В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Сегодня в российский прокат выходит один из самых ожидаемых фильмов года - «Елена» Андрея Звягинцева. Картину уже высоко оценили на Каннском кинофестивале. В мае лента получила спецприз жюри программы «Особый взгляд». В России фильм увидят раньше мировой премьеры в Париже. Этой премьеры ждали во всем мире. Еще до начала съемок картина Андрея Звягинцева получила приз на американском фестивале кинопроектов «Санденс». Новую картину от режиссера «Изгнания» и «Возвращения» почти год обсуждали в социальных сетях. А сам процесс съемок держался в тайне.

Зрители на первом показе рассказали, почему они решили посмотреть этот фильм: Во-первых, фильм был разрекламирован, во-вторых, лауреат фестиваля, да и режиссер известный. Мало известно о чем сюжет, но интересна сама канва, хотелось бы посмотреть. В центре картины супружеская пара Владимир и Елена, у обоих второй брак, у обоих дети. Сын Елены безработный, который содержит семью на деньги матери. Дочь Владимира знать отца не хочет, но однажды навещает его в больнице, после чего в завещании богатого Владимира значится лишь имя дочери. Оставшись без средств, Елена решает в корне поменять свою жизнь. История не самая оригинальная, но оказалась понятной почти во всем мире. Актеры до сих пор недоумевают, как им удалось зацепить такого разного зрителя.

«Мы вот были когда в Каннах, нам задавали тот же вопрос и английское телевидение, и французское. Они все прекрасно понимали и говорили, что у них те же проблемы, может, просто рассказаны другим языком. Но история понятна, потому что востребована», - говорит актриса Надежда Маркина. В начальном варианте лента была англоязычной, героев звали Ричард и Хелен. Но сценарий не вписался в задумку британских продюсеров, поэтому деньги на съемки нашли в России. Вероятность провала была велика – драмы не всегда собирают полные залы.

«Аудитория разнится по вкусам, предпочтениям и интересам, и на ряду с многомиллионной аудиторией боевиков, блокбастеров и экшенов – всего, что доминирует, есть те, кто хотел бы другого кинематографа», - считает продюсер Александр Родянски. Снимали кино в павильонах. На декорации ушла основная часть бюджета. Художники создали особые пространства, которые не отличишь от натуры. Дневные сцены снимали в основном по ночам, поэтому все, кто был на площадке, зачастую терял счет времени.

Михаил Кричман, оператор, вспоминает: «Сейчас себя поймал на том, что в одних декорациях зависали на смену, то есть на день, на две смены. Но это не мешало работе, не мешало сосредоточиться». Для «Елены» Звягинцев выбрал музыку знаменитого американского композитора Филиппа Гласса. Который сам потом удивился, как органично легли его старые произведения на новую кинодраму. А вот развязку Звягинцев изменил уже в процессе съемок. Говорит, старая не вдохновляла. «Некий финал сценария был, с ним мы и запустились в подготовительный период. И все полгода, что мы искали актеров, я ждал, когда же это произойдет. И просто однажды эта идея пришла», - рассказал режиссер Андрей Звягинцев.

Для широкой публики «Елена» пока незнакомка. Картину видели, разве что на Кинотарве и Московском международной кинофестивале. Появление в Интернете пиратских копий фильма создатели жестко мониторили. От чего зрительский интерес только подогревался. Поэтому сейчас кинотеатры готовятся к неплохим кассовым сборам, а Звягинцеву окончательно приклеили ярлык - «феномен российского кинематографа».
Продолжить чтение статьи: Фильм года - «Елена» Андрея Звягинцева