Нет сомнений, что сегодняшний день вполне мог бы посоперничать с 1 апреля и на законных основаниях войти в календари как День смеха. Ведь именно сегодня исполняется 100 лет со дня рождения непревзойденного короля смеха, Народного артиста СССР Аркадия Райкина, вспоминать которого будут миллионы его почитателей по всей стране. Вечер памяти великого артиста состоится в Московском театре «Сатирикон». Аркадий Райкин был основателем этого театра, который теперь по праву носит его имя. А художественное руководство труппой осуществляет сын мастера - Народный артист России Константин Райкин. Он и выступит ведущим юбилейного концерта, участниками которого станут Сергей Юрский, Геннадий Хазанов, Михаил Жванецкий, Роман Карцев, Алла Пугачева, Тамара Гвердцители, Дмитрий Бертман. Ну и, конечно, сам Аркадий Райкин, который оживет на экране в своих незабываемых юмористических и сатирических шедеврах.

«Это же очевидно, что такого, как Райкин, нет», - сказал ИТАР-ТАСС Михаил Жванецкий. «Хотя постоянно идут бесконечные «Аншлаги», КВНы, американские и наши комедии. Все шутят. Но в данном случае количество не переходит в качество. Был Чаплин. Был Райкин. По одному на страну. И двое - на целый мир», - считает Жванецкий.

Он убежден, что «Райкин был уникальным человеком, артистом и личностью». «Столько смеха, сколько было на его концертах, я больше никогда и нигде не наблюдал», - признался Михаил Михайлович. Он счастлив, что ему довелось быть рядом с Райкиным. Хотя замечает, что «это не самое большое удовольствие, потому что находиться в обществе Аркадия Исааковича подчас было тяжело, тревожно и непросто». «Внешне он нередко выглядел скучным, будто о чем- то грустил, - пояснил сатирик. - Видимо, внутри у него происходила какая-то значительная, сложная работа». «А еще он никогда и никого не смешил по заказу», - заметил Жванецкий, рассказав о том, как однажды Райкина привели к Ландау, чтобы артист развеселил смертельно больного ученого. Но ничего не вышло - оба гения лишь промаялись нелепостью ситуации. «Бог дал Райкину феноменальный дар, который он применял при одном непреложном условии - только на сцене, при публике и в час веселья», - заключил Жванецкий.

«Штучной фигурой» назвал Аркадия Райкина и другой знаменитый острослов, художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт. С ностальгией он вспомнил о том, как начинал собственную «шутейную» карьеру, будучи капитаном команды по разыгрыванию «капустников». «Мы выплескивали свой жар в творческих домах московской интеллигенции, выступая перед журналистами, архитекторами, актерами, и повсюду нас принимали «на ура», - рассказал Александр Анатольевич. По его словам, подобная «капустная» бригада существовала и в Ленинграде, и они часто устраивали обменные гастроли. «Во время одного из таких визитов ко мне подошел Аркадий Райкин, который, как сразу выяснилось, вовсе не собирался хвалить меня по случаю очередного бесшабашного успеха», - заметил Ширвиндт. Оказалось, что Аркадий Исаакович расценил молодежные забавы «как внутренние радости». Посоветовал не тратиться по пустякам, а заниматься профессией и талантливо работать для зрителя. Сам Райкин, по утверждению Ширвиндта, никогда не разыгрывал шутейных номеров для собратьев. «Все свое время он посвящал профессии, а талант - публике, потому и остался недосягаемым», - уверен худрук Театра сатиры.
Продолжить чтение статьи: Сто лет назад родился король смеха, Аркадий Райкин

Сфотографироваться с великим Юрием Никулиным на цирковом манеже теперь может каждый житель города Демидов Смоленской области. Памятник знаменитому клоуну и выдающемуся киноактеру открылся в его родном городе, на улице, где он родился и жил до 4 лет. Как оказалось, немногие из жителей Смоленской области до этого знали, что Юрий Владимирович - их земляк. В конкурсе на лучший памятник участвовали 18 проектов. Отбирали работы родные Никулина. Победил белорусский скульптор Игорь Чумаков.

Как считает сын Никулина Максим, автору удалось передать портретное сходство. Часть циркового манежа. Артист присел на барьер: он то ли отдыхает в репетиционной паузе, то ли наблюдает за работой своих коллег. Теперь в Демидове это главная достопримечательность. А жители Демидова надеются, что улица Коммунистическая, на которой установлен памятник, будет переименована в «Улицу Никулина».
Продолжить чтение статьи: Памятник Юрию Никулину открыли в Демидове Смоленской области

Российских любителей театра ждут сценические откровения. По всей стране открывается новый театральный сезон. С ним совпали гастроли Театра Вахтангова. Артисты уезжают в Чехию и везут с собой пьесу Чехова «Дядя Ваня». Народный артист России, актер театра Владимир Симонов рассказал, почему выбор пал именно на классику. По его словам, «Дядя Ваня» является одним из лучших спектаклей Москвы. Он получил много наград и призов. «Мы очень волновались, когда делали этот спектакль. Но реакция зрителей разных возрастов и поколений оказалось стопроцентно положительной», - подчеркнул артист. Кроме того, суметь удивить зрителя классикой – это высший пилотаж, заключил Владимир Симонов. «Новыми авангардными пьесами привлечь и удивить зрителя намного легче.

А вот суметь представить такую харизматичную вещь, как пьеса «Дядя Ваня» в новом свете, при этом люди говорят, что это и есть настоящий Чехов – это является большой похвалой», - констатировал актер Театра Вахтангова. По мнению Владимира Симонова, сегодня классика более востребована и выдержана. Театр отражает общество, а оно сейчас очень сложное. И ответить на его проблемы может только сложное, емкое, философски наполненное и отвечающее на многие вопросы произведение. Этим и является классика, заключил артист. По оценке Владимира Симонова, сейчас наблюдается подъем театров, их репертуар стал более интересным, поэтому можно ходить в театры с удовольствием, резюмировал артист.
Продолжить чтение статьи: Удивить зрителя классикой - высший пилотаж

На телеканале «Россия-1» начинается «Контригра» - премьера остросюжетного сериала, действия которого разворачиваются в послевоенном Нюрнберге. Подготовка к процессу над бывшими нацистскими преступниками проходит на фоне политических, военных и государственных интриг нескольких мировых держав. В это же время - исторических событий и перемен - решаются судьбы главных героев картины.

Война закончена? Война только начинается! Весь мир собирается судить преступный фашистский режим, но остающиеся на свободе нацисты замышляют новое злодеяние - готовятся взорвать пол-Европы. Ядерное оружие Рейха, которое в любой момент может быть приведено в действие, ищут разведки советской России и Соединенных Штатов, вчерашних союзников, а теперь непримиримых соперников. Кто спасет процесс века и предотвратит чудовищный взрыв? Только декорации к фильму строили полгода. В результате на экране в малейших деталях воспроизведен послевоенный Нюрнберг, ставший колыбелью и могилой нацизма. Зал №600 Дворца правосудия соорудили в огромном цехе Московского сахарного завода.

«Огромное количество времени, сил и денег, кстати, ушло на изготовление реквизита, - рассказывает продюсер фильма «Контригра» Татьяна Воронович. - Потому что мы не могли использовать салфетку и спичку современную. Всё было изготовлено - от первого до последнего предмета реквизита». Сними режиссер фильм о нюрнбергском трибунале в черно-белой версии, кино легко могло бы сойти за документальное. Все исторические персонажи имеют портретное сходство со своими прототипами. Для создателей это был принципиальный вопрос. «Это люди - Геринг, Гесс и так далее, которых мы привыкли понимать как физиономический тип во время войны. Они другие! - рассуждает режиссер фильма «Контригра» Елена Николаева. - Они постарели, Геринг похудел и так далее. Они все такие, какие были на процессе. Подбирали актеров под это».

На натуру вся съемочная группа выезжала в один из городков польской Силезии, который так и лежит в руинах с 45-го года. Здесь же снимали «Список Шиндлера» и «Пианиста». В этой исторической ауре звезды российского кинематографа и черпали вдохновение. «Мы приезжали на площадку и понимали, что это не современная Польша, а оставшиеся дворцы того времени построенные, оставшиеся дома, вот эти катакомбы, - рассказывает исполнительница роли Ольги Чеховой актриса Мария Порошина. - Эти штольни. Это такое соединение с историей». Порошина играет актрису Ольгу Чехову. Полковник Смерша Косачев - тоже реальный персонаж - в самом начале едва не убивает главного героя, майора Реброва, хотя делают они одно дело.

«В нем там в какой-то момент существует определенный поворот, скажем, в его отношении к главному герою, - отмечает исполнитель роли полковника Косачева, народный артист России Сергей Гармаш. - Мне нравится, когда сложно, когда даже тяжело, но если тебя это «включает», если тебя это «штырит», как мы сейчас говорим, то тогда это удовольствие. Ради этого мы работаем». «У нас же, у актеров, такая фантастическая вещь - интересно всё-таки покопаться в самом себе, а не в той истории, которую играешь, - добавляет исполнитель роли майора Реброва, заслуженный артист России Михаил Пореченков. - Главное, что происходит с героем, да. Какой он приходит и какой уходит, какие перевороты случаются в его душе, в его судьбе. Вот это самое интересное».

Ну, и какой же политический детектив без любовной линии. Точнее, нескольких линий, из которых и складываются треугольники, где, как известно, третий - лишний. Белогвардейская княжна, ученый-ядерщик и разведчик в одном лице и успешный журналист из-за океана. Чье счастье зависит от успеха спецоперации?
Продолжить чтение статьи: «Контригра» в главной роли - Михаил Пореченков

Родные Людмилы Гурченко решили провести панихиду и похороны не в понедельник, как было объявлено раньше, а в субботу, 2 апреля. Эту информацию подтвердили в Доме кино на Васильевской, где пройдет церемония прощания. Похоронят Гурченко на Новодевичьем кладбище. Легендарная актриса умерла вечером 30 марта у себя в московской квартире. У нее случился сердечный приступ. Приехавшая скорая помочь не смогла. Поклонники несут цветы к подъезду. Коллеги и политики выражают соболезнования. Людмиле Марковне было 75. Мужчины влюблялись в нее без памяти. Женщины завистливо обсуждали – наряды, осиную талию, обворожительную улыбку. Ворвавшись в кинематограф «Карнавальной ночью», она покорила зрителя за пять минут.

«Я ее просто обожал. И не только я, — признается народный артист СССР Владимир Зельдин. — И она, наверное, это чувствовала. Я считал ее просто гением. Она была поцелованной Богом. Он наградил ее всем, чем должен обладать актер – и темпераментом, и обаянием, и умом — всем». Сейчас в это поверить невозможно, но после выхода фильма мимо нее, такой утонченной, режиссеры долгое время проходили мимо. Упрекали в легкомысленности, давали только проходные роли. Избавится от штампа «актрисы несерьезных жанров» ей помогли «Старые стены». Железная леди как будто с плаката советских времен. Роль директора фабрики она еще долгие годы будет помнить наизусть. И благодарить того, кто дал этот шанс.

«Ничего общего не было между этими фильмами – «Карнавальная ночь», а тут — директор фабрики, — говорила Людмила Марковна. — И царство небесное режиссеру – Виктору Ивановичу Трегубовичу, который меня на эту роль утвердил. Потому что у меня было такое уже состояние, я знала: я не буду жить, если не сыграю там». В любом фильме, в любой роли, у любого режиссера она словно вспышка – неизменно яркая, приковывающая внимание. Если нужно – пела, если требовали – танцевала, соглашалась играть даже без грима.

«Люся потрясающе сочеталась своим творчеством со своей личностью, — считает режиссер, народный артист СССР Никита Михалков. — Она не могла играть ничего, как, кстати, и Мордюкова, если она не приспосабливала то, что она играет, к каким-то чертам своего характера. Как только это начинало жить отдельно — роль отдельно, а Люся отдельно, это было всегда не очень хорошо, мягко говоря. Но когда это совпадало, это всегда была песня — смотреть, работать с ней. Она заводилась сама от того, как люди за камерой реагируют на нее, она взлетала, парила, и это было дивное зрелище.

Режиссеру подчинялась беспрекословно. И когда Рязанов в «Старых клячах» заставлял в легких платьицах играть на морозе, все возмущались. И только Гурченко продолжала играть – дубль за дублем, несмотря ни на что. «Она была прекрасной актрисой, актрисой до мозга костей. С ее уходом образовалась громадная пустота — для кино, для театра, для всего», — убежден народный артист СССР Олег Басилашвили.

И в жизни, и в кино — она никогда не боялась быть разной. То немного нелепой, то роскошной – в костюмах всегда элегантных. Актриса без недостатков — она, кажется, ничего не боялась. На всю жизнь запомнила фразу отца: «Если плюют в спину, значит, ты идешь вперед». Именно он – рабочий, баянист – всегда верил: его дочь обязательно станет актрисой. «Он даже подписывался: «Марк Гурченко, отец актрисы», — вспоминала Людмила Гурченко. Об отце – главном человеке в своей жизни – Гурченко еще в 1982 году написала книгу, а потом рассказала о своем взрослом детстве всей стране – озвучила эту искреннюю повесть в эфире радиостанции «Культура».

«Большая потеря для России и для всей культуры, — добавляет народный артист РСФСР Петр Тодоровский. — Некоторые были разговоры, что, мол, мюзик-холлы и все такое — ничего подобного! Это Люся Гурченко! Одиночный вариант! И рядом никого ничего подобного нет. И сомневаюсь, что в ближайшее время появится. Больше таланта такого класса нет». Когда узнали об этой утрате, не прошло и нескольких часов, как к дому Людмилы Марковны понесли цветы, ее любимые розы. А ведь кажется, что еще вчера она представляла свой новый фильм – «Пестрые сумерки», где не только спела, сыграла, но и срежиссировала все сама. Жаль, в последний раз.
Продолжить чтение статьи: Талант, которого больше нет, Похоронят Гурченко на Новодевичьем кладбище