В Орске на горе Полковник началась активная добыча яшмы. Стало известно, что на крупнейшем яшмовом месторождении идет разработка недр. Мы выехали на место и убедились, что здесь действительно работает специализированная техника, снуют большегрузы: в общем, кипит бурная деятельность. На вопрос, кто ведет разработку, ответили в администрации Орска. Там сообщили, что с ноября 2011 года по ноябрь 2031 года право на проведение работ по разведке и добыче яшмы на юго-восточной окраине Орска в районе горы Полковник принадлежит компании «ПК «Оптимальный ресурс». Лицензия на пользование недрами была выдана не муниципалитетом, а Управлением по недропользованию по Оренбургской области, как и положено по закону.

Таким образом по закону РФ «О недрах», деятельность «ПК «Оптимальный ресурс» на территории Орска законна: «Недра в границах территории РФ, включая подземное пространство и содержащиеся в недрах полезные ископаемые и иные ресурсы, являются государственною собственностью и не могут быть предметом купли, продажи, дарения, наследования, залога. Пользование недрами, а также их разработка и добыча полезных ископаемых осуществляется на основании полученной лицензии».

Также отметим, что к добыче орской яшмы в настоящее время Оренбургская область отношения не имеет. По данным ЕГРЮЛ, «ПК «Оптимальный ресурс» — компания из Санкт-Петербурга, занимающаяся оптовой торговлей, а также разработкой каменных карьеров и добычей полезных ископаемых.

Справка: Как место добычи яшмы гора Полковник известна с середины XVIII века. В 80-е годы XX века яшмовым делом в Орске занималось объединение «Уралкварцсамоцветы», затем добычу вело ЗАО «Восточная геологоразведочная экспедиция», которое имело эксклюзивное право на разработку, потом — ОАО «Орское карьероуправление». В конце прошлого века основными покупателями необработанного орского камня были заказчики из Екатеринбурга, Москвы и Питера.

Гора Полковник — самое известное уральское месторождение, которое находится на юго-восточной окраине города Орска на берегу реки Орь. Нынешнее имя свое она получила сравнительно недавно. В 1886 году за Орью был открыт казенный Тургайский конный завод, управляющим которым был назначен полковник Балк. Жители Орска, отправляясь на конюшни по своим надобностям, привычно говорили: «Поеду на гору, к полковнику». Со временем звание управляющего конным заводом стало названием одного из крупнейших месторождений прекрасных пестроцветных яшм.

Изделия из орской яшмы известны на весь мир. Они экспонируются в Эрмитаже, Русском музее, в Лувре и, конечно же, в Орском музее. Южноуральская яшма использовалась для облицовки пола царской опочивальни в Кремле, а также при отделке Храма Спаса на Крови в Санкт–Петербурге и станции метро «Маяковская» в Москве. В Эрмитаже в зале Леонардо да Винчи выставлены две вазы из орской яшмы.
Продолжить чтение статьи: В Орске на горе Полковник началась активная добыча яшмы

Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) отмечает сегодня свое столетие концертом в Большом театре России. Как рассказали в музее, это будет настоящий праздник, заранее известно, что свободных мест нет. Поздравить коллектив музея имени Пушкина придут его друзья, коллеги, знаменитые артисты. ГМИИ им. Пушкина – бывший «Музей изящных искусств имени императора Александра Ш при Московском императорском университете» - один из самых крупных и значимых российских музеев европейского и мирового искусства. В качестве инициатора его основания в 1893 году выступил заслуженный профессор МГУ, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев. Музей создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета. Церемония закладки Музея состоялась в августе 1898 года.

Большую часть средств на строительство музея пожертвовал русский меценат Юрий Нечаев-Мальцов. Первый публичный конкурс проектов привлек 19 проектов из разных концов России. Руководство постройкой было доверено архитектору Роману Клейну. Торжественное открытие Музея изящных искусств имени императора Александра Ш состоялось 31 мая 1912 года. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937-м ему присвоено имя Александра Пушкина. Коллекция ГМИИ представляет собой собрание произведений западного искусства от античности до ХХ века. Она насчитывает свыше 560 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии.

К столетию музея имени Пушкина подготовлен целый ряд проектов. В июле ГМИИ представит публике выставку западноевропейской живописи старых мастеров из собраний музеев Украины. Об это сообщила в интервью заместитель директора музея по выставкам и международным связям Зинаида Бонами. «Этот проект осуществится в рамках цикла «Под сенью дружных муз...», - пояснила Бонами. - Он продолжит серию экспозиций, открывающих наиболее значительные художественные собрания стран ближнего зарубежья».

По словам замдиректора, одна из целей этой выставки - восстановить общее культурное и профессиональное пространство России и СНГ. Среди участников будущей экспозиции - музеи Киева, Одессы, Севастополя, Львова, Харькова, Житомира, Полтавы. Экспонаты выставки отбирались с участием специалистов по фламандскому, голландскому, итальянскому искусству ГМИИ имени Пушкина.

Так, будут показаны «Портрет папы Пия VI» известного итальянского живописца эпохи рококо и неоклассицизма Помпео Батони, полотно «Персей и Андромеда» кисти художника- маньериста Джузеппе Чезари. Любители искусства увидят «Крещение апостолом Филиппа евнуха», датирующееся серединой XVI века, и выполненное нидерландским мастером эпохи Возрождения Ян ван Скорелом. Другим уникальным экспонатом станет работа Питера Пауля Рубенса «Бог реки Шельды, Кибела и богиня города Антверпена».

На сентябрь запланирована выставка, организованная совместно с французским Фондом Ле Корбюзье. «Знаменитый архитектор, пионер модернизма, Ле Корбюзье, будет представлен разносторонне, в том числе, как скульптор, дизайнер и художник», - рассказала Бонами. Публика увидит не только макеты и фотографии зданий, чертежи, наброски Ле Корбюзье, но также станковую живопись, графику, скульптуру. Свои материалы помимо Фонда имени знаменитого мастера представят и другие собрания.

В рамках празднования 100-летия музея в серии «Портреты коллекционеров» откроется выставка графики голландской школы из собрания Николая Мосолова. Как рассказала Зинаида Бонами, это собрание, переданное владельцем в Румянцевский музей, позднее стало одной из важных составных частей коллекции графики ГМИИ. Экспозиция, посвященная другому архитектору и графику, Эриху Борхардту, запланирована на конец ноября. «Мы приурочим выставку работ выпускника знаменитой школы Баухаус к перекрестному году Россия-Германия», - пояснила Бонами.

В октябре-ноябре текущего года в музее пройдет также выставка знаменитого грузинского мастера Резо Габриадзе. Будут демонстрироваться его графические произведения, коллажи, инсталляции, куклы, живопись. А к знаменитым «Декабрьским вечерам» в музее планируется открытие большой выставки итальянского рисунка XVI - XX веков из собрания ГМИИ. Заместитель директора отметила, что, поскольку тема экспозиции по традиции перекликается с заглавной темой музыкальной программы, на «Вечерах» в музее будет обязательно звучать итальянская музыка.

К столетию ГМИИ им.Пушкина выпустит серию из четырех документальных фильмов. В них будет рассказано о его истории. По утверждению директора музея Ирины Антоновой, этот проект «отражает на экране жизнь музея, показывает направления его деятельности». Работу над кинолентами более десяти лет вела телекомпания «Цивилизация». Цикл фильмов будет показан на телеканале «Культура» уже в июне. Серия документальных картин номинирована на престижную американскую телевизионную премию «Эмми», которая считается телевизионным эквивалентом «Оскара». Фильмы будут выпущены на русском и английском языках и показаны за рубежом. При создании фильмов авторы использовали редкие материалы из архивов музея им.Пушкина.
Продолжить чтение статьи: Музей имени Пушкина отмечает сегодня свое столетие концертом в Большом театре

Индиец Вишванатан Ананд защитил титул сильнейшего шахматиста мира во встрече с претендентом Борисом Гельфандом из Израиля, став чемпионом мира второй год подряд - 8,5:7,5. Обладатель мировой шахматной «короны» определился сегодня на тай-брейке. После 12 основных партий счет был равным - 6:6. В сегодняшнем тай-брейке, который включал в себя четыре партии в быстрые шахматы по 25 минут каждая, индийский гроссмейстер одержал победу со счетом 2,5:1,5. Первая партия завершилась вничью, в которой Ананд играл черными фигурами. Во второй партии индиец белыми добился успеха на 77-м ходу. Третья и четвертая партии также завершились вничью. Ананд - единственный в истории шахматист, который завоевывал высший титул в соревнованиях с тремя разными форматами: по нокаут-системе в 2000 году, в круговом турнире (2007) и в финальных матчах, в которых он становился сильнейшим в 2008 и 2010 годах.

Встречи проходили в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Москве. На протяжении трех недель музей был центром притяжения российской и зарубежной спортивной общественности. Большое количество москвичей и гостей столицы посещали матчи шахматного марафона, который длился с 11 мая. Свыше 500 тысяч любителей шахмат посещали ежедневно официальный сайт турнира. Призовой фонд матча составил 2 млн 550 тыс долларов.

Ананд получит 60 проц от этой суммы, Гельфанд - 40 проц. Единственный пример, когда матч на первенство мира по шахматам проходил в музее - это матч 1935 года, в историческом музее в Амстердаме. В последний раз в российской столице матч за титул чемпиона мира проходил в 1985 году, когда Анатолий Карпов и Гарри Каспаров играли в Колонном зале Дома Союзов.
Продолжить чтение статьи: Индиец Вишванатан Ананд защитил титул сильнейшего шахматиста мира

Москва готовится к «Ночи в музее», когда лучшие столичные экспозиции откроют двери для всех желающих совершенно бесплатно. В этом году в акции принимают участие почти 200 музеев, театров и галерей. Как правильно составить культурную программу, чтобы эта ночь запомнилась надолго? Об этом рассказала корреспондент Ольга Подолян. Самая культурная ночь года пройдет в Москве с 19 на 20 мая. С шести вечера и до полуночи все желающие смогут посетить ведущие столичные экспозиционные площадки. Как рассказал руководитель Департамента культуры Москвы Сергей Капков, москвичи смогут бесплатно посетить 188 выставок. «105 учреждений, подведомственных нашему департаменту культуры, из них 87 музеев и выставочных залов, 10 библиотек. Впервые 16 московских театров и Парк культуры имени Горького принимают участие в этой акции», — перечислил Капков.

Организаторы акции на этот раз постарались решить проблему очередей. В предыдущие годы прежде чем попасть на выставку в очереди приходилось стоять несколько часов из-за огромного количества желающих. Теперь этого удастся избежать, заверил директор «Галереи на Солянке», представитель оргкомитета акции «Ночь в музее» Федор Павлов-Андреевич. «Привычных очередей мы стараемся избежать. В десяти московских музеях будет опробована европейская система — это онлайн-регистрация, которая уже функционирует», — рассказал он.

Нынешняя ночь в музее станет еще и музыкальной. Каждый музей тщательно готовится к этой акции и старается предложить посетителям что-то особенное. Так, Исторический обещает гостям музыкальное сопровождение. Но стоит учитывать, что вход туда бесплатным не будет, отмечает директор музея Алексей Левыкин. «Участвуем в акции не бесплатно, а за 50% от стоимости билета. Мы представляем программу, связанную с историей — от палеолита и до конца 19 века. И в каждом из залов музея будет звучать музыка, связанная с событиями и временем, которое представляется в том или ином зале», — пояснил Левыкин.

Не отстает и Московский музей современного искусства. Он приглашает ди-джея и устраивает специальные экскурсии. «Винзавод» обещает ряд интерактивных проектов, это, например, CD-холмы из старых дисков, коллективный портрет постоянного посетителя «Винзавода». А в усадьбу «Кусково» приглашают послушать соловьиные трели и песни в исполнении цыганского табора.

Всего в рамках акции организаторы разработали больше пятисот экскурсионных маршрутов. Чтобы не запутаться в такой насыщенной программе, все желающие могут спланировать свой маршрут на сайте проекта. Для удобства посетителей по основным культурным направлениям будут курсировать автобусы.

«Будет 4 автобусных маршрута. Один объединит музеи Садового кольца, еще один объединит усадьбы и музейные ансамбли. Отдельный маршрут объединит музеи юго-запада и уличные программы, и еще один пойдет от метро «ВДНХ», где находится «Музей космонавтики», через «Площадь Ильича» на «Парк культуры», — сообщил Федор Павлов-Андреевич. Акция с каждым годом становится популярнее, многие специально приезжают на «Ночь в музее» в Москву из других городов. Организаторы полагают, что в этот раз культурная бессонница настигнет более полумиллиона человек.
Продолжить чтение статьи: Ночь в музее откроют двери для всех желающих совершенно бесплатно

Александра Калягина в нашей стране знает каждый. Это имя носит председатель Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Московского театра «Et Сetera», народный артист России и просто любимец публики. Сегодня замечательный актер выступит в новом амплуа - станет героем выставки «Александр Калягин в главной роли», открывающейся в Театральном музее имени А.А. Бахрушина. Не секрет, что 25 мая Калягину исполнится 70 лет. К этой дате и приурочен вернисаж, на котором, как уверили организаторы экспозиции, «Александр Александрович будет обязательно». И, значит, ему заново предстоит пройти весь свой творческий путь, совершая экскурсию уже по музейным залам.

«Я с детства ни о какой другой профессии, кроме актерской, даже не задумывался», - вспоминает Калягин. Когда-то, будучи 13-летним мальчиком, он написал об этом своему кумиру - легендарному Аркадию Райкину. И тот откликнулся, прислав обстоятельный ответ, который до сих пор хранится у Александра Александровича. Однако сразу пойти в артисты у Калягина не получилось: мама настояла на медицинском училище. Покладистый сын стал медбратом и, лишь поняв, что не его это дело, подал документы в Щукинское училище, которое благополучно закончил в 1965 году.

Он начинал на Таганке, потом перешел в театр Ермоловой. А однажды позвонил Олегу Ефремову и попросил: «Возьмите меня к себе». Так он оказался во МХАТе, где проработал многие годы. И только в 50 лет вышел на подмостки театра, который создал сам. В «Et Сetera» Калягин не только руководит, но и служит артистом. Понятно, что долгую, богатую событиями театральную жизнь выдающегося актера не способна отразить даже самая масштабная музейная экспозиция. В фотографиях, афишах, макетах декораций и эскизах костюмов представлены спектакли «Жизнь Галилея» (Московский театр драмы и комедии на Таганке, 1966), «Муж и жена» (МХАТ им. М. Горького, 1976), «Чайка» (МХАТ им. М.Горького, 1980), «Тартюф» (МХАТ им. М. Горького, 1981), «Живой труп» (МХАТ им. Горького, 1982), «Тамада» (МХАТ им. М. Горького, 1986), «Король Убю» ( Московский театр «Et Сetera», 2001), «Буря» (Московский театр «Et Сetera», 2010).

И это лишь незначительная часть работ, созданных Калягиным на сценах ведущих театров Москвы в соавторстве с прославленными мастерами режиссуры Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Анатолием Эфросом, Камой Гинкасом, Романом Виктюком, Робертом Стуруа. Кстати, последний с нынешнего сезона служит главным режиссером в «Et Сetera» и сейчас репетирует спектакль с занятным названием «Ничего себе местечко для кормления собак», где в главной роли в очередной раз выступит Александр Калягин.

Любопытно было узнать, что сам Калягин статистику своих ролей давно не ведет. «Дошел до ста и перестал. Уже даже не слежу за этим. Все равно в памяти остаются две-три роли», - говорит артист. Но тут он явно лукавит, потому что в памяти зрителей их значительно больше. Да и сам Александр Александрович называет довольно длинный список особо дорогих его сердцу работ. В их числе, конечно, тетка Чарлея из незабываемой комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!», и Чичиков из пятисерийного телефильма «Мертвые души», и Платонов из «Неоконченной пьесы для механического пианино» Никиты Михалкова, и роли в его же фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви». Фотографии сцен из этих фильмов, разумеется, также присутствуют на калягинской выставке в Бахрушинском музее. Кинораздел экспозиции сформирован здесь с помощь столичного Музея кино.

Но есть в жизни Калягина роли, не зависящие от искусства. Они продиктованы актеру свыше. Это - роли сына, мужа и отца. Увидеть их можно только на семейных фотографиях, которые бережно хранит мастер в своем личном архиве. Но некоторые снимки он все же предоставил для музейной экспозиции. Без них выставка «Александр Калягин в главной роли» была бы явно неполной. Ее работа в Бахрушинском музее продлится до 30 мая.
Продолжить чтение статьи: Александр Калягин стал главным героем выставки

Со 2 по 9 января около 60 музеев Москвы, включая усадьбы, будут работать бесплатно. «Бесплатно будут работать музеи, подведомственные столичному департаменту культуры», - уточнили в столичной мэрии. В дни каникул городские музеи будут открыты полный рабочий день. Помимо бесплатного входа, предусмотрены экскурсионные и интерактивные программы, выставки, мастер- классы, игровые экскурсии.

Так, например, в Государственном Дарвиновском музее пройдет выставка «На крыльях дракона», посвященная символу наступающего года, а в Музейно-выставочном комплексе «Рабочий и колхозница» - новогодняя выставка ёлочных игрушек. В Мемориальном Музее космонавтики пройдут театрализованная экскурсия «Приключения Звездочета и Нимфы», экскурсия «С улыбкой в космос!», интерактивная программа «Новогодняя Одиссея. Тrans-force против космических пиратов», в Детском игровом центре музея-заповедника «Царицыно» - образовательная программа «Новогодняя история», в Галерее Шилова – литературно-музыкальный вечер для детей с родителями.

Кроме того, новогодние балы, представления и елки пройдут в музее-заповеднике «Царицыно», Музее Москвы, Московском выставочном центре «Рабочий и колхозница», Дарвиновском музее, Мемориальном музее космонавтики, Музее Скрябина, музее-гуманитарном центре «Преодоление» им.Островского. В Музее истории ГУЛАГа пройдет тематическая программа «Реабилитированная ёлка», посвященная празднованию Нового года в СССР 30-50-ые гг.

Более 10 тыс билетов на новогодние представления с традиционными подарками переданы в школы, детские дома и социально-незащищенным категориям жителей Москвы бесплатно. Кроме того, на территории музеев-заповедников Коломенское и Царицыно будут работать ледовые катки, лыжные трассы, оборудованы горки для катания с прокатом оборудования, теплыми раздевалками, кафе и туалетами. Ожидается, что за время зимних каникул музеи посетят 150-200 тыс человек. Как отметили в мэрии, также решено установить бесплатный вход для всех в третье воскресенье каждого месяца, начиная с января 2012 года.
Продолжить чтение статьи: В Москве городские музеи будут работать бесплатно

В Пушкинском музее в Москве открывается выставка знаменитого британского художника Уильяма Блейка. Того самого, которого большинство образованных россиян знает прежде всего как поэта, автора «Песен невинности и опыта». Что неудивительно: ведь картины Блейка-живописца в России - впервые. Между тем, по специальности он был именно художником, и именно как художник оказал влияние на всю последующую британскую живопись. С карандашом в руках, взгляд устремлен ввысь - Уильям Блейк, запечатленный современником Томасом Филлипсом, ловит вдохновение. Вот только что писать собирается - эскиз к очередной картине или стихотворение - можно только догадываться.


«Мой дух в борьбе несокрушим,
Незримый меч всегда со мной.
Мы возведем Ерусалим
В зеленой Англии родной».

Предисловие к поэме «Мильтон», перевод Самуила Маршака - в России Уильяма Блейка знают прежде всего как поэта. Для Блейка-художника эта выставка в Пушкинском музее – российский дебют. В Москву привезли работы из шести английских музеев. Всего около 150 экспонатов - акварели, гравюры, темперы. Самое большее собрание Уильяма Блейка хранится в лондонской Галерее Тейт. Коллекция почти целиком гостит в России до 19 февраля будущего года.

«Мы очень много показываем французов, очень много показываем в нашем музее итальянцев. Все время идут выставки. И очень мало, к сожалению, Великобританию. Просто Блейк был как бы на очереди. Это огромная редкость. Не думаю, что в ближайшие сто лет кто-нибудь показал бы Блейка в нашей стране. В наших собраниях художественных его нет», - говорит директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Ирина Антонова.

Уильям Блейк родился в Лондоне в семье лавочника. Еще в детстве стал копировать греческие сюжеты с рисунков, которые для него покупал отец. Потом поступил в Королевскую академию искусства. И вполне бы мог стать образцовым художником. Если бы не своенравный характер и… видения. Блейк говорил, они посещали его регулярно. Видимо, эти неземные силы и заставили его свернуть на путь экспериментов. Он стал пробовать новые художественные техники, фривольно трактовал классические сюжеты, в том числе библейские. Выступал за свободную любовь, сформулировал целую теорию вседозволенности. Неоднократно ввязывался в драки. Неудивительно, что консервативные англичане его не особенно жаловали.

Стихи его почти не публиковали, выставка при жизни была всего одна - и та провалилась. Одним словом, непризнанный гений. «Как Ваш Пушкин», говорит директор лондонской Галереи Тейт Пенелопа Кертис. «Пушкин и Блейк были современниками. Оба поэты, и оба - не с самой лучшей репутацией в обществе. Бунтари, в каком-то роде даже революционеры, у них все время были проблемы с властью, с цензурой. Насколько мне известно, Пушкина не раз отправляли в ссылки. У него было много поклонников, но не было официального признания. То же самое и с Блейком», - считает она.

Это потом его признали во всем мире, назвали своим вдохновителем прерафаэлиты, символисты, потом сюрреалисты. Про иллюстрации Блейка к произведениям Шекспира, Гомера, Данте искусствоведы сказали: «Они опередили время». После смерти художника в Вестминстерском аббатстве в его честь соорудили мемориал, а в Австралии его именем назвали одну из наград за вклад в религиозное искусство. Такой международный успех даже сам Блейк вряд ли мог предвидеть. Хоть и говорил, что обладает даром пророчества.
Продолжить чтение статьи: Выставка знаменитого британского художника Уильяма Блейка