Спектакль о любви паровозов. В Студии театрального искусства показали спектакль «Рамона». Он о любви, но не людей, а паровозов. Они встречаются ночью, вдали от посторонних глаз. Долго разговаривают, обнявшись. Назначают место встречи – как обычно, на железнодорожной станции. В спектакле Резо Габриадзе это — территория любви. Но не людей, а локомотивов: Эрмона и Рамоны. От настоящих актеров они мало чем отличаются, говорит режиссер. За пять лет, что существует спектакль, набрались мастерства. Выучили новые мизансцены, измененный текст, примерили другие костюмы. Все, чтобы убедить зрителя – хоть «Рамону» в Москве уже видели, эта постановка – премьера. «Этот спектакль был сделан буквально на улице, а сейчас мы сделали все более продуманно и основательно», — сказал режиссер Резо Габриадзе.

Для Резо Габриадзе сказка о локомотивах, как черно-белая фотография из семейного альбома. Посмотришь, и вспоминаешь не только событие, но и разговоры, даже запахи. В его «Рамоне» паровозы обсуждают, что пахнут углем в мокрую погоду. А клоуны живут в шапито с брезентовой крышей, прохудившейся от старости и пыльной от ароматных опилок. Грусть о том, что, кажется, ушло навсегда передается и самим героям. Рамона плачет о своей счастливой жизни. Клоун вспоминает о былом триумфе. Все борются, хотят изменить судьбу, но не могут. Таков сценарий пьесы «современного Ганса Христиана Андерсона», как критики часто называют Резо Габриадзе.

Сценарист самых пронзительных фильмов Данелия: «Мимино», «Кин-Дза-дза», «Не горюй» Резо Габриадзе еще и великий кукольник. Он объехал со своим театром полсвета, был участником престижных фестивалей в Италии, Германии и Франции. Как и киногерои, его марионетки немного трагичные и сентиментальные. Уже больше тридцати лет Резо Леванович создает их своими руками. На создание каждой куклы уходит не один месяц. Частью костюма может стать все, что угодно: и старые вещи самих кукловодов, и антикварные украшения, и ткань от старой палатки. Финальный этап «оживления» — голос. В «Рамоне» персонажей озвучивают Чулпан Хаматова, Сергей Гармаш, Роман Карцев. Они и делают из марионеток настоящих актеров.

«Кукла, подвешенная на ниточках, более живая, чем живой персонаж. Она живет сама по себе, своей собственной жизнью, я даже не знаю, какой жизнью она живет, когда висит на гвоздике – у нее и там продолжается жизнь», — уверен мультипликатор Юрий Норштейн, Народный артист России. Сентиментальность в спектакле Габриадзе превращается в реквием. Рамона умирает от тоски. Эрмон рвется к любимой вне расписания и погибает. О том, что на сцене не живые люди, а паровозы, к концу спектакля зрители точно забудут, говорит режиссер. Ведь куклы не умеют притворяться, а значит, именно они – самые искренние актеры.
Продолжить чтение статьи: В Москву приехал Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе

Американские СМИ раскрыли имя режиссера провокационного фильма «Невиновность мусульман». Интернет-издание Gawker утверждает, что создал ленту, вызвавшую волну гнева и насилия в исламском мире, Алан Робертс, известный как режиссер, специализирующийся на жанре «порно». Этот человек, по данным издания, находится в бегах. Именно он, заверяет сайт, проводил кастинг актеров и работал с ними на съемочной площадке. Кроме того, прокуратура Лос-Анджелеса расследует причастность к созданию фильма 55-летнего жителя города Серритос Накулы Бессели Накулы, который являлся, по его собственному признанию, техническим менеджером. Однако, как полагают СМИ, именно этот человек разместил 14-минутный ролик на портале YouTube под псевдонимом Сэм Бэсил.

Копания Google отказалась изъять из сети провокационный ролик. «Мы ограничили доступ к видео в странах, где оно нелегально, например, в Индии и Индонезии, а также в Египте из-за сложной ситуации в этих государствах. Подобный подход полностью соответствует принципам YouTube, озвученным еще в 2007 году», — заявили представители компании. Видео по-прежнему остается доступным не менее, чем в 20 странах мира, где основной религией является ислам. Ролик «Невиновность мусульман», который в арабском переводе называется «Мухаммед — пророк ислама», вызвал волну протестов в Египте, Ливии, Йемене, Малайзии. У посольства США в Каире вспыхнули беспорядки, флаг США был сорван, на его место водрузили черное полотнище с надписью «Нет Бога, кроме Аллаха, и Мухаммед — пророк его».

В Бенгази группа исламистов обстреляла американское диппредставительство из гранатометов. В ходе этого инцидента погиб посол США в Ливии Кристофер Стивенс и еще трое граждан США. Актерский состав фильма в буквальном смысле открестился от всего того, что показано в 14-минутном ролике, заметив, что создатели совершили подлог. Творческая группа заверяет, что принимала участие в фильме о Древнем Египте, а речь о религии в фильме первоначально называвшемся «Воин пустыни» не шла. «Мы категорически не поддерживаем фильм. Мы были введены в заблуждение и грубо обмануты. Мы шокированы и глубоко опечалены таким поворотом событий», — цитирует издание Mercury заявление актеров. Творческий коллектив заявляет, что весь процесс съемок носил совершенно другую смысловую нагрузку.
Продолжить чтение статьи: Провокационный фильм «Невиновность мусульман» снял порнорежиссёр

Народный артист СССР Олег Табаков в 17-й раз раздаст сегодня свои премии новоиспеченным лауреатам. Обычно церемония награждения проходит 27 марта - в Международный день театра. Но в этом году сроки пришлось «подкорректировать»: в профессиональный праздник служителей сцены Театр под руководством Табакова, прозванный в народе «Табакеркой», шумно отмечал 25-летний юбилей. Торжество состоялось в МХТ имени Чехова, который также возглавляет Табаков. Похоже, тогда мудрый Олег Павлович решил не совмещать два важных события и перенес вручение своей премии на более позднее время. Но место церемонии награждения оставил неизменным, назначив ее, как всегда, в «подвале» на улице Чаплыгина, то есть, в знаменитой «Табакерке».

Начиная с 1995 года, Табаков ежегодно награждает актеров и режиссеров театра и кино, сценографов, историков театра премией за достижения в области культуры. За 17 лет им были отмечены более 120 человек. Среди них - писатели Виктор Астафьев и Людмила Улицкая, историки театра Инна Соловьева и Анатолий Смелянский, педагоги Алла Покровская и Владимир Левертов, режиссеры Михаил Калатозишвили, Дмитрий Черняков, Кирилл Серебренников, Миндаугас Карбаускис, актеры Ольга Яковлева, Сергей Юрский, Михаил Филиппов, Борис Плотников, Евгений Миронов, Максим Суханов, Галина Тюнина, художники Олег Шейнцис, Александр Шишкин, Александр Боровский.

По словам Табакова, он рад, что число обладателей его премии с каждым годом увеличивается. «Начинали мы с пяти лауреатов, а в прошлом году у нас было 11 персон и еще группа в 20 человек», - не без гордости напомнил знаменитый артист. «Так что, судя только по этой статистике, талантов меньше не стало, и в прозе, и в публицистике, и драме есть несомненные герои», - заявляет Олег Табаков.

Примечательно, что каждый раз он придумывает новые, всегда неожиданные и оригинальные номинации для поощрения наиболее ярких, по его мнению, работ. Заранее озвучивать нынешние номинации Олег Павлович не стал - мол, узнаете на церемонии. А вот имена призеров назвал с удовольствием. На сей раз выбор Табакова пал на кинорежиссера Андрея Звягинцева и его театрального коллегу Константина Богомолова, журналиста и телеведущего Владимира Познера, драматурга Василия Сигарева, актеров Марину Зудину, Константина Хабенского и Александра Семчева. Они сегодня и получат премию из рук ее выдающегося учредителя.
Продолжить чтение статьи: Олег Табаков наградил своей премией новоиспеченных лауреатов

Кристиан Люпа привез на «Золотую маску» спектакль о Симоне Вайль. В течение двух недель на сценах столицы будут представлены наиболее интересные постановки — как российские, так и зарубежные. Одна из них — спектакль «Персона. Тело Симоны» польского режиссера Кристиана Люпы. Билеты на единственный московский показ были раскуплены задолго до начала фестиваля. Кристиан Люпа предупреждает – давать интервью до окончания прогона не будет. И это не каприз: просто спектакль за эти несколько часов измениться может кардинально. Во время репетиции режиссер пьет кофе и, хоть и с микрофоном в руках, почти не говорит – внимательно слушает, куда актеров уведет импровизация.

Когда в 2010 году Кристиан Люпа решил сделать спектакль о Симоне Вайль, он не стал писать сценарий. Собрал актеров и предложил им импровизировать, предварительно рассказав историю этой удивительной женщины. Родилась в Париже, в еврейской семье, в 28 лет пережила мистическое откровение. До конца жизни проповедовала идеи христианства, не принимая крещения. Умерла в 34 года от истощения во время Второй мировой войны, когда в знак сочувствия узникам фашизма ограничила потребление пищи до уровня пайка в гитлеровских лагерях.

«Мы, конечно, перечитали все, что смогли найти о Симоне Вайль, — говорит режиссер спектакля Кристиан Люпа. — Ее дневники, книги, статьи о ней. Но нашей целью было не пересказать на сцене биографию. Мы хотели показать масштаб этой личности, попытаться понять ее внутренний мир. Через ситуации, которых на самом деле никогда не было – мы их сами придумывали».

Одну из них, признается Кристиан Люпа, «подсмотрели» у Ингмара Бергмана. Героиня его картины «Персона», актриса Элизабет Фоглер, в фильме внезапно замолчавшая на несколько лет, теперь, в спектакле, снова говорит. И получает предложение от молодого режиссера - сыграть Симону Вайль. Готовясь к роли, она оказывается во власти своего персонажа. И однажды ночью даже встречается с Симоной – в своем сне.

На роль актрисы Элизабет Кристиан Люпа пригласил Малгожату Браунек, снимавшуюся когда-то у Анджея Вайды. «В спектакле моя героиня Элизабет долго не может понять и принять Симону Вайль, — рассказывает она, — а вот мне, Малгожете Браунек, понять эту удивительную женщину, как ни странно, было легко. Особенно ее фанатичную веру. Я ведь сама когда-то так увлекалась буддизмом, что на 10 лет бросила профессию и уехала в Гималаи».

Ученица Кристиана Люпы, Мая Осташевская играет Симону Вайль. Она ввелась в спектакль после того, как со скандалом ушла другая актриса. Метод работы Люпы – что-то среднее между импровизацией и спиритическим сеансом — нравится далеко не всем актерам. И понятен не каждому зрителю. На московском показе, например, режиссер решил, что в зале будет только 130 человек. Спектакль идет четыре часа, на польском языке с русскими субтитрами. «Мне всегда хочется кричать «браво» зрителям. Это очень сложный спектакль. И публике нисколько не легче, чем нам», – признается актриса Мая Осташевская. Чтобы не отвлекать зрителя от просмотра, режиссер Кристиан Люпа снимать московский показ на камеру запретил.
Продолжить чтение статьи: В Москве проходит фестиваль театрального искусства «Золотая маска»

Премьера детского новогоднего мюзикла в Доме музыки. Московский международный дом музыки, 2-9 января 2012 года. Детский мюзикл «Новогодние приключения Буратино и Красной Шапочки» написал известный композитор Алексей Рыбников специально для Дома музыки. Любимые всеми песни и сказочные персонажи нашего детства, красочные дизайнерские костюмы и фантастическое лазерное шоу, неожиданные спецэффекты и новые повороты знакомого сюжета - в постановке будет все, что так дорого зрителям. Герои культовых фильмов – Буратино и Красная Шапочка, Лиса Алиса и Кот Базилио, Черепаха Тортила и Серый Волк – порадуют зрителей настоящим мюзиклом с заводной игрой актеров и потрясающей музыкой.

Сюрпризом от авторов станет появление новых героев и песен, созданных специально к премьере мюзикла. И, конечно, в новогоднем представлении обязательно будет настоящий Дед Мороз! Сказка о доброте и дружбе, полноправное участие в удивительных приключениях – все это ждет вас в дни зимних каникул в Светлановском зале Дома музыки!
Продолжить чтение статьи: Детский мюзикл «Новогодние приключения Буратино и Красной Шапочки»

На телеканале «Россия-1» начинается «Контригра» - премьера остросюжетного сериала, действия которого разворачиваются в послевоенном Нюрнберге. Подготовка к процессу над бывшими нацистскими преступниками проходит на фоне политических, военных и государственных интриг нескольких мировых держав. В это же время - исторических событий и перемен - решаются судьбы главных героев картины.

Война закончена? Война только начинается! Весь мир собирается судить преступный фашистский режим, но остающиеся на свободе нацисты замышляют новое злодеяние - готовятся взорвать пол-Европы. Ядерное оружие Рейха, которое в любой момент может быть приведено в действие, ищут разведки советской России и Соединенных Штатов, вчерашних союзников, а теперь непримиримых соперников. Кто спасет процесс века и предотвратит чудовищный взрыв? Только декорации к фильму строили полгода. В результате на экране в малейших деталях воспроизведен послевоенный Нюрнберг, ставший колыбелью и могилой нацизма. Зал №600 Дворца правосудия соорудили в огромном цехе Московского сахарного завода.

«Огромное количество времени, сил и денег, кстати, ушло на изготовление реквизита, - рассказывает продюсер фильма «Контригра» Татьяна Воронович. - Потому что мы не могли использовать салфетку и спичку современную. Всё было изготовлено - от первого до последнего предмета реквизита». Сними режиссер фильм о нюрнбергском трибунале в черно-белой версии, кино легко могло бы сойти за документальное. Все исторические персонажи имеют портретное сходство со своими прототипами. Для создателей это был принципиальный вопрос. «Это люди - Геринг, Гесс и так далее, которых мы привыкли понимать как физиономический тип во время войны. Они другие! - рассуждает режиссер фильма «Контригра» Елена Николаева. - Они постарели, Геринг похудел и так далее. Они все такие, какие были на процессе. Подбирали актеров под это».

На натуру вся съемочная группа выезжала в один из городков польской Силезии, который так и лежит в руинах с 45-го года. Здесь же снимали «Список Шиндлера» и «Пианиста». В этой исторической ауре звезды российского кинематографа и черпали вдохновение. «Мы приезжали на площадку и понимали, что это не современная Польша, а оставшиеся дворцы того времени построенные, оставшиеся дома, вот эти катакомбы, - рассказывает исполнительница роли Ольги Чеховой актриса Мария Порошина. - Эти штольни. Это такое соединение с историей». Порошина играет актрису Ольгу Чехову. Полковник Смерша Косачев - тоже реальный персонаж - в самом начале едва не убивает главного героя, майора Реброва, хотя делают они одно дело.

«В нем там в какой-то момент существует определенный поворот, скажем, в его отношении к главному герою, - отмечает исполнитель роли полковника Косачева, народный артист России Сергей Гармаш. - Мне нравится, когда сложно, когда даже тяжело, но если тебя это «включает», если тебя это «штырит», как мы сейчас говорим, то тогда это удовольствие. Ради этого мы работаем». «У нас же, у актеров, такая фантастическая вещь - интересно всё-таки покопаться в самом себе, а не в той истории, которую играешь, - добавляет исполнитель роли майора Реброва, заслуженный артист России Михаил Пореченков. - Главное, что происходит с героем, да. Какой он приходит и какой уходит, какие перевороты случаются в его душе, в его судьбе. Вот это самое интересное».

Ну, и какой же политический детектив без любовной линии. Точнее, нескольких линий, из которых и складываются треугольники, где, как известно, третий - лишний. Белогвардейская княжна, ученый-ядерщик и разведчик в одном лице и успешный журналист из-за океана. Чье счастье зависит от успеха спецоперации?
Продолжить чтение статьи: «Контригра» в главной роли - Михаил Пореченков