Под оглушительные, продолжительные овации восторженных слушателей в среду вечером в Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель». Зал стоя приветствовал автора, создателей и участников захватывающего музыкального действа о трагической, но прекрасной любви Жизели и Альберта. Новая опера Александра Журбина обрела жизнь в концертной версии на сцене Большого зала Московской консерватории. Ее по достоинству оценили и меломаны, и критики. Публика долго не хотела отпускать маэстро и артистов. И тогда хор и все участники премьеры исполнили на бис проникновенные финальные строки о Жизели, светлая любовь которой оказалась сильнее смерти: «…Но все равно, в мельканье лет и зим, где о любви еще поют свирели, опорой всем, кто любит и любим, пусть будет имя нежное Жизели».

Заслуженный успех с маэстро разделили тенор Николай Басков – исполнитель роли графа Альберта, сопрано Анастасия Привознова – Жизель, меццо-сопрано Мария Максакова – исполнительница партии Мирты, бас-баритон Сергей Топтыгин, выступивший в роли Генриха, меццо-сопрано Людмила Кузнецова, сыгравшая мать Жизели, Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского и другие исполнители. «Видеть такой прекрасный зал переполненным – большая радость, опера – моя любовь, мой самый любимый жанр. В наше время, когда современные оперы не идут на сцене больше 5-6 раз, я мечтал написать оперу, которая бы стала репертуарной, — сказал, обращаясь к слушателям, Александр Журбин.

– Опера «Альберт и Жизель» появилась благодаря замечательному певцу Николаю Баскову, именно он попросил меня написать для него оперу, а потом поддержал мою идею. Я посвятил Баскову это произведение. Опера – его предназначение». Маэстро пригласил на сцену продюсера проекта Галину Рапопорт, поэта, либреттиста Юрия Ряшенцева, его партнершу по многим либретто Галину Полиди и свою музу – супруга Ирину Журбину. «То, что было в этот вечер между нами,- чудо, которое сотворил современный классик Александр Журбин», — заметил Николай Басков. В качестве сюжета оперы «Альберт и Жизель» Александр Журбин выбрал известную историю. Он нашел ее во французской литературе. Автор сюжета – знаменитый писатель Теофиль Готье, который позаимствовал его у Генриха Гейне.
Продолжить чтение статьи: В Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель»

Валерий Гергиев вместе с хором и оркестром Мариинского театра сумел найти сутки в сверхплотном графике сентября, чтобы прилететь в Самару. Три концерта прославленного коллектива — дань памяти Мстиславу Ростроповичу. В Самаре прошел традиционный — уже пятый по счету — фестиваль, который носит имя великого музыканта. «Мы не могли не приехать сюда, и не сыграть в городе, который Ростропович любил и который очень любит его», — сказал Валерий Гергиев, дирижер и художественный руководитель Мариинского театра. На этот раз в программе только классика: Гуно, Доницетти, Прокофьев, Брамс, Вагнер. Их произведения звучат в зале самарского театра оперы и балета — том самом, где полтора десятка лет назад Мстислав Леопольдович ставил мировую премьеру оперы Сергея Слонимского «Видения Иоанна Грозного». Тот приезд и маэстро, и местные музыканты запомнили, как один из самых счастливых периодов в жизни.

За четверть века до этого события именно в Самаре прошли последние концерты Ростроповича перед отъездом в вынужденную эмиграцию. Среди поклонников сегодняшних есть и те, кто слушал Ростроповича в 1973 году. «Я тогда был совсем неполитизированным и не понимал всей этой подоплеки. Те концерты запомнились мне высочайшим уровнем музыкального исполнительства. Он не дирижировал, а выступал как соло-виолончелист, и это были шедевры. Особенно Чайковский «Вариации на тему рококо», — вспоминает музыкальный критик Валерий Иванов.

Самара тогда стала единственным городом, который не отменил концерты опального музыканта. Все понимали — здесь происходит прощание с родиной. Светлана Хумарьян в те годы возглавляла областное управление культуры. Она сумела убедить первого секретаря обкома КПСС Владимира Орлова совершить рискованный шаг — подписать почетную грамоту для музыканта-диссидента. Грамота стала единственным советским документом, который Ростропович хранил все годы эмиграции, и вернулся с ней на родину.

«А вот эта грамота, а вот я ее привез. Я ее возил все 23 года: она так и лежала в чемодане, и грела меня — кусочек родины», — процитировала слова Ростроповича Светлана Хумарьян. Благодарность Ростроповича была безграничной. Он дал в Самаре множество концертов, поставил спектакль, опекал музыкантов филармонии и оперного театра до последних дней жизни. Теперь эстафету маэстро подхватили его ученики. Фестиваль памяти Мстислава Ростроповича проводится в трех городах: в Баку — на его родине, в Москве — где он жил и работал, и в Самаре — городе, который поддержал великого музыканта в самые трудные минуты его жизни.
Продолжить чтение статьи: В Самаре прошел пятый по счету фестиваль имени Мстислава Ростроповича

Знаменитый балет Адольфа Адана «Жизель» прошел сегодня в Красноярском театре оперы и балета с явным китайским акцентом. Впрочем, никаких особых ухищрений для этого не потребовалось. Просто в спектакле сибирской труппы главные партии исполнили ведущие танцовщики КНР. Такой проект специально был подготовлен для третьего Международного музыкального фестиваля стран Азиатско- Тихоокеанского региона (АТР), который с успехом проходит в городе на Енисее. В гости к красноярцам пожаловали мастера искусств из 19 государств мира - музыканты, актеры, художники, кинематографисты. Этот многонациональный творческий десант и демонстрирует сейчас свои таланты на 16 площадках города.

Надо признать, что хозяева также не ударили в грязь лицом. Бесспорным хедлайнером у них выступил Красноярский театр оперы и балета, предъявивший публике наглядные плоды совместного творчества с коллегами из стран АТР. Так, на открытии фестивали была показана опера Римского-Корсакова «Садко», где ряд партий исполнили гости - певцы из Монголии и Республики Корея. Сегодня эта линия продолжилась балетом «Жизель». В главных партиях выступили солисты Национального балета Китая Цао Шуцы и Шэн Шидонг. Кстати, у себя на родине они активно задействованы в классическом репертуаре, в который, естественно, входит и «Жизель».

А в воскресенье, 1 июля, в Красноярском театре оперы и балета споют «Мадам Баттерфляй». В заглавной роли предстанет настоящая японка - известная певица Юрико Нонака. «Эта опера Пуччини - одна из моих любимых», - говорит артистка. По ее словам, партия юной гейши, прозванной за красоту и изящество «бабочкой», ей особенно близка своим японским колоритом и позволяет лучше раскрыть вокальные возможности. Примечательно, что одной из ролей исполнит монгольская певица Доржхорол Рэгдзэн. А дирижировать спектаклем будет заслуженный деятель искусств Монголии маэстро Туулайхуу Нямаа. Фестиваль АТР продлится до 3 июля. Церемонией закрытия станет большой гала-концерт звезд музыкального искусства разных стран, который состоится на сцене Красноярского театра оперы и балета.
Продолжить чтение статьи: В Красноярске на фестивале стран АТР показали китайскую «Жизель»

Скандально прославившуюся еще на выпуске оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь» показал зрителям Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Его генеральный директор Владимир Урин, не исключая возможного всплеска страстей заявил, что «сорвать спектакль и устроить протестную акцию не получилось». Урин напомнил, что история скандала началась с письма, которое, как выяснилось впоследствии, оказалось анонимным. Некто «Хасанова» осведомляла широкую общественность о том, что в готовящемся спектакле «Сон в летнюю ночь» пропагандируются педофилия, наркомания, алкоголизм и другие пороки. А ведь в опере занят детский хор, и его участники видят на сцене всю эту грязь. Письмо, написанное якобы от имени родителей юных хористов, было направлено главе синодального Отдела по взаимоотношениям Церкви и общества Всеволоду Чаплину, а также получило огласку в некоторых СМИ.

«Однако ни у кого из ребят нашего детского хора нет и не было мамы с фамилией «Хасанова», - заверил генеральный директор МАМТ. - Более того, учитывая непростой характер постановки Кристофера Олдена, мы до начала репетиций показали родителям юных хористов видеозапись английской версии спектакля. После просмотра пятеро родителей запретили своим детям участие в этой опере. Остальные, а их около сорока, дали нам письменное согласие». Но скандал тем не менее погасить не удалось. К делу подключился уполномоченный по правам ребенка Павел Астахов, который обратился к министру культуры Владимиру Мединскому с просьбой проверить информацию о «развратных» сценах в постановке оперы по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Далее события развивались следующим образом. Родители задействованных в опере хористов назвали письмо, на которое ссылается Астахов, «отвратительной фальшивкой». А министр культуры, в свою очередь, ответил Астахову, что не видит необходимости вмешиваться в ситуацию вокруг постановки, так как театр имени Станиславского и Немировича-Данченко не входит в число учреждений федерального ведения, а родители сами дали согласие на участие своих детей в спектакле.

Что же касается запрета спектакля, то это, как известно, можно сделать только по решению суда. Так что премьера «Сна в летнюю ночь» состоиялась. Правда, как значилось на афише, посещение спектакля не рекомендовано детям до 14 лет. К месту будет добавить, что «Сон в летнюю ночь» - это совместный проект МАМТ и Английской национальной оперы. Премьера спектакля состоялась в Лондоне в 2011 году. И вот теперь постановку увидели в России. По лицензии Театр Станиславского и Немировича-Данченко получает право эксплуатации спектакля на полтора года, всего может быть сыграно 10-12 представлений.
Продолжить чтение статьи: В Москве представили оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь»

Они посвящены двум темам: «2012 год – Год российской истории» и «Искусство против наркотиков!». Смотр искусств, проходящий под патронатом Международного Дельфийского комитета и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО, завершится 3 мая. В конкурсных состязаниях примут участие около 2 000 юных деятелей искусств в возрасте от 10 до 25 лет более чем из 70 субъектов Российской Федерации, прошедшие отборочные туры на региональном уровне. В рамках Игр состоятся конкурсные соревнованиях по 26 номинациям классического, народного и современного искусства: фортепиано, скрипка, театр, художественное чтение, изобразительное искусство, баян/аккордеон, саксофон, академическое, народное, эстрадное пение, народный, современный танец, тележурналистика, фотография, веб-дизайн, ди-джей и др.

В состав жюри, сформированных по каждой номинации, войдут признанные деятели культуры – всего около 100 человек. Смотр будет проходить на 24 концертно-выставочных площадках Москвы. Так, номинация «Фортепьяно» состоится в концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, а академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского примет у себя «Скрипку». Новая номинация «Дизайн одежды», которая впервые состоялась на Десятых молодежных Дельфийских играх в Твери, в этом году будет представлена в Московском государственном университете дизайна и технологии.

По итогам XI молодежных Дельфийских игр России 120 лауреатов будут выдвинуты на премии, учрежденные Указом президента Российской Федерации «О мерах государственной поддержки талантливой молодежи». Также по результатам Игр будет сформирована сборная России для участия в VII молодежных Дельфийских играх государств-участников СНГ, которые пройдут в этом году в Республике Казахстан.

Дельфийские Игры — всероссийский творческий конкурс для детей и молодежи, успевший за последние 10 лет приобрести огромное значение для культурной жизни всей страны.

Среди Дельфийских чемпионов — солисты Миланского оперного театра «Ла Скала», Парижского Государственного оперного театра «Гранд-Опера», Лондонского Королевского оперного театра «Ковент-Гарден», Государственного Академического Большого театра России, Нью-Йоркского музыкального театра «Метрополитен-Опера», Венской государственной оперы, Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, Казахского национального театра оперы и балета имени К.Байсеитовой, Национальной оперы Украины, победители Международного конкурса им.П.И.Чайковского, участники и победители телевизионных соревнований «Евровидение», «Детское Евровидение», «Минута славы».
Продолжить чтение статьи: XI Всероссийские Дельфийские игры стартуют сегодня в Москве

Криками «браво» и «ура» завершилась сегодня в Красноярском театре оперы и балета премьера «Гусарской баллады» - балета-водевиля о чести и доблести. Именно так определен жанр спектакля, который прошел под гром настоящих пушек и аплодисментов. Премьера во всех смыслах оказалась громкой. И не только потому, что в спектакле, посвященном войне 1812 года, был задействован целый воинский арсенал - 8 пушек, 40 кремниевых ружей и мушкетов наполеоновской эпохи. И все они палили со сцены, что в театральной практике случай достаточно редкий. Что же касается самой «Гусарской баллады», то и этот кинохит на театральных подмостках почти не появляется, тем более, в балетном варианте.

Поставить пьесу Гладкова «Давным-давно» на пуанты отважились художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров и солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Они написали либретто и сочинили хореографию. Согласно их замыслу, художественная история войны 1812 года осталась незыблемой. Как и романтическая история любви корнета Шурочки Азаровой, прототипом которой послужила кавалерист-девица Надежда Дурова, награжденная за свои подвиги самым почетным воинским орденом - Георгиевским крестом.

Спектакль густо населен персонажами. Наряду с артистами балета, в нем заняты солисты оперы и хор. К тому же они не только танцуют и поют, но и стреляют. Музыкальную партитуру спектакля составил по произведениям Тихона Хренникова его правнук и двойной тезка Тихон Хренников - младший. 23-летний студент Московской консерватории присутствовал на премьере и не скрывал своего волнения. Зазвучала бравурная увертюра, хор грянул хорошо знакомое «Меня зовут юнцом безусым...» и танцоры в гусарских мундирах заполнили все пространство сцены.

А вот уже совсем другое, лирическое: «Спи, моя Светлана, спи, как я спала» поет солистка оперы, заслуженная артистка РФ Вера Баранова. А ведущая солистка балета Анна Оль, в образе Шурочка Азаровой, прижимая к груди любимую куклу, вступает в свою партию. В дальнейшем, в соответствии с сюжетом, она наденет гусарский мундир и пойдет сражаться с Наполеоном. И влюбится в блистательно поручика Дмитрия Ржевского, в роли которого предстал в спектакле замечательный 20-летий артист Дмитрий Соболевский. Чувства молодых героев окажутся взаимными. В итоге все закончится свадьбой, а война - победой над Наполеоном.

И хотя зрителям, до отказа заполнившим почти тысячный зал Красноярского театра оперы и балета, финал был известен заранее, они приняли «Гусарскую балладу» с невероятным энтузиазмом. Спектаклю аплодировали стоя, приветствуя его создателей и исполнителей. А также победителя конкурса «Ведь были схватки боевые», который театр специально организовал к премьере. Символично, что лучшим знатоком событий войны 1812 года, по мнению Красноярского общества любителей военной истории, стала женщина - жительница города Железногорска Людмила Каверзнева.

«Поначалу я не собиралась участвовать в конкурсе, - призналась она со сцены. - Вопросы были, действительно, очень сложными. И я вошла в азарт. А почему не попробовать? - решила я. И счастлива, что выиграла». В качестве приза она получила путешествие на двоих в Бородино, где в сентябре 2012 года пройдет памятная реконструкция битвы в честь торжественного празднования 200-летия победы над французской армией. К месту будет добавить, что наглядной иллюстрацией к «Гусарской балладе» послужила выставка, посвященная Отечественной войне 1812 года, развернутая в фойе Красноярского театра оперы и балета.
Продолжить чтение статьи: В Красноярске прошла премьера балета «Гусарская баллада»

Крупнейший оперный конкурс Германии «Competizione dell’Opera» впервые принимает Москва Авторитетный музыкальный форум открывается сегодня на сцене Большого театра и пройдет там до 18 сентября. Этот конкурс уникален тем, что его репертуар полностью итальянский. Он включает в себя все богатство итальянской оперы - от изысканных мелодий старинной музыки до стилистических экспериментов XX века.Смотр ведет свою историю с 1996 года, когда профессор Герман Рауэ, в то время президент гамбургской высшей школы музыки и театра, организовал Оперный конкурс «I Cestelli», директором которого стал Ханс-Йоахим Фрай. Именно под руководством последнего форум приобрел авторитет и является сейчас значительным культурным событием во всем музыкальном мире. Кстати, Фрай известен российской публике по постановке оперы о Петре Первом «Царь и плотник», премьерой которой открыл недавно свой сезон Московский камерный театр имени Покровского.

С 2001 года конкурс традиционно проводится в Дрездене. Однако в этом году в истории смотра открывается новая страница – он проходит в Москве в рамках перекрестного Года Россия-Италия. Уже с начала апреля организаторы форума путешествовали по Европе, России, США, Азии и Латинской Америке в поисках выдающихся талантов. Предварительные прослушивания проводились в Нью-Йорке, Цюрихе, Вене, Москве, Санкт- Петербурге, Лондоне, Мехико, Сантьяго, Буэнос-Айресе, Сеуле, Шанхае, Пекине и других городах. В результате, десятки музыкантов из 40 стран собраны в российской столице для творческого состязания.

Сегодня на сцене Большого театра стартует полуфинал смотра, который продлится три дня. 17 сентября участники вступят в финальное состязание, а на следующий день, 18 сентября, состоится награждение лауреатов и гала-концерт. Членами жюри смотра являются руководители крупных оперных театров и фестивалей, знаменитые певцы, влиятельные представители музыкальных агентств. Призовой фонд конкурса составляет 23 тыс евро. Кроме того, участников наградят специальными призами, среди которых – приглашения петь в Немецкой опере, Большом театре России, Оперном театре Лисеу /Барселона/ и на других мировых сценах.
Продолжить чтение статьи: Крупнейший оперный конкурс Германии впервые пройдет в Москве