Свое первое олимпийское «золото» на дистанции 3000 метров с препятствиями Юлия Зарипова «выиграла легко». В беге на 3000 метров с препятствиями спортсменка показала время 9 мин 06,72 сек. «Я пока не могу поверить своему успеху, но я уже счастлива! Технически забег получился очень хорошим, я контролировала время по табло, контролировала соперниц, слышала, как реагирует стадион. Но даже будучи уверена в победе, ни на секунду не допускала потери концентрации до самого финиша. Ведь это стипльчез, а он ошибок не прощает, сегодня я не могла позволить себе ни малейшего риска».

«А вообще завоевать главную олимпийскую медаль мне удалось на удивление легко, — призналась спортсменка. — Мои первые тренировки в Лондоне проходили не самым лучшим образом, но в итоге я сумела набрать необходимую форму. Огромнейшее спасибо всем тем, кто меня поддерживал. Мой первый звонок сегодня будет моему тренеру, затем мужу в Казань, родителям, дочери… Чувствую, что нынешней ночью мне спать не придется», — рассказала олимпийская чемпионка.
Продолжить чтение статьи: Российская легкоатлетка Юлия Зарипова выиграла свое первое олимпийское «золото»

В ночь на понедельник стали известны лауреаты премии «Оскар». Чудес не произошло: пять статуэток повесомее у «Артиста», пять статуэток поскромнее у «Хранителя времени», третья награда в карьере Мэрил Стрип и призы за роли старого гея и темнокожей служанки. Неожиданного не случилось: в противостоянии как бы немого и черно-белого «Артиста» Мишеля Хазанавичюса с трехмерным, но тоже про старое кино «Хранителем времени» Мартина Скорсезе, победил первый. Лирико-ностальгическое увеселение, легковесное и легко располагающее к себе зрителей (если они не дипломированные специалисты по дозвуковому кинематографу), одержало верх над синефильским посвящением киноавангарду, в котором интересно искать и находить цитаты из классиков, но которое тяжело смотреть с иными намерениями.

Члены киноакадемии могли бы, конечно, поделить победу. Например, назвать «Артиста» лучшим фильмом, а приз за режиссуру отдать Скорсезе. Коллективное бессознательное Голливуда распорядилось иначе — безоговорочный триумф ленты Хазанавичюса: лучший фильм, снятый лучшим режиссером, плюс лучшая мужская роль (Жан Дюжарден), лучшая музыка и лучшие костюмы.

«Хранителю времени» достались другие пять призов — в данном случае, почти утешительных. Награду получили его художники-постановщики Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво: они выстроили впечатляющий мир-вокзал, с которым сложно было конкурировать. Также фильм отметили за визуальные эффекты (3D здесь, действительно, выглядит новаторски), за обращение со звуком (сведение и монтаж) и за работу оператора Роберта Ричардсона. Ричардсон эффектно управляется камерой в премированной декорации.

Но, кстати, без награды в пятый раз остался оператор Эммануэль Любецки, номинированный за «Древо жизни» Терренса Малика — ранее он не получил приз за «Новый Свет» того же режиссера, за «Дитя человеческое» и «Маленькую принцессу» Альфонсо Куарона, за «Сонную лощину» Тима Бартона. Ну, правда, доколе? За рамками этого противостояния также не случилось ничего сверхъестественного. Приз за лучшую женскую роль получила Мэрил Стрип, сыгравшая Маргарет Тэтчер в «Железной леди». Третья статуэтка (при невероятных семнадцати номинациях) позволила актрисе пошутить со сцены про всеобщий вздох «опять она».

За роли второго плана наградили Кристофера Пламмера («Начинающие») и Октавию Спенсер («Прислуга»). 82-летний актер сыграл отца семейства, который теряет жену и открывает в себе гея. В награждении Спенсер также легко заподозрить торжество политкорректности — она играет темнокожую служанку в экранизации бестселлера про борьбу за гражданские права. Но в обоих случаях это хорошая актерская работа, так что к чему строить теории заговора.

Интерпретировать постфактум при наличии определенных навыков можно что угодно и как угодно. Но если в решении жюри, состоящего из пяти человек, еще можно резонно увидеть какое-то заявление, то в голосовании академиков (или, согласно популярной гипотезе, их дворецких) скорее проявляется некое общее среднее. Киноакадемики, а тем более их дворецкие безусловно ценят Скорсезе (они же наградили режиссера за не самый лучший фильм «Отступники»), но они не киноведы и не стоит ждать от них детального разбора картин-финалистов.

Победа «Артиста» – это выражение общественного вкуса, будь он хорош или плох. Механизм присуждения наград премии «Оскар» сильно ограничивает вариативность: призы распределяются по итогам тайного голосования немалого количества членов академии.

Пожалуй, было бы интереснее, если бы приз за лучшую женскую роль получила Руни Мара — мощнейшая девушка с татуировкой дракона. И приз Гэри Олдману за британского контрразведчика в «Шпион, выйди вон» многим бы показался уместным - равно как большее количество номинаций фильму про этого самого шпиона. И Джессика Честейн могла бы номинироваться не только за роль второго плана в «Прислуге», но и за главную (в том числе и главную в ее киногоде) роль в «Древе жизни». Еще можно вспомнить, что не было «Драйва» и снявшегося в нем Райана Гослинга. Кому-то могло не хватить в списке номинантов (тем более расширенном до девяти) картины «Не сдавайся» Гаса Ван Сента, а также сыгравших в ней Мии Васиковски и Генри Хоппера. Но многие были бы против.

Консенсус по итогам прошлого года оказался вполне предсказуемым. Более или менее таким он был и раньше. Победа фильма «Король говорит» в прошлом году была столь же конвенциональна. Годом ранее «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу победил «Аватара» ее бывшего мужа Джеймса Кэмерона — это был красивый голливудский сюжет на тему Давида и Голиафа. В 2008-м главную статуэтку завоевал «Миллионер из трущоб» – что может быть более зрительским решением? Даже тем, что в 2007-м хороший фильм «Старикам тут не место» братьев Коэнов одолел великий фильм «Нефть» Пола Томаса Андерссона, можно было бы возмутиться, но и это было бы блажью. В конце концов, в свете сказанного выше, странно ждать от «Оскара», чтобы он раздавал общественному вкусы пощечины. Это было бы форменным самобичеванием.
Продолжить чтение статьи: Объявлены лауреаты премии «Оскар»

Прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева вновь удивила публику. Она представила в Москве свою новую программу «Диалоги». По сути это три одноактных спектакля, для исполнения которых балерине пришлось освоить непривычный для нее авангардный стиль танца. В театре Станиславского и Немировича-Данченко - аншлаг. Так же было и на премьере проекта «Диалоги» в октябре, в Петербурге. Там интерес публики был настолько высок, что кроме двух запланированных показов пришлось устроить еще дополнительный. Тогда сразу и решили, что в Москве свои откровенные диалоги со зрителем Диана Вишнева будет вести три вечера подряд. Впрочем, ни на один из трех спектаклей билеты давно уже не достать.

Диалоги будут на сцене - за кулисами перед спектаклем полная тишина. Диана Вишнева готовится к одной из самых сложных постановок за всю карьеру. Пока репетировала эту программу, было все – слезы, крики, невероятные нагрузки. Моментами казалось – просто не хватит сил и нервов. За несколько месяцев с нуля выучить три таких разных балета невозможно - но только не для нее. «Все поддерживали и верили в меня. Говорили – Диана, вообще-то это годами готовится, а ты за такой короткий срок осваиваешь новые стили работы», - рассказывает она.

Не просто не танцевали - даже никогда не видели в России хореографию американки Марты Грэм. Бросив вызов канонам балетной классики, она создала новую технику, освоить которую классической балерине сложно невероятно. Партнер Бен Шульц из труппы Марты Грэм говорит – это как если бы его поставили танцевать центральную партию в «Жизели». Нужно выстраивать новые отношения со своим телом. Диане, конечно, было сложно. А он – как мог, помогал.

«Я знал, что для Дианы это - незнакомая территория. Для меня главное было сделать так, чтобы она была во мне уверена. Чтобы у нее ни разу даже не мелькнула мысль – «что он делает, он удержит меня, вдруг я упаду?» Я чувствовал, что Диана готова доверять, и от этого нам было легко работать», - вспоминает Бен Шульц. Работать с голландскими хореографами Полом Лайтфутом и Соль Леон Диана вызвалась сама. Собрала чемодан и прилетела в Гаагу.

«Была назначена встреча, и мы с Полом сидели и ждали без особого энтузиазма. Мы знали, что с нами хочет поговорить балерина из России. Но работать с ней в наши планы тогда не входило. Но когда мы познакомились, я была просто поражена. Никогда я не встречала приму-балерину, с которой было бы так легко. Никаких капризов. Я думала, так не бывает», - вспоминает Соль Леон. Голландцы были так очарованы, что сделали то, на что раньше не решались никогда. Партнера для Вишневой выбрали «вслепую». Как танцует Андрей Меркурьев, не знали. Но Диана сказала: лучше его для этого номера не найти. И они просто ей поверили.

Поверить в то, что будет танцевать с Дианой Вишневой, до последнего не мог солист Гамбургского балета Тьяго Бордин. Когда он учился в балетной школе, Диана уже блистала в Мариинском театре. Говорит, смотрел все записи ее выступлений. И даже не думал, что будет носить на руках. Этот 27-минутный балет на музыку Шопена специально для Дианы и Тьяго поставил американец Джон Ноймайер. Репетировали иногда по восемь часов в день. Приходили домой и буквально падали. Диана Вишнева говорит - о том, как было непросто, забываешь сразу, когда публика вот так принимает.
Продолжить чтение статьи: Диана Вишнева вновь удивила публику

Режиссер Петер Штайн спешит по петербургским улицам в Александринский театр. Автографы в холле - и сразу на репетицию. Актера Романа Каноника, предки которого были выходцами из России, он просит несколько реплик давать по-русски, объясняя, что публика на это всегда откликается. Мэтр европейского театра, немецкий режиссер Петер Штайн в рамках вручения 14-й Европейской театральной премии, лауреатом которой он стал, привез в Россию спектакль «Разбитый кувшин» по Генриху фон Клейсту. «Мне неинтересны награды. У этой премии – 60 тысяч евро, и вот они мне очень нужны. Особенно после постановки 12-часовых «Бесов» по Достоевскому, которых мне пришлось дофинансировать из своего кармана. Признание – это ничто. Как можно его измерить? Только воскликнуть: «Почему раньше не дали…», - признался он.

«Разбитый кувшин» - нравоучительная комедия XIX века, которую Петер Штайн поставил в театре «Берлинер Ансамбль». Это история о деревенском судье, который из-за глупости и страсти к юным девушкам терпит крах. В главной роли – лауреат «Оскара», «Золотого Глобуса» и Каннского кинофестиваля австриец Клаус Мария Брандауэр. Актер рассказал: «Мне очень легко работать с Петером. Он четко придерживается плана, в любой момент работы я на 100 процентов знаю - что происходит, что мы делаем. Это не часто бывает в театре.

Я очень это в нем ценю». Несмотря на то, что персонаж этот отрицательный, судья Адам привлекает к себе зрительские симпатии. Петер Штайн уверен, что это магия большого актера: «Он огромная личность, он очень притягателен на сцене. У него талант произносить классические тексты так, что ты веришь в то, что это его родные слова, что это он их придумал. Это невероятно». После спектакля в Петербурге Петер Штайн уезжает в Берлин, чтобы начать работу над новой постановкой – «Король Лир». На главную роль он уже пригласил Брандауэра.
Продолжить чтение статьи: Режиссер Петер Штайн представил зрителям свой новый спектакль