В кинозале «Молодёжный» 14 марта впервые жители и гости Новотроицка смогут посмотреть в формате 3D оперную постановку «Аида» Д. Верди, поставленную в честь 100-летия арены Вероны и 200-летней годовщины композитора. Арена Вероны является самым большим лирическим театром под открытым небом в мире. Эта постановка со всемирно известным актерским составом оживит инсценировку 1913 года, благодаря которой на арене Вероны был открыт первый лирический театральный сезон. При помощи формата 3D зрители смогут испытать эмоции, которые заставят их поверить в то, что они находятся на сцене.

Начало спектакля в 19.00.
Продолжить чтение статьи: В Новотроицке в кинозале «Молодёжный» 14 марта покажут «Аиду» Верди

В разгар осени в Москве сыграют премьеру спектакля Как вам это понравится по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь. Именно так — без кавычек и знаков препинания — значится на сегодняшней афише название постановки, осуществленной известным выдумщиком Дмитрием Крымовым. Впрочем, как говорит сам режиссер о своем очередном опусе: «Это что-то вроде «Гамлета» по «Отелло». Этот необычный спектакль, ставший продукцией Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, театра «Школа драматического искусства» и авторской «Лаборатории Дмитрия Крымова», уже с успехом был показан на Всемирном Шекспировском фестивале, состоявшемся нынешним летом в Великобритании. Мировая премьера прошла 10 августа на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на- Эйвоне, на сцене Королевского Шекспировского театра.

Затем российская постановка триумфально проехала по разным городам Великобритании — побывала в Лондоне, Бирмингеме, Ньюкасле, Брайтоне. И, наконец, завершила свой победный британский тур в столице Шотландии — на знаменитом Эдинбургском международном фестивале, где была удостоена единственной награды смотра — приза BANK OF SCOTLAND HERALD ANGEL. Эта премия учреждена в 1995 году главной шотландской газетой HERALD и Банком Шотландии, и ею отмечаются лучшие спектакли и лучшие исполнители, принимавшие участие в фестивальной программе.

И вот только теперь восторженно принятый зарубежной публикой и обласканный критиками спектакль Дмитрия Крымова добрался до Москвы. Но, похоже, сам режиссер в особой поддержке извне не нуждается — его и так в Москве очень любят и каждую новую работу встречают с интересом. Здесь давно знают, что сын выдающегося режиссера Анатолия Эфроса унаследовал гены своего великого отца и с каждым разом удивляет все больше и больше. Действительно, пресс-показ, состоявшийся в минувший вторник в «Школе драматического искусства», собрал аншлаг. Публика рассчитывала на феерическое зрелище, и она его получила.

Спектакль начался неожиданно. Люстра, почти лежавшая на полу, медленно поплыла под потолок, а по проходу рабочие сцены потащили ствол огромного дерева, на который, не обращая никакого внимания на публику, взгромоздилась маленькая живая собачка. Потом понесли действующий фонтан, бивший струями воды прямо на зрителей. Но это был всего лишь пролог. Действие же, разыгравшееся на сцене, удивляло с каждой следующей минутой. Так что за полтора часа зрители насмотрелись такого, чего, может быть, не увидишь в театре за всю жизнь.

На сцене смешалось все — люди, куклы, звери. А ведь, как пояснил на пресс-конференции Дмитрий Крымов, из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» он взял только финал, где ремесленники готовят и показывают Герцогу свой спектакль о трагической судьбе двух влюбленных — Пирама и Фисбы. Но тут следует процитировать слова одного из героев, который говорит: «Наш спектакль еще не готов, и вы можете не получить удовольствия, но мы постараемся сделать так, что вы этого не заметите и получите удовольствие от того, что не заметите, как его не получили».

Судя по реакции публики, устроившей спектаклю оглушительную овацию, все так и вышло. Аплодировали абсолютно всем участникам постановки: и певцам, и акробатам, и настоящим монтировщикам сцены, и собаке породы джек-расселл-терьер. Но, конечно, самые горячие аплодисменты достались популярным актерам — Валерию Гаркалину, исполнившему роль кукловода и самого Шекспира, и неподражаемой Лие Ахеджаковой. А ведь она предстала всего лишь дамой из публики, которая пила шампанское и блистательно комментировала происходящее на сцене. Остается добавить, что премьеру дадут три вечера подряд: сегодня и 18 и 19 октября.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова и Валерий Гаркалин в премьере спектакля по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь

В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Под оглушительные, продолжительные овации восторженных слушателей в среду вечером в Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель». Зал стоя приветствовал автора, создателей и участников захватывающего музыкального действа о трагической, но прекрасной любви Жизели и Альберта. Новая опера Александра Журбина обрела жизнь в концертной версии на сцене Большого зала Московской консерватории. Ее по достоинству оценили и меломаны, и критики. Публика долго не хотела отпускать маэстро и артистов. И тогда хор и все участники премьеры исполнили на бис проникновенные финальные строки о Жизели, светлая любовь которой оказалась сильнее смерти: «…Но все равно, в мельканье лет и зим, где о любви еще поют свирели, опорой всем, кто любит и любим, пусть будет имя нежное Жизели».

Заслуженный успех с маэстро разделили тенор Николай Басков – исполнитель роли графа Альберта, сопрано Анастасия Привознова – Жизель, меццо-сопрано Мария Максакова – исполнительница партии Мирты, бас-баритон Сергей Топтыгин, выступивший в роли Генриха, меццо-сопрано Людмила Кузнецова, сыгравшая мать Жизели, Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского и другие исполнители. «Видеть такой прекрасный зал переполненным – большая радость, опера – моя любовь, мой самый любимый жанр. В наше время, когда современные оперы не идут на сцене больше 5-6 раз, я мечтал написать оперу, которая бы стала репертуарной, — сказал, обращаясь к слушателям, Александр Журбин.

– Опера «Альберт и Жизель» появилась благодаря замечательному певцу Николаю Баскову, именно он попросил меня написать для него оперу, а потом поддержал мою идею. Я посвятил Баскову это произведение. Опера – его предназначение». Маэстро пригласил на сцену продюсера проекта Галину Рапопорт, поэта, либреттиста Юрия Ряшенцева, его партнершу по многим либретто Галину Полиди и свою музу – супруга Ирину Журбину. «То, что было в этот вечер между нами,- чудо, которое сотворил современный классик Александр Журбин», — заметил Николай Басков. В качестве сюжета оперы «Альберт и Жизель» Александр Журбин выбрал известную историю. Он нашел ее во французской литературе. Автор сюжета – знаменитый писатель Теофиль Готье, который позаимствовал его у Генриха Гейне.
Продолжить чтение статьи: В Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель»

Американская поп-дива Мадонна даст в четверг вечером на сцене Спортивно-концертного комплекса «Петербургский» свой второй концерт в России. Шоу пройдет в рамках всемирного турне в поддержку последнего альбома Мадонны — MDNA. Накануне 53-летняя певица выступила в стенах спорткомплекса «Олимпийский» в Москве. На протяжении всего тура Мадонну сопровождают скандалы: французские националисты подали на певицу в суд, турецкие власти были возмущены стриптизом на сцене, в Париже зрители забросали Мадонну мусором, а в Польше прошли массовые демонстрации с целью отменить выступления звезды в Варшаве. Не стала исключением и Москва Даже сдержанные критики оценивают столичное выступление Мадонны как эпатажное.

Организаторы сообщили, что певица появится на сцене после 21:00 по московскому времени. Ожидается, что в Петербурге Мадонна исполнит для публики 20 песен, включая композиции с нового альбома и такие хиты как «Like a Virgin», «Vogue», «Papa Dont Preach». Представители общественных организаций Санкт-Петербурга намерены провести серию одиночных пикетов против ее концертов. Активисты «Народного собора» и «Профсоюза граждан России» опасаются, что исполнительница будет пропагандировать гомосексуализм, а это запрещено городским законодательством. Безопасность на концерте Мадонны в Петербурге будут обеспечивать более 350 полицейских.

Мировой тур MDNA, стартовавший 31 мая в Израиле, стал девятым в карьере певицы. По данным официального сайта Мадонны, в турне подтверждены 76 концертов, на которые продано более 1,4 миллиона билетов. Помимо Европы, Азии и Северной Америки поп-звезда выступит в России, Мексике и Южной Америке, а также Австралии, где ее не видели без малого 20 лет.

По подсчетам западных изданий, общий доход от продажи билетов составит 300 миллионов долларов. Мадонна за свою карьеру продала свыше 300 миллионов копий альбомов и сохраняет рекорд самого успешного тура сольного артиста в истории. Она семикратная обладательница наград «Грэмми», певица, автор песен, продюсер и участница Зала и музея славы рок-н-ролла.
Продолжить чтение статьи: Второй концерт Мадонны пройдет в Санкт-Петербурге