Настоящие шекспировские страсти будут кипеть сегодня в МХТ имени Чехова. После почти полувекового перерыва на московской сцене открываются гастроли Королевского Шекспировского театра — того самого, что с 1879 года существует на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на-Эйвоне, являя собой гордость Великобритании. В российскую столицу известная всему миру труппа привезла только один спектакль, зато прелюбопытнейший, — шекспировского «Юлия Цезаря», сделанного в прямом смысле с «африканским акцентом». Это стало абсолютно ясно уже на пресс-конференции, состоявшейся накануне открытия гастролей, — перед журналистами предстали лучшие темнокожие актеры Британии, которые, как вскоре выяснилось, и играют в «Юлии Цезаре».

В главной роли — Джеффри Киссун, в роли Кассия — Сирилл Нри, в других ролях — Джозеф Майделл, Аджоа Андо, Рэй Фирон, Паттерсон Джозеф. Нет сомнений, что их природный темперамент добавит жару «горячей» пьесе английского классика. Но дело не только в этом. Именно такие артисты понадобились режиссеру спектакля — новому худруку Королевского Шекспировского театра Грегори Дорану для воплощения своего замысла, согласно которому сюжет великого «политического триллера» Шекспира на сей раз перенесен в современную Африку.

«Идея перенести действие «Юлия Цезаря» в Африку возникла после того, как мне в руки попал томик Шекспира, принадлежавший Нельсону Манделе с его пометками, — рассказал предысторию постановки Грегори Доран. — Затем я узнал, что именно эту пьесу Шекспира чаще всего ставят в Африке. А один мой друг из ЮАР вообще заверил, что «Юлий Цезарь» — самая «африканская пьеса» Шекспира».

Когда замысел уже практически созрел, грянула «арабская весна». «И тогда я принял окончательное решение, — продолжал режиссер. — Следя за прошлогодними событиями, понял: главный вопрос не в том, когда свергнут Каддафи. А в том, что случится после его свержения. Взглянем на политическую жизнь. Лидеры захватывают власть на волне популярности и становятся самовластны. Потом чувствуют, что теряют контроль. И приходит новый лидер, еще жестче. Часто — военный диктатор. Иногда дело идет к гражданской войне. Шекспир прав: эта история повторится вновь и вновь, в еще неведомых миру странах».

Так Грегори Доран пояснил, почему местом действия своего спектакля сделал «жаркий» континент. Однако, перенеся сюжет «Юлия Цезаря» в современную Африку, режиссер тем не менее далек от мысли осовременивать пьесу, написанную 400 лет назад. С ним солидарен и художник спектакля Майкл Вейл. К примеру, он не стал одевать героев в пиджаки, а оставил им традиционную африканскую одежду, которая, по его словам, созвучна той, что носили в Древнем Риме. Создатели «Юлия Цезаря» — 2012 утверждают, что никаких внешних ухищрений, дабы приблизить шекспировский шедевр к нашим дням, вовсе не требуется. Они единодушны во мнении, что темы, затронутые в пьесе, — власть, предательство, борьба за свободу, — так же актуальны сегодня, как и в ХVI веке.

Премьера спектакля состоялась совсем недавно — 28 мая нынешнего года, и произвела настоящий фурор. Британская пресса высоко оценила нового «Юлия Цезаря». Летом этого года он был показан на Всемирном Шекспировском фестивале. Его увидели на Лондонской Олимпиаде, на международном театральном фестивале в Эдинбурге, во многих других городах Соединенного Королевства. И вот теперь по приглашению Международного Чеховского фестиваля «Юлий Цезарь» прибыл в Москву, где его гастроли продлятся до 17 ноября и пройдут при поддержке Министерства культуры РФ и содействии Британского Совета.
Продолжить чтение статьи: Королевский Шекспировский театр привез в Москву «Юлия Цезаря»

В театре под руководством Олега Табакова начинают репетировать премьеру, пьесу драматурга Александра Володина «Старшая сестра». Всего же в новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля. Планы театра обсуждали во время традиционного сбора труппы. Оркестр играет туш, из темноты появляется Олег Табаков. Артисты аплодируют. Так «Табакерка» открывает новый 27 сезон. Актеры не виделись два месяца. Не могут наговориться. Евдокия Германова в эффектном красном платье сразу становится центром внимания. Рассказывает, что в отпуске не отдыхала – работала над собой. «Я читала, я изучала психологию, — рассказывает актриса. — Для меня это очень важно, потому что психология – это часть нашей профессии».

Марина Зудина побывала в Лондоне в разгар Олимпийских игр. Собиралась ходить в театры — в результате отправилась на соревнования. «Смотрела синхронное плавание, фехтование, гимнастику, — делится она впечатлениями. — Наверное, все самое красивое! Удивительная атмосфера была, потому что люди, в основном, жили эмоциями. Это очень радует, потому что так не всегда бывает. А вот в это время в Лондоне преобладали эмоции – это было здорово». Единственный раз в году артисты не выходят на сцену, а занимают места в зрительном зале. Сбор труппы Олег Табаков начал с минуты молчания. «Давайте помянем наших ушедших товарищей – Петра Наумовича Фоменко, Владлена Давыдова – тоже из соседнего театра, Игоря Квашу», — сказал он.

На сцену Олег Павлович вызвал своих студентов. 24 первокурсника созданного им три года назад театрального колледжа потеснили народного артиста к кулисам. «Количество людей, которым я уступаю место, опасно возрастает», — пошутил Олег Табаков. Тут же состоялось и первое выступление «новобранцев», как называет их режиссер. Традиция «Табакерки»: корифей напутствует начинающего артиста. Ольга Блок пожелала студентке Софье идти вперед и ничего не бояться. Сергей Угрюмов посоветовал первокурснику Тарасу «любить партнеров и партнерш». Напоследок к молодежи вышла одна из старейших актрис труппы – Наталья Журавлева. «Я человек верующий и я беру на себя такую смелость и наглость – я вас благословляю», — сказала она.

Уже через день после сбора труппы в Театре под руководством Олега Табакова начнут репетировать премьеру. «Старшую сестру» — пьесу драматурга Александра Володина, памятник которому стоит перед входом в театр, — ставит Александр Марин, один из основателей «Табакерки». «Я даже не знаю, когда ее вообще ставили, — рассказывает режиссер. — Потому что настолько был сильный фильм с Татьяной Дорониной, что он перекрывал возможность любому сделать этот спектакль. Просто очень трудно было соревноваться».

Олег Табаков пригласил на сцену Михаила Станкевича, нового штатного режиссера, чей дебютный спектакль «Дьявол» с успехом шел в прошлом сезоне. Уже в ноябре он представит новую постановку «Жена» по рассказу Чехова. Еще две премьеры готовят молодые режиссеры — ученики Сергея Женовача. Александр Коручеков взялся за пьесу Брехта «Страх и отчаяние в Третьей Империи». А Александр Хухлин подарит «Урок женам» Мольера. «Несомненно, эта пьеса Мольера нуждается в переводе, — комментирует Табаков. — Я уже попросил нашего плодовитого и одаренного и просто хорошо к нам относящегося Диму Быкова перевести эту пьесу – он согласился. И денежные, и юридические обязательства перед нами уже заключены».

Первые гастроли состоятся уже в конце сентября, в Тбилиси. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» собирались показать Грузии еще в 2008 году, но в связи с трагическими событиями в Южной Осетии поездку отменили. Сбор труппы в этом году должен был состояться в новом, еще не достроенном здании театра на пересечении улицы Гиляровского и Садового кольца. Но от этой идеи пришлось отказаться – там идут строительные работы и слишком шумно. Олег Павлович надеялся, что в этом году труппа уже переедет в свой новый дом, но переселение опять отложили – на этот раз до 2013 года.
Продолжить чтение статьи: В новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля

Москвичам бесплатно покажут «Новую театральную реальность». Так называется молодежный проект Союза театральных деятелей России (СТД РФ), в ходе которого начинающими режиссерами, сценографами и артистами будет подготовлено несколько экспериментальных спектаклей. Работа над ними продлится всего неделю. А уже с 23 по 28 апреля совсем «свежие» постановки представят на суд широкой публики. Парад молодежных премьер пройдет в Театральном Центре «На Страстном». Дебют «Новой театральной реальности» состоялся в апреле прошлого года и имел безусловный успех. Тогда участниками молодежной лаборатории стали творческие группы из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Хабаровска, Мирного, Улан-Удэ. На работу им была отпущена одна неделя.

Но молодым энтузиастам этого оказалось достаточно. В кратчайший срок было создано пять спектаклей по пьесам современных драматургов, которые тепло были встречены и публикой, и профессиональной критикой. Неслучайно, что два спектакля продолжили сценическую жизнь: один - играли в Петербурге, другой - в Хабаровске. Кроме того, этим работам посчастливилось «засветиться» и на международных фестивалях.

Словом, «Новая театральная реальность» СТД, бесспорно, удалась. И проект решили сделать ежегодным. На сей раз конкурс прошли пять творческих групп, представляющих Пермь, Стерлитамак, Ярославль, Краснодар и Москву. Но, как выяснилось, без интриги дело не обошлось.

Так получилось, что «драматургические вкусы» некоторых команд совпали. К примеру, группы из Стерлитамака и Краснодара выбрали одну и ту же пьесу Анны Яблонской «Утюги». Ее действие разворачивается на Богом забытом острове. Главный герой коллекционирует старинные утюги и надеется, что когда-нибудь их купит заезжий богатей. Его мечта неожиданно материализуется: на острове появляется богатый иностранец с хорошенькой молодой женой. Внимание заграничного гостя привлекает всего один-единственный экземпляр коллекции.

Но вот беда: именно он не продается. Этот утюг достался островному собирателю в подарок от умирающей старушки, которой он дал обещание никогда с ним не расставаться. Однако, поддавшись внезапно вспыхнувшему чувству влюбленности, главный герой дарит утюжок очаровательной супруге заезжего иностранца... Таков вкратце сюжет пьесы Анны Яблонской. Но есть основание полагать, что две творческие группы поставят ее по-разному.

Еще одна «театральная дуэль» намечается между коллективами из Перми и Москвы: им обоим приглянулась пьеса Ярославы Пулинович «Бесконечный апрель». В ней речь пойдет о судьбе нескольких поколений одной петербургской семьи. Однако центральный персонаж здесь - квартира, которая становится не только местом действия, но и предметом борьбы, переживаний, дележки. Потому что разные поколения воспринимают родовое гнездо кардинально противоположно. Хочется верить, что две творческие группы по-своему расскажут эту непростую современную историю. Хотя соперничества им все равно не избежать.

С индивидуальным материалом в «Новой театральной реальности» выступит, пожалуй, только коллектив из Ярославля, который поставит пьесу Вячеслава Дурненкова «Север». По словам драматурга, она передает ощущения человека, вышедшего из тюрьмы, в которой он провел последние 10 лет, и столкнувшегося с совершенно новой реальностью, отнюдь не театральной. Показать такое произведение на сцене организаторы молодежного проекта считают «важным и своевременным актом». Не только творческим, но и гражданским.

Чтобы увидеть «Новую театральную реальность», зрителям не придется тратиться на билеты. Вход на спектакли молодежного проекта СТД решил сделать свободным.
Продолжить чтение статьи: Молодежный проект «Новая театральная реальность» стартует сегодня в Москве

Словно наверстывая время вынужденного простоя, вызванного недавно завершившейся реконструкцией, буквально фонтанирует премьерами Государственный театр наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова. «Под занавес» прошлого года здесь виртуозно сыграли скандальную пьесу Стриндберга «Фрекен Жюли» с блистательным триумвиратом в составе Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой и Юлии Пересильд. Не успели отшуметь аплодисменты по поводу этой работы, а зрителям уже в наступившем году предлагается новая, похоже, не менее громкая премьера. Сегодня в Театре наций впервые покажут спектакль Circo Аmbulante, где главные роли исполнят Лия Ахеджакова и Альберт Филозов.

«Это мои любимые актеры», - признался на состоявшейся в среду генеральной репетиции худрук театра Евгений Миронов. И со свойственным ему юмором продолжал: «Вот я сейчас смотрел на сцену и видел, что в Театре наций идет очень интересный, сложносочиненный спектакль, причем абсолютно без моего участия». И сделав паузу, добавил, что Circo Аmbulante - это московский дебют знаменитых петербуржцев: непредсказуемого режиссера-экспериментатора Андрея Могучего и одного из создателей инженерного театра АХЕ, художника и перформера Максима Исаева, которые вместе написали и саму пьесу.

Дерзкие авангардисты на сей раз обратились к одной из вечных тем мировой культуры - теме донкихотства, заявив ее прямо в прологе. В нем сообщается о некоем циркаче Умберто, который работал смертельный номер с кинжалами в паре с женой, выступавшей в образе «зачарованной крестьянки Дульсинеи». Но супруга сбежала с жонглером, Умберто с горя запил, однако продолжал исполнять свой коронный номер уже вместе с дочерью, которой по неосторожности однажды отрубил ухо. И девочка тоже исчезла. Понятно, что она и будет главной героиней пьесы, посвященной теме донкихотства.

Авторы спектакля, по их словам, исследуют природу этого загадочного явления и пытаются ответить на вопросы: что это - болезнь, сумасшествие или духовная потребность? Что заставляет человека совершать благородные, но абсолютно безумные с точки зрения обыденного сознания поступки? И дают на них исчерпывающе простой ответ - их движущей силой оказывается любовь, лежащая в основе взаимоотношений главных героев спектакля, которых играют Лия Ахеджакова и Альберт Филозов. Их персонажи - люди необычной и сложной судьбы, чье прошлое фантастично и полно авантюрных приключений, в нем есть место цирку, кровавым драмам и тяжелому труду. Мария и Антон живут в адских обстоятельствах агрессивной действительности и в одиночку противостоят злу современного мира, который воплощен в гротескных, фантасмагорических формах. Однако вполне доступные реалии в виде голого мужского тела и ненормативной лексики в нем тоже присутствуют. Почему-то считается, что без этого нынешний театр неинтересен.

Впрочем, все еще может измениться. Как говорят авторы, они работают над пьесой уже целый год, и на каждой репетиции возникает практически новая версия. Неизменными остаются только исполнители главных ролей. Андрей Могучий уверяет, что сама идея спектакля вдохновлена Лией Ахеджаковой, которая и сыграет рыцаря без страха и упрека.

Со своей стороны, Лия Меджидовна не скрывает, что сотрудничество с Могучим считает для себя «подарком судьбы». «Не ожидала, что, пройдя такой долгий путь в профессии, буду открывать для себя что-то новое, - признается актриса. - Не знаю, будет ли успех. Может, у меня ничего и не получится. Но репетиции Сirco Ambulante - очень важный кусок моей жизни. По-моему, этот спектакль - сильное гражданское высказывание».

Однако искать в себе черты донкихотства Лия Ахеджакова решительно отказалась. «Это для меня было бы слишком высокой честью», - сказала она. И все же общее с этим героем у актрисы есть. Буквально накануне премьеры потеряв отца, да еще и сломав руку, она обязательно будет сегодня играть спектакль. Потому что не может обмануть ожидания зрителей.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова сыграет «Дон Кихота» в премьерном спектакле Театра наций

Громкая премьера в Москве: в Театре Наций поставлена знаменитая пьеса шведского драматурга Августа Стриндберга «Фрекен Жюли». Ее оригинальную версию публика видела только один раз - после спектакль запретили по соображениям цензуры. Возобновили спустя два десятка лет, а сейчас «Фрекен Жюли» - одна из самых популярных постановок в мире. В Москве герои Стриндберга получили новое звучание. Более того, все действие перенесено в современную Россию.

Прелюдия спектакля на экране, установленном в глубине сцены: женщина обезглавливает, затем неторопливо потрошит курицу. Мертвые желтые лапы и резкие движения ножа настраивают зрителей на жесткий разговор. Художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов не случайно пригласил ставить пьесу «Фрекен Жюли» Стриндберга именно Томаса Остермайера. Немецкий режиссер известен своей склонностью препарировать человеческие отношения, исследовать женскую психологию.

«Его спектакли для меня шок. Он резкий, жесткий, а получилось наоборот. Почти чеховские ньюансы», - говорит Миронов. Знаменитая пьеса шведского драматурга Августа Стриндберга была запрещена цензурой после единственного показа в 1889 году. В основе пьесы - любовный треугольник, герои из разных социальных слоев. Аристократка становится любовницей простолюдина Жана, слуги в доме ее отца. Причем отношения героев именно плотские - сюжет немыслимый для той эпохи. Ее возобновили только через 17 лет. Сегодня это одна из самых популярных пьес, которую ставят во всем мире.

Для постановки в Театре Наций драматург Михаил Дурненков написал новую сценическую версию классической пьесы - перенес действие в Россию XXI века. Евгений Миронов играет водителя. Чулпан Хаматова из дочери графа превращается в дочь олигарха. «Она закрытый человек, в ореоле несвободы. Я была против того, что она девственница, но потом поняла, что это возможно», - говорит сама актриса.

Переговоры с режиссером шли более двух лет. Режиссер согласился не только потому, что в России сильны театральные традиции. Ему было интересно ставить историю, которая в новой адаптации происходит именно в современной России. «Я сам не изучал русскую действительность, я доверился драматургу, я ничего не корректировал. И потом - у меня российские актеры, которые сами привносят в пьесу свой опыт», - рассказывает Остермайер.

Спектакль начинается с интриги и напряженного диалога и развивается все более стремительно. Мужчина предает свою верную спутницу. Дочь олигарха впервые попадает в компанию обычных людей. Служанка Кристина готова простить жениха за измену. Герои запутываются в своих отношениях, единственный выход из которых - суицид. И все это на фоне падающего новогоднего снега.
Продолжить чтение статьи: В Театре Наций поставили пьесу шведского драматурга Августа Стриндберга «Фрекен Жюли»