12 апреля состоялось открытие выставки «Весенний калейдоскоп (Нам есть, чем гордиться)». Выставка приурочена ко дню города, и проходит в рамках фестиваля «Новотроицкая весна». Это коллективная выставка новотроицких художников и мастеров декоративно-прикладного искусства.

Мастера кисти представили на суд зрителей свои новые творения, выполненные в техниках живописи маслом, акварели и пастели. Новотроицкие мастера и мастерицы использовали в своих работах разнообразные техники народного творчества, начиная от вышивки, мозаики, лоскутного шитья и заканчивая современным искусством свит-дизайна, сухой иголки, твистингом.
Продолжить чтение статьи: В Новотроицке прошла выставка в рамках фестиваля «Новотроицкая весна»

В Московском международном Доме музыки 5 ноября Александр Ф. Скляр презентует свой новый альбом «Русское солнце», в котором он исполняет лучшие песни Александра Николаевича Вертинского. «Русский характер, певец и воин, человек-миф, Альфа и Омега», – именно так называет Александр Ф. Скляр великого российского шансонье Александра Николаевича Вертинского. Скляр исполняет песни Вертинского со сцены уже 12 лет, но путь к осознанию творчества мэтра, включающий изучение не только музыки, но и писем, заметок, стихов, всей жизненной истории личности, занял у артиста почти четверть века. «Шаг за шагом я погружался в стихию Вертинского, осваивал его Вселенную, вырабатывал свою собственную интонацию, не похожую ни на самого Мастера, ни на всех его многочисленных интерпретаторов», – рассказывает музыкант.

К 120-летию Вертинского Скляр подготовил музыкальный спектакль «Концерт Сарасате», новым этапом осмысления созданного Александром Николаевичем стал альбом «Русское солнце». «Русское солнце» – полноценная музыкальная «книга» со своим внутренним сюжетом, в состав которой, наряду с 17 песнями Вертинского в исполнении Скляра, вошли также два стихотворения, прочитанные Анастасией Вертинской. Альбом открывает «Желтый ангел» – композиция, впервые услышанная Александром в 20 лет от друга и учителя Евгения Головина.

«Эта песня пронзила меня как удар молнии. Я выучил ее наизусть со слов Жени, я грезил этой песней, я пел ее во всех компаниях», – вспоминает Скляр. Философско-глубинная песня «Дни бегут», иронично-нежные «Доченьки» и «Песенка о моей жене», страстная – «Прощальный ужин», странная и сложная – «Сумасшедший шарманщик» и другие, невидимыми ключами открывающие все новые окна и дверцы мироздания Вертинского, – все эти композиции становятся своеобразными векторами, протягивающимися во времени и пространстве альбома.

«Конечно, собственное исполнение Мастера навсегда останется недосягаемой вершиной, – убежден Скляр, –, но ведь настоящая песня надолго переживает своего создателя. И вот уже новый артист дерзает устремиться вверх, он ведет за собой нового слушателя и по-новому раскрывает знаки и смыслы, сокрытые в этих глубоких, пронзительных песнях, созданных русским гением. Русское Солнце не может погаснуть в нашей душе!»

Концерт Александра Ф. Скляра состоится в Театральном зале Московского международного Дома музыки 5 ноября в 19:00.
Продолжить чтение статьи: Александр Ф. Скляр 5 ноября презентует свой новый альбом «Русское солнце»

Праздничным вечером-воспоминанием отметит сегодня 70-летний юбилей Академический драматический театр имени Веры Комиссаржевской — один из притягательных театральных адресов Петербурга. Горожане старшего поколения помнят его неофициальное название «блокадный», закрепившееся за ним с 1942 года. Тогда в осажденном фашистами городе о своем рождении заявил новый драматический коллектив, показавший премьеру по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Труппа обосновалась в здании, уже имевшем славную театральную историю. Именно здесь в 1904 году открыла свой Драматический театр Вера Комиссаржевская. В память об этом событии театру в 1959 году было присвоено имя великой актрисы.

В этих стенах работали режиссеры Александр Белинский и Игорь Владимиров, начинали свой путь актеры Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев. Самой ярким периодом в истории театра считаются четверть века (1966-1991), когда труппой руководил народный артист СССР Рубен Агамирзян. Его знаменитая постановка исторической трилогии Алексея Толстого явилась одним из ярких событий целой театральной эпохи. Ныне в «Комиссаржевке» работают четыре поколения выпускников мастерской профессора Агамирзяна. Своим учителем считает Рубена Сергеевича и выросший под его крылом нынешний художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств России Виктор Новиков, начинавший здесь с должности заведующего литературной частью. Приняв творческую эстафету из рук мастера, новый лидер труппы постарался сохранить ауру театра-дома — главное чем дорожил Рубен Агамирзян.

В содружестве Виктора Новикова и болгарского режиссера Александра Морфова театр обрел ныне новое творческое лицо. Спектакли «Дон Жуан», «Ваал», «Сон в летнюю ночь», «Мыльные ангелы» определили новый стиль театра, соединив притягательную карнавальную легкость, современные сюжетные коллизии и проникновенную искренность. Театр активно сотрудничает с театральными коллективами Балканских стран. За последние годы петербуржцы побывали на гастролях в Македонии, Монголии, Израиле, Польше, Словении, Словакии, Германии, Италии, Японии, Чехии. Театр — многократный лауреат престижных театральных премий, среди которых — «Золотая маска» и «Золотой софит».
Продолжить чтение статьи: Театр имени Веры Комиссаржевской празднует 70-летний юбилей

Синтезом уличного и цифрового искусства порадует своих гостей и участников Международный арт-форум «Граффест», который открывается в субботу в Санкт-Петербурге. Прологом к нему станет ночное представление — с 01:30 до 04:30 по московскому времени Дворцовый мост со стороны Государственного Эрмитажа превратится в гигантский экран площадью более 400 квадратных метров. На нем будут показаны цифровые и анимационные фильмы, в том числе — немые картины первого русского аниматора Владислава Старевича. У свода моста состоится концерт в поддержку граффити как прогрессивного метода оформления города. На форум приехали лучшие художники, работающие в стиле стрит-арт. Они представят уличные перформансы и мастер-классы. Будет открыт памятник к столетию отечественной анимации, оформленный в стиле граффити.

Также в рамках форума в северной столице пройдет конкурс авторских граффити-фото. Мастера распишут городские рекламные щиты, создадут первые экспонаты для Музея зимних видов спорта на территории курорта «Игора». Внимание арт-форума будет уделено взаимовлиянию граффити и других видов современного искусства: анимации, кино, фотографии, цифрового и интернет-искусства. Вход на все площадки «Граффеста» свободный. форум пройдет при поддержке комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Продолжить чтение статьи: В Петербурге открывается Международный арт-форум «Граффест»

Житель Перми Сергей Пахомов запатентовал конструкции в виде самолетов и вертолетов, которые он делает из макаронных изделий. «Чтобы зарегистрировать патент на поделки, я обратился в Пермскую торгово-промышленную палату. Мы изучили опыт других мастеров, которые изготавливали из вермишели платья, бусы и так далее. В результате пришли к выводу, что мои труды можно запатентовать как сувенирную продукцию. Это и было сделано», — сообщил Пахомов. Конструктор необычных макаронных изделий добавил, что первый сувенир появился пять лет назад. «Я работал пиарщиком.

В то время необходимо было сделать интересную рекламу для одного макаронного завода, на ум пришла идея смастерить самолет из продукции», — рассказал пермский креативщик. По словам мастера, в его коллекции сейчас находится почти три десятка вертолетов, самолетов и автомобилей из вермишели. Пахомов подчеркнул, что старается соблюсти технические характеристики своих творений: например, если это машина, то у нее крутятся колеса и открываются двери.
Продолжить чтение статьи: Сергей Пахомов запатентовал машины и самолеты из вермишели

Бойцы смешанных стилей братья Федор и Александр Емельяненко встретятся в финале чемпионата России по боевому самбо в весовой категории свыше 100 кг, который проходит в Москве. Шестикратный чемпион России по боевому самбо Федор Емельяненко в полуфинале на 11-й секунде поединка победил члена сборной Белгородской области Кирилла Сидельникова. Четырехкратный чемпион России Александр Емельяненко в другой полуфинальной схватке выиграл у мастера спорта международного класса Алексея Князева. По итогам чемпионата России будет сформирована сборная страны для участия в чемпионатах мира (для спортсменов, занявших первое место) и Европы (второе место).

Финальный поединок пройдет 5 февраля.
Продолжить чтение статьи: Федор и Александр Емельяненко встретятся в финале чемпионата России по боевому самбо

В Большом театре в пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет. Знаменитый хореограф три десятилетия возглавлял балетную труппу Большого. На сцене открытого после реконструкции театра сейчас идут его «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Юрий Григорович в ложе один - три года назад не стало его жены, прима-балерины Большого Натальи Бессмертновой. Юбилейные торжества окрашены этой грустью, и сейчас особенно заметно: труппа главного театра страны - его семья. Знаменитым его сделал в 1959 году первый же балет «Каменный цветок». Через пять лет он уже главный балетмейстер Большого. Теперь он символ Главного театра страны - с неизменной стремительной походкой, седым ежиком волос, молниеносной реакцией в любых ситуациях.

Он поставил восемь оригинальных балетов и сам отобрал для гала-концерта три любимых .В этом весь Григорович - он предпочитает говорить о гениальной музыке, написанной для балетов Шостаковичем и Прокофьевым, об артистах, но только не о себе. Над «Ромео и Джульеттой» он работал со сценографом Симоном Вирсаладзе - это был его постоянный соавтор в течение десятилетий.

Многие прославленные артисты карьерой обязаны именно Юрию Григоровичу - он присматривался к молодым и для них ставил балеты. Особенность творчества мастера - в его спектаклях солист-мужчина не был уже только кавалером балерины. Танцоры получили серьезные драматические и гротесковые роли, танец со сложным и оригинальным рисунком.

В своих постановках он шел прежде всего от музыки, от замысла композитора. Придумывал свои версии балетов, абсолютно непохожие на те, что уже были признаны классикой. Впервые «Ромео и Джульетту» поставили в Ленинграде в 1940-м - это был гениальный спектакль с Улановой и Сергеевым. В 1951-м в этой постановке Григорович танцевал Шута, знал этот балет наизусть, а в 1979-м поставил свой балет, который сразу же стал шедевром. Отдыха после гала-концерта и юбилея у мастера не будет: нужно переносить на обновленную сцену Большого те балеты, что шесть лет шли на малой сцене.
Продолжить чтение статьи: В пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет

Абсолютную сенсацию представит сегодня москвичам Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина. Под занавес «перекрестного» Года Россия-Италия здесь откроется уникальная выставка произведений великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо (1571-1610). «Это, действительно, практически беспрецедентный проект - подобной экспозиции за пределами Италии никогда не было ни в одной стране мира, Россия в этом смысле станет первой», - с гордостью заявила директор ГМИИ имени Пушкина Ирина Антонова. «Имя Караваджо у всех на слуху, - сказала глава музея. - Он всемирно признанный классик. Но картин мастера до наших дней дошло не так много. Причем, все они, в основном, находятся в Италии. Хотя и там распылены по разным собраниям. Именно поэтому каждая работа в буквальном смысле бесценна. К примеру, в России хранится только одно полотно».

По словам Антоновой, даже в Италии увидеть собранные вместе шедевры Караваджо – большое событие. «На прошлогодней выставке в Риме, устроенной в год 400-летия со дня смерти Микеланджело да Караваджо, были представлены 24 картины итальянского мастера барокко, - напомнила директор ГМИИ. - Эта экспозиция стала единственной в мире, на которой было столько работ Караваджо. А наша выставка будет самой крупной персональной экспозицией этого мастера за пределами Италии».

«Мы привезли 11 произведений Караваджо, - продолжила Антонова. - Можете себе представить, как нелегко расставались с этими шедеврами музейщики, но нам все же удалось договориться». Так, из римской галереи Боргезе приехала картина «Мальчик с корзиной фруктов», из миланской галереи Брера - «Ужин в Эммаусе», а из римской церкви Санта Мария дель Пополо - «Обращение Савла». Событием станет показ алтарного полотна «Положение во гроб», которое почти никогда не покидает стен Ватиканского дворца.

Гений, бунтарь и реформатор, Караваджо во многом определил путь развития западноевропейского искусства Нового времени. «Это поворотная фигура в истории мировой живописи, - убеждена Антонова. - То, что он сделал, было настоящей революцией. От Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи он сделал шаг к искусству нового столетия, открыв дорогу Рембрандту, Рубенсу, Пуссену и другим».

При этом глава ГМИИ не скрыла, что не все современники относились к Караваджо с одинаковым восторгом. «Некоторым из них его работы казались слишком экстравагантными, а подчас даже экстремальными, - пояснила Антонова. - Он разрушил утопическое восприятие мира, свойственное художникам эпохи Возрождения, и взглянул на него с позиции реалиста». Директор музея уверена, что «Караваджо - мощный живописец, его наследие живет до сих пор, и всем просто необходимо его увидеть». Благо, такая возможность есть - выставка будет открыта до 19 февраля 2012 года.
Продолжить чтение статьи: Выставка произведений великого итальянца Караваджо

Бывший глава ЮКОСа Михаил Ходорковский, который ходатайствует об условно-досрочном освобождении, за последний месяц получил два выговора в колонии в Сегеже, где он сейчас отбывает свой второй тюремный срок , сообщает сайт защиты Ходорковского. «За прошедший месяц Михаилу Ходорковскому объявлено не одно, как, предположительно, сообщалось раньше, а целых два взыскания – выговора: первый – за то, что угостил пачкой сигарет соседа (на языке администрации это «незаконное отчуждение предметов в пользу других осуждённых»)», – говорится в сообщении на сайте.

«Второй – за то, что, не имея возможности из-за отсутствия сварщика выполнить производственное задание мастера и не покидая производственного помещения цеха, ждал мастера в его комнате для получения нового задания. На том же странном языке администрации это названо «недобросовестным отношением к труду» и «нахождением в неположенном месте без разрешения», – сообщает пресс-центр адвокатов бывшего главы ЮКОСа. В сообщении отмечается, что когда Ходорковский отбывал свой первый тюремный срок в Краснокаменске, «все начиналось так же».

«Были и другие фальшивые взыскания за придуманные «нарушения», сопровождавшиеся неоднократным помещением Михаила Ходорковского в ШИЗО (попросту карцер). И были суды, раз за разом признававшие эти взыскания незаконными», – подчеркивает пресс-служба. Адвокаты потребовали у администрации колонии все официальные документы о взысканиях, чтобы обжаловать их. 30 декабря 2010 года Ходорковского и Лебедева приговорили к 14 годам колонии каждого по обвинению в хищении 200 миллионов тонн нефти и отмывании денег. Позднее Мосгорсуд смягчил наказание на один год.

Ходорковский и Лебедев подавали ходатайства об условно-досрочном освобождении в Преображенский суд Москвы, однако материалы были возвращены. Повторно поданное ходатайство об УДО Лебедева было отклонено вельским районным судом. А документы об УДО Ходорковского не дошли до Сегежского районного суда, где должны быть рассмотрены.
Продолжить чтение статьи: Ходорковский, добивающийся УДО, за последний месяц получил два выговора в сегежской колонии

3 сентября в ГМИИ имени Пушкина откроется выставка «Сальвадор Дали». 25 живописных работ, 90 уникальных графических листов, а также объекты и подлинные архивные фотографии впервые приедут в Москву из собрания Театра-музея Дали в Фигерасе. В экспозиции найдут отражение все периоды творчества художника: и юношеская пора, когда художник был занят поиском собственного творческого пути, и время знакомства с сюрреализмом в Париже, и становление его как ведущего мастера этого направления, а также зрелые и поздние эксперименты художника на грани традиционной живописи, оптических иллюзий и точных наук. Сквозной темой выставки, связывающей творчество Сальвадора Дали с Россией, станет фигура легендарной Гала - супруги Дали Елены Дьяконовой, ставшей героиней многих произведений мастера, его музой и единомышленником.

Ретроспективная выставка, подготовленная ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Музеем-театром Дали и Фондом Гала - Сальвадор Дали, предоставит российским зрителям уникальную возможность увидеть шедевры из Фигераса и ощутить неповторимую сюрреалистическую атмосферу его музея - самого большого произведения искусства, созданного самим художником. Этому также будет способствовать уникальное сценографическое решение выставки, созданное знаменитым московским художником Борисом Мессерером.
Продолжить чтение статьи: В Москву впервые приедет выставка Сальвадора Дали