В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Большой театр дает сегодня последнюю премьеру сезона - возвращенный из забвения знаменитый старинный балет «Дочь фараона». Поставил спектакль известный французский хореограф Пьер Лакотт. В заглавной партии выступит прима ГАБТа Светлана Захарова, ее партнером станет ведущий солист труппы Руслан Скворцов. Разумеется, одним показом дело не ограничится. Премьерные представления продолжатся с 10 по 14 июля. Для «Дочери фараона» подготовлено несколько составов исполнителей, в числе которых и признанные звезды Большого, и совсем молодые, но очень яркие артисты. В спектакле заняты Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Нина Капцова, Екатерина Кретова, Анна Тихомирова, Денис Медведев, Владислав Лантратов, Андрей Меркурьев, Артем Овчаренко, Вячеслав Лопатин. Словом.

Так совпало, что в нынешнем году «Дочь фараона» отмечает 150-летний юбилей. Этот балет впервые был поставлен в 1862 году Мариусом Петипа - будущим великим хореографом, который тогда только приехал из Франции в Россию, чтобы надолго обосноваться на ее сцене. «Дочь фараона» на этом пути стала его «пробным шаром». Трехактный балет на музыку Цезаря Пуни был создан в рекордно короткий срок - в общей сложности за шесть недель. Его сюжет, сочиненный по мотивам «Романа с мумией» Теофиля Готье, описывал события экзотические. Спектакль пользовался успехом у публики. В разные годы главную партию в нем танцевали такие знаменитые балерины, как Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Марина Семенова. В целом на российских подмостках этот балет продержался более 70 лет, а потом был безвозвратно утерян.

Уже на рубеже ХХ и XXI веков по заказу Большого театра «Дочь фараона» взялся возродить известный французский балетмейстер, тонкий знаток старинной хореографии Пьер Лакотт. Его «реанимация» заключалась в том, что, написав новую редакцию либретто и восстановив пару сохранившихся вариаций Петипа, он остальное досочинил сам, сделав это в духе старинной французской классики. Да к тому же еще самолично нарисовал эскизы костюмов и декораций. Новую «Дочь фараона» показали в 2000 году. Однако после семи представлений спектакль был со скандалом снят - тогдашний художественный руководитель ГАБТа дирижер Геннадий Рождественский посчитал музыку Пуни неперворазрядной и потому недостойной сцены Большого театра.

Через два года «Дочь фараона» «реабилитировали». Но к тому времени историческое здание Большого уже закрывалось на реконструкцию, и «египетскую сказку» перенесли в Государственный Кремлевский дворец, где она также не особенно прижилась. Зато ее активно вывозили на гастроли и с успехом показывали в Париже, Лондоне, США, Японии, Китае. И вот теперь Большой театр предпринял третью попытку возродить «Дочь фараона». Постановщик спектакля Пьер Лакотт не скрывает радости.

«Я очень люблю труппу Большого театра, - признался хореограф. - Как и в 2000 году, мы работали в атмосфере взаимопонимания, отдавая спектаклю все силы и сердце. Мне кажется, что классический танец не смог бы существовать без России и Франции. У нас - счастливый брак, от которого много детей по всему свету». Что же касается «Дочери фараона», то, похоже, французский мэтр остался доволен содеянным. Во всяком случае, на генеральной репетиции он не скупился на аплодисменты в адрес российских танцовщиков.

Кстати, в 2013 году зрители Большого театра смогут увидеть и французскую работу Пьера Лакотта - старинную «Пахиту» в его постановке на гастроли в Москву привезет Парижская Национальная опера. К тому же планируется, что в ноябре будущего года и на афише ГАБТа появится еще один балет в постановке Лакотта. Это - «Марко Спада», сочиненный в свое время хореографом специально для Рудольфа Нуреева.
Продолжить чтение статьи: Старинный балет «Дочь фараона» сегодня покажут в Большом театре

В эти дни в Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета. Свои лучшие спектакли в Москву привезли театры Монте-Карло и Сан-Франциско. «Wwb@llet.ru» — на афише отнюдь не адрес сайта. Это название фестиваля, который открылся в Большом театре. Зрителя поймают в «сеть» всемирного балета. На сцене — вершины современной хореографии, постановки самых ярких коллективов мира, которые в России раньше можно было увидеть разве что в Интернете. Впервые за 80 лет существования — с гастролями в России Балет Сан-Франциско. Артистов этой труппы и ее 70-летнего худрука исландца Хелги Томассона называют отчаянными трудоголиками. Среди танцевальных коллективов Нового Света они — рекордсмены по числу эксклюзивных премьер.

«Мы выпускаем как минимум пять-шесть новых спектаклей в сезон. Дивертисмент из самых успешных мы к вам как раз и привезли. Они поставлены мной и разными хореографами труппы, но наш фаворит — Юрий Посохов», — рассказывает сам Томассон. Штатный хореограф балета Сан-Франциско россиянин Юрий Посохов — в прошлом танцовщик Большого — представил свою «Классическую симфонию». Балет, который с успехом идет в Америке уже четыре года, Посохов специально для фестиваля отрепетировал с бывшими коллегами. Уже в октябре постановка на музыку Сергея Прокофьева войдет в постоянный репертуар Большого театра. Это — посвящение знаменитому московскому педагогу Петру Пестову, который, помимо Посохова, выпустил Владимира Малахова и Николая Цискаридзе.

Инициатор смотра — художественный руководитель Большого балета Сергей Филин – расхаживает в футболке, дизайн которой придумал сам. «Это получилось — «worldwide ballet.ru». Три логотипа театров, которые принимают в этом участие. И, конечно, фрагмент карты с материками, где, собственно, и располагаются три компании мира, которые принимают в этом участие: Большой театр, Монте-Карло и Балет Сан-Франциско», — объясняет он. Не отмечена, правда, Финляндия — именно оттуда хореограф Йорма Эло, который за рекордные три недели подготовил с артистами Большого еще одну премьеру. Балет «Dream of dream» на музыку Сергея Рахманинова длится чуть больше получаса, но хореография столь изощренная, что артисты сбивали ноги в кровь, репетируя по 10-12 часов в сутки — иногда ночами.

Чувственный спектакль «Дафнис и Хлоя» привез Балет Монте-Карло — кстати, наследник Дягилевской труппы, которая обосновалась в Монако в 1911 году. Танец о первой любви пастуха и пастушки нарочито целомудрен. Декорации же — портреты тех же артистов в обнаженном виде. «Я стремлюсь к тому, чтобы зритель после просмотра говорил не просто — «Мне понравился спектакль», — а «Он заставил меня заново пережить такой-то момент моей жизни», — говорит хореограф, художественный руководитель Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо. Фестиваль всемирного балета Сергей Филин рассчитывает сделать традиционным. «.ru» в названии, говорит он, может меняться — на домен родины почетных гастролеров.
Продолжить чтение статьи: В Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета

Популярный британский актер и музыкант Хью Лори, прославившийся благодаря исполнению главной роли в сериале «Доктор Хаус», впервые будет играть в Москве блюз на уникальных инструментах. Его концерты состоятся сегодня и во вторник, 26 июня, на площадке «Magic Center» в Сокольниках. «Хью Лори для своих выступлений приготовил уникальные авторские инструменты, - рассказали организаторы гастролей. - Например, бэнд музыканта использует на концертах идеально сохранившуюся барабанную установку 1940-х годов и несколько гитар ручной работы». Хью Лори привезет также любимое пианино «Yamaha», контрабас, аккордеон и губную гармошку.

«Я хочу вам напомнить о прекрасных песнях, - признается Лори. - У меня ощущение, что все блюзовые мелодии, которые мы играем, - живые существа. Они захватывают сначала барабанщика, затем гитариста, и вот уже и вы в их власти. Многим из песен уже сто лет, но как я люблю эту музыку!» «В 2011 году Лори выпустил дебютный блюзовый альбом «Let Them Talk» и дал восемь концертов в крупных европейских городах, среди которых Лондон, Манчестер, Берлин и другие, - напомнили устроители концерта. - Уже через неделю после выхода пластинка заняла первые строчки британского национального хит-парада».

Мирового признания Хью Лори добился благодаря роли гениального мизантропа доктора Грегори Хауса в телесериале «Доктор Хаус». Роль не только принесла ему два «Золотых глобуса», но и сделала его одним из самых популярных телеактеров в мире. Но мало кто знает, что параллельно актерской карьере Лори строил карьеру музыкальную: несколько лет он играл в группе «Band from TV», созданной известными актерами, участниками сериалов «Отчаянные домохозяйки», «Доктор Хаус», «Отчаянные сердца» и других. В этом коллективе Лори выступал в качестве пианиста, хотя помимо этого инструмента он так же владеет губной гармошкой, саксофоном и гитарой.

Все свои таланты и умения британец раскрыл в дебютном альбоме «Let Them Talk», который он записывал в Лос- Анджелесе и в Новом Орлеане. «В моем воображении Новый Орлеан буквально источает музыку, романтику, радость и отчаяние, - поясняет Лори. - Его ритмы вошли в мою застенчивую английскую душу и время от времени делали меня таким счастливым или грустным, что я даже не знал, что делать. Музыка всегда была для меня огромным утешением, и если для меня актерская игра - в том, чтобы надеть маску или образ, то музыка, в общем и целом - это срывание маски и обнажение себя».

Хью Лори родился 11 июня 1959 года в Оксфорде в семье врача и домохозяйки. Учился в престижных частных школах, окончил Кембриджский университет. Еще в университете он стал участником любительского театра, где его коллегами были студенты-актеры Эмма Томпсон и Стивен Фрай. Студенческое увлечение переросло в профессию. Уже в начале 1980-х после съемок в комедийном сериале «Черная Гадюка» к Лори пришел общенациональный успех. Он также снимался в сериале «Дживс и Вустер».

Сегодня Хью - и актер, режиссер, и писатель, и певец. В 2007 году королева Великобритании Елизавета II пожаловала ему звание офицера ордена Британской империи, а в Книге рекордов Гиннесса он отмечен как актер, привлекающий к экранам телевизоров наибольшую аудиторию.
Продолжить чтение статьи: Известный британский актер и музыкант Хью Лори впервые выступит в Москве

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России

Суперсобытие состоится сегодня на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Здесь открываются гастроли Гамбургского балета под руководством Джона Ноймайера. Эта балетная труппа, признанная одной из лучших в мире, прибыла в российскую столицу после 20-летнего перерыва. Турне приурочено к двум знаменательным датам: в феврале нынешнего года творческий лидер прославленного коллектива знаменитый Джон Ноймайер отметил свое 70-летие, а через год будет ровно 40 лет, как он возглавил Гамбургский балет. Джон Ноймайер - выдающийся балетмейстер современности, знаковая фигура в искусстве хореографии. Коллекция его наград потрясает: он собрал практически все премии, существующие в области танца в разных странах.

Примечательно, что в их числе есть и «Бенуа де ля данс» - своеобразный балетный «Оскар», учрежденный в 1991 году в России. 22 мая состоится юбилейная, 20-я церемония вручения престижного приза. Среди членов жюри нынешнего года значится имя одного из ярчайших лауретов «Балетного Бенуа» - Джона Ноймайера. Уроженец американского города Милуоки в штате Висконсин, выпускник кафедры театра и литературоведения университета Маркетта, он всю жизнь отдал балету. Сначала выступал как танцовщик, а потом оказался на редкость плодовитым хореографом. На его счету более 120 балетов, которые восторженно принимаются и зрителями, и профессиональными критиками. Причем, последние проявляют уникальное единодушие в отношении сочинений Ноймайера.

В программу московских гастролей включено два балета, которые сам мастер считает лучшими и называет самыми любимыми из своих созданий. Сегодня и 4 мая столичные зрители увидят «Третью симфонию Малера». Этот балет на музыку крупнейшего венского композитора периода декаданса Ноймайер сочинил в 1975 году, во второй сезон пребывания в Гамбурге на посту арт-директора, и посвятил его своей труппе.

Вторым названием в афишу московских гастролей вошел «Нижинский», которого покажут 6 и 7 мая. Спектакль, поставленный в 2000 году на музыку Шопена, Шумана, Римского- Корсакова и Шостаковича, переносит зрителей в эпоху дягилевских «Русских сезонов», рассказывая человеческую и творческую историю ведущего танцовщика легендарной антрепризы - гениального русского артиста Вацлава Нижинского.

К месту будет добавить, что спектакли в постановке Ноймайера время от времени появляются и в репертуаре московских театров. Так, в Большом театре уже в ХХ1 веке шел его «Сон в летнюю ночь». Однако все же органичнее прижились ноймайеровские балеты не в ГАБТе, а в МАМТе. Именно в Театре Станиславского и Немировича-Данченко была поставлена сначала его «Чайка», а потом «Русалочка», с аншлагом идущая здесь по сей день. И вот теперь сцена МАМТа предоставлена для долгожданных гастролей Гамбургского балета, который лучше всех трупп в мире танцует балеты Джона Ноймайера.
Продолжить чтение статьи: На гастроли в Москву прибыл знаменитый Гамбургский балет Джона Ноймайера

Громкое событие грядет в Большом театре. Впервые в своей истории главный театр России готовится представить зрителям всемирно признанный шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы». Премьера объявлена на 3 апреля. Сегодня в ГАБТе состоится пресс-конференция создателей и участников нового спектакля, в числе которых музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский, режиссер-постановщик Стивен Лоулесс, зарубежные приглашенные солисты и отечественные исполнители. Разговор обещает быть чрезвычайно интересным. Ведь доподлинно известно, что за последние 90 лет на территории бывшего СССР «Кавалер розы» ставился лишь однажды: советская премьера состоялась в 1928 году в Ленинграде и прошла с огромным успехом.

Однако с тех пор Рихарду Штраусу не нашлось места на российских подмостках. Более того, исполнять музыку этого немецкого композитора у нас не рекомендовалось. А некоторые его произведения были и вовсе запрещены. Хотя, если обратиться к биографии Рихарда Штрауса, найти какие-либо особо порочащие его обстоятельства просто невозможно. Он родился в Мюнхене в 1864 году в музыкальной семье и с раннего детства формировался как будущий музыкант. Осваивать игру на фортепиано начал с пяти лет, в 16 лет уже сам сочинял музыку. Возглавлял Мюнхенскую оперу, дирижировал в Веймаре как преемник Ференца Листа и, наконец, получил пост директора и главного дирижера Берлинской Оперы.

Его произведения звучали и по сей звучат по всему миру, пользуясь непреходящей популярностью у слушателей. Принято считать, что у нас Рихард Штраус попал в немилость потому, что жил в Германии в период нацизма. «Но он не служил режиму, он жил в мире своей музыки», - убежден главный дирижер ГАБТа Василий Синайский. Это ему принадлежит идея впервые поставить в Большом театре «Кавалера розы». «Это высокая планка, и она достойна Большого театра», - уверен маэстро. «Просто у нас существует стереотип, - продолжает Синайский. - Мол, есть всем известное семейство Штраусов - легких, блистательных музыкантов. А Рихард Штраус - другой: он страшный и тяжелый, и его музыка сложна для восприятия. Но мы готовы доказать, что это не так».

По словам дирижера, «Кавалер розы» обладает «увлекательной интригой и очень красивой музыкой, отмеченной венским шармом и обаянием. Опера строится на вальсовой основе, она упоительна и ароматна. Спектакль не короткий, но и не слишком длинный. В нем три действия, в которых рассказывается о трудных поисках любви, разочаровании, печали, но все заканчивается счастливым финалом». «Это близко всем», - констатирует Синайский.

Музыкальные источники свидетельствуют, что написать либретто для «Кавалера розы» Рихард Штраус предложил писателю и драматургу Гуго фон Гофмансталю, который охотно согласился выполнить такое поручение. Сценарий был закончен в начале 1909 года. До 1910 года сочинялась музыка. А премьера с триумфом прошла 26 января 1911 года в Дрездене. С тех пор «Кавалер розы» не сходит со сцен крупнейших оперных домов мира.

В Москве «Кавалера розы» впервые услышали в 1971 году во время гастролей Венской Оперы, когда спектакль был показан на сцене Большого театра. «Теперь у нас появится собственный «Кавалер розы» - с восторгом замечает Василий Синайский. - Мне нравится, что наш спектакль задуман радостным, веселым, в полном соответствии со стилем автора. Крови, жестокости, серых и черных тонов в нем не будет». В качестве режиссера постановщика выступает англичанин Стивен Лоулесс, за которым на Западе закрепилась репутация специалиста по музыке Рихарда Штрауса.

Исполнительский состав также интернационален: в нем значатся приглашенные зарубежные солисты и певцы оперной труппы Большого театра. Спектакль будут давать «блоками», по несколько представлений подряд. Премьерные показы состоятся 3-4, 6-7, 8 и 10 апреля на исторической сцене ГАБТа.
Продолжить чтение статьи: Большой театр представит шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы»

Едва ли не самый знаменитый из ныне живущих композиторов - Эннио Морриконе даст сегодня единственный концерт в Государственном Кремлевском дворце. Итальянский маэстро выступит здесь вместе с симфоническим оркестром радио «Орфей» и Московским Синодальным хором. Ни для кого не секрет, что всемирную славу принес Морриконе кинематограф. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку к более чем 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но в среднем получается по одному в месяц.

Как кинокомпозитор он пять раз номинировался на «Оскар», и в 2007 году получил заветную золотую статуэтку «за выдающийся вклад в кинематограф». Кроме того, в 1987 году он был удостоен премий «Золотой глобус» и «Грэмми». В 1995 году награжден «Золотым львом» Венецианского фестиваля за выдающие творческие достижения. Эннио Морриконе родился в Риме в семье трубача. В 1938 году поступил в консерваторию Святой Цецилии по классу трубы, где стал сочинять музыкальные произведения, делать аранжировки народных песен. В 1964 году началось его сотрудничество с кинорежиссерами Серджо Леоне и Бернардо Бертолуччи. Огромный успех фильма «За пригоршню долларов», поставленного одноклассником композитора Леоне, послужил своеобразным «трамплином» и для Эннио Морриконе, скрывшегося, правда, под псевдонимом Лео Николс.

Вскоре его стали приглашать многие известные режиссеры: он работал с Пьером Паоло Пазолини, Романом Поланским, Франко Дзеффирелли, Педро Альмодоваром. Среди наиболее популярных фильмов, музыку к которым написал Морриконе, - «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Декамерон», «Профессионал», «Неприкасаемые», «Легенда о пианисте», «Без судьбы», телесериал «Спрут». Одной из последних работ композитора стал саундтрек к «Бесславным ублюдкам» Квентина Тарантино. Он также сотрудничал и с российскими кинематографистами, создав темы к лентам «Красная палатка» и «72 метра».

Музыкальный вкус Эннио Морриконе описать сложно. В его аранжировках можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль - это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой. Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах. Сейчас, в 82 года, маэстро не перестает восхищать трудоспособностью - он продолжает работать, участвовать в кинофестивалях, гастролировать, выступать, стоя за дирижерским пультом.

В России Эннио Морриконе бывал неоднократно. В 2005 и 2008 годах состоялись его выступления в Государственном Кремлевском дворце, в 2009 году - в «Барвиха Luxury Village». А в начале нынешнего года он дал аншлаговый концерт в Crocus City Hall. И вот сегодня неповторимого маэстро снова будут встречать в Кремле.
Продолжить чтение статьи: Концерт Эннио Морриконе в Кремлевском дворце