Юрий Григорович возродил свой знаменитый балет. Правда, для этого пришлось получать эксклюзивное разрешение от наследников Сергея Прокофьева: они утверждали, что композитор не писал такого балета — только музыку к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Именно поэтому в нынешнем спектакле звучат еще фрагменты «Русской увертюры» и кантаты «Александр Невский» — все в обработке Михаила Чулаки. Жертва, злодей-предатель, царь: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену. Блокбастер, словно созданный для самой большой балетной труппы мира. Музыка Сергея Прокофьева, постановка Юрия Григоровича. К премьере готовы четыре состава. Все — хороши, но тот же Григорович отмечает самого юного исполнителя партии Курбского — соратника, друга, а потом заклятого врага Ивана Грозного. Это танцовщик Денис Родькин.

«Если вдруг ты не выполнишь правильно все те движения, как поставил Григорович, если блистательно не выполнить первый выход, дальше можно не выходить, не танцевать. Потому, что Курбский должен отличаться от бояр своей эмоциональной наполненностью и силой движения», — говорит он. «Балет начинается сразу с очень высокой ноты, и это идет два с половиной часа. Тебе надо не только держать ее, но и все время укрупнять. Это специфика балетов Григоровича, особенно мужских ролей», — рассказывает премьер Большого театра, народный артист России Николай Цискаридзе.

Дабы наполнить себя нужными эмоциями и стать, как потребовал Григорович, князем, Денис читал переписку Ивана Грозного с Курбским, смотрел фильм Эйзенштейна. Царь — Павел Дмитриченко — пошел дальше: прочел Карамзина, не согласился — не смог бы царствовать пятьдесят лет и 105 дней однозначный злодей. Нашел монетки того, XVI века, когда сидел на престоле его герой. И даже изменил внешность: отпустил бороду, усы, потемнел. «Я вышел из отпуска, пришел в театр с другой внешностью. Даже те, с кем я учился, меня не узнавали», — говорит Дмитриченко.

С солистами работал премьер Большого театра, а ныне преподаватель Борис Акимов. Он танцевал в самом первом, почти сорокалетней давности спектакле. Помнит шквальные аплодисменты и как в Париже узнавали в лицо, оборачивались: «Смотрите — Курбский пошел!» С учениками разговаривает о балете так, что не вдохновиться, не полететь, кажется, невозможно. «Иван Грозный» — русский балет. Мало балетов на тему России. Чрезвычайно интересная личность. Противоречивая, страшная. В то же время понимающая, что такое государь, государство, что такое Россия, в конце концов», — говорит сам хореограф, народный артист СССР Юрий Григорович.

Сценография великого Симона Версаладзе — апсиды, как в церквях, иконописные задники, костюмы, поражающие красотой и необычностью. Костюмы бояр выглядят тяжеленными и дорогущими шубами из парчи и золота — на деле, при ближайшем рассмотрении, это оказывается мешковиной. Очевидно, что Большой театр не зря вел непростые и долгие переговоры с наследниками Прокофьева о возобновлении права на постановку. Билеты проданы — на все шесть премьерных спектаклей.
Продолжить чтение статьи: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену

Бурными аплодисментами приветствовала лондонская публика выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича, состоявшееся здесь вечером в субботу в знаменитом «Барбикан-холле». Концерт в британской столице открыл гастроли заслуженного творческого коллектива под управлением маэстро Юрия Темирканова в шести городах Туманного Альбиона. Целиком заполненный зал на 2 тыс мест с упоением внимал блестящему исполнению российскими музыкантами произведений выдающихся русских композиторов XX века Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. В первом отделении при участии солиста Максима Венгерова прозвучал знаменитый Концерт №1 для скрипки с оркестром Прокофьева.

Он был создан в 1916-1917 гг в период, который считается одним из наиболее продуктивных в творчестве мастера. Премьера сочинения в трех частях прошла в 1923 году в Париже. Публика в «Барбикане» отметила виртуозную игру Венгерова многочисленными «браво», и после того, как под несмолкающие овации скрипач вышел на поклон в очередной раз, он сольно исполнил Сарабанду Иоганна Себастьяна Баха.

Во второй части вечера оркестр представил аудитории легендарную «Ленинградскую» Симфонию №7 Шостаковича. Ее премьера в Москве состоялось практически день в день 70 лет назад - 29 марта 1942 года в Колонном зале столичного Дома Союзов. В блокадном Ленинграде она впервые прозвучала 9 августа 1942 года - в Филармонии, под управлением Карла Элиасберга. В осажденном городе Шостакович написал три из четырех частей произведения, завершив его в Куйбышеве (Самара - после эвакуации премьера прошла там 5 марта 1942 г.).

Вдохновенное исполнение симфонии петербургским оркестром было встречено новой непрекращающейся волной оваций. На бис маэстро Темирканов подарил британским слушателям вариацию «Нимрод» Эдварда Элгара, известного английского композитора конца XIX - начала XX вв. Многие зрители аплодировали стоя, благодаря музыкантов по завершении программы.

Выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии на сцене «Барбикана», отмечающего в этом году свое 30-летие, состоялось в рамках специальной серии под названием «Великие исполнители 2011-2012». Под ее эгидой на этой площадке проходят концерты ведущих исполнителей классической музыки из разных стран мира. В последующие дни гастроли коллектива в Великобритании продолжатся в Бейзингстоке, Бирмингеме, Эдинбурге, Лидсе и завершатся 1 апреля в Манчестере. В концертных залах этих городов музыканты представят публике произведения Чайковского, Прокофьева, Рахманинова и Шостаковича.
Продолжить чтение статьи: Оркестр Санкт-Петербургской филармонии в Лондоне выступил с большим успехом