В Орске появится команда МХЛ. В Орске завершается работа по формированию на базе ХК «ЮУ» фарм-клуба, который в сезоне 2013 – 14 годов должен дебютировать в чемпионате Молодежной Хоккейной лиги группы «А». Выступление в группе сильнейших позволит орским юниорам сразиться на льду с лучшими молодыми игроками команд Континентальной Хоккейной Лиги. В Орске будет создана последовательная цепочка, при которой воспитанники «Южного Урала – ДЮСШ-4» смогут поэтапно дорасти до команды мастеров Высшей Хоккейной Лиги. После юношеской школы перспективные парни попадут или в фарм-клуб «ЮУ», или в медногорский «Металлург», который сохранит свой статус фарм-клуба «ЮУ» в соревнованиях чемпионата МХЛ группы «Б». А уж потом и дорога в «основу» «Южного Урала» будет открыта.

Сейчас все необходимые документы представлены руководством ХК «ЮУ» в МХЛ. Остается получить финансовые гарантии на содержание команды со стороны министерства спорта Оренбургской области и администрации Орска. Вопрос пока находится в стадии проработки. Как заметил генеральный директор ХК «ЮУ» Олег Пивунов, финансирование – это важнейший вопрос:

– Только в случае его положительного решения начнется сам процесс формирования «с листа» коллектива, который должен послужить Орску добрую службу в плане воспитания собственного резерва для клуба ВХЛ. Пресс-служба ХК «ЮУ» вышла к болельщикам с предложением о названии команды. Идет дискуссия. Появились и первые варианты – это «Южный рубеж», «Степные орлы», МХК «ЮжУрал», «Стальные уральцы», «Южный Орел», «Орская крепость», «Уральские скифы» и даже «Орские хорьки»! Игры фарм-клуб «ЮУ» будет проводить во Дворце спорта «Юбилейный», как и команда мастеров.
Продолжить чтение статьи: Фарм-клуб «Южного Урала» ищет название: «Уральские скифы» или «Орские хорьки»?

В музее изобразительных искусств 14 марта открывается выставка «Русская гравюра XVIII – начала XX века» из коллекции музея, которая начала складываться с 1960 года. Тогда в музей поступили первые произведения из ГМИИ им. А.С. Пушкина, составившие основу музейного фонда графического искусства. Первая половина ХVIII века представлена работами голландских граверов А. Шхонебека и П. Пикарта. Они были приглашены Петром I из Голландии для становления и развития граверного дела в России и обучения русских мастеров. Наряду с произведениями голландских мастеров будут выставлены работы русских граверов ХVIII века – А.Ф. Зубова, Г.А. Качалова, И.А. Соколова, И.А. Берсенева, которые во многом превзошли своих голландских наставников.

Этими мастерами и создавалась русская школа гравюры петровского времени. Большинство гравюр показывается впервые. График работы: со среды по воскресение, с 10.30-18.00 Выставка будет работать до 14 апреля.
Продолжить чтение статьи: 14 марта в музее ИЗО открывается выставка «Русская гравюра XVIII – начала XX века»

В Третьяковке покажут картины русского художника, научившего Венесуэлу свободе. В экспозиции представлены около тридцати картин живописца российского происхождения Николая Фердинандова и его ученика – Армандо Реверона. Картины этих мастеров представлены в Москве впервые. Венесуэльские танцы в Третьяковской галерее. Такого, кажется, здесь никогда не было. Зато так всегда было в Венесуэле, на выставках Николая Фердинандова. Вот – каталог одной из них, проходившей в Каракасе в 1980 году. В России работы этого русского художника выставляются впервые. На родине его почти не знают. «Зато в Венесуэле он очень популярен, — утверждает Уго Хоcе Гарсия Эрнандес, чрезвычайный и полномочный посол Боливарианской Республики Венесуэла в России. — Ведь у нас в стране он прожил десять лет, написал множество картин и оказал огромное влияние на развитие венесуэльского искусства».

Николай Фердинандов часто приезжал в Венесуэлу за жемчугом. Он занимался ювелирным делом. Однажды решил остаться. Построил маленькую мастерскую на берегу Карибского моря и начал много писать в уединении. Но скоро переехал в столицу, Каракас, и сблизился с молодыми художниками, которые входили в «Общество изящных искусств». «Он сумел оказать влияние на этих мастеров в плане поиска, — объясняет директор Государственной Третьяковской галереи Ирина Лебедева. – Это самое главное – те поиски, которые в дальнейшем сопровождали развитие художественной практики всего ХХ века».

Самый преданный ученик el russo — «русского», как называли Фердинандова в Венесуэле, — Армандо Реверон. Его работы — тоже на этой выставке и тоже впервые показаны в Москве. В них чувствуется влияние и абстракционизма, и импрессионизма, то есть тех направлений в искусстве, с которыми до приезда Фердинандова в Каракас местные художники не были знакомы. «В тот момент основными темами в живописи в Венесуэле были портреты и произведения, которые заказывали церковь и государство, — объясняет куратор выставки Анна Маполис. — Живопись развивалась в академических рамках. А искусство ХХ века выходит за эти рамки. Николай Фердинандов в этом смысле послужил проводником новейших достижений в искусстве — европейском и русском».

Искусству нужно служить, желательно — в уединении, говорил Николай Фердинандов. По его совету Армандо Реверон уехал в тихое местечко Макуто со своей верной спутницей Хуанитой и стал увлеченно работать. Кстати, он создал там первую в Венесуэле инсталляцию: заселил хижину куклами в человеческий рост. Они не сохранились, зато остался автопортрет художника вместе с ними. Эти работы, которых на выставке представлено двадцать семь, — из собрания галереи Национального искусства Венесуэлы. Для Третьяковки это — новый партнер. В Москве надеются, что сотрудничество будет продолжаться.
Продолжить чтение статьи: В Третьяковской галерее открылась выставка венесуэльской живописи