Юрий Григорович возродил свой знаменитый балет. Правда, для этого пришлось получать эксклюзивное разрешение от наследников Сергея Прокофьева: они утверждали, что композитор не писал такого балета — только музыку к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Именно поэтому в нынешнем спектакле звучат еще фрагменты «Русской увертюры» и кантаты «Александр Невский» — все в обработке Михаила Чулаки. Жертва, злодей-предатель, царь: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену. Блокбастер, словно созданный для самой большой балетной труппы мира. Музыка Сергея Прокофьева, постановка Юрия Григоровича. К премьере готовы четыре состава. Все — хороши, но тот же Григорович отмечает самого юного исполнителя партии Курбского — соратника, друга, а потом заклятого врага Ивана Грозного. Это танцовщик Денис Родькин.

«Если вдруг ты не выполнишь правильно все те движения, как поставил Григорович, если блистательно не выполнить первый выход, дальше можно не выходить, не танцевать. Потому, что Курбский должен отличаться от бояр своей эмоциональной наполненностью и силой движения», — говорит он. «Балет начинается сразу с очень высокой ноты, и это идет два с половиной часа. Тебе надо не только держать ее, но и все время укрупнять. Это специфика балетов Григоровича, особенно мужских ролей», — рассказывает премьер Большого театра, народный артист России Николай Цискаридзе.

Дабы наполнить себя нужными эмоциями и стать, как потребовал Григорович, князем, Денис читал переписку Ивана Грозного с Курбским, смотрел фильм Эйзенштейна. Царь — Павел Дмитриченко — пошел дальше: прочел Карамзина, не согласился — не смог бы царствовать пятьдесят лет и 105 дней однозначный злодей. Нашел монетки того, XVI века, когда сидел на престоле его герой. И даже изменил внешность: отпустил бороду, усы, потемнел. «Я вышел из отпуска, пришел в театр с другой внешностью. Даже те, с кем я учился, меня не узнавали», — говорит Дмитриченко.

С солистами работал премьер Большого театра, а ныне преподаватель Борис Акимов. Он танцевал в самом первом, почти сорокалетней давности спектакле. Помнит шквальные аплодисменты и как в Париже узнавали в лицо, оборачивались: «Смотрите — Курбский пошел!» С учениками разговаривает о балете так, что не вдохновиться, не полететь, кажется, невозможно. «Иван Грозный» — русский балет. Мало балетов на тему России. Чрезвычайно интересная личность. Противоречивая, страшная. В то же время понимающая, что такое государь, государство, что такое Россия, в конце концов», — говорит сам хореограф, народный артист СССР Юрий Григорович.

Сценография великого Симона Версаладзе — апсиды, как в церквях, иконописные задники, костюмы, поражающие красотой и необычностью. Костюмы бояр выглядят тяжеленными и дорогущими шубами из парчи и золота — на деле, при ближайшем рассмотрении, это оказывается мешковиной. Очевидно, что Большой театр не зря вел непростые и долгие переговоры с наследниками Прокофьева о возобновлении права на постановку. Билеты проданы — на все шесть премьерных спектаклей.
Продолжить чтение статьи: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену

В Большом театре в пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет. Знаменитый хореограф три десятилетия возглавлял балетную труппу Большого. На сцене открытого после реконструкции театра сейчас идут его «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Юрий Григорович в ложе один - три года назад не стало его жены, прима-балерины Большого Натальи Бессмертновой. Юбилейные торжества окрашены этой грустью, и сейчас особенно заметно: труппа главного театра страны - его семья. Знаменитым его сделал в 1959 году первый же балет «Каменный цветок». Через пять лет он уже главный балетмейстер Большого. Теперь он символ Главного театра страны - с неизменной стремительной походкой, седым ежиком волос, молниеносной реакцией в любых ситуациях.

Он поставил восемь оригинальных балетов и сам отобрал для гала-концерта три любимых .В этом весь Григорович - он предпочитает говорить о гениальной музыке, написанной для балетов Шостаковичем и Прокофьевым, об артистах, но только не о себе. Над «Ромео и Джульеттой» он работал со сценографом Симоном Вирсаладзе - это был его постоянный соавтор в течение десятилетий.

Многие прославленные артисты карьерой обязаны именно Юрию Григоровичу - он присматривался к молодым и для них ставил балеты. Особенность творчества мастера - в его спектаклях солист-мужчина не был уже только кавалером балерины. Танцоры получили серьезные драматические и гротесковые роли, танец со сложным и оригинальным рисунком.

В своих постановках он шел прежде всего от музыки, от замысла композитора. Придумывал свои версии балетов, абсолютно непохожие на те, что уже были признаны классикой. Впервые «Ромео и Джульетту» поставили в Ленинграде в 1940-м - это был гениальный спектакль с Улановой и Сергеевым. В 1951-м в этой постановке Григорович танцевал Шута, знал этот балет наизусть, а в 1979-м поставил свой балет, который сразу же стал шедевром. Отдыха после гала-концерта и юбилея у мастера не будет: нужно переносить на обновленную сцену Большого те балеты, что шесть лет шли на малой сцене.
Продолжить чтение статьи: В пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет