Британская полиция арестовала россиянина, от рук которого в лондонской галерее современного искусства Tate Modern пострадала картина знаменитого американского художника Марка Ротко. По сообщению телеканала Sky News, 26-летний Владимир Уманец подозревается в нанесении противозаконного ущерба. По имеющейся информации, вандал был арестован правоохранительными органами Западного Суссекса в городе Вортинг на юге Соединенного Королевства. В настоящее время его содержат в местном полицейском участке, но вскоре, как ожидается, отправят в Лондон. Там против него могут быть выдвинуты официальные обвинения. По сообщению телерадиокорпорации «Би-Би-Си», Уманец «несколько лет назад прибыл в Лондон и работал уборщиком». В минувшее воскресенье он совершил акт вандализма в отношении картины Марка Ротко — одного из ведущих представителей школы абстрактного экспрессионизма.

Первоначально Уманец направился в Tate Modern для того, чтобы сделать надпись на картине Пабло Пикассо. Однако затем его планы изменились, и молодой человек зашел в зал, где находились работы Ротко. На одной из них черным фломастером он по-английски написал: «Владимир Уманец '12, потенциальное произведение желтизны» (Vladimir Umanets '12, a potential piece of yellowism). Затем вандал спешно покинул помещение. Поврежденной оказалась картина «Черное на коричневом» (Black on Maroon) 1958 года, которая входит в серию работ, написанных Ротко для интерьеров ресторана, располагавшегося в нью-йоркском небоскребе Seagram Building. Эксперты оценивают это полотно в 100 миллионов долларов.

В комментарии, который Уманец сделал газете Times, а также в распространенном в Интернете сообщении он подчеркнул, что не пытался испортить картину Ротко, а «только хотел продемонстрировать разницу между искусством и желтизной». При этом, по его словам, «желтизна не является ни искусством, ни антиискусством». Марк Ротко (настоящее имя — Маркус Яковлевич Роткович) родился в 1903 году в городе Двинске Витебской губернии Российской империи (ныне Даугавпилс, Латвия). В 1913 году с семьей эмигрировал в США. Самая значительная работа Ротко — цикл 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне (штат Техас).

Ротко, который покончил с собой в Нью-Йорке в 1970 году, считается одним из самых дорогих художников в мировой истории. Например, в мае этого года его картина «Оранжевое, красное, желтое» (Orange, Red, Yellow) ушла с молотка на аукционе в Нью-Йорке за рекордные 86,8 миллиона долларов, став самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах.
Продолжить чтение статьи: Россиянин, испортивший картину Марка Ротко арестован в Соединенном Королевстве

День памяти актера и поэта Владимира Высоцкого, ушедшего из жизни 32 года назад, пройдет сегодня в Москве. «В этом году было решено скромно, по-тихому провести этот День памяти», - рассказала заместитель директора Государственного культурного центра-музея Высоцкого на Таганке Галина Урвачева. Вечером в «Доме Высоцкого на Таганке» будет показан созданный по его произведениям спектакль «Райские яблоки» режиссера Рашида Тугушева. В Театре на Таганке, на сцене которого артист играл Гамлета, Лопахина, Хлопушу и Летчика, - спектакль-концерт «Я, Высоцкий Владимир…» по книге Марины Влади «Владимир, или Прерванный полет»; прозвучат его стихи и песни. Автором идеи и режиссером этой постановки стал народный артист России Валерий Золотухин.

Подготовлена большая программа, телевидение представит документальный фильм «Высоцкий. Последний год», в котором приняли участие Никита Высоцкий, Юрий Любимов, Александр Митта, Людмила Абрамова, Ксения Маринина и другие. На канале «Россия 1» можно будет увидеть картину Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» с Высоцким в роли муровца Глеба Жеглова.

24 июля в Государственном культурном центре-музея Высоцкого на Таганке открылась выставка «1972. Високосное лето Владимира Высоцкого». «Именно тогда он создал около 30 поэтических произведений, многие из которых стали песнями, снимался в кино, играл в театре, писал песни к фильмам и театральным постановкам», - напомнила Урвачева. Среди представленных на выставке материалов - редкие документы, автографы стихотворений и кадры кинохроники.
Продолжить чтение статьи: День памяти актера и поэта Владимира Высоцкого

В Москве в первый день работы фестиваля «Другое кино» в столичном кинотеатре «35 мм» зрители увидели ленту «Любовь» Михаэля Ханеке, завоевавшую «Золотую пальмовую ветвь» в Канне. Сам режиссер не смог лично представить картину. «Ханеке за пределы Австрии практически не выезжает, исключение он сделал лишь для Каннского фестиваля, — рассказал на открытии смотра куратор программы Борис Нелепо. — Однако специально для нас режиссер записал видеобращение». И тут же в кадре возник Михаэль Ханеке. «В своем фильме я хотел показать, что происходит с человеком, который видит страдания любимого», — пояснил режиссер. При этом он признался, что картины не было бы, если бы главную роль не согласился сыграть французский актер Жан-Луи Трентиньян, который уже долгие годы не появлялся на экране.

«Сценарий писался специально под него, это великолепный актер и великий человек», — считает Ханеке. Его партнершей стала прекрасная актриса Эммануэль Рива. На вопрос, какое значение для него имеют призы и награды на фестивалях, режиссер ответил, что довольно большое. «Это очень важно для нового фильма», — заявил он. Однако Михаэль Ханеке не захотел рассказать, над чем сейчас работает. «О, пусть это будет сюрпризом», — воскликнул он. Фильм «Любовь» вызвал у российских зрителей неоднозначную реакцию. В ленте прослеживается история пожилой пары, неспешную жизнь которой разрушает неожиданная болезнь супруги главного героя — Анны. Она начинает медленно угасать, и муж делает все, чтобы облегчить ее страдания.

Ханеке, с присущей ему натуралистичностью, показывает, как развивается болезнь, превращая Анну из красивой интеллектуалки в беспомощное, практически немое существо. Наблюдать за ее страданиями и безысходностью мужа смогли далеко не все — некоторые зрители в шоке покидали зал, остальные же не могли сдержать слез и после завершения показа поблагодарили создателей фильма аплодисментами.

Мнения разделились, — подтвердил куратор программы. — Кто-то углядел развитие пессимистической линии в творчестве режиссера, других же покорила неожиданная прямота, с которой австриец исследует природу этого самого чувства — любви». По его мнению, абсолютно все фильмы, которые будут показаны на фестивале, прежде всего должны вызывать какие-то эмоции, причем, реакция может быть самой разной — «от восторга до полного неприятия». Что же касается картины Ханеке, то сам Борис Нелепо, по его выражению, «переживает внутреннюю полемику с фильмом». Похоже, подобные ощущения испытали и многие другие зрители, которые пока не сумели четко сформулировать свое отношение к увиденному. Но были и исключения.

«Мне кажется, что Каннский фестиваль переживает глубокий кризис», — поделился своим мнением член Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов РФ Леонид Павлючик. По его словам, «престижный киносмотр стал «заложником» собственной тенденции — брать в конкурс только картины мастеров так называемого «каннского пула», причем, вне зависимости от их качества». «К примеру, таких фильмов, как «Любовь», в мире снимается как минимум пару сотен, — продолжил кинокритик. — Но тут работает имя Ханеке, который, на мой взгляд, уже исчерпал свой ресурс и, по-моему, в данном случае мы имеем дело с мистификацией под названием «Ханеке». Считаю, что его «Любовь» — картина хорошая, добротная, заурядная. Но не более».

Фестиваль «Другое кино" продлится в Москве до 24 июня. Всего будет показано шесть лент — участников крупнейших киносмотров мира. Это — «Снежное шоу 3D» Славы Полунина, «Цезарь должен умереть» братьев Тавиани («Золотой медведь» МКФ в Берлине), «4:44. Последний день на Земле» Абеля Феррары, демонстрировавшийся в Венеции, а также два фильма из Канн — «Звери дикого юга» Бена Зайтлина и «Ты и я» Бернардо Бертолуччи. Каждую картину покажут только по одному разу. Часть билетов будет реализована по льготной цене для студентов. После Москвы эти же ленты отправятся в тур по семи российским городам. В широкий прокат все фильмы программы выйдут до конца года.
Продолжить чтение статьи: В Москве сегодня первый день работы фестиваля «Другое кино»

Следователи, ориентируясь на положение тел сгоревшей заживо пожарной команды, смогли установить картину произошедшей в тайге трагедии. Эксперты пришли к выводу, что смерть парашютистов наступила практически мгновенно. Учитывая масштаб пожара и скорость ветра, которая в тот момент была более 20 метров в секунду, можно предполагать, что все 8 человек сгорели заживо практически мгновенно, - рассказал источник в бюро судебно-медицинской экспертизы Республики Тыва. - Люди оказались не просто в кольце пламени, а были заблокированы им и сверху и снизу, как в огненной коробке. Шансы выжить были ничтожно малы. Можно сказать, что тела на сто процентов обгорели. Нам сейчас предстоит сложная процедура опознания. По предварительным данным, профессиональные пожарные сгорели всего за 2 минуты.

По кадрам, снятым оперативниками на месте пожарища, видно, что пожарные находились в панике. Ослепленные огнем, мужчины пытались выбраться из капкана, бежали в разные стороны. Кто-то до последних секунд, горя, полз к находившемуся недалеко маленькому водоему, так и погиб, - рассказывают следователи. - Один из мужчин застрял ногой между деревьев, упал и больше не смог подняться. Другой пожарный умер уже совсем рядом со спасительным ручейком, не добравшись до него всего полметра. Одежда на телах мужчин сгорела полностью, только на ногах целыми остались термостойкие сапоги, под ними из всего тела уцелели только ступни.

Сегодня родственники ожидают официальной процедуры опознания, которую назначили на шесть часов вечера по местному времени. Семьи, лишившиеся своих мужчин, вместе с психологами готовятся увидеть в морге страшную картину. На месте, где будет проходить процедура опознания, планируется дежурство нескольких карет скорой помощи. Если близкие десантников не смогут точно определить личности погибших, то придется прибегнуть к генетической экспертизе.
Продолжить чтение статьи: Смерть парашютистов наступила практически мгновенно (видео)

27 мая подвел свои итоги 65 Каннский кинофестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» получил Михаэль Ханеке за фильм «Любовь». Он стал шестым в истории фестиваля режиссером, получавшим эту высочайшую награду дважды. До него подобной чести удостаивались только Фрэнсис Форд Коппола, Билле Аугуст, Эмир Кустурица, Сёхэй Имамура и режиссерский дуэт братьев Дарденнов. Первую «Золотую пальмовую ветвь» Ханеке получил всего лишь три года назад за свою предыдущую картину «Белая лента» — но и до этого у него уже был целый набор престижных каннских наград. Ханеке дебютировал в большом кино достаточно поздно – в возрасте 47 лет (до этого он ставил телевизионные ленты); два месяца назад ему исполнилось семьдесят лет.

В своем двенадцатом фильме он рассказывает историю супружеской пары, прожившей вместе всю жизнь, но в ее финале столкнувшейся с серьезным испытанием. Главные роли в картине «Любовь» исполнили Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива и Изабель Юппер. Гран-При — вторую по значению награду фестиваля – получил итальянский режиссер Маттео Гарроне за фильм «Реальность». Как и для Ханеке, для него это тоже вторая аналогичная награда и тоже подряд: в прошлый раз Гран-При ему досталось за картину 2008-го года «Гоморра». В том фильме Гарроне рассказывал о неополитанской мафии – и словно бы продолжая приглянувшуюся ему тему, в этот раз пригласил исполнить главную роль одного из ее убийц.

Два десятка лет назад Аньелло Арене был осужден на пожизненный срок, в какой-то момент почувствовал тягу к прекрасному и записался в тюремную театральную труппу. Гарроне заметил его, запомнил – и предложил исполнить роль рыбного торговца, внезапно увлекшегося идеей снять свое реалити-шоу. На киносъемки будущую «звезду» выпускали из камеры как на работу – но ночевать он обязательно возвращался на нары. К сожалению, на Каннский фестиваль подающего надежды актера начальство тюрьмы отпустить уже не решилось.

Приз за лучшую режиссуру достался мексиканцу Карлосу Рейгадасу за фильм «После мрака свет», рассказывающий о семье из мексиканской деревни. Рейгадас, известный как один из самых последовательных продолжателей дела Андрея Тарковского (вспомним, например, ленту «Безмолвный свет»), поблагодарил «жюри, присудившее премию фильму, снятому с ощущением свободы. Это – жюри, состоящее из свободных мужчин и женщин!»

Кристиан Мунджиу пять лет назад получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» за картину «4 месяца, 3 недели и 2 дня», ставшую одним из флагманов так называемой «румынской новой волны». В этот раз жюри присудило ему приз за лучший сценарий. В его фильме «За холмами» пересекаются темы человеческой любви и любви к Богу. «Нельзя забывать, что это правдивая история, основанная на реальных фактах, и что люди действительно страдали, — сказал Мунджиу, получая награду. — Если мы не можем изменить прошлое, то можем надеяться на будущее». Сыгравшие в этом фильме Кристина Флутур и Космина Стратан были признаны лучшими актрисами фестиваля.

Британцу Кену Лоучу, также побеждавшему на Каннском фестивале (в 2006 году с фильмом «Ветер, который качает вереск»), выделили Приз жюри. Картина «Доля ангелов» рассказывает о человеке с криминальным прошлым, неожиданно обнаружившем в себе замечательный талант в области дегустации элитных сортов виски. «Спасибо за оказанный мне теплый прием, как, впрочем, это всегда бывает в Каннах, — поблагодарил режиссер. — Должен сказать, что этот фестиваль демонстрирует нам, что кино — это нечто большее, чем просто развлечение: кино показывает нам, кто мы есть. Я хотел бы, чтобы мы все выразили солидарность с теми, кто противостоит политике жесткой экономии».

Приз за лучшую мужскую роль достался датчанину Мадсу Миккельсену, сыгравшему в фильме Томаса Винтерберга «Охота», главной темой которого стала ложь – и ее неминуемые последствия. «Я хотел бы разделить этот приз со всеми, кто любит кино, — сказал он, — и со всеми, кого принял участие в создании фильма. А также, разумеется, с Томасом Винтербергом. Спасибо, что пригласили нас в эту вселенную любви!»

На фестивале раздали и множество других призов, благо возможностей для этого было предостаточно. Нам же важнее и ближе всего две награды, доставшиеся российским картинам. Как мы уже писали, вгиковская короткометражка «Дорога на» Таисии Игуменцевой первенствовала в программе «Синефондасьон». А фильм Сергея Лозницы «В тумане» накануне получил приз международной федерации кинокритики FIPRESCI. Впрочем, эта лента лишь отчасти «наша» — в ее создании принимало участие пять стран, а сам режиссер давно живет в Германии.

Главные награды 65 Каннского кинофестиваля раздавало жюри, в которое входили режиссеры Александр Пэйн, Андреа Арнольд и Рауль Пек, актер Юэн Макгрегор, актрисы Дайан Крюгер, Эмманюэль Девос, Хиам Аббасс и дизайнер моды Жан-Поль Готье. Но как правило, всю ответственность за общее решение принимает на себя один человек – председатель жюри; им в 2012 году был итальянский актер и режиссер Нанни Моретти. В конкурсной программе участвовало 22 фильма.
Продолжить чтение статьи: «Золотую пальмовую ветвь» на 65 Каннском кинофестивале получил Михаэль Ханеке

В Москве 17-летний парень свел счеты с жизнью после того, как провел с приятелем ночь за компьютерной игрой. Евгений Б., ученик 2 курса пищевого колледжа, в 6 часов шагнул из окна 11-го этажа дома на юге Москвы. Парень пришел в гости к товарищу, чтобы убить время за компьютерной игрой. Но под утро, вместо того чтобы отправиться спать, он совершил поступок, ввергший в шок окружающих. Женя ничего не говорил, - рассказывал полицейским обстоятельства случившегося его друг. Просто подошел к окну и вышел наружу. Правоохранители записали показания парня. Копы планируют детально восстановить картину самоубийства и после этого дать оценку словам свидетеля.

Тело погибшего медики доставили в морг для проведения вскрытия. Во время экспертизы будет сделан обязательный анализ на предмет содержания алкоголя и психотропных веществ в организме погибшего. Кроме того, процедуру сдачи анализов предстоит пройти и товарищу спрыгнувшего с высоты юноши.
Продолжить чтение статьи: 17-летний парень после игры в компьютер выпрыгнул с 11 этажа

Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона. Она будет выставлена на вечерние торги произведений импрессионизма и модернизма, которые британский аукционный дом «Сотбис» проводит в Нью-Йорке. Ожидается, что за обладание одним из наиболее знаковых произведений изобразительного искусства ХХ века разгорится яростная борьба. Эксперты не исключают, что «Крик» может установить новый рекорд стоимости произведения искусства, проданных с аукциона. Сейчас он составляет 106,5 млн долларов. Согласно ряду оценок, конечная цена продажи может составить от 125 млн долларов до 150 млн долларов.

Эдвард Мунк создал четыре версии картины «Крик». На ней изображена фигура человека, сжимающего руками голову, его лицо обезображено ужасом, рот широко открыт в отчаянном крике. Человек стоит на мосту на фоне кроваво-красного заката, за спиной у него двое спокойно идущих прочь от него людей. «Крик» Мунка является одним из самых известных произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации.

По мнению критиков, картина Мунка становится еще более актуальной в нынешнюю эпоху глобальной неопределенности и назревающих мировых кризисов. Начальная цена картины составляет 80 млн долларов. Однако эксперты «Сотбис» признают, что она была установлена «интуитивно», так как нельзя предсказать, какой в конечном итоге может оказаться стоимость произведения. В конечном счете цена будет зависеть от финансовых возможностей наиболее богатых в мире коллекционеров произведений искусства, а также от того, насколько далеко они смогут зайти в борьбе за прославленный шедевр.

Из четырех версий картины «Крик» две написаны маслом, а две пастелью. Три картины на этот сюжет находятся в норвежских музеях и только одна - в частном собрании. Именно она выставляется сейчас на продажу. Ее владельцем является норвежский миллионер Петтер Олсен. Он унаследовал картину от своего отца, богатого судовладельца Томаса Олсена, который был другом и соседом Мунка.

Начиная с 1920-х годов Томас Олсен оказывал покровительство художнику, приобретая его картины. После прихода к власти в Германии нацистов, которые считали творчество Мунка «дегенеративным», Олсен организовал вывоз 74 произведения мастера из Германии и тем самым спас их от возможного уничтожения. После оккупации Норвегии войсками Гитлера в 1940 году Томас Олсен и его семья бежали в Британию, спрятав коллекцию картин Мунка на своей ферме в норвежской глубинке.

Нынешний владелец картины намерен использовать полученные от ее продажи деньги, чтобы построить музей, центр искусств и гостиницу в своем сельском имении в Норвегии. По словам критиков, принадлежащая Петтеру Олсену картина «Крик», написанная пастелью, отличается от трех других вариантов особенно яркой цветовой палитрой. На раме картины также имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: «Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы».

По данным прессы, накануне аукциона картина была показана потенциальным покупателям. Британская газета «Мейл он санди» назвала примерный круг коллекционеров, которые могут вступить в борьбу за обладание картиной Мунка. В числе них газета назвала российского предпринимателя Романа Абрамовича, греческого судовладельца Филипа Ниархоса и королевскую семью Катара.

В феврале этого года власти Катара купили у частного владельца для национального музея картину Поля Сезанна «Игроки в карты» за 250 млн долларов. Полотно, реализованное не через аукцион, стала самым дорогим когда- либо проданным в мире произведением искусства. В качестве еще одного покупателя называют американского косметического «короля» Рональда Лаудера, главу фирмы «Эсте Лаудер».

Картина находится под усиленной охраной. Два варианта «Крика» были похищены из музеев в 1994 и 2004 году, однако впоследствии были обнаружены и возвращены в прежние экспозиции. Рекорд цены для произведения, реализованного с аукциона, принадлежит картине Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Она была продана в 2010 году с торгов фирмы «Кристис» анонимному коллекционеру за 106,5 млн долларов.
Продолжить чтение статьи: Картина «Крик» Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона

Сразу два нашумевших фильма появятся сегодня на российских экранах. В широкий прокат выходит новый остросюжетный приключенческий фильм «Шпион» по роману Бориса Акунина и «Титаник 3D» Джеймса Кэмерона, через 15 лет после премьеры переведенный в трехмерное изображение. Главные роли в ленте «Шпион» исполняют Федор Бондарчук и Данила Козловский. Действие происходит весной 1941 года. В центре Москвы разворачивается напряженный поединок двух разведок. Цель тайной операции Гитлера – дезинформировать Сталина о планах нападения Германии на Советский Союз. Картина создавалась при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Фонда кино. Она снималась в течение трех лет в Москве, Минске, была и небольшая киноэкспедиция в Германию.

Правда, российская столица 1941 года в фильме далека от реальной - над ней, к примеру, курсируют футуристические дирижабли, а вместо Храма Христа Спасителя в центре Москвы возвышается гигантское здание дворца Советов, которое было в генплане 1936 года, но в реальности так и не было построено. «Мы хотели, чтобы зритель изначально понимал правила игры, - пояснил режиссер Алексей Адрианов на пресс- конференции, предварившей выход картины в прокат. - Хотели показать, что эта история нереальна, это некое параллельное видение 1941 года». В фильме, к примеру, Гитлер общается со своими соратниками с помощью устройства, напоминающего «скайп», да и костюмы главных героев далеки от исторических.

Фильм «Титаник 3D» в Москве в конце марта представлял сам режиссер. По словам Джеймса Кэмерона, просмотр 3D-версии его картины 1997 года будет «увлекательным путешествием» для всех зрителей от 18 до 80 лет. Он убежден, что лента в мировом кинематографе стоит особняком, поскольку основана на реальных событиях, снята в классической манере. «Она не теряет свежести и актуальности, - заметил режиссер. - Мы намеренно пытались сделать фильм-долгожитель».

Кэмерон обратил внимание на то, что «Титаник» - это прежде всего мелодрама. «Первые два часа там практически ничего не происходит, люди общаются, влюбляются, хотя, конечно, есть сильный эмоциональный заряд, - считает режиссер. - И технологии 3D помогут зрителям быть в центре событий, лучше понять все и прочувствовать». «Мы никак не переделывали картину, просто убрали некоторые шумы, помехи, сделали небольшие косвенные улучшения, - рассказал он. - На 90 процентов нам все удалось». Создание «объемной» версии «Титаника» стоило 18 млн долларов, над ней трудились в течение 60 недель 300 человек. Перевод ленты, получивший 11 премий «Оскар», в 3D приурочен к 100-летию гибели лайнера, который затонул 15 апреля 1912 года.

Миллионы зрителей во всем мире прекрасно знают историю, рассказанную в фильме Кэмерона. Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет появляются на экране в роли Джека и Роуз, молодых влюбленных, которые находят друг друга на «непотопляемом» лайнере. Но когда роскошный «Титаник» сталкивается с айсбергом в водах Северной Атлантики, их бурный роман становится захватывающей гонкой на выживание.
Продолжить чтение статьи: Фильм «Титаник 3D» в Москве

Лучшим игровым фильмом 2011 года признана картина «Елена» Андрея Звягинцева. Эта лента удостоена национальной кинопремии «Золотой орел», вручение которой прошло на киностудии «Мосфильм». Звягинцев также отмечен за «Лучшую работу режиссера». Награду Звягинцеву вручил еще один победитель - лауреат самой почетной номинации «За честь и достоинство», популярный актер Валентин Гафт. Звягинцев поблагодарил всю свою «семью» - творческую команду, работавшую над этой картиной. Фильм отмечен и в других номинациях: снимавший картину Михаил Кричман признан лучшим оператором, а молодая актриса Елена Лядова получила «Орла» за «Лучшую женскую роль второго плана». «Мне очень приятно было работать с такими тонкими и талантливыми людьми», - цитирует награжденную ИТАР-ТАСС.

«Елена» - обладатель спецприза программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и лауреат многих других международных киносмотров. В фильме снимались Андрей Смирнов, Надежда Маркина и Елена Лядова. Фильм Андрея Звягинцева вышел в прокат в последних числах сентября прошлого года. Этой премьеры ждали во всем мире - еще до начала съемок картина получила приз на американском фестивале кинопроектов «Санденс». Новую картину от режиссера «Изгнания» и «Возвращения» почти год обсуждали в социальных сетях, а сам процесс съемок держался в тайне.

В центре картины - супружеская пара Владимир и Елена. У обоих второй брак, у обоих дети. Сын Елены - безработный, который содержит семью на деньги матери. Дочь Владимира знать отца не хочет, но однажды навещает его в больнице, после чего в завещании богатого Владимира значится лишь имя дочери. Оставшись без средств, Елена решает в корне поменять свою жизнь. История не самая оригинальная, но оказалась понятной почти во всем мире - актеры до сих пор недоумевают, как им удалось зацепить такого разного зрителя. В начальном варианте лента была англоязычной, героев звали Ричард и Хелен. Но сценарий не вписался в задумку британских продюсеров, поэтому деньги на съемки нашли в России.
Продолжить чтение статьи: Лучшим фильмом года признан фильм «Елена» Андрея Звягинцева