В Москве открывается II Международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева. Первой на сцену концертного зала «Крокус Сити Холл», носящего имя знаменитого певца и композитора, сегодня выйдет конкурсантка из США Дени Хилл. В конкурсе участвуют 17 артистов из 10 стран. Они продемонстрируют талант и мастерство в исполнении как классического, так и эстрадного репертуара. В первый день состязания вокалисты представят оперные и эстрадные произведения, во второй — произведения из репертуара Народного артиста СССР Муслима Магомаева. Повторов в программе не будет. Это дает право называть конкурс концертом. Состязание будет проходить в сопровождении Академического большого концертного оркестра им.Силантьева Российского государственного музыкального телерадиоцентра.

По словам председателя международного жюри Тамары Синявской, «в этом году состав очень сильный, певцам предстоит напряженная борьба за свое место под солнцем, которое они в большинстве своем уже завоевали и нужно его дальше удержать». Как сообщил учредитель Фонда культурно-музыкального наследия Муслима Магомаева Арас Агаларов, «на конкурс было подано около 230 заявок, певцы прошли очень жесткий отбор». «Здесь как в профессиональном спорте: при равных возможностях победит сильнейший. И награда будет достойной», — говорит Агаларов.

«Организаторы конкурса поставили перед собой задачу отразить многообразную, сложную личность Муслима Магомаева. Была выведена уникальная формула, которая объединяет и популярную эстраду и оперную классическую музыку. Для меня большая честь помогать молодым талантам выходить на международный музыкальный рынок», — отмечает почетный член жюри художественный руководитель Академии оперного искусства города Озимо Винченцо Де Виво (Италия).

В составе жюри конкурса — ведущие оперные солисты, выдающиеся деятели искусства из России, Азербайджана, Италии и Латвии: Народная артистка СССР Елена Образцова, латвийская и российская эстрадная певица Лайма Вайкуле, Народный артист СССР и Азербайджана Фархад Шамси оглы Бадалбейли, Народный артист России, художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман, художественный руководитель Академии оперного искусства Винченцо Де Виво (Италия), Народный артист РСФСР Лев Лещенко.
Продолжить чтение статьи: В Москве открывается Международный конкурс вокалистов имени Муслима Магомаева

В столичном парке «Сокольники» открыли памятник знаменитому Мойдодыру. «Умывальников начальник» расположился на Песочной аллее возле мини-зоопарка и детского городка. Как сообщили в префектуре Восточного административного округа, автор памятника — петербургский скульптор Марчел Коробер. В честь открытия памятника литературному персонажу Корнея Чуковского в парке организовали праздник – День Мойдодыра. Для детей и их родителей провели весёлые конкурсы и подарили памятные подарки. А ещё все желающие потёрли на счастье нос-кран Мойдодыра. Все желающие с удовольствием фотографировались вместе с любимым героем сказки. Мойдодыр - одно их самых известных произведений Чуковского, написанное им в 1921 году. По сказке, любимой детворой, сняты мульфильмы.

Сам автор, говоря о главной сути своего произведения, отмечал, что «это страстный призыв маленьских к чистоте, к умыванию». В Москве есть несколько памятников литературным героям. Например, памятник Мальчишу-Кибальчишу, памятник героям поэмы «Москва-Петушки», памятник Василию Теркину, Шерлоку Холмсу и Доктору Ватсону, барону Мюнхгаузену, Ходже Насреддину и другим «знаменитостям».
Продолжить чтение статьи: В столичном парке «Сокольники» Мойдодыр увековечен в памятнике

Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона. Она будет выставлена на вечерние торги произведений импрессионизма и модернизма, которые британский аукционный дом «Сотбис» проводит в Нью-Йорке. Ожидается, что за обладание одним из наиболее знаковых произведений изобразительного искусства ХХ века разгорится яростная борьба. Эксперты не исключают, что «Крик» может установить новый рекорд стоимости произведения искусства, проданных с аукциона. Сейчас он составляет 106,5 млн долларов. Согласно ряду оценок, конечная цена продажи может составить от 125 млн долларов до 150 млн долларов.

Эдвард Мунк создал четыре версии картины «Крик». На ней изображена фигура человека, сжимающего руками голову, его лицо обезображено ужасом, рот широко открыт в отчаянном крике. Человек стоит на мосту на фоне кроваво-красного заката, за спиной у него двое спокойно идущих прочь от него людей. «Крик» Мунка является одним из самых известных произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации.

По мнению критиков, картина Мунка становится еще более актуальной в нынешнюю эпоху глобальной неопределенности и назревающих мировых кризисов. Начальная цена картины составляет 80 млн долларов. Однако эксперты «Сотбис» признают, что она была установлена «интуитивно», так как нельзя предсказать, какой в конечном итоге может оказаться стоимость произведения. В конечном счете цена будет зависеть от финансовых возможностей наиболее богатых в мире коллекционеров произведений искусства, а также от того, насколько далеко они смогут зайти в борьбе за прославленный шедевр.

Из четырех версий картины «Крик» две написаны маслом, а две пастелью. Три картины на этот сюжет находятся в норвежских музеях и только одна - в частном собрании. Именно она выставляется сейчас на продажу. Ее владельцем является норвежский миллионер Петтер Олсен. Он унаследовал картину от своего отца, богатого судовладельца Томаса Олсена, который был другом и соседом Мунка.

Начиная с 1920-х годов Томас Олсен оказывал покровительство художнику, приобретая его картины. После прихода к власти в Германии нацистов, которые считали творчество Мунка «дегенеративным», Олсен организовал вывоз 74 произведения мастера из Германии и тем самым спас их от возможного уничтожения. После оккупации Норвегии войсками Гитлера в 1940 году Томас Олсен и его семья бежали в Британию, спрятав коллекцию картин Мунка на своей ферме в норвежской глубинке.

Нынешний владелец картины намерен использовать полученные от ее продажи деньги, чтобы построить музей, центр искусств и гостиницу в своем сельском имении в Норвегии. По словам критиков, принадлежащая Петтеру Олсену картина «Крик», написанная пастелью, отличается от трех других вариантов особенно яркой цветовой палитрой. На раме картины также имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: «Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы».

По данным прессы, накануне аукциона картина была показана потенциальным покупателям. Британская газета «Мейл он санди» назвала примерный круг коллекционеров, которые могут вступить в борьбу за обладание картиной Мунка. В числе них газета назвала российского предпринимателя Романа Абрамовича, греческого судовладельца Филипа Ниархоса и королевскую семью Катара.

В феврале этого года власти Катара купили у частного владельца для национального музея картину Поля Сезанна «Игроки в карты» за 250 млн долларов. Полотно, реализованное не через аукцион, стала самым дорогим когда- либо проданным в мире произведением искусства. В качестве еще одного покупателя называют американского косметического «короля» Рональда Лаудера, главу фирмы «Эсте Лаудер».

Картина находится под усиленной охраной. Два варианта «Крика» были похищены из музеев в 1994 и 2004 году, однако впоследствии были обнаружены и возвращены в прежние экспозиции. Рекорд цены для произведения, реализованного с аукциона, принадлежит картине Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Она была продана в 2010 году с торгов фирмы «Кристис» анонимному коллекционеру за 106,5 млн долларов.
Продолжить чтение статьи: Картина «Крик» Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона

Бурными аплодисментами приветствовала лондонская публика выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Дмитрия Шостаковича, состоявшееся здесь вечером в субботу в знаменитом «Барбикан-холле». Концерт в британской столице открыл гастроли заслуженного творческого коллектива под управлением маэстро Юрия Темирканова в шести городах Туманного Альбиона. Целиком заполненный зал на 2 тыс мест с упоением внимал блестящему исполнению российскими музыкантами произведений выдающихся русских композиторов XX века Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. В первом отделении при участии солиста Максима Венгерова прозвучал знаменитый Концерт №1 для скрипки с оркестром Прокофьева.

Он был создан в 1916-1917 гг в период, который считается одним из наиболее продуктивных в творчестве мастера. Премьера сочинения в трех частях прошла в 1923 году в Париже. Публика в «Барбикане» отметила виртуозную игру Венгерова многочисленными «браво», и после того, как под несмолкающие овации скрипач вышел на поклон в очередной раз, он сольно исполнил Сарабанду Иоганна Себастьяна Баха.

Во второй части вечера оркестр представил аудитории легендарную «Ленинградскую» Симфонию №7 Шостаковича. Ее премьера в Москве состоялось практически день в день 70 лет назад - 29 марта 1942 года в Колонном зале столичного Дома Союзов. В блокадном Ленинграде она впервые прозвучала 9 августа 1942 года - в Филармонии, под управлением Карла Элиасберга. В осажденном городе Шостакович написал три из четырех частей произведения, завершив его в Куйбышеве (Самара - после эвакуации премьера прошла там 5 марта 1942 г.).

Вдохновенное исполнение симфонии петербургским оркестром было встречено новой непрекращающейся волной оваций. На бис маэстро Темирканов подарил британским слушателям вариацию «Нимрод» Эдварда Элгара, известного английского композитора конца XIX - начала XX вв. Многие зрители аплодировали стоя, благодаря музыкантов по завершении программы.

Выступление симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии на сцене «Барбикана», отмечающего в этом году свое 30-летие, состоялось в рамках специальной серии под названием «Великие исполнители 2011-2012». Под ее эгидой на этой площадке проходят концерты ведущих исполнителей классической музыки из разных стран мира. В последующие дни гастроли коллектива в Великобритании продолжатся в Бейзингстоке, Бирмингеме, Эдинбурге, Лидсе и завершатся 1 апреля в Манчестере. В концертных залах этих городов музыканты представят публике произведения Чайковского, Прокофьева, Рахманинова и Шостаковича.
Продолжить чтение статьи: Оркестр Санкт-Петербургской филармонии в Лондоне выступил с большим успехом

Громкое событие грядет в Большом театре. Впервые в своей истории главный театр России готовится представить зрителям всемирно признанный шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы». Премьера объявлена на 3 апреля. Сегодня в ГАБТе состоится пресс-конференция создателей и участников нового спектакля, в числе которых музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский, режиссер-постановщик Стивен Лоулесс, зарубежные приглашенные солисты и отечественные исполнители. Разговор обещает быть чрезвычайно интересным. Ведь доподлинно известно, что за последние 90 лет на территории бывшего СССР «Кавалер розы» ставился лишь однажды: советская премьера состоялась в 1928 году в Ленинграде и прошла с огромным успехом.

Однако с тех пор Рихарду Штраусу не нашлось места на российских подмостках. Более того, исполнять музыку этого немецкого композитора у нас не рекомендовалось. А некоторые его произведения были и вовсе запрещены. Хотя, если обратиться к биографии Рихарда Штрауса, найти какие-либо особо порочащие его обстоятельства просто невозможно. Он родился в Мюнхене в 1864 году в музыкальной семье и с раннего детства формировался как будущий музыкант. Осваивать игру на фортепиано начал с пяти лет, в 16 лет уже сам сочинял музыку. Возглавлял Мюнхенскую оперу, дирижировал в Веймаре как преемник Ференца Листа и, наконец, получил пост директора и главного дирижера Берлинской Оперы.

Его произведения звучали и по сей звучат по всему миру, пользуясь непреходящей популярностью у слушателей. Принято считать, что у нас Рихард Штраус попал в немилость потому, что жил в Германии в период нацизма. «Но он не служил режиму, он жил в мире своей музыки», - убежден главный дирижер ГАБТа Василий Синайский. Это ему принадлежит идея впервые поставить в Большом театре «Кавалера розы». «Это высокая планка, и она достойна Большого театра», - уверен маэстро. «Просто у нас существует стереотип, - продолжает Синайский. - Мол, есть всем известное семейство Штраусов - легких, блистательных музыкантов. А Рихард Штраус - другой: он страшный и тяжелый, и его музыка сложна для восприятия. Но мы готовы доказать, что это не так».

По словам дирижера, «Кавалер розы» обладает «увлекательной интригой и очень красивой музыкой, отмеченной венским шармом и обаянием. Опера строится на вальсовой основе, она упоительна и ароматна. Спектакль не короткий, но и не слишком длинный. В нем три действия, в которых рассказывается о трудных поисках любви, разочаровании, печали, но все заканчивается счастливым финалом». «Это близко всем», - констатирует Синайский.

Музыкальные источники свидетельствуют, что написать либретто для «Кавалера розы» Рихард Штраус предложил писателю и драматургу Гуго фон Гофмансталю, который охотно согласился выполнить такое поручение. Сценарий был закончен в начале 1909 года. До 1910 года сочинялась музыка. А премьера с триумфом прошла 26 января 1911 года в Дрездене. С тех пор «Кавалер розы» не сходит со сцен крупнейших оперных домов мира.

В Москве «Кавалера розы» впервые услышали в 1971 году во время гастролей Венской Оперы, когда спектакль был показан на сцене Большого театра. «Теперь у нас появится собственный «Кавалер розы» - с восторгом замечает Василий Синайский. - Мне нравится, что наш спектакль задуман радостным, веселым, в полном соответствии со стилем автора. Крови, жестокости, серых и черных тонов в нем не будет». В качестве режиссера постановщика выступает англичанин Стивен Лоулесс, за которым на Западе закрепилась репутация специалиста по музыке Рихарда Штрауса.

Исполнительский состав также интернационален: в нем значатся приглашенные зарубежные солисты и певцы оперной труппы Большого театра. Спектакль будут давать «блоками», по несколько представлений подряд. Премьерные показы состоятся 3-4, 6-7, 8 и 10 апреля на исторической сцене ГАБТа.
Продолжить чтение статьи: Большой театр представит шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы»

Удивительный мир Рождественских праздников королевы Виктории /1819-1901/, в том числе подвешенная к потолку елка, воссоздан сегодня в Виндзорском замке. В загородной резиденции королевы Великобритании Елизаветы II открылась экспозиция с обстановкой, посудой, украшениями, характерными для эпохи наибольшего расцвета Британской империи. И самой необычной реликвией времен Виктории и супруга принца-консорта Альберта стала елка со свечами, висящая под потолком на месте люстры в столовой зале Октагон. Традиция ставить или вешать елку на Рождественские и новогодние праздники была основана в британской королевской семье в конце ХVIII века супругой короля Георга III - королевой Шарлоттой.

Однако ее популяризации поспособствовал принц Альберт, благодаря которому в 1848 году было обнародовано изображение королевской семьи, собравшейся у висячей елки. После этого такое украшение стало распространенным в высшем британском обществе. В экспозиции представлены и два стола с подарками Виктории и Альберта. Среди них - произведения искусства, в том числе картины, которые так любили дарить другу супруги.

Выставка в Виндзорском замке продлится до 8 января, и, согласно сообщениям, никак не затронет традиции празднования Рождественских и Новогодних праздников нынешней королевской семьей во главе с монархом Елизаветой II. Как и в предыдущие годы ее представители соберутся вместе на торжества во дворце Сэндрингэм в английском графстве Норфолк, где обменяются подарками под семиметровой елкой, прочно установленной на полу.
Продолжить чтение статьи: В Виндзорском замке появилась подвешенная к потолку рождественская елка