Спектакль-долгожитель — «Дядюшкин сон» по Достоевскому — будет в 200-й раз показан сегодня на сцене Театра имени Вахтангова. И все это время главную роль в нем исполняет народный артист СССР Владимир Этуш. Неизменными остаются и многие его партнеры, в числе которых Мария Аронова, Анна Дубровская, Олег Макаров. Неизменными остаются и аншлаги, которыми уже ровно 12 лет сопровождается «Дядюшкин сон». Зрители любят этот спектакль и всегда награждают его участников оглушительной овацией. Особенным успехом у публики пользуется Князь, в образе которого предстает Владимир Этуш. Столь восторженный прием вполне оправдан — ведь в 2000-м году спектакль был специально поставлен для этого выдающегося артиста, став его своеобразным бенефисом и одной из вершин его актерского мастерства. Грустным в этой ситуации был лишь тот факт, что роль Князя долгие годы была единственной в репертуаре Владимира Этуша.

К счастью, с приходом в Вахтанговский театр нового худрука Римаса Туминаса творческая жизнь корифеев труппы значительно активизировалась. В расчете на звезд старшего поколения режиссер поставил потрясающий спектакль под названием «Пристань». Разумеется, в нем занят и Владимир Этуш. Премьеру «Пристани» сыграли в прошлом году, посвятив ее 90-летию театра. А в конце нынешнего сезона — 6 мая 2013 года — свой 90-летний юбилей отметит Владимир Этуш. К этой дате также планируют подготовить премьеру — поставить «Ромула Великого» Дюрренматта, где главную роль сыграет именинник.
Продолжить чтение статьи: Владимир Этуш в 200-й раз сыграет в своем бенефисном спектакле — «Дядюшкином сне»

Роман Виктюк поставил спектакль с тремя знаменитыми актрисами в Театре сатиры. В свойственной себе манере — ироничным мюзиклом «Дороги, которые нас выбирают» по мотивам рассказов О`Генри — открывает сегодня новый, 89-й по счету, сезон Московский академический театр сатиры. Но прежде в веселом доме на Триумфальной площади состоится сбор труппы, где ее художественный руководитель народный артист России Александр Ширвиндт огласит планы на предстоящий творческий год. Впрочем, некоторые из этих планов не только хорошо известны коллективу, но даже уже практически выполнены. Так, на 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу». Эту пьесу патриарха итальянской драматургии Альдо Николаи поставил здесь Роман Виктюк, пригласив к исполнению главных ролей трех знаменитых актрис — Ольгу Аросеву, Веру Васильеву и оперную примадонну Елену Образцову.

Надо ли говорить, что перечень этих имен уже гарантирует аншлаг предстоящей премьере. Следующим новым названием на афише Театра сатиры станут «Средства от наследства». Репетиции этого спектакля тоже идут полным ходом. В его основе — пьеса Юрия Ряшенцева и Галины Полиди, написанная ими по мотивам комедии Реньяра «Единственный наследник». Понятно, что в данном случае в главной роли выступит мужчина. Им станет популярный актер Федор Добронравов. И, наконец, на Малой сцене, именуемой «Чердаком Сатиры», Надежда Птушкина выпустит спектакль «Мои золотые рыбки» со Светланой Рябовой и Валерием Гурьевым, которые также хорошо известны широкой публике.
Продолжить чтение статьи: На 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу»

Неберджаевское водохранилище не виновато в наводнении. «К такому выводу пришла инициативная группа жителей Крымска, которая по предложению губернатора Александра Ткачева сегодня осмотрела плотину с воздуха», - сообщили в пресс-службе губернатора. «Сегодня на встрече с жителями Крымска остро обсуждался вопрос – откуда большая вода сошла на город и его окрестности», - уточнил представитель администрации. Многие жители успели поверить слухам об аварийном спуске воды из Неберджаевского водохранилища – якобы оно переполнилось и это сделали ради спасения Новороссийска. Александр Ткачев подробно рассказал о том, что водохранилище является закрытым – то есть попросту не имеет шлюзов для сброса воды даже по аварийным причинам.

Есть только труба в самой верхней части плотины для ограниченного стока в случае переполнения. Плотину можно только разрушить, но сбросить воду с него невозможно. Поскольку часть жителей высказали недоверие этой информации, не соглашаясь даже верить официальным выводам комиссии Ростехнадзора и Следственного комитета, Ткачев поставил вопрос ребром. «Вот там стоит вертолет. Выбирайте пять человек, кто полетит вместе с телевизионной группой и своими глазами посмотрит – на месте ли водохранилище», - сказал он.

Крымчане согласились. Инициативная группа довольно быстро собралась в полет. Вернувшись, они полностью подтвердили правоту Ткачева: плотина целая, а шлюзов на ней действительно нет никаких. Так что сброс воды был технически невозможен. 9 июля инициативная группа расскажет об увиденном всему Крымску на новом сходе граждан.
Продолжить чтение статьи: Неберджаевское водохранилище не виновато в наводнении, говорят жители Крымска

В Большом театре в пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет. Знаменитый хореограф три десятилетия возглавлял балетную труппу Большого. На сцене открытого после реконструкции театра сейчас идут его «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Юрий Григорович в ложе один - три года назад не стало его жены, прима-балерины Большого Натальи Бессмертновой. Юбилейные торжества окрашены этой грустью, и сейчас особенно заметно: труппа главного театра страны - его семья. Знаменитым его сделал в 1959 году первый же балет «Каменный цветок». Через пять лет он уже главный балетмейстер Большого. Теперь он символ Главного театра страны - с неизменной стремительной походкой, седым ежиком волос, молниеносной реакцией в любых ситуациях.

Он поставил восемь оригинальных балетов и сам отобрал для гала-концерта три любимых .В этом весь Григорович - он предпочитает говорить о гениальной музыке, написанной для балетов Шостаковичем и Прокофьевым, об артистах, но только не о себе. Над «Ромео и Джульеттой» он работал со сценографом Симоном Вирсаладзе - это был его постоянный соавтор в течение десятилетий.

Многие прославленные артисты карьерой обязаны именно Юрию Григоровичу - он присматривался к молодым и для них ставил балеты. Особенность творчества мастера - в его спектаклях солист-мужчина не был уже только кавалером балерины. Танцоры получили серьезные драматические и гротесковые роли, танец со сложным и оригинальным рисунком.

В своих постановках он шел прежде всего от музыки, от замысла композитора. Придумывал свои версии балетов, абсолютно непохожие на те, что уже были признаны классикой. Впервые «Ромео и Джульетту» поставили в Ленинграде в 1940-м - это был гениальный спектакль с Улановой и Сергеевым. В 1951-м в этой постановке Григорович танцевал Шута, знал этот балет наизусть, а в 1979-м поставил свой балет, который сразу же стал шедевром. Отдыха после гала-концерта и юбилея у мастера не будет: нужно переносить на обновленную сцену Большого те балеты, что шесть лет шли на малой сцене.
Продолжить чтение статьи: В пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет

Отцом Михаила Михайловича Козакова был Михаил Эммануилович Козаков – забытый сегодня петербургский писатель. Его главным трудом был роман «Крушение империи», охватывавший события 1913–17 годов, который был опубликован лишь в 1956 году, уже после смерти писателя. Несмотря на то, что его имя сегодня уже позабыто, в его доме бывали Евгений Шварц, Анатолий Мариенгоф, Анна Ахматова… Эта среда, как признавался сам актер в дальнейшем, не влияла на него в детстве, но впоследствии определила главный жизненный выбор. В 1952 году Козаков поступил в Школу-студию МХАТ, где его педагогом стал Олег Ефремов, которого Козаков считал своим главным из трех своих учителей, многие годы отдав «Современнику» и МХАТу. Другими были Николай Охлопков и Анатолий Эфрос, у которых он работал в Театре им. Маяковского и Театре на Малой Бронной.

Известность к молодому актеру пришла в 1956 году вместе с ролью Шарля Тибо в ленте «убийство на улице Данте». Уже после этой первой роли зрители влюбились в романтического юношу с греческим профилем. В том же 1956-м он сыграл своего первого Гамлета у Охлопкова, заявив о себе и на театральных подмостках. Козаков, с его врожденным аристократизмом, пластикой и великолепно поставленной речью моментально создал образ, практически отсутствовавший на советских сцене и экране – не доблестного рабочего или благородного разведчика, но циничного романтика или романтичного циника.

Образ невероятно яркий и полный редкого в эпоху соцреализма обаяния – кто еще, скажите, мог так сыграть Сильвио в пушкинском «Выстреле»?.. Этим обаянием он мог наделить даже отъявленного негодяя вроде Педро Зуриты из «Человека-амфибии», которого он сделал сколь отталкивающим, столь и притягательным. Особенно удивительно, как Козаков сумел прожить всю свою жизнь между кино и театром, не изменяя ни одному из них, став на экране и на сцене настоящей звездой.

В 1978 году Михаил Михайлович попробовал себя в кинорежиссуре, поставив «Безымянную звезду», которую сразу же признали невероятно удачным дебютом. Однако главной его работой стала экранизация пьесы Леонида Зорина «Покровские ворота». Картина, задуманная как легкая ретро-комедия о пятидесятых годах, моментально стала одним из самых народных советских фильмов: наверняка сегодня не каждый сопоставит ее постановщика со «старым солдатом» Фрэнсисом Чеснеем из «Здравствуйте, я ваша тетя» и уж тем паче с Генделем из «Ужина в четыре руки». И это при том, что Михаил Михайлович ухитрился четырежды сыграть Дзержинского, а про «Гамлета» шутил, мол, ему осталось сыграть разве что череп Йорика, поскольку после охлопковского спектакля участвовал еще в нескольких постановках, в том числе в спектакле Глеба Панфилова, в котором сыграл уже Полония.

Как ни странно, после распада Союза Козаков, олицетворявший чуждый соцреализму аристократизм, стал сниматься гораздо меньше. Во время перестройки он на несколько лет уехал в Израиль, где сыграл Тригорина в «Чайке» и поставил «Любовника» Гарольда Пинтера в тель-авивском Государственном камерном театре. Ну а из ярких киноролей последних двадцати лет можно вспомнить только Воланда из «Роковых яиц», Акима Волынского из «Мании Жизели» да доктора Когана из трилогии «Любовь-морковь».

Это, конечно, совсем не значит, что Козаков стал меньше работать. Совместно с Игорем Бутманом он поставил моноспектакль «Концерт для голоса и саксофона», сыграл короля Шейлока в «Венецианском купце» у Андрея Житинкина и короля Лира у Павла Хомского в Театре им. Моссовета, много выступал как чтец – и никогда залы на его выступлениях не пустовали. В конце января этого года стало известно, что Михаил Козаков госпитализирован в Израиле с диагнозом «рак легких». Сегодня пришло сообщение, что он скончался. Дата и место похорон пока не известны, но сам Козаков всегда просил, даже если ему случится умереть вдали от России, обязательно похоронить его на родине, на московском Введенском (емецком) кладбище, где покоится его отец.
Продолжить чтение статьи: На 77-м году жизни скончался актер и режиссер Михаил Козаков