Словно наверстывая время вынужденного простоя, вызванного недавно завершившейся реконструкцией, буквально фонтанирует премьерами Государственный театр наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова. «Под занавес» прошлого года здесь виртуозно сыграли скандальную пьесу Стриндберга «Фрекен Жюли» с блистательным триумвиратом в составе Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой и Юлии Пересильд. Не успели отшуметь аплодисменты по поводу этой работы, а зрителям уже в наступившем году предлагается новая, похоже, не менее громкая премьера. Сегодня в Театре наций впервые покажут спектакль Circo Аmbulante, где главные роли исполнят Лия Ахеджакова и Альберт Филозов.

«Это мои любимые актеры», - признался на состоявшейся в среду генеральной репетиции худрук театра Евгений Миронов. И со свойственным ему юмором продолжал: «Вот я сейчас смотрел на сцену и видел, что в Театре наций идет очень интересный, сложносочиненный спектакль, причем абсолютно без моего участия». И сделав паузу, добавил, что Circo Аmbulante - это московский дебют знаменитых петербуржцев: непредсказуемого режиссера-экспериментатора Андрея Могучего и одного из создателей инженерного театра АХЕ, художника и перформера Максима Исаева, которые вместе написали и саму пьесу.

Дерзкие авангардисты на сей раз обратились к одной из вечных тем мировой культуры - теме донкихотства, заявив ее прямо в прологе. В нем сообщается о некоем циркаче Умберто, который работал смертельный номер с кинжалами в паре с женой, выступавшей в образе «зачарованной крестьянки Дульсинеи». Но супруга сбежала с жонглером, Умберто с горя запил, однако продолжал исполнять свой коронный номер уже вместе с дочерью, которой по неосторожности однажды отрубил ухо. И девочка тоже исчезла. Понятно, что она и будет главной героиней пьесы, посвященной теме донкихотства.

Авторы спектакля, по их словам, исследуют природу этого загадочного явления и пытаются ответить на вопросы: что это - болезнь, сумасшествие или духовная потребность? Что заставляет человека совершать благородные, но абсолютно безумные с точки зрения обыденного сознания поступки? И дают на них исчерпывающе простой ответ - их движущей силой оказывается любовь, лежащая в основе взаимоотношений главных героев спектакля, которых играют Лия Ахеджакова и Альберт Филозов. Их персонажи - люди необычной и сложной судьбы, чье прошлое фантастично и полно авантюрных приключений, в нем есть место цирку, кровавым драмам и тяжелому труду. Мария и Антон живут в адских обстоятельствах агрессивной действительности и в одиночку противостоят злу современного мира, который воплощен в гротескных, фантасмагорических формах. Однако вполне доступные реалии в виде голого мужского тела и ненормативной лексики в нем тоже присутствуют. Почему-то считается, что без этого нынешний театр неинтересен.

Впрочем, все еще может измениться. Как говорят авторы, они работают над пьесой уже целый год, и на каждой репетиции возникает практически новая версия. Неизменными остаются только исполнители главных ролей. Андрей Могучий уверяет, что сама идея спектакля вдохновлена Лией Ахеджаковой, которая и сыграет рыцаря без страха и упрека.

Со своей стороны, Лия Меджидовна не скрывает, что сотрудничество с Могучим считает для себя «подарком судьбы». «Не ожидала, что, пройдя такой долгий путь в профессии, буду открывать для себя что-то новое, - признается актриса. - Не знаю, будет ли успех. Может, у меня ничего и не получится. Но репетиции Сirco Ambulante - очень важный кусок моей жизни. По-моему, этот спектакль - сильное гражданское высказывание».

Однако искать в себе черты донкихотства Лия Ахеджакова решительно отказалась. «Это для меня было бы слишком высокой честью», - сказала она. И все же общее с этим героем у актрисы есть. Буквально накануне премьеры потеряв отца, да еще и сломав руку, она обязательно будет сегодня играть спектакль. Потому что не может обмануть ожидания зрителей.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова сыграет «Дон Кихота» в премьерном спектакле Театра наций

Громкая премьера в Москве: в Театре Наций поставлена знаменитая пьеса шведского драматурга Августа Стриндберга «Фрекен Жюли». Ее оригинальную версию публика видела только один раз - после спектакль запретили по соображениям цензуры. Возобновили спустя два десятка лет, а сейчас «Фрекен Жюли» - одна из самых популярных постановок в мире. В Москве герои Стриндберга получили новое звучание. Более того, все действие перенесено в современную Россию.

Прелюдия спектакля на экране, установленном в глубине сцены: женщина обезглавливает, затем неторопливо потрошит курицу. Мертвые желтые лапы и резкие движения ножа настраивают зрителей на жесткий разговор. Художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов не случайно пригласил ставить пьесу «Фрекен Жюли» Стриндберга именно Томаса Остермайера. Немецкий режиссер известен своей склонностью препарировать человеческие отношения, исследовать женскую психологию.

«Его спектакли для меня шок. Он резкий, жесткий, а получилось наоборот. Почти чеховские ньюансы», - говорит Миронов. Знаменитая пьеса шведского драматурга Августа Стриндберга была запрещена цензурой после единственного показа в 1889 году. В основе пьесы - любовный треугольник, герои из разных социальных слоев. Аристократка становится любовницей простолюдина Жана, слуги в доме ее отца. Причем отношения героев именно плотские - сюжет немыслимый для той эпохи. Ее возобновили только через 17 лет. Сегодня это одна из самых популярных пьес, которую ставят во всем мире.

Для постановки в Театре Наций драматург Михаил Дурненков написал новую сценическую версию классической пьесы - перенес действие в Россию XXI века. Евгений Миронов играет водителя. Чулпан Хаматова из дочери графа превращается в дочь олигарха. «Она закрытый человек, в ореоле несвободы. Я была против того, что она девственница, но потом поняла, что это возможно», - говорит сама актриса.

Переговоры с режиссером шли более двух лет. Режиссер согласился не только потому, что в России сильны театральные традиции. Ему было интересно ставить историю, которая в новой адаптации происходит именно в современной России. «Я сам не изучал русскую действительность, я доверился драматургу, я ничего не корректировал. И потом - у меня российские актеры, которые сами привносят в пьесу свой опыт», - рассказывает Остермайер.

Спектакль начинается с интриги и напряженного диалога и развивается все более стремительно. Мужчина предает свою верную спутницу. Дочь олигарха впервые попадает в компанию обычных людей. Служанка Кристина готова простить жениха за измену. Герои запутываются в своих отношениях, единственный выход из которых - суицид. И все это на фоне падающего новогоднего снега.
Продолжить чтение статьи: В Театре Наций поставили пьесу шведского драматурга Августа Стриндберга «Фрекен Жюли»