Большой театр дает сегодня последнюю премьеру сезона - возвращенный из забвения знаменитый старинный балет «Дочь фараона». Поставил спектакль известный французский хореограф Пьер Лакотт. В заглавной партии выступит прима ГАБТа Светлана Захарова, ее партнером станет ведущий солист труппы Руслан Скворцов. Разумеется, одним показом дело не ограничится. Премьерные представления продолжатся с 10 по 14 июля. Для «Дочери фараона» подготовлено несколько составов исполнителей, в числе которых и признанные звезды Большого, и совсем молодые, но очень яркие артисты. В спектакле заняты Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Нина Капцова, Екатерина Кретова, Анна Тихомирова, Денис Медведев, Владислав Лантратов, Андрей Меркурьев, Артем Овчаренко, Вячеслав Лопатин. Словом.

Так совпало, что в нынешнем году «Дочь фараона» отмечает 150-летний юбилей. Этот балет впервые был поставлен в 1862 году Мариусом Петипа - будущим великим хореографом, который тогда только приехал из Франции в Россию, чтобы надолго обосноваться на ее сцене. «Дочь фараона» на этом пути стала его «пробным шаром». Трехактный балет на музыку Цезаря Пуни был создан в рекордно короткий срок - в общей сложности за шесть недель. Его сюжет, сочиненный по мотивам «Романа с мумией» Теофиля Готье, описывал события экзотические. Спектакль пользовался успехом у публики. В разные годы главную партию в нем танцевали такие знаменитые балерины, как Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Марина Семенова. В целом на российских подмостках этот балет продержался более 70 лет, а потом был безвозвратно утерян.

Уже на рубеже ХХ и XXI веков по заказу Большого театра «Дочь фараона» взялся возродить известный французский балетмейстер, тонкий знаток старинной хореографии Пьер Лакотт. Его «реанимация» заключалась в том, что, написав новую редакцию либретто и восстановив пару сохранившихся вариаций Петипа, он остальное досочинил сам, сделав это в духе старинной французской классики. Да к тому же еще самолично нарисовал эскизы костюмов и декораций. Новую «Дочь фараона» показали в 2000 году. Однако после семи представлений спектакль был со скандалом снят - тогдашний художественный руководитель ГАБТа дирижер Геннадий Рождественский посчитал музыку Пуни неперворазрядной и потому недостойной сцены Большого театра.

Через два года «Дочь фараона» «реабилитировали». Но к тому времени историческое здание Большого уже закрывалось на реконструкцию, и «египетскую сказку» перенесли в Государственный Кремлевский дворец, где она также не особенно прижилась. Зато ее активно вывозили на гастроли и с успехом показывали в Париже, Лондоне, США, Японии, Китае. И вот теперь Большой театр предпринял третью попытку возродить «Дочь фараона». Постановщик спектакля Пьер Лакотт не скрывает радости.

«Я очень люблю труппу Большого театра, - признался хореограф. - Как и в 2000 году, мы работали в атмосфере взаимопонимания, отдавая спектаклю все силы и сердце. Мне кажется, что классический танец не смог бы существовать без России и Франции. У нас - счастливый брак, от которого много детей по всему свету». Что же касается «Дочери фараона», то, похоже, французский мэтр остался доволен содеянным. Во всяком случае, на генеральной репетиции он не скупился на аплодисменты в адрес российских танцовщиков.

Кстати, в 2013 году зрители Большого театра смогут увидеть и французскую работу Пьера Лакотта - старинную «Пахиту» в его постановке на гастроли в Москву привезет Парижская Национальная опера. К тому же планируется, что в ноябре будущего года и на афише ГАБТа появится еще один балет в постановке Лакотта. Это - «Марко Спада», сочиненный в свое время хореографом специально для Рудольфа Нуреева.
Продолжить чтение статьи: Старинный балет «Дочь фараона» сегодня покажут в Большом театре

Церемония награждения высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» состоялась в понедельник в Михайловском театре, сообщили РИА Новости в пресс-службе Комитета по культуре города. Первыми награду получили легендарные актеры БДТ, народные артисты СССР Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Артисты стали лауреатами спецприза, определенного номинационным советом, «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга». Эту премию вручил им губернатор города Георгий Полтавченко. Градоначальник отметил, что Петербург остается театральной столицей, так как наибольшее количество наград досталось Малому драматическому и Мариинскому театрам.

Спектакль «Три сестры» в МДТ был назван лучшей в этом году постановкой на большой сцене, а его режиссер и художественный руководитель театра Лев Додин также получил награду как режиссер. Кроме того, «Золотые софиты» за лучшую женскую роль и роль второго плана получили актеры Ирина Тычинина и Александр Завьялов, сыгравшие в «Трех сестрах» соответственно Ольгу и Ивана Чебутыкина. Лучшим спектаклем малой формы были признаны «Три сестры», но уже в постановке Льва Эренбурга, художественного руководителя Небольшого Драматического театра.

Актер ТЮЗа Сергей Дрейден получил «Золотой софит» за роль Короля Лира в одноименном спектакле в постановке Адольфа Шапиро, а «Лучшим актерским ансамблем» был признан дуэт Владаса Богданаса и Леонида Алимова за роли в «Москва - Петушки» Ерофеева в постановке Андрея Жолдака-Тубелевича.

Лучшим балетным спектаклем был назван проект «Балеты Начо Дуато» в Михайловском театре, труппу которого испанский хореограф возглавил в этом году. Большая часть оставшихся музыкальных наград досталась Мариинскому театру: «Лучшим оперным спектаклем» стали «Мертвые души» в постановке Василия Бархатова, «Золотой софит» за сценографию в этом спектакле получил художник Зиновий Марголин, а Сергей Алексашкин был удостоен премии за партию Собакевича в номинации «Лучшая мужская роль в оперном спектакле». За лучшую женскую роль в оперном спектакле «Золотой софит» получила Екатерина Антипова, исполнившая роль Настеньки в спектакле «Белые ночи» в «Санктъ-Петербургъ Опера».

Также премии за исполнение главных партий в балетной премьере достались солистам Мариинского театра Диане Вишневой и Юрию Смекалову, танцевавших в спектакле «Парк» Анжелена Прельжокажа. Лучшим спектаклем в театре кукол стала постановка Руслана Кудашова «Покаяние и прощение», а за роль в театре кукол «Золотой софит» был вручен Нине Тарновской, сыгравшей Прасковью Петровну в этом же спектакле.

Главным событием сезона назван спектакль «Счастье» Андрея Могучего в Александринском театре. Также специальной премии «За поддержку театрального искусства в Санкт-Петербурге и Ленинградской области» был удостоен Лев Сундстрем, который 17 лет был ректором Академии театрального искусства, а в начале ноября покинул свой пост.

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» вручается с 1995 года (впервые ее вручили по итогам двух сезонов: 1993-1994 и 1994-1995 годов). Вручается премия ежегодно осенью на сцене одного из петербургских театров. Номинанты премии отбираются экспертным советом и номинационным комитетом, в состав которых входят театральные критики, актеры и режиссеры. На «Золотой софит» могут выдвигаться спектакли, представленные в петербургских театрах в прошедшем сезоне.
Продолжить чтение статьи: Фрейндлих и Басилашвили получили премию «Золотой софит»

Опера Глинки «Руслан и Людмила» откроет сегодня парад премьер на исторической сцене Большого театра. Поставил спектакль молодой, но уже очень известный режиссер Дмитрий Черняков. Не случайно, именно ему было поручено поставить праздничный гала-концерт, которым всего несколько дней назад ознаменовалось триумфальное возвращение прославленной труппы ГАБТа на возрожденные после 6-летней реконструкции легендарные подмостки. Премьера - «событие очень значимое, от него во многом зависит дальнейшая творческая жизнь в обновленных стенах», считает режиссер. Он говорит, что и «Руслана и Людмилу выбрал потому, что у этой оперы Глинки оптимистичный финал». Но Черняков не был бы Черняковым, если бы в хрестоматийное произведение не заложил дополнительную интригу.

Не зря же спектакль готовился в тайне от широкой общественности. Присутствие публики было запрещено даже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувший понедельник. Понятно, что повышенная «секретность» всегда разжигает интерес, что наглядно продемонстрировал пресс-брифинг, предшествовавший прогону «Руслана и Людмилы». Прежде всего журналисты хотели подтвердить или опровергнуть слухи, уже вовсю окутавшие еще не показанную постановку, которая, как ожидается, будет весьма смелой и далекой от сказочных стереотипов.

«Говорят, в вашем спектакле есть тайский массаж и другие эротичные сцены, так что водить детей на эту оперу не стоит?» - таким был первый вопрос, заданный Чернякову. Тот же спокойно ответил, что «спектакль действительно будет современным по теме». «Я всегда на это ориентируюсь, но никогда не рассчитываю на скандал», - заявил Черняков, напомнив о своей нашумевшей постановке «Евгения Онегина», которая, по словам режиссера, «тоже не делалась как скандал». «Это не мой стиль, не моя чашка чая», - заверил он.

«Что же касается «Руслана и Людмилы», то мы ставили эту оперу не как волшебную сказку, а как историю любви реальных людей, - пояснил Черняков. - Думаю, что в этом многоуровневом произведении Глинки на пушкинский сюжет каждый зритель найдет для себя что-то свое. А вот стоит ли идти с детьми, это решать родителям. Но я бы не советовал. И отнюдь не из пуританских или ханжеских соображений. Просто дети не все поймут, хотя и много знают о любви». Кстати, вспоминая о собственном детстве, Черняков заметил, что первым спектаклем, который он увидел, был «Евгений Онегин» в Большом театре. «Было это 28 лет назад», - с улыбкой добавил Черняков. Вернувшись же к «Руслану и Людмиле», он признался, что на сегодняшний день это самый масштабный проект, который он сделал в своей жизни, - и по продолжительности спектакля, и по объему декораций (Черняков является также сценографом постановки), и по количеству исполнителей.

Как это сейчас принято в международной практике, исполнительский состав в «Руслане и Людмиле» - интернациональный. В спектакле заняты певцы из США, Болгарии, Литвы. Целый ряд артистов приглашен из других российских театров. К примеру, в партии Руслана выступит солист Мариинки Михаил Петренко. А Людмилу споет Альбина Шагимуратова - молодая певица, уже уверенно заявившая о себе на мировой сцене. Большой театр, конечно, также будет представлен яркими именами. Достаточно сказать, что партию Наины «в очередь» будут исполнять две «прекрасные Елены» - Елена Заремба и Елена Образцова.

За музыкальную часть «Руслана и Людмилы» отвечает всемирно известный дирижер Владимир Юровский. Это его дебют в Большом. Как рассказал на пресс-брифинге маэстро, речь не идет об аутентичной постановке, поэтому в оркестре нет исторических инструментов. «Мы имеем дело с современным прочтением, но все сделано строго по партитуре», - особо подчеркнул Юровский. Стоит напомнить, что первая премьера «Руслана и Людмилы» состоялась в Большом театре 9 декабря 1846 года. С тех пор она ставилась здесь не менее десяти раз, не считая возобновлений. В целом же за минувшие 165 лет эта опера Глинки прошла в Большом семьсот девяносто восемь раз, в разные годы в ней блистали Шаляпин, Собинов, Нежданова, Барсова, Рейзен, Пирогов, Лемешев, Руденко, Нестеренко, Синявская и многие другие.

Нынешняя постановка призвана явить новых звезд и новый взгляд на нестареющую классику. Как воспримут современные зрители «Руслана и Людмилу», станет ясно уже сегодня вечером. А на подходе - следующая премьера, уже балетная. «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича предстанет перед публикой 18 ноября.
Продолжить чтение статьи: Опера Глинки «Руслан и Людмила» на исторической сцене Большого театра