«Все дело в шляпе!» — именно таким девизом руководствовался российский кутюрье Валентин Юдашкин при создании своей модной коллекции сезона весна-лето 2013 года. И хотя дизайнер не заявлял об этом вслух, понять такой посыл можно было во время его нового показа, где почти все образы и даже вечерние платья были дополнены элегантными и узорчатыми шляпками и высокими «котелками». Дефиле от Юдашкина уже по многолетней традиции открыло 28-й сезон Недели моды в Москве (Volvo Fashion Week). Зал Гостиного двора собрал в этот вечер многочисленных клиентов и поклонников дизайнера, среди которых были Игорь Крутой, Олег Газманов, Анастасия Волочкова и многие другие. В первом ряду сидела главная «группа поддержки» модельера: дочка и жена. Открыла дефиле модель в элегантном белом брючном костюме, который, конечно же, был дополнен высокой белой шляпкой.

Именно этот аксессуар Юдашкин предлагает «эксплуатировать» по любому поводу: взять с собой на пляж в комплекте с белой блузой и ярко-красными шортами, на выход в театр с темно-синим платьем в камнях, для повседневных прогулок по городу. Кроме того, отдельные шляпки придавали хрупким женственным образам мужские «нотки». И в самой коллекции в основу моделей дизайнер положил именно мужской крой. Модели отличали четкая линия плеча и графичность силуэта. Женские жакеты мягких форм гармонировали с классическими мужскими брюками, а пиджаки мужского покроя у модельера комбинировались с женственными шелковыми юбками. Легкие женские блузы дополняли мужские шарфы и галстуки-бабочки.

«Поиграл» Юдашкин на подиуме и с цветовой гаммой. Яркие краски лета сменяли нежные теплые весенние тона: насыщенные красный, желтый, кобальтовый синий сочетались с приглушенными молочно-белым, пудровым бежевым, шафрановым и бледно-золотистым оттенками. Отдельных оваций удостоилась и линия вечерних платьев, которой Дом моды «Валентин Юдашкин» гордится уже многие годы. Девушкам дизайнер предложил выбрать на вечер длинные, приталенные платья, непременно украшенные камнями и пайетками. Представил в коллекции дизайнер и несколько мужских образов, в которых соединились пиджаки и шорты, шляпы и большие сумки.

Показ Юдашкина открыл «марафон» всей Недели моды в Гостином дворе. До 29 октября на Неделе моды, организатором которой выступает Ассоциация Высокой Моды и Прет-а-порте, свои коллекции сезона весна-лето 2013 покажут как именитые, так и начинающие дизайнеры. В расписании значатся показы таких модельеров, как Алена Ахмадуллина, Дмитрий Логинов, Кира Пластинина, Наташа Дригант, Маша Цигаль, Сергей Сысоев, Илья Шиян, Алина Асси, Дарья Разумихина, Лена Васильева и многие другие.

Неделя моды в Москве ведет свою историю с 1994 года. В течение 10 лет Неделя Высокой Моды проходила в концертном зале «Россия». С 2003 года это событие изменило формат — оно проходит два раза в год, в конце марта и в конце октября, и представляет одежду прет-а-порте, а местом проведения стал Гостиный Двор.
Продолжить чтение статьи: Дефиле от Юдашкина уже по многолетней традиции открыло 28-й сезон Недели моды в Москве

Около 200 самоваров 18-20 веков покажут сегодня в Хлебном доме Музея-заповедника «Царицыно» на выставочном проекте «За чайным столом». В экспозиции также представлены многочисленные атрибуты традиционной русской церемонии, а также мебель, живопись и графика той эпохи. «На выставке представлена уникальная и на сегодняшний день самая крупная и известная в мире коллекция русских самоваров, собранная тремя поколениями петербургской семьи Лобановых», - рассказали организаторы проекта. В нее входят работы известных российских мастеров и фабрик-производителей не только из традиционной Тулы, но и из Санкт-Петербурга и Москвы. Собрание показывает многообразие форм самовара: «ваза» и «кубок», «груша» и «репка», «шар» и «цилиндр», «бочонок» и «юрта», созданных фантазией, талантом и кропотливым трудом русских умельцев. Разнообразны также материалы (от традиционных меди и латуни до бронзы и накладного серебра, с отделкой костью и деревом) и техника представленных образцов (литье, чеканка, выколотка, гравировка).

Многие экспонаты коллекции хранят память о видных деятелях отечественной культуры, искусства и политики. Среди них – самовары, принадлежавшие организатору партизанского движения в годы Отечественной войны 1812 года Денису Давыдову, поэту Александру Блоку, писателю Михаилу Булгакову, актрисе Вере Комиссаржевской, министру и председателю Временного правительства России в 1917 году Александру Керенскому. Несомненный интерес вызовет самовар, выполненный по заказу российского императорского двора для вручения в качестве подарка императору Японии цесаревичем Николаем Александровичем во время путешествия последнего на Восток в 1890-1891 годах.

Начало коллекции было положено в 1920-х годах петербургским предпринимателем Петром Лобановым (1884-1966). Продолжателем семейного дела стал его внук – искусствовед и исследователь истории самовара - Андрей Лобанов (1943-1998), который за 30 лет собрал самую крупную в мире коллекцию традиционного русского чайного атрибута. Сейчас владельцем и популяризатором собрания является его сын Алексей Лобанов.

Экспозиционная история коллекции началась в 1978 году, когда Андрей Лобанов был приглашен к участию в выставке предметов из частных собраний в Этнографическом музее в Ленинграде. В 1980 году в Москве в рамках культурной программы Олимпиады-80 состоялся первый отдельный показ коллекции. С тех пор собрание самоваров неоднократно экспонировалось в России и за рубежом. Это - единственная частная российская коллекция, удостоенная чести отдельной выставки в Государственном Эрмитаже. В «Царицыно» проект «За чайным столом» продлится до 9 сентября.
Продолжить чтение статьи: В московском «Царицыно» представят самую большую в мире коллекцию самоваров

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России

При реставрационных работах в петербургском особняке найден клад — столовое серебро, замурованное в нише в 1917 году. По словам экспертов, проводивших опись, найдены три старинных сервиза в полной комплектации, на многих предметах стоит герб князей Нарышкиных. В ближайшие дни серебро будет перевезено в один из музеев, который сможет обеспечить сохранность «коллекции Нарышкиных». В четверг сотрудники «антикварного» отдела петербургского угрозыска переписали клад, найденный в особняке Трубецких-Нарышкиных. Ценности были найдены поздно вечером во вторник, во время реставрационных работ в здании, расположенном по адресу улица Чайковского, 29. Рабочие компании «Интерсия», занимающейся реставрацией, разбирали полы на третьем этаже и наткнулись на некую нишу, не указанную в плане.

Наглухо замурованная комната размером полтора на два метра была набита коробами и матерчатыми тюками. В коробе, открытом рабочими, лежала старинная посуда. Как рассказали корреспонденту в «Интерсии», было уже поздно, прораб приказал рабочим закончить работы и сообщил о находке начальству. Утром на место были вызваны специалисты — эксперты Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП) и «антикварного» отдела угрозыска ГУ МВД России по Петербургу и Ленобласти.

Ценности доставали из мешков и коробов. «В задачу оперативников входило сфотографировать каждый предмет, указать время и место его обнаружения. Объединенные, эти материалы станут сводом полной коллекции. И дальше наша задача — сохранить ее», — рассказал начальник «антикварного» отдела Владислав Кириллов. По его словам, то, что находка не имеет равных в Петербурге по культурной и исторической значимости, «было видно невооруженным глазом». На многих предметах стоял герб княжеской семьи Нарышкиных, клейма на посуде были трех периодов: 1872, 1914 и 1915 годов выпуска.

Столовое серебро было частично упаковано в газеты за август — сентябрь 1917 года. Другая часть серебра хранилась в специальных деревянных коробах и была проложена льняной тканью, еще часть была завернута в матерчатые мешки. Сотрудник КГИОП рассказал, что, судя по запаху, ткань была насквозь пропитана уксусом, который не дает серебру окисляться. После того как все найденные ценности разложили на столах в соседней комнате, стало понятно, что в дворянском схроне были спрятаны три старинных сервиза в полной комплектации: в каждом было больше тысячи составляющих — от ситечек до серебряных самоваров. В отдельной коробке лежали ювелирные украшения, названные экспертами «дорогой бижутерией», а также ордена и медали, судя по всему, георгиевские.

По словам одного из экспертов, клады в городе находят постоянно, но таких богатых не было уже «лет тридцать», а настолько полных сервизов, похоже, не находили никогда. В четверг вечером, после завершения описи коллекции, оперативники должны изъять ценности. Как пояснили в «атникварном» отделе, изъятие — это не вывоз, а протокольное оформление, то есть взятие ответственности за сохранность.

Впрочем, возможно, небольшие ценности, для которых был выделен специальный сейф, все-таки будут вывезены. Габаритные предметы будут раскладывать по коробкам и опечатывать: на каждой коробке должны поставить несколько печатей организаций, работавших на месте находки, — ГУ МВД, КГИОП и самой «Интерсии». Пока этим коробкам отведено место в особняке, который находится под круглосуточной охраной.

В ближайшее время, как пояснил источник в компании, клад будет перевезен в один из музеев Петербурга или Ленинградской области, в котором есть условия для хранения подобных предметов. Куда конкретно — пока непонятно. Вскрываться коробки будут в присутствии представителей организаций, печати которых на них стоят. Как выяснил, сотрудники компании «Интерсия» еще не успели подумать о получении компенсации за найденный клад, которая по российскому законодательству составляет до половины его рыночной стоимости. Судя по всему, это вопрос будет решаться после окончательного устройства и оценки коллекции.

Особняк, построенный в 70—80-х годах XVII века, изначально принадлежал Абраму Ганнибалу, затем в нем жили его дети. В середине XIX века владельцем дома стал князь Петр Трубецкой, особняк был перестроен. В 70-х годах XIX века дом был продан князю Василию Нарышкину. После революции члены княжеской семьи уехали за границу. Сейчас особняк является памятником архитектуры федерального значения.
Продолжить чтение статьи: Найден клад Нарышкиных-Трубецких в петербургском особняке