Лучшие оперные солисты России выступят в Сочи со 2 по 4 августа на Культурной олимпиаде. Откроют гала-концерт вокалисты Большого и Мариинского театров: заслуженная артистка России, победительница конкурса Пласидо Доминго «Опералия» Елена Манистина, лауреат международных конкурсов, обладатель премий «Золотая маска» и «Золотой Софит» Алексей Марков, заслуженная артистка Северной и Южной Осетии Вероника Джиоева, лауреаты международных конкурсов Екатерина Сергеева и Дмитрий Воропаев. В программе Олимпиады — жемчужины русского оперного наследия и зарубежная классика. Концерт пройдет в сопровождении Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. За пультом будет музыкальный руководитель и главный дирижер Михайловского театра Михаил Татарников. Затем именитый российский оркестр выступит с лауреатами ХIV Международного конкурса имени Чайковского. Среди них — скрипач Сергей Догадин и пианист Павел Колесников.

В программе прозвучат Первый концерт Чайковского для фортепиано с оркестром, сочинения для скрипки с оркестром Вивальди, Сен-Санс и Сарасате. Завершится фестиваль открытым концертом уникального музыкального коллектива — Российского рогового оркестра. Артисты играют на разного рода рожковых инструментах: от охотничьих рожков до длинных труб, выполненных из латунно-медного сплава по особой технологии. Концерт оркестра состоится 4 августа в рамках Марафона регионов России на стометровой сценической площадке с огромным экраном, установленной на площади у Южного Мола Морского торгового порта.

Одновременно более пяти тысяч зрителей смогут в этот вечер бесплатно насладиться выступлением одного из самых уникальных аутентичных коллективов России. По мнению некоторых исследователей, тембр звука, издаваемый роговыми инструментами, не только дарит незабываемые эстетические ощущения, но и оказывает лечебное воздействие на организм человека. Российский роговой оркестр возрождает традиции музыки Российской империи восемнадцатого века. Звучание роговой музыки подобно органу. Один музыкант может извлечь из рога всего одну ноту, и только при условии совместного музицирования отдельные ноты связываются и превращаются в цельное художественное произведение.
Продолжить чтение статьи: Лучшие оперные солисты России выступят в Сочи со 2 по 4 августа

Продолжительными овациями встретила нью-йоркская публика знаменитый камерный оркестр «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР, выдающегося альтиста современности Юрия Башмета. В субботу с огромным успехом прошел концерт прославленных музыкантов на сцене переполненного Эвери Фишер-холла Линкольн-центра, приуроченный к отмечаемому в этом году 20-летию коллектива. В первом отделении прозвучал квартет Франца Шуберта «Смерть и девушка» в переложении Густава Малера. Следующим номером программы стал Концерт для виолончели с оркестром №1, в котором виртуозно солировал легендарный виолончелист Миша Майский. В том же составе музыканты исполнили Ноктюрн для виолончели с оркестром Петра Чайковского, завершившийся громом аплодисментов.

Второе отделение целиком было отдано Квинтету для альта и струнных Иоганнеса Брамса. Здесь Юрий Башмет выступил в другом амплуа - в качестве блестящего альтиста. И, как всегда, был принят публикой с восторгом: зал стоя аплодировал замечательному артисту и его коллективу. В завершение концерта музыканты преподнесли подарок и себе, и зрителям. По случаю юбилея оркестра они исполнили три вариации на тему всем известной песни «С днем рожденья!», аранжированные под стиль венского вальса, аргентинского танго и венгерского чардаша, чем привели весь зал в восторг.

Перед тем, как приехать в Нью-Йорк, «Солисты Москвы» и Миша Майский с успехом выступили на сцене Музыкального центра Стратмор в пригороде Вашингтона Бетесде, а уже сегодня, как сообщили организаторы турне компания «Маэстро артист менеджмент» (Maestro Artist Management), музыканты дадут концерт в Бостоне.

Камерный оркестр «Солисты Москвы» был создан в 1992 году. В его состав вошли блестящие выпускники и аспиранты Московской консерватории. За два десятилетия творческой деятельности коллектив сыграл более 2 тыс концертов на пяти континентах. «Солисты Москвы» - единственный российский камерный оркестр, удостоенный престижной премии «Грэмми». Эту награду музыканты получили в 2008 году за запись произведений Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева.

Помимо «Солистов Москвы», Юрий Башмет руководит также Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», а в ближайшее время намерен обзавестись также третьим творческим коллективом: маэстро возглавит первый в нашей стране Всероссийский юношеский оркестр, к набору которого он уже приступил. Кроме того, знаменитый музыкант возглавляет 12 фестивалей в разных частях света. Некоторые из них проходят в таких экзотических местах, как остров Эльба и Сейшельские острова.

Своим исполнительским искусством Башмет превратил альт в блистательный солирующий инструмент. Современные композиторы написали специально для него и посвятили ему десятки альтовых концертов и произведений.

Миша Майский – единственный в мире виолончелист, который учился у двух величайших музыкантов ХХ века – Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского. Майский родился в Латвии, окончил Ленинградскую консерваторию. В 1966 году стал лауреатом Международного конкурса имени Чайковского в Москве, в 1973 году переехал в Израиль. Затем последовали победа на Международном конкурсе имени Гаспара Кассадо во Флоренции и дебют в нью-йоркском Карнеги-холле с Питтсбургским симфоническим оркестром.

Именно после концерта в Карнеги-холле неизвестный меценат подарил ему виолончель XVIII века, на которой артист играет до сих пор. Сегодня Майский выступает с ведущими дирижерами и солистами мира, известные композиторы пишут виолончельные концерты специально для него.
Продолжить чтение статьи: Камерный оркестр «Солисты Москвы» с гастролями в Нью-Йорке

Бурными аплодисментами приветствовала лондонская публика выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича, состоявшееся здесь вечером в субботу в знаменитом «Барбикан-холле». Концерт в британской столице открыл гастроли заслуженного творческого коллектива под управлением маэстро Юрия Темирканова в шести городах Туманного Альбиона. Целиком заполненный зал на 2 тыс мест с упоением внимал блестящему исполнению российскими музыкантами произведений выдающихся русских композиторов XX века Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. В первом отделении при участии солиста Максима Венгерова прозвучал знаменитый Концерт №1 для скрипки с оркестром Прокофьева.

Он был создан в 1916-1917 гг в период, который считается одним из наиболее продуктивных в творчестве мастера. Премьера сочинения в трех частях прошла в 1923 году в Париже. Публика в «Барбикане» отметила виртуозную игру Венгерова многочисленными «браво», и после того, как под несмолкающие овации скрипач вышел на поклон в очередной раз, он сольно исполнил Сарабанду Иоганна Себастьяна Баха.

Во второй части вечера оркестр представил аудитории легендарную «Ленинградскую» Симфонию №7 Шостаковича. Ее премьера в Москве состоялось практически день в день 70 лет назад - 29 марта 1942 года в Колонном зале столичного Дома Союзов. В блокадном Ленинграде она впервые прозвучала 9 августа 1942 года - в Филармонии, под управлением Карла Элиасберга. В осажденном городе Шостакович написал три из четырех частей произведения, завершив его в Куйбышеве (Самара - после эвакуации премьера прошла там 5 марта 1942 г.).

Вдохновенное исполнение симфонии петербургским оркестром было встречено новой непрекращающейся волной оваций. На бис маэстро Темирканов подарил британским слушателям вариацию «Нимрод» Эдварда Элгара, известного английского композитора конца XIX - начала XX вв. Многие зрители аплодировали стоя, благодаря музыкантов по завершении программы.

Выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии на сцене «Барбикана», отмечающего в этом году свое 30-летие, состоялось в рамках специальной серии под названием «Великие исполнители 2011-2012». Под ее эгидой на этой площадке проходят концерты ведущих исполнителей классической музыки из разных стран мира. В последующие дни гастроли коллектива в Великобритании продолжатся в Бейзингстоке, Бирмингеме, Эдинбурге, Лидсе и завершатся 1 апреля в Манчестере. В концертных залах этих городов музыканты представят публике произведения Чайковского, Прокофьева, Рахманинова и Шостаковича.
Продолжить чтение статьи: Оркестр Санкт-Петербургской филармонии в Лондоне выступил с большим успехом

Едва ли не самый знаменитый из ныне живущих композиторов - Эннио Морриконе даст сегодня единственный концерт в Государственном Кремлевском дворце. Итальянский маэстро выступит здесь вместе с симфоническим оркестром радио «Орфей» и Московским Синодальным хором. Ни для кого не секрет, что всемирную славу принес Морриконе кинематограф. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку к более чем 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но в среднем получается по одному в месяц.

Как кинокомпозитор он пять раз номинировался на «Оскар», и в 2007 году получил заветную золотую статуэтку «за выдающийся вклад в кинематограф». Кроме того, в 1987 году он был удостоен премий «Золотой глобус» и «Грэмми». В 1995 году награжден «Золотым львом» Венецианского фестиваля за выдающие творческие достижения. Эннио Морриконе родился в Риме в семье трубача. В 1938 году поступил в консерваторию Святой Цецилии по классу трубы, где стал сочинять музыкальные произведения, делать аранжировки народных песен. В 1964 году началось его сотрудничество с кинорежиссерами Серджо Леоне и Бернардо Бертолуччи. Огромный успех фильма «За пригоршню долларов», поставленного одноклассником композитора Леоне, послужил своеобразным «трамплином» и для Эннио Морриконе, скрывшегося, правда, под псевдонимом Лео Николс.

Вскоре его стали приглашать многие известные режиссеры: он работал с Пьером Паоло Пазолини, Романом Поланским, Франко Дзеффирелли, Педро Альмодоваром. Среди наиболее популярных фильмов, музыку к которым написал Морриконе, - «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Декамерон», «Профессионал», «Неприкасаемые», «Легенда о пианисте», «Без судьбы», телесериал «Спрут». Одной из последних работ композитора стал саундтрек к «Бесславным ублюдкам» Квентина Тарантино. Он также сотрудничал и с российскими кинематографистами, создав темы к лентам «Красная палатка» и «72 метра».

Музыкальный вкус Эннио Морриконе описать сложно. В его аранжировках можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль - это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой. Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах. Сейчас, в 82 года, маэстро не перестает восхищать трудоспособностью - он продолжает работать, участвовать в кинофестивалях, гастролировать, выступать, стоя за дирижерским пультом.

В России Эннио Морриконе бывал неоднократно. В 2005 и 2008 годах состоялись его выступления в Государственном Кремлевском дворце, в 2009 году - в «Барвиха Luxury Village». А в начале нынешнего года он дал аншлаговый концерт в Crocus City Hall. И вот сегодня неповторимого маэстро снова будут встречать в Кремле.
Продолжить чтение статьи: Концерт Эннио Морриконе в Кремлевском дворце