Неоднократный победитель международных, региональных и областных конкурсов – ансамбль скрипачей «Созвучие» детской музыкальной школы завоевал Гран-при (кубок общественной дипломатии) международного фестиваля-конкурса «Мы – Это Мир!», проходившего в Сербии и Черногории. Своей победой воспитанники преподавателя Натальи Козловой прославили наш город. Этапы конкурса проходили в Сербии – в Белграде и Брусе. А завершился конкурс большим гала-концертом в жемчужине Черногории – городе Будва. Учащиеся новотроицкой детской музыкальной школы покорили балканских слушателей, рукоплескавших юным исполнителям на всех этапах конкурса.

Слова гимна фестиваля: «Мы победим и всех сильнее будем во имя той страны одной, что нас учила побеждать!» — вдохновили ребят на победу. Соперниками новотройчан были музыканты из России и стран дальнего и ближнего зарубежья. Кроме «Созвучия», на конкурсе выступали инструментальный ансамбль в составе Лизы Холстининой и Ксении Дедюхиной, дуэт старшеклассников – Юля Максименко и Лиана Трифонова. Девочки показали высокое профессиональное мастерство и стали лауреатами первой степени.

Освещало фестиваль-конкурс «Русское радиоморе» в Черногории, а сам конкурс транслировало телевидение Белграда, после чего было интернет-голосование телезрителей. В жюри конкурса входили профессиональные музыканты, а также Чрезвычайный и Полномочный посол РФ в Черногории А.Нестеренко, Чрезвычайный и Полномочный посол Черногории в Российской Федерации Зоран Йоцович, мэры городов, где проходили этапы конкурса. Дипломами за отличную подготовку учащихся на международный фестиваль-конкурс «Мы – Это Мир!» награждены руководитель ансамбля скрипачей «Созвучие» Н.Козлова, концертмейстер Н.Лосева, преподаватель по классу фортепиано Л.Тюрина.

Визит на Балканы не ограничивался только конкурсными выступлениями. Ребята и их педагоги ознакомились с достопримечательностями Белграда, посетили старинную крепость Калемегдан, Патриархию Сербской Православной церкви, проехали по улице князя Милоша – одной из самых красивых улиц города, где расположены многочисленные посольства. Также посетили старинные города Стремски Карловицы, Нови Сад, известные своими архитектурными памятниками XIII века. Посетили высокогорный курорт города Бруса, где любовались красотами первозданной природы и дышали чистым горным воздухом.

Переехав по серпантину через высокогорье, пять дней участники конкурса провели на побережье Адриатического моря, где в городе Будва прошел заключительный гала-концерт фестиваля-конкурса и вручение дипломов победителям. Участие новотроицкого ансамбля скрипачей «Созвучие» в столь представительном творческом испытании стало возможным благодаря поддержке благотворительного фонда «Искусство. Наука. Спорт» бизнесмена и мецената Алишера Усманова.

За поддержку ансамбля директор фонда Мария Красникова была отмечена специальной благодарностью от организаторов конкурса. Наверное, всех впечатлений от того, что увидели и пережили участники конкурса, не описать словами. Остается только пожелать, чтобы «Созвучию» еще не раз удалось участвовать в подобных творческих состязаниях. Екатерина КУЗНЕЦОВА, фото участников конкурса.
Продолжить чтение статьи: Ансамбль скрипачей «Созвучие» стал обладателем «Гран-при» в Сербии

Британская группа «Дип перпл» (Deep Purple) основательно переработала свою нынешнюю концертную программу, сделав на этот раз ставку исключительно на рок-классику. Именно она звучала в воскресенье вечером в стенах московского спорткомплекса «Олимпийский». Выступление легендарного квинтета длительностью 1 час 45 минут, которому сопутствовал традиционный аншлаг, предваряла интродукция, в качестве которой был выбран «Танец рыцарей» из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Настроив слушателей на нужный лад, музыканты, вышедшие на сцену под покровом темноты, наэлектризовали атмосферу в зале до предела, «выстрелив» скоростной композицией «Fireball» с одноименного альбома 1971 года. За ней нон-стопом последовал целый ряд хитов тех же лет: «Into the Fire» c одним из самых ярких гитарных риффов в истории рока, «Hard Lovin Man» с запоминающейся «вязкой» партией знаменитого электрооргана «Хэммонд» (обе — 1970 года), а также «Maybe Im a Leo» (1972) и «Strange Kind Of Woman» (1971).

Сразу стало очевидно, что длительный перерыв в гастролях положительно отразился на коллективе, средний возраст участников которого составляет 64 года. Не измотанные постоянными перелетами, они явно находились в хорошей физической форме, а голос Иэна Гиллана заметно посвежел, хотя фирменные высокие ноты и давались ему с трудом. «Невероятно! Фантастика! Большое спасибо!» — восклицал фронтмэн «Дип перпл», когда группа сделала небольшую паузу после ударного начала концерта. С последними аккордами песни «The Battle Rages On» Гиллан сказал: «Нескончаемый бой продолжается», правда, тут же пожелал поклонникам «мира и любви». Вслед за этим он представил публике «единственного и неповторимого Стива Морса», который после этого сыграл инструментальную композицию «Contact Lost», посвященную экипажу погибшего в 2003 году шаттла «Колумбия».

Печально-проникновенная баллада под названием «Wasted Sunsets» (1984) стала редким подарком для собравшихся в «Олимпийском» поклонников «Дип перпл»: ведь группа практически никогда не исполняет этот музыкальный реквием по ушедшей молодости на концертах. Выступление было построено таким образом, чтобы каждый из участников коллектива имел возможность продемонстрировать свое мастерство в индивидуальных номерах. Так, один из лучших рок-ударников мира Иэн Пэйс включил свое умопомрачительное барабанное соло в композицию «The Mule» (1971), а клавишник Дон Эйри блеснул виртуозным исполнением монументальной прелюдии к «Perfect Strangers» (1984), уместив в нее мелодию песни «Я шагаю по Москве», вызвав всеобщий восторг зрителей.

Основная часть программы завершилась исполнением «главного хард-рокового гимна всех времен и народов» — «Smoke on the Water», припев которого пел весь стадион. Когда же эмоции у аудитории в зале, которая требовала «продолжения банкета», достигли точки кипения, музыканты вышли на бис, чтобы сыграть напоследок две вещи, по сути определившие судьбу «Дип перпл» более 40 лет назад. Одной из них стала «Hush», принесшая в 1968 году тогда еще малоизвестной группе первый успех, а второй — «Black Night» (1970), которая обеспечила молодым британцам место в первом эшелоне мирового рока. Обе эти песни вылились в бесконечные импровизации, в которых нашлось место для соло бас- гитариста Роджера Гловера и даже для русской «Калинки».

«Большое спасибо! Вы — фантастическая аудитория, мы вас любим! До свидания», — сказал на прощание Иэн Гиллан. Московское выступление «Дип перпл» стало всего лишь третьим концертом в рамках их нынешнего турне — до этого группа посетила Екатеринбург (24-го октября) и Санкт- Петербург (27-го октября). 30 октября британские рокеры выступят в Краснодаре, после чего продолжат гастроли, но уже за пределами России — 1 ноября легендарный коллектив предстанет перед своими поклонниками в Киеве.
Продолжить чтение статьи: Московское выступление «Дип перпл» стало третьим концертом в рамках их нынешнего турне

Там прошел концерт всемирно известного «Терем-квартета». На традиционных русских инструментах музыканты исполняют музыку в самых разных стилях: от классики до рока. Выступлением в Москве коллектив завершил масштабные юбилейные гастроли в России. Академическая сцена, Зал имени Чайковского. В программе — Бетховен, Бах, Шуберт. Это был бы обычный, возможно, даже немного скучный концерт, если бы не одно «но». Классика, и, кстати, не только она, в этот вечер звучит в исполнении народных инструментов. Хотите – Таривердиева, хотите — что-нибудь из «Битлз». Они сыграть могут все, что угодно — на баяне, балалайке и двух домрах. «От Баха до Оффенбаха» – шутят про репертуар коллектива музыкальные критики. Уже четверть века участники ансамбля кирпичик за кирпичиком — мелодия за мелодией — строят свой «Терем-квартет».

Постоянные концерты, перелеты, записи – работа почти без выходных. А ведь когда-то студенты Ленинградской консерватории объединились в ансамбль, чтобы как раз от работы то и увильнуть. Участник «Терем-квартета» Андрей Смирнов вспоминает: «У нас стоял выбор – либо студенты едут на концерт, либо остаются в консерватории мыть полы, стекла, стены. Мы быстренько сообразили, что лучше взять инструменты и сыграть, что мы и сделали. Нас отвезли на НПО «Ленинец», и в красном уголке мы там забабахали концерт в духе «Ля-минор, поехали».

Ля-минор, ре-мажор… В любой тональности, в любом стиле — джаз, рок-н-ролл, блюз. Что только не намешано в их программах! Музыковеды долгое время буквально не находили слов, чтобы описать направление, в котором работает коллектив. Говорили просто – «Терем-стиль». Подходящее слово нашлось недавно в английском языке. «Кроссовер» — смесь жанров, стилей, направлений. «Случай был у нас, когда в Испании заиграли Besame Mucho, и зал вдруг запел. А потом к нам подходили и говорили: «Какая у вас русская Besame Mucho». А мы говорим, что мы так ее и называем, что русская народная песня «Целуй меня кума-душечка много раз», — рассказывает участник «Терем-квартета Андрей Константинов.

Фуга Баха у них – «Фугушка-песня». Этот национальный русский колорит, как ни странно, очень по душе иностранцам. «Терем-квартет» объехал с гастролями уже всю Европу, музыканты давали концерты в Америке, на Кубе, в Северной Корее, Сингапуре, Саудовской Аравии. Выступали на «Евровидении», на саммите «Большой восьмерки», играли на руинах Берлинской стены, перед папой римским.

При этом музыканты говорят, что самые сложные зрители, как ни странно, свои, русские. «Приходится быть особенно остроумными, особенно изобретательными, чтобы в течение двух часов публика с первой до последней ноты не замечала времени, и чтобы, когда концерт закончился, они ушли и сказали: мы хотим еще», — признался Андрей Смирнов.
Продолжить чтение статьи: В Концертном зале имени Чайковского Баха сыграли на домре

В первый день музыкального фестиваля «Максидром-2012» на сцене аэродрома Тушино в Москве выступили четыре рок-команды Европы и США. Юбилейный, 15-й международный фестиваль «Максидром» этом году проходит в формате двухдневного марафона под открытым небом. Первым на сцену вышел коллектив «Тherapy» из Северной Ирландии. Музыканты исполнили самые узнаваемые композиции со своих 14 альбомов, включая последнюю пластинку «A Brief Crack of Light» (2012). Рок-форум продолжился выступлением шведско-норвежской группы «Clawfinger». Агрессивный рэп, совмещенный с тяжелыми гитарными рифами, звучал очень уверено на открытом пространстве аэродрома. Но настоящую бурю аплодисментов вызвало появление на сцене финнов «The Rasmus». Одной из первых песен, которую исполнили скандинавы, стала «Stranger» - второй сингл с новой пластинки «The Rasmus» (2012).

Несмотря на новизну композиции, публика активно реагировала на «взрывной» рок альбома. В сет-лист артисты включили и свои проверенные временем «боевики» - известные «Livin' In a World Without You», «First Day Of My Life» и «In the Shadows» публика пела вместе с музыкантами. Во время шоу солист коллектива Лаури Юленен порадовал поклонников новостью о том, что группа написала новую песню прямо за кулисами перед концертом. Однако пообещал исполнить ее во время следующего визита в Россию. «The Rasmus» уже неоднократно выступали в нашей стране, поэтому решили порадовать своих поклонников и показать им, что знакомы с российской культурой. В середине сета басист Ээро Хейнонен сыграл на гуслях мелодию популярной русской песни «Катюша».

Музыканты готовы были отыграть и трехчасовой концерт, но из-за регламента фестиваля были вынуждены уступить сцену хэдлайнерам – «Linkin Park». Но Юленен заверил своих фанатов, что группа вернется в Россию с концертами уже через две недели, а затем и осенью. После концерта вокалист признался, что у него остались только хорошие впечатления от шоу. «Это было фантастически – выступать на открытом воздухе, и видеть, как садилось солнце. Хотелось плакать… от счастья», - пояснил музыкант. «Здесь прекрасная публика, концерт прошел отлично», - рассказал он, отметив, что «Максидром-2012» - первый фестиваль, в котором приняла участие группа в этом году.

Заключительным аккордом рок-марафона стало выступление признанных лидеров современного альтернативного рока – «Linkin Park». Свое шоу американские артисты начали с композиции «A Place for My Head» со своего дебютного альбома «Hybrid Theory» (2000). Зрители слаженно подпевали группе, показывая, насколько хорошо знают ее творчество. Музыканты не остались в долгу – они подготовили сюрприз для российской публики: исполнили две песни с нового альбома «Living Things», релиз которого назначен на 26 июня. Прозвучали первый сингл с этой пластинки - «Burn It Down», а также «Lies Greed Misery».

Солист группы Честер Беннингтон продемонстрировал великолепную вокальную форму – исполняемые им композиции почти не отличались от студийных оригиналов. Публика активно поддерживала своих любимцев – поднимали в воздух сотни желтых воздушных шариков, алых сердец из бумаги и заранее приготовленных плакатов. Беннингтон отметил такое теплое отношение российской аудитории фразой: «С каждым разом вы становитесь все лучше». Выступление калифорницйев сопровождалось живописным видеорядом – на гигантском экране, установленном на заднем плане сцены, транслировались отрывки видеоклипов коллектива.

Первый день фестиваля завершился салютом, который озарял территорию аэродрома и публику, покидающую место концерта. Уже сегодня музыкальный форум продолжат американский музыкант Эверласт, молодая калифорнийская группа «She Wants Revenge», Ноэл Галлахер с группой «Noel Gallagher's High Flying Birds» и легендарные «The Cure».
Продолжить чтение статьи: Юбилейный фестиваль «Максидром-2012» проходит в формате двухдневного марафона

Продолжительными овациями встретила нью-йоркская публика знаменитый камерный оркестр «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР, выдающегося альтиста современности Юрия Башмета. В субботу с огромным успехом прошел концерт прославленных музыкантов на сцене переполненного Эвери Фишер-холла Линкольн-центра, приуроченный к отмечаемому в этом году 20-летию коллектива. В первом отделении прозвучал квартет Франца Шуберта «Смерть и девушка» в переложении Густава Малера. Следующим номером программы стал Концерт для виолончели с оркестром №1, в котором виртуозно солировал легендарный виолончелист Миша Майский. В том же составе музыканты исполнили Ноктюрн для виолончели с оркестром Петра Чайковского, завершившийся громом аплодисментов.

Второе отделение целиком было отдано Квинтету для альта и струнных Иоганнеса Брамса. Здесь Юрий Башмет выступил в другом амплуа - в качестве блестящего альтиста. И, как всегда, был принят публикой с восторгом: зал стоя аплодировал замечательному артисту и его коллективу. В завершение концерта музыканты преподнесли подарок и себе, и зрителям. По случаю юбилея оркестра они исполнили три вариации на тему всем известной песни «С днем рожденья!», аранжированные под стиль венского вальса, аргентинского танго и венгерского чардаша, чем привели весь зал в восторг.

Перед тем, как приехать в Нью-Йорк, «Солисты Москвы» и Миша Майский с успехом выступили на сцене Музыкального центра Стратмор в пригороде Вашингтона Бетесде, а уже сегодня, как сообщили организаторы турне компания «Маэстро артист менеджмент» (Maestro Artist Management), музыканты дадут концерт в Бостоне.

Камерный оркестр «Солисты Москвы» был создан в 1992 году. В его состав вошли блестящие выпускники и аспиранты Московской консерватории. За два десятилетия творческой деятельности коллектив сыграл более 2 тыс концертов на пяти континентах. «Солисты Москвы» - единственный российский камерный оркестр, удостоенный престижной премии «Грэмми». Эту награду музыканты получили в 2008 году за запись произведений Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева.

Помимо «Солистов Москвы», Юрий Башмет руководит также Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», а в ближайшее время намерен обзавестись также третьим творческим коллективом: маэстро возглавит первый в нашей стране Всероссийский юношеский оркестр, к набору которого он уже приступил. Кроме того, знаменитый музыкант возглавляет 12 фестивалей в разных частях света. Некоторые из них проходят в таких экзотических местах, как остров Эльба и Сейшельские острова.

Своим исполнительским искусством Башмет превратил альт в блистательный солирующий инструмент. Современные композиторы написали специально для него и посвятили ему десятки альтовых концертов и произведений.

Миша Майский – единственный в мире виолончелист, который учился у двух величайших музыкантов ХХ века – Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского. Майский родился в Латвии, окончил Ленинградскую консерваторию. В 1966 году стал лауреатом Международного конкурса имени Чайковского в Москве, в 1973 году переехал в Израиль. Затем последовали победа на Международном конкурсе имени Гаспара Кассадо во Флоренции и дебют в нью-йоркском Карнеги-холле с Питтсбургским симфоническим оркестром.

Именно после концерта в Карнеги-холле неизвестный меценат подарил ему виолончель XVIII века, на которой артист играет до сих пор. Сегодня Майский выступает с ведущими дирижерами и солистами мира, известные композиторы пишут виолончельные концерты специально для него.
Продолжить чтение статьи: Камерный оркестр «Солисты Москвы» с гастролями в Нью-Йорке

Очередное достижение для Книги рекордов Гиннесса установили мексиканцы в городе Гвадалахара на западе страны. Сразу 457 человек приняли участие в коллективном исполнении танцев под популярные в республике фольклорные мелодии. В течение 10 минут на центральной Площади Освобождения пары танцевали под мелодии популярных в Мексике песен в исполнении более 300 марьячи - фольклорных музыкантов из разных стран, которые принимали участие в международном фестивале в Гвадалахаре.

Представитель Книги рекордов Гиннесса официально зарегистрировал достижение мексиканских артистов. Как заявили организаторы, оказавшие поддержку танцорам в установлении рекорда, это мероприятие «стало хорошей возможностью для продвижения богатой мексиканской культуры и традиций». Они сообщили, что вскоре намерены добиться нового достижения: по количеству людей, одновременно употребляющих текилу. Мексиканцы часто вписывают свои строчки в Книгу рекордов Гиннесса. Местные повара объединяются и совместными усилиями «производят на свет» блюда невообразимых размеров, музыканты удивляют мир длительностью игры на инструментах, а танцоры бьют рекорды по числу пляшущих одновременно исполнителей.

Особенно щедрыми на рекорды считаются курортные сезоны, когда в страну прибывают десятки тысяч иностранных туристов. За счет мировых достижений мексиканцы не только прославляют свои города, но и получают неплохие дивиденды. Как отмечают представители местных властей, подобные мероприятия постоянно привлекают многочисленную публику, что приносит дополнительный доход в казну.
Продолжить чтение статьи: Мексиканцы установили мировой рекорд в фольклорном танце