С полной уверенностью можно сказать, что в России нет зрителя, который не знает имени этого режиссера. И сложно поверить, что один человек создал такое количество абсолютных хитов. Вообще-то он собирался стать писателем. Мечтал о странствиях и отправил заявление в одесскую мореходку, но, стоя на остановке, загадал: куда вагон — туда и он сам. Трамвай пошел в направлении ВГИКа, а Рязанов стал не моряком, а режиссером. «Я себя никогда не ощущал классиком — ни кино, ни литературы», — говорит народный артист СССР, режиссер Эльдар Рязанов. А ведь свою дорогу к зрителю он нашел безошибочно сразу — с «Карнавальной ночи». Это был во всех смыслах сказочный дебют. Он придумал, конечно, больше, чем всенародно любимые комедии, создав неповторимый рязановского киноподчерк. Роль Деточкина из фильма «Берегись автомобиля», кстати, писалась для Юрия Никулина, рассказавшего Рязанову эту историю.

Но сам актер уехал на гастроли, и режиссер предложил роль Смоктуновскому. Такие вот вполне рязановские повороты жизни — сплошные удачи, зигзаги судьбы, иронии. Свой самый народный, самый новогодний, самый рязановский фильм — «Ирония судьбы, или С легким паром» сам автор пересмотрел лишь недавно — уже как зритель. «Мне тоже понравилась. Я не анализировал, я же не теоретик. Я смотрел как зритель картину, которую не видел лет двадцать пять, и мне было интересно», — признается режиссер. Рязанов и сам, как он шутливо объясняя, пользуясь служебным положением, мелькнул в паре своих же фильмов. «Я не беру главные роли — беру маленькие, потому что, слава Богу, я понимаю, что играть не умею.

Я не артист, у меня нет артистического образования. Это озорство, что-то вроде автографа», — отмечает режиссер. Рязанов по-прежнему снимает фильмы и передачи, пишет прозу и стихи, иногда выдавая последние за творения Блейка, как ушедшую в народ строчку «У природы нет плохой погоды». Он создал свой бессмертный рязановский мир, открыл десятки талантов, сыграл роли. И ничуть не успокоился, с неукротимой энергией продолжая все это делать и сегодня. Ведь, как известно, творческого возраста у легкокрылых гениев не бывает.
Продолжить чтение статьи: Эльдару Рязанову исполнилось 85 лет

Главный приз на Международном фестивале независимого кино (Naples International Film Festival) в понедельник в Неаполе получил российский режиссер Инал Шерипов. Премии Братьев Люмьер он удостоился за короткометражную ленту «Белый фильм». Как отметили члены жюри, 8,5 минут размышлений без слов о том, «почему у большинства людей нет ничего хорошего в жизни кроме памяти и воспоминаний», заставили их говорить часами. Сам режиссер в интервью признался, что залог успеха в том, чтобы «работать в области души». «С одной стороны есть коммерческое кино, которое даже хорошие идеи опошляет до примитивной предсказуемости. С другой — арт-хаус, который больше фокусируется на чувстве ради чувства, оторванном от человека.

Тогда как чувства должны быть не целью, а проводниками», — сказал режиссер, напомнив фразу Сент-Экзюпери из «Маленького принца»: «Есть лишь одна проблема — одна-единственная в мире — вернуть людям духовные заботы». Шерипов называет свои фильмы «шахматным кино». По определению режиссера, который в 1988 году стал чемпионом России по шахматам, это многоуровневое повествование: общая идея понятна абсолютно всем, а уже степень более глубокого проникновения зависит от духовной и интеллектуальной подготовки каждого в отдельности. «Парадокс современного искусства в том, что одно и тоже произведение может показаться кому-то одним, а кому-то совсем другим. В искусстве древних такого нет, потому что в нем в символах зашифрована конкретная информация, как в шахматах. Древние на шахматы проецировали модели мира», — поделился своей теорией Шерипов.

Неаполитанская награда — далеко не первая в копилке режиссера, который родился в Грозном, учился в Москве (у Владимира Наумова) и США, а сейчас в основном живет в Бельгии. Его работы завоевывали призы на кинофестивалях в Лос-Анджелесе, Сан-Диего, Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Сиэтле, Джакарте. Фильм «В последний раз», посвященный проблематике соприкосновения двух культур — мусульманской и христианской, получил приз зрительских симпатий на последнем Нью-йоркском кинофестивале. Когда-то Шерипов начинал как композитор на «Союзмультфильме», затем работал на Центральной студии документального фильма (ЦСДФ) и в кино пришел именно из документалистики. Сейчас он затрудняется точно определить жанр своего «шахматного кино».

В России он входит в правление Союза кинематографистов, а на родине на протяжении трех лет возглавлял студию «Чеченфильм», на которую возлагалась задача создания чеченской кинематографии, подготовки режиссеров. Однако из- за разногласий с местными властями Шерипов оставил Грозный. Незавершенным остался проект «Чехов». Режиссер не исключает, что когда-нибудь снимет фильм о Чечне, но нескоро. А пока он почувствовал себя в Неаполе как дома, благодаря лентам итальянских неореалистов, на которых вырос.
Продолжить чтение статьи: Режиссер Инал Шерипов получил премию на Международном фестивале кино в Неаполе

Спектакль о любви паровозов. В Студии театрального искусства показали спектакль «Рамона». Он о любви, но не людей, а паровозов. Они встречаются ночью, вдали от посторонних глаз. Долго разговаривают, обнявшись. Назначают место встречи – как обычно, на железнодорожной станции. В спектакле Резо Габриадзе это — территория любви. Но не людей, а локомотивов: Эрмона и Рамоны. От настоящих актеров они мало чем отличаются, говорит режиссер. За пять лет, что существует спектакль, набрались мастерства. Выучили новые мизансцены, измененный текст, примерили другие костюмы. Все, чтобы убедить зрителя – хоть «Рамону» в Москве уже видели, эта постановка – премьера. «Этот спектакль был сделан буквально на улице, а сейчас мы сделали все более продуманно и основательно», — сказал режиссер Резо Габриадзе.

Для Резо Габриадзе сказка о локомотивах, как черно-белая фотография из семейного альбома. Посмотришь, и вспоминаешь не только событие, но и разговоры, даже запахи. В его «Рамоне» паровозы обсуждают, что пахнут углем в мокрую погоду. А клоуны живут в шапито с брезентовой крышей, прохудившейся от старости и пыльной от ароматных опилок. Грусть о том, что, кажется, ушло навсегда передается и самим героям. Рамона плачет о своей счастливой жизни. Клоун вспоминает о былом триумфе. Все борются, хотят изменить судьбу, но не могут. Таков сценарий пьесы «современного Ганса Христиана Андерсона», как критики часто называют Резо Габриадзе.

Сценарист самых пронзительных фильмов Данелия: «Мимино», «Кин-Дза-дза», «Не горюй» Резо Габриадзе еще и великий кукольник. Он объехал со своим театром полсвета, был участником престижных фестивалей в Италии, Германии и Франции. Как и киногерои, его марионетки немного трагичные и сентиментальные. Уже больше тридцати лет Резо Леванович создает их своими руками. На создание каждой куклы уходит не один месяц. Частью костюма может стать все, что угодно: и старые вещи самих кукловодов, и антикварные украшения, и ткань от старой палатки. Финальный этап «оживления» — голос. В «Рамоне» персонажей озвучивают Чулпан Хаматова, Сергей Гармаш, Роман Карцев. Они и делают из марионеток настоящих актеров.

«Кукла, подвешенная на ниточках, более живая, чем живой персонаж. Она живет сама по себе, своей собственной жизнью, я даже не знаю, какой жизнью она живет, когда висит на гвоздике – у нее и там продолжается жизнь», — уверен мультипликатор Юрий Норштейн, Народный артист России. Сентиментальность в спектакле Габриадзе превращается в реквием. Рамона умирает от тоски. Эрмон рвется к любимой вне расписания и погибает. О том, что на сцене не живые люди, а паровозы, к концу спектакля зрители точно забудут, говорит режиссер. Ведь куклы не умеют притворяться, а значит, именно они – самые искренние актеры.
Продолжить чтение статьи: В Москву приехал Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе

В разгар осени в Москве сыграют премьеру спектакля Как вам это понравится по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь. Именно так — без кавычек и знаков препинания — значится на сегодняшней афише название постановки, осуществленной известным выдумщиком Дмитрием Крымовым. Впрочем, как говорит сам режиссер о своем очередном опусе: «Это что-то вроде «Гамлета» по «Отелло». Этот необычный спектакль, ставший продукцией Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, театра «Школа драматического искусства» и авторской «Лаборатории Дмитрия Крымова», уже с успехом был показан на Всемирном Шекспировском фестивале, состоявшемся нынешним летом в Великобритании. Мировая премьера прошла 10 августа на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на- Эйвоне, на сцене Королевского Шекспировского театра.

Затем российская постановка триумфально проехала по разным городам Великобритании — побывала в Лондоне, Бирмингеме, Ньюкасле, Брайтоне. И, наконец, завершила свой победный британский тур в столице Шотландии — на знаменитом Эдинбургском международном фестивале, где была удостоена единственной награды смотра — приза BANK OF SCOTLAND HERALD ANGEL. Эта премия учреждена в 1995 году главной шотландской газетой HERALD и Банком Шотландии, и ею отмечаются лучшие спектакли и лучшие исполнители, принимавшие участие в фестивальной программе.

И вот только теперь восторженно принятый зарубежной публикой и обласканный критиками спектакль Дмитрия Крымова добрался до Москвы. Но, похоже, сам режиссер в особой поддержке извне не нуждается — его и так в Москве очень любят и каждую новую работу встречают с интересом. Здесь давно знают, что сын выдающегося режиссера Анатолия Эфроса унаследовал гены своего великого отца и с каждым разом удивляет все больше и больше. Действительно, пресс-показ, состоявшийся в минувший вторник в «Школе драматического искусства», собрал аншлаг. Публика рассчитывала на феерическое зрелище, и она его получила.

Спектакль начался неожиданно. Люстра, почти лежавшая на полу, медленно поплыла под потолок, а по проходу рабочие сцены потащили ствол огромного дерева, на который, не обращая никакого внимания на публику, взгромоздилась маленькая живая собачка. Потом понесли действующий фонтан, бивший струями воды прямо на зрителей. Но это был всего лишь пролог. Действие же, разыгравшееся на сцене, удивляло с каждой следующей минутой. Так что за полтора часа зрители насмотрелись такого, чего, может быть, не увидишь в театре за всю жизнь.

На сцене смешалось все — люди, куклы, звери. А ведь, как пояснил на пресс-конференции Дмитрий Крымов, из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» он взял только финал, где ремесленники готовят и показывают Герцогу свой спектакль о трагической судьбе двух влюбленных — Пирама и Фисбы. Но тут следует процитировать слова одного из героев, который говорит: «Наш спектакль еще не готов, и вы можете не получить удовольствия, но мы постараемся сделать так, что вы этого не заметите и получите удовольствие от того, что не заметите, как его не получили».

Судя по реакции публики, устроившей спектаклю оглушительную овацию, все так и вышло. Аплодировали абсолютно всем участникам постановки: и певцам, и акробатам, и настоящим монтировщикам сцены, и собаке породы джек-расселл-терьер. Но, конечно, самые горячие аплодисменты достались популярным актерам — Валерию Гаркалину, исполнившему роль кукловода и самого Шекспира, и неподражаемой Лие Ахеджаковой. А ведь она предстала всего лишь дамой из публики, которая пила шампанское и блистательно комментировала происходящее на сцене. Остается добавить, что премьеру дадут три вечера подряд: сегодня и 18 и 19 октября.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова и Валерий Гаркалин в премьере спектакля по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь

В Петергофе пройдет грандиозный праздник фонтанов. В 2012 году он посвящен знаменательной дате — 200-летию победы России в Отечественной войне 1812 года. В масштабном представлении «Ода отечеству», которое разыграют на Большом каскаде музея-заповедника, заняты шестьсот человек — музыканты, актеры, реконструкторы. Они покажут зрителям ключевые моменты героической истории нашей страны. Придворный бал, Бородинская битва, московский пожар, галерея героев 1812 года — благодаря технологии 3D-mapping легендарные образы и целые сюжеты оживут на фасаде Большого Петергофского дворца. Представление будет сопровождать живая музыка. Подготовка к реконструкции с красочным шоу и фейерверком шла целый год.

Среди профессионалов, работавших с музеем-заповедником, — государственный герольдмейстер России Георгий Вилинбахов, народный артист России Олег Орлов, театральный художник, режиссер мультимедиа Глеб Фильштинский. Действо разработано при участии сценографов, дизайнеров, технологов, художников по свету, видеохудожников и звукорежиссеров.

Однако главное для авторов представления — не внешняя сторона, а патриотическая идея, способная объединять людей на основе вечных ценностей. Праздник продлится два дня. Впервые в истории Петергофа смонтирована сцена на воде, для этого понадобилась помощь водолазов. На сцене разместится оркестр из 60 музыкантов. Изображение со всех площадок праздника будет транслироваться на восьми экранах.
Продолжить чтение статьи: В пятницу в Петергофе начнется традиционный праздник фонтанов

Большой театр вступает в очередной, 237-й по счету, сезон. Сегодня в роскошном бархатно-золоченом зале состоится традиционный после «летнего антракта» сбор труппы. А уже на следующий день, 15 сентября, здесь наверняка будет зрительский аншлаг, в присутствии которого ГАБТ и откроет новый сезон — покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка». Этот спектакль, восторженно принятый публикой, стал последней премьерой прошлого сезона Большого театра. Планы главного музыкального театра страны на предстоящий творческий год тоже уже известны. Более того, многие постановки давно репетируются и практически готовы к выпуску. Так, первой премьерой в опере будет знаменитая «Травиата» — она объявлена на 7 октября. Ставит вердиевский хит чрезвычайно востребованный режиссер Франческа Замбелло. Она уже работала в ГАБТе, поставив «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

Затем свою авторскую версию оперы «Князь Игорь» представит патриарх российской режиссуры Юрий Любимов. Это эпическое произведение Александра Бородина не звучало в Большом театре около десяти лет. Его новая премьера намечена на 16 декабря. Следующей премьерой станет «Сомнамбула» Винченцо Беллини — ГАБТ впервые привлек к сотрудничеству крупнейшего итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, работавшего во всех ведущих оперных театрах мира. В новой сценической редакции предстанет «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова — спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Юным меломанам адресована опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», героев которой выведет на сцену ГАБТа британский режиссер и художник Энтони Макдональд.

Формируя свои балетные планы, ГАБТ также учел интересы всех категорий зрителей. Так, для почитателей «большого стиля» выдающийся российский хореограф Юрий Григорович возобновит «Ивана Грозного» на музыку Сергея Прокофьева — гениальный спектакль, впервые поставленный мастером еще в 1975 году. Премьера состоится 8 ноября. А чуть раньше — 4 октября — зрители смогут оценить вечер современных одноактных балетов, в который войдут «Аполлон Мусагет» Джорджа Баланчина, «Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова и «Dream of Dream», созданный для ГАБТа известным финским хореографом Йормой Эло.

В конце декабря будет выпущен детский балет «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца, который поставит солист Мариинского театра Юрий Смекалов. В марте 2013 года Большой театр проведет фестиваль, посвященный 100-летию премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». В его рамках будут представлены три самых известных прочтения этого произведения: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Новую оригинальную постановку осуществит для труппы ГАБТа суперсовременный английский хореограф Уэйн Макгрегор. Обещан также эксклюзив от выдающегося шведского мастера танца Матса Эка.

А завершится сезон в июле 2013 года всемирно известным балетным «Онегиным» Джона Кранко. Спектакль 1967 года впервые будет поставлен не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Кроме того, Большому театру предстоит много гастролировать. ГАБТ, в частности, выступит в Израиле, лондонском «Ковент-Гардене» и в Австралии, где не был уже около 30 лет.
Продолжить чтение статьи: Большой театр покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка»

Кинопленка останется в прошлом: японцы сворачивают производство в связи с убыточностью ее производства. В компании отметили, что развитие современных цифровых технологий снизило доходы от продажи кинопленки до критического минимума. Ожидается, что весной 2013 года производство пленки остановится. В национальной японской киноиндустрии с большим сожалением восприняли решение Fujifilm — последним производителем кинопленки в стране. «Это серьезная потеря для кино. Пленка позволяла подчеркивать нюансы, недоступные для цифры», — заявил режиссер Нобухико Обаяси. Fujifilm выпускает кинопленку на протяжении почти 80 лет, с момента своего основания в 1934 году. Продукция компании пользовалась большим спросом среди голливудских режиссеров.

Так, практически все фильмы Стивена Спилберга сняты на пленку Fujifilm.
Продолжить чтение статьи: Японский концерн Fujifilm принял решение прекратить выпуск кинопленки

Ему было 80 лет. Более полувека он ставил спектакли, они шли при неизменных аншлагах. В 1993 году основал собственный театр «Мастерская Петра Фоменко», которым руководил до последнего дня. Там и пройдет прощание с великим режиссером. Петра Фоменко называли Демиургом, живой легендой, садовником, который заботливо выращивает в своем саду самые разные цветы. А он избегал публичности и отказывался встречаться с журналистами. Понимал, что жизнь коротка и нельзя разбрасываться, растрачивать себя понапрасну. Фоменко и ученикам своим внушал: театр подобен обители, где в тишине нужно трудиться, постоянно совершенствоваться. И если прослушать немногие его интервью, можно убедиться, что чаще всего Петр Фоменко произносил слово «душа». «В Щепке только одно – спектакли. Все-таки это наша продукция, которая – работа души», — говорил Петр Фоменко.

Когда его не стало, коллеги и ученики единодушно говорят: ушел последний режиссер, который по настоящему следовал традициям русского психологического театра. И на самом деле, он не любил новшеств — никакого видеоарта, отсутствия декораций или, наоборот, бассейнов на сцене. Классическая сценография и костюмы. Никакого концепта, он и слово это не уважал. И как режиссер не стремился утвердить свою идею и самовыразиться. Петр Наумович не был тираном, говорят его актеры, он был добрым режиссером. Внимательно приглядывался к каждому и давал возможности самовыражения. И то, что великий Станиславский называл «лучеиспусканием», есть у актеров Фоменко. Магнетизм, свет, идущий из души. И театр «Мастерская Фоменко» — актерский театр, то, что сейчас практически ушло в небытие.

Слава и признание пришли к нему поздно. Вначале — талантливый изгой, профессиональный музыкант, которого отчислили с третьего курса школы-студии МХАТ. Затем – неудобный режиссер, спектакли которого запрещают. Так было, например, с легендарной постановкой пьесы «Смерть Тарелкина» в театре имени Маяковского в 1966 году. В 1974 году он снимает телефильм «На всю оставшуюся жизнь». По этой картине видно, что он мог создать десятки гениальных лент. Не дали. Долгое время для него нет работы в Москве. Он уезжает в Ленинград, а в столицу возвращается лишь в 1981 году. Тогда и начинается новая эпоха в его жизни: Петр Наумович становится преподавателем ГИТИС. Он воспитал четыре поколения актеров, и все без исключения «фоменки» — яркие индивидуальности.

«У нас у всех есть какой-то жизненный опыт, но преобразовать его в художественные произведения таким образом, чтобы это было интересно и трогательно, это огромный талант Петра Наумовича. У него мелочей не было вообще ни в одном деле. Что бы он не делал, не было мелочей, таких проходящих факультативных вещей в его работе. Все, на что он обращал внимание, становилось очень важным, очень значимым», — говорит режиссер, заслуженный артист России Сергей Пускепалис.

В 1993 году Петр Фоменко основал свой театр. На сцену вышли его ученики Галина Тюнина, Полина Кутепова, Юрий Степанов. И каждая постановка становилась легендарной. «Три сестры» — спектакль о любви. И только о любви. Понятный и интересный каждому зрителю спектакль. В этом секрет Петра Фоменко. Его постановки одновременно простые и очень глубокие. Его любимыми драматургами были Островский, Чехов, Арбузов, но прежде всего — Пушкин с его простотой и философской глубиной. Весной этого года в «Мастерской Петра Фоменко» поставили спектакль «Театральный роман» по произведениям Михаила Булгакова. Этой постановке было суждено стать последним шедевром режиссера.
Продолжить чтение статьи: Ушел из жизни знаменитый театральный режиссер Петр Фоменко

Московский театр «Ленком» сегодня впервые представил зрителям своего «Учителя танцев». Понятно, что в данном случае речь идет не о штатном хореографе популярной столичной труппы, а о названии комедии Лопе де Вега. Правда, в ленкомовском варианте спектакль скорее всего будет называться «Испанские безумства». Но окончательно определится это к премьере, которую сыграют в начале следующего сезона. Пока же предварительные показы будут идти под авторским названием. Кстати, именно у Лопе де Вега позаимствовал формат постановки режиссер Игорь Коняев - приглашенный в «Ленком» худрук Рижского русского театра имени Чехова.

Он рассказал, что следовал заветам великого испанца, изложенным в его «Руководстве к сочинению комедий». Лопе де Вега в стихах признавался, что наибольший успех выпадал на комедии, написанные без всяких правил. В таком же ключе, по словам режиссера, решен и его спектакль. Зрителям со стажем, конечно, хорошо известен «Учитель танцев», который с 1945 года шел в Центральном театре Российской армии. Заглавную роль в том легендарном спектакле исполнял народный артист СССР Владимир Зельдин, более тысячи раз сыгравший своего героя.

В новом веке у него появился молодой преемник - актер Антон Шагин. Засветившись в нашумевшем фильме Валерия Тодоровского «Стиляги», он вскоре был принят в «Ленком», где уже интересно сыграл Лопахина в «Вишневом саде» и Пер Гюнта в одноименном спектакле по драматической поэме Генрика Ибсена. И вот теперь стал учителем танцев. И хотя в этой роли ему недостает стати классического героя-любовника, он с лихвой компенсирует это безудержным обаянием и отличной пластикой.

Спектакль покоряет сценическим рисунком, задором и темпераментом. Кажется, что актеры танцуют под музыку поэтического текста. К слову, автором музыки стал ленкомовский композитор, народный артист России Сергей Рудницкий. Еще одно неоспоримое достоинство «Учителя танцев» в том, что возраст персонажей практически совпадает с возрастом исполнителей. Нельзя не отметить, что самые яркие краски привнесли в постановку блистательная Оля Железняк, маститый Сергей Степанченко, эксцентричный Иван Агапов. Короче, публика щедро одарила предпремьерный показ аплодисментами. Премьера намечена на начало сезона, который откроется 22 сентября.

Как стало известно, осенью в афише «Ленкома» появятся и другие новые названия. Это прежде всего спектакль по пьесе еще одного испанского драматурга Касона под пока рабочим названием «Ложь во спасение». Его ставит Глеб Панфилов, а главную роль в нем исполнит его жена - ленкомовская прима Инна Чурикова. Затем питерский режиссер Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров». Что же касается худрука знаменитого театра Марка Захарова, то он готовит для своей труппы очередной неординарный проект на основе произведений Чехова и Аристофана.
Продолжить чтение статьи: Театр «Ленком» впервые представил зрителям своего «Учителя танцев»

В Москве в первый день работы фестиваля «Другое кино» в столичном кинотеатре «35 мм» зрители увидели ленту «Любовь» Михаэля Ханеке, завоевавшую «Золотую пальмовую ветвь» в Канне. Сам режиссер не смог лично представить картину. «Ханеке за пределы Австрии практически не выезжает, исключение он сделал лишь для Каннского фестиваля, — рассказал на открытии смотра куратор программы Борис Нелепо. — Однако специально для нас режиссер записал видеобращение». И тут же в кадре возник Михаэль Ханеке. «В своем фильме я хотел показать, что происходит с человеком, который видит страдания любимого», — пояснил режиссер. При этом он признался, что картины не было бы, если бы главную роль не согласился сыграть французский актер Жан-Луи Трентиньян, который уже долгие годы не появлялся на экране.

«Сценарий писался специально под него, это великолепный актер и великий человек», — считает Ханеке. Его партнершей стала прекрасная актриса Эммануэль Рива. На вопрос, какое значение для него имеют призы и награды на фестивалях, режиссер ответил, что довольно большое. «Это очень важно для нового фильма», — заявил он. Однако Михаэль Ханеке не захотел рассказать, над чем сейчас работает. «О, пусть это будет сюрпризом», — воскликнул он. Фильм «Любовь» вызвал у российских зрителей неоднозначную реакцию. В ленте прослеживается история пожилой пары, неспешную жизнь которой разрушает неожиданная болезнь супруги главного героя — Анны. Она начинает медленно угасать, и муж делает все, чтобы облегчить ее страдания.

Ханеке, с присущей ему натуралистичностью, показывает, как развивается болезнь, превращая Анну из красивой интеллектуалки в беспомощное, практически немое существо. Наблюдать за ее страданиями и безысходностью мужа смогли далеко не все — некоторые зрители в шоке покидали зал, остальные же не могли сдержать слез и после завершения показа поблагодарили создателей фильма аплодисментами.

Мнения разделились, — подтвердил куратор программы. — Кто-то углядел развитие пессимистической линии в творчестве режиссера, других же покорила неожиданная прямота, с которой австриец исследует природу этого самого чувства — любви». По его мнению, абсолютно все фильмы, которые будут показаны на фестивале, прежде всего должны вызывать какие-то эмоции, причем, реакция может быть самой разной — «от восторга до полного неприятия». Что же касается картины Ханеке, то сам Борис Нелепо, по его выражению, «переживает внутреннюю полемику с фильмом». Похоже, подобные ощущения испытали и многие другие зрители, которые пока не сумели четко сформулировать свое отношение к увиденному. Но были и исключения.

«Мне кажется, что Каннский фестиваль переживает глубокий кризис», — поделился своим мнением член Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов РФ Леонид Павлючик. По его словам, «престижный киносмотр стал «заложником» собственной тенденции — брать в конкурс только картины мастеров так называемого «каннского пула», причем, вне зависимости от их качества». «К примеру, таких фильмов, как «Любовь», в мире снимается как минимум пару сотен, — продолжил кинокритик. — Но тут работает имя Ханеке, который, на мой взгляд, уже исчерпал свой ресурс и, по-моему, в данном случае мы имеем дело с мистификацией под названием «Ханеке». Считаю, что его «Любовь» — картина хорошая, добротная, заурядная. Но не более».

Фестиваль «Другое кино" продлится в Москве до 24 июня. Всего будет показано шесть лент — участников крупнейших киносмотров мира. Это — «Снежное шоу 3D» Славы Полунина, «Цезарь должен умереть» братьев Тавиани («Золотой медведь» МКФ в Берлине), «4:44. Последний день на Земле» Абеля Феррары, демонстрировавшийся в Венеции, а также два фильма из Канн — «Звери дикого юга» Бена Зайтлина и «Ты и я» Бернардо Бертолуччи. Каждую картину покажут только по одному разу. Часть билетов будет реализована по льготной цене для студентов. После Москвы эти же ленты отправятся в тур по семи российским городам. В широкий прокат все фильмы программы выйдут до конца года.
Продолжить чтение статьи: В Москве сегодня первый день работы фестиваля «Другое кино»