Главный приз на Международном фестивале независимого кино (Naples International Film Festival) в понедельник в Неаполе получил российский режиссер Инал Шерипов. Премии Братьев Люмьер он удостоился за короткометражную ленту «Белый фильм». Как отметили члены жюри, 8,5 минут размышлений без слов о том, «почему у большинства людей нет ничего хорошего в жизни кроме памяти и воспоминаний», заставили их говорить часами. Сам режиссер в интервью признался, что залог успеха в том, чтобы «работать в области души». «С одной стороны есть коммерческое кино, которое даже хорошие идеи опошляет до примитивной предсказуемости. С другой — арт-хаус, который больше фокусируется на чувстве ради чувства, оторванном от человека.

Тогда как чувства должны быть не целью, а проводниками», — сказал режиссер, напомнив фразу Сент-Экзюпери из «Маленького принца»: «Есть лишь одна проблема — одна-единственная в мире — вернуть людям духовные заботы». Шерипов называет свои фильмы «шахматным кино». По определению режиссера, который в 1988 году стал чемпионом России по шахматам, это многоуровневое повествование: общая идея понятна абсолютно всем, а уже степень более глубокого проникновения зависит от духовной и интеллектуальной подготовки каждого в отдельности. «Парадокс современного искусства в том, что одно и тоже произведение может показаться кому-то одним, а кому-то совсем другим. В искусстве древних такого нет, потому что в нем в символах зашифрована конкретная информация, как в шахматах. Древние на шахматы проецировали модели мира», — поделился своей теорией Шерипов.

Неаполитанская награда — далеко не первая в копилке режиссера, который родился в Грозном, учился в Москве (у Владимира Наумова) и США, а сейчас в основном живет в Бельгии. Его работы завоевывали призы на кинофестивалях в Лос-Анджелесе, Сан-Диего, Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Сиэтле, Джакарте. Фильм «В последний раз», посвященный проблематике соприкосновения двух культур — мусульманской и христианской, получил приз зрительских симпатий на последнем Нью-йоркском кинофестивале. Когда-то Шерипов начинал как композитор на «Союзмультфильме», затем работал на Центральной студии документального фильма (ЦСДФ) и в кино пришел именно из документалистики. Сейчас он затрудняется точно определить жанр своего «шахматного кино».

В России он входит в правление Союза кинематографистов, а на родине на протяжении трех лет возглавлял студию «Чеченфильм», на которую возлагалась задача создания чеченской кинематографии, подготовки режиссеров. Однако из- за разногласий с местными властями Шерипов оставил Грозный. Незавершенным остался проект «Чехов». Режиссер не исключает, что когда-нибудь снимет фильм о Чечне, но нескоро. А пока он почувствовал себя в Неаполе как дома, благодаря лентам итальянских неореалистов, на которых вырос.
Продолжить чтение статьи: Режиссер Инал Шерипов получил премию на Международном фестивале кино в Неаполе

Грандиозный праздник по случаю юбилея состоится в воскресенье, 28 октября. Однако еще накануне любимая зрителями «Маяковка» успеет представить новую работу своего молодого худрука Миндаугаса Карбаускиса — спектакль «Господин Пунтила и его слуга Матти» по пьесе Бертольта Брехта. По сложившейся традиции первыми будущую премьеру увидят журналисты на сегодняшнем пресс-показе. На афише, украсившей краснокирпичное здание «Маяковки», значится очень важная фраза: «При поддержке Департамента культуры города Москвы и лично С.А. Капкова». Возможно, руководитель ведомства и является почитателем творчества Брехта. Но, думается, в данном случае «поддержка» имеет более широкий смысл. Известно, что благодаря помощи столичного департамента Театр имени Маяковского несказанно преобразился — отличный ремонт здания по сути стал первой премьерой нынешнего сезона.

И, как заверил Сергей Капков на сборе труппы, работа в этом направлении будет продолжена. Творческая жизнь популярного коллектива также не останется без поддержки. Впрочем, «свежая» кровь сюда уже влилась с приходом молодого худрука Миндаугаса Карбаускиса. Возглавив «Маяковку» лишь в мае прошлого года, он уже успел выпустить здесь «Таланты и поклонники» по Островскому, а теперь поставил «Господина Пунтилу и его слугу Матти» по Брехту. Эту пьесу Брехт написал в 1940 году по рассказам и наброскам финской писательницы Хеллы Вуолийоки. В центре истории — самодур Пунтила, богатый финский землевладелец. Он добр, приветлив и щедр — пока пьян. Но стоит ему протрезветь, как он тут же становится жестоким, эгоистичным и расчетливым. Что он за человек на самом деле?

Об этом вместе с артистами и зрителями и намерен порассуждать худрук «Маяковки» Миндаугас Карбаускис. Кстати, это — первое обращение режиссера к творчеству Брехта. От зонгов, которые к пьесе были добавлены позднее, он отказывается и приходит к классической манере повествования. Однако спектакль обещает быть отнюдь не скучным. Ведь в нем — целый каскад анекдотичных ситуаций. К примеру, вместо того, чтобы уволить работника, Пунтила дает ему 10 марок. А свою дочь, которую хотел выдать за Атташе, он неожиданно сватает за шофера Матти. Сам же предлагает руку сразу четырем девушкам из соседнего имения, которых потом не признает.

Но эти, казалось бы, исключительно смешные моменты, по словам режиссера, «становятся поводом поговорить не только о социальных противоречиях, но и о двойственной природе человека, особенно — человека власти». «Хорошая, плохая ли власть? Можно ли определить ее в таких категориях? Что значит — быть хозяином положения, и может ли во власти быть мера?» — вот такими вопросами задается режиссер. Пьеса Брехта в его постановке превращается в почти классическую комедию положений, позволяющую при этом рассуждать о политической природе театра и одновременно – о лицедейском характере власти.

В спектакле звучит музыка Пауля Дессау. Сценическое пространство оформил маститый театральный художник Сергей Бархин. Костюмы изготовлены по эскизам Натальи Войновой. Роли исполняют знаменитые актеры и творческая молодежь «Маяковки»: Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Зоя Кайдановская, Евгений Парамонов, Игорь Кашинцев, Игорь Охлупин, Наталья Палагушкина, Дмитрий Прокофьев, Александр Шаврин, Оксана Киселева, Ольга Ергина, Мария Фортунатова, Юлия Самойленко, Игорь Евтушенко, Сергей Быстров. Предпремьерные показы пройдут 26, 27 октября и 5 ноября. Официальная премьера состоится 13 ноября.
Продолжить чтение статьи: Свое 90-летие готовится отметить Московский академический театр имени Маяковского

Торжественная церемония открытия ХХХ летних Игр-2012 стартовала в Лондоне на Олимпийском стадионе. Британская столица принимает Игры в третий раз - после организации их в кризисные 1908 и 1948 гг. И право проведения нынешних соревнований, как считает ряд экспертов, вручено Лондону с учетом этих заслуг перед олимпийским движением. Ожидается, что нынешние Олимпийские игры будут смотреть почти три четверти населения Земли. В самых грандиозных в мире состязаниях, которые завершатся 12 августа, примут участие 10,5 тыс атлетов, представляющих 205 стран, которые будут вести спор за 302 комплекта медалей. Освещать олимпийские баталии будут более 28 тыс британских и зарубежных журналистов, а их аудиторией станут миллиарды болельщиков.

В составе российской сборной 436 спортсменов, которые представляют 63 субъекта Российской Федерации. Флаг сборной России понесет теннисистка Мария Шарапова, которая выйдет на беговую дорожку стадионом по порядку 153-й. Противоречивая история Великобритании - кузницы мира - стала прологом грандиозного спектакля Олимпийских игр в Лондоне. По замыслу директора шоу, известного британского кинорежиссера Дэнни Бойла, становление страны прошло через потрясший Соединенное Королевство индустриальный бум, который коренным образом изменил жизнь британцев, заставив их задуматься о сохранении природы.

По свидетельству причастных к творению Бойла, мастер внес изменения в сценарий чуть ли не в последний момент. Однако главным элементом, как сказал сам режиссер, является «чествование могучего британского гения, непредсказуемого и изобретательного». И действо, по признанию режиссера, вдохновлено «Бурей», романтической пьесой великого английского драматурга Уильяма Шекспира, одной из последних в его творчестве (1610— 1611). По жанру - это «трагикомедия» - пьеса с трагическими перипетиями, но счастливым концом.

Перед зрителями на арене, а также миллиардной телеаудиторией предстала сельская идиллия с ручьями, изумрудными лужайками, лошадьми, коровами, овцами, курами, утками, гусями. Она сменилась «блеклым промышленным ландшафтом» c темными сатанинскими мельницами под музыку гимна «Иерусалим», с шахтерами, прядильщицами, металлургами из эпохи, когда Британия была «мастерской мира». Бойл решил совместить идиллические сцены из жизни Британии с экскурсом в непростую историю Соединенного Королевства. Церемония открытия ХХХ Олимпийских игр продолжается.
Продолжить чтение статьи: Церемония открытия летних Олимпийских Игр-2012

Международный анимационный кинофестиваль в французском Аннеси (Annecy International Animation Film Festival) объявил лауреатов вечером в субботу. Лучшим полнометражным анимационным фильмом, получившим главный приз фестиваля, Annecy Crystal Award, была признана румыно-польская лента «Крулик: Путь за пределы бытия» (Crulic - The Path to Beyond) Анки Дамиан (Румыния, Польша 2011). Картина основана на реальной истории Клаудио Крулика, который умер от голодовки в польской тюрьме. В номинации «Лучший короткометражный фильм» победила французская картина «Трамвай» (Tram) знаменитого режиссера Михаэлы Павлатовой о вагоновожатой, воспринимающей свою работу в трамвае как эротический акт. Этому же фильму достался и приз международной федерации кинопрессы FIPRESCI.

Лучшим телевизионным проектом была признана серия из Secret Mountain Fort Awesome - Nightmare Sauce, американского режиссера Пита Браунгардта. В этом году единственным фильмом из России, попавшим в конкурс фестиваля, но так и не получившим никаких призов, стала лента «Чинти» Натальи Мирзоян со студии «Петербург».

В фильме рассказывается история муравья, решившего воплотить мечту в жизнь и возвести вместо муравейника свой собственный Тадж Махал. Международный анимационный кинофестиваль в Аннеси был основан в 1960 году, традиционно проходит в начале июня и является крупнейшим мировым смотром анимации за год.
Продолжить чтение статьи: Международный анимационный кинофестиваль объявил лауреатов

Он пройдет с 21 по 30 июня. Кроме основного конкурса, в программу включены и новые необычные показы и ретроспективы. Фильмы — от каннских призеров до российских дебютантов, документалистика и кино-эксперименты. Журналисты, как обычно, хотели цифр – сколько фильмов в основном конкурсе? Организаторы Московского международного кинофестиваля сначала просто уклонялись от ответа, потом честно признались – «не знаем». Пока в программе заявлено 17 картин. Но список еще может пополниться — до начала смотра целых три недели.

«К нам все чаще стали попадать картины признанных мастеров таких как Ферзах Озпетек – это крупный в Италии режиссер турецкого происхождения, Иштван Сабо, Аку Лоухимиес, который из Финляндии. И я очень рад присутствию в конкурсной программе двух очень разных российских картин», — рассказал директор по связям с общественностью Московского Международного кинофестиваля Петр Шепотинник.

«Орда» Андрея Прошкина – историческая эпопея о событиях XIV века. Митрополит Киевский Алексий едет в столицу Золотой Орды, чтобы излечить мать хана Джанибека от слепоты. «Последняя сказка Риты» — вторая полнометражная работа режиссера Ренаты Литвиновой. Три главные героини пытаются найти любовь, но у одной времени меньше, чем у других – она серьезно больна. Польша, Мексика, Иран, Китай, Испания, Нидерланды – и это только в основном конкурсе. Статус международного фестиваль оправдывает на 100%. Но на открытии будет все-таки наше кино.

«Голливуд к нам приезжает регулярно. Звезд привозят регулярно, премьеры фильмов проходят регулярно, поэтому повторять это на фестивале, я думаю, излишне, поэтому нам показалось интересным в этом году начать с отечественной картины. Давно этого не было. Были картины исторические, а эта о современности. Картина блестяще сделана с точки зрения кинематографической техники», — пояснил Кирилл Разлогов, программный директор Московского Международного кинофестиваля.

Старт фестивалю даст «Духless» Романа Прыгунова, режиссера, которого широкой публике в свое время открыл именно Московский международный кинофестиваль. Он и в этом году поддерживает молодых. И в основном конкурсе, и в параллельных программах много дебютов. Для любителей классики – ретроспективы мастеров. Покажут почти все фильмы Эрнста Любича, голливудского режиссера немецкого происхождения. Для ценителей экспериментов – новая для ММКФ программа «49 мест». В маленьком зале будут идти фильмы непонятные, необычные, шокирующие.

Кирилл Разлогов: «Это картины, которые находятся либо на полях, либо за рамками традиционного кинопроцесса. Поэтому «49 мест» — это небольшой зал, хотя я не исключаю, что киноманская аудитория Московского фестиваля заполнит и переполнит зал». Куда точно будет попасть непросто, так это на фильм-открытие. «Пушкинский» находится на реконструкции, поэтому стартует фестиваль в кинотеатре «Октябрь». Вместить он может только 1500 человек. А желающих побывать на первом показе 34-го Московского Международного кинофестиваля, по прогнозам, будет раза в три больше.
Продолжить чтение статьи: Москва готовится принять 34-й Московский международный кинофестиваль

Актер Вячеслав Иванов получил ожоги 90% тела, зацепившись удочкой за электропровод. Об этом сообщил представитель столичных правоохранительных органов. Как рассказал журналистам страж порядка, инцидент произошел рядом с гаражом Иванова на Хорошевском шоссе. «По предварительным данным, мужчина проверял удочку, замахнулся и зацепился ей за линии электропередачи», - отметил полицейский. Он добавил, что актер получил ожог порядка 90% тела, он госпитализирован в ГКБ №36. В театре имени Вахтангова, где Иванов работает как приглашенный артист, рассказали, что Вячеслав - брат актера, режиссера и профессора Щукинского училища Владимира Иванова.

«Это Слава, брат известного актера, режиссера и профессора Щукинского училища Владимира Иванова. Он не является постоянным артистом Вахтанговского театра, он играет у нас одну роль и выступает на разовых как приглашенный артист. Действительно, с ним случилась эта трагедия на даче и он был госпитализирован «скорой помощью», - сказал директор театра имени Вахтангова Кирилл Крок.
Продолжить чтение статьи: Вячеслав Иванов получил ожоги, зацепившись удочкой за ЛЭП

Трагической картине «Любовь» австрийского режиссера Михаэля Ханеке удалось сегодня, на шестой день работы 65-го Каннского фестиваля, захватить лидерство и стать фаворитом программы. В рейтинге журнала «Фильм франсэ» (Le Film francais) лента заняла первую строчку с семью высшими и двумя вторыми местами. Тем самым новой работе Ханеке удалось оттеснить лидера предыдущих трех дней – ленту французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость», которой критики отводили пять высших и восемь вторых мест. На третьей позиции рейтинга – фильм «За холмами» румынского режиссера Кристиана Мунджиу. В альтернативном рейтинге журнала «Скрин» (Screen) «Любовь» Ханеке набрала 3,3 балла и делит сейчас первое место с картиной «За холмами» Мунджиу. На третьей позиции с 2,9 баллами - фильм французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость».

Созданная в филигранной манере, «Любовь» рассказывает об угасании двух пожилых людей. «В своей работе я хотел рассказать о конце любви, о том, каким образом справляться с болью, вызванной потерей любимого», - заявил на пресс- конференции режиссер. По мере развития событий Ханеке с непередаваемым мастерством создает атмосферу безысходности, в которую все больше погружаются его герои. Этот болезненный финал жизни подчеркивается и сценическим пространством картины – ее действие происходит в стенах небольшой парижской квартиры. Удушающая трагедия существования двух пожилых людей, у которых кроме взаимных отношений не осталось никаких иных крепких связей с жизнью, пронизывает эту фаталистическую по своей художественной концепции ленту.

В картине блестяще сыграли заглавные роли прославленный французский актер и режиссер Жан-Луи Трентиньян и актриса Эммануэль Рива. В кулуарах Кинодворца считают, что игрой в «Любви» французский актер сделал очень серьезную заявку на получение премии фестиваля за лучшую мужскую роль. Сегодня 65-ый Каннский фестиваль достиг своего экватора. В его главной конкурсной программе будут представлены очередные три картины: «В другой стране» режиссера Хон Сан Су, «Вы еще ничего не видели» Алана Рене и «Словно влюбленный» Аббаса Киаростами.
Продолжить чтение статьи: Картина «Любовь» режиссера Михаэля Ханеке стала фаворитом на 65-ом Каннском фестивале

Очередной, 65-й по счету Каннский кинофестиваль открывается здесь сегодня в атмосфере ожидания ярких творческих прорывов. В главную конкурсную программу включены 22 картины, в том числе и представляющая Россию лента белорусского режиссера Сергея Лозницы «В тумане». В ее основу легла посвященная Великой Отечественной войне повесть известного советского писателя Василя Быкова. Открывается фестиваль, на который должны прибыть такие звезды, как Брэд Питт и Николь Кидман, конкурсной комедией американского режиссера Уэса Андерсона «Королевство полной луны». В кулуарах кинодворца в качестве фаворитов на победу называют американского режиссера Дэвида Кроненберга с фильмом «Космополис», австрийского мастера Михаэля Ханеке с картиной «Любовь», а также британца Кена Лоуча с лентой «Доля ангелов».

Однако, в настоящее время кроме членов отборочного комитета Каннского фестиваля всех фильмов, конкурирующих за высшую награду кинофорума – Золотую пальмовую ветвь, пока не видел еще никто. Как заявил здесь исполнительный директор фестиваля Тьерри Фремо, устроители попытались повторить успех 64-го кинофорума, когда целая серия представленных на нем работ получила всемирное признание. «В ходе подготовки программы мы отсмотрели в общей сложности 1700 картин, из которых выбрали наиболее впечатляющие», - отметил он.

Таким образом, весь Канн сейчас живет ожиданием настоящих кинематографических сенсаций. Жюри главного конкурса возглавляет итальянский режиссер Нанни Моретти. Всего же в программу фестиваля в нынешнем году включены около 200 картин. В конкурсе дебютов впервые за последнее время участвует и российская лента «Дорога на...» Таисии Игуменцевой.

Символом нынешнего фестиваля является легенда мирового кинематографа Мэрилин Монро, скончавшаяся 50 лет назад - в августе 1962 года. Ее фотография размещена на главной афише кинофорума. Следует отметить, что Монро никогда не посещала Каннский фестиваль и решение о том, чтобы она стала его лицом было принято здесь после длительных и трудных дебатов.

На кинофоруме будет работать российский павильон. Его программа весьма насыщена и представительна. 21 мая состоится презентация новейших проектов отечественного кинематографа, авторы которых открыты для сотрудничества с зарубежными компаниями. Победитель 65-го Каннского фестиваля будет объявлен вечером 27 мая – в последний день его работы.
Продолжить чтение статьи: 65-й Каннский фестиваль открывается в ожидании сенсаций

Кристиан Люпа привез на «Золотую маску» спектакль о Симоне Вайль. В течение двух недель на сценах столицы будут представлены наиболее интересные постановки — как российские, так и зарубежные. Одна из них — спектакль «Персона. Тело Симоны» польского режиссера Кристиана Люпы. Билеты на единственный московский показ были раскуплены задолго до начала фестиваля. Кристиан Люпа предупреждает – давать интервью до окончания прогона не будет. И это не каприз: просто спектакль за эти несколько часов измениться может кардинально. Во время репетиции режиссер пьет кофе и, хоть и с микрофоном в руках, почти не говорит – внимательно слушает, куда актеров уведет импровизация.

Когда в 2010 году Кристиан Люпа решил сделать спектакль о Симоне Вайль, он не стал писать сценарий. Собрал актеров и предложил им импровизировать, предварительно рассказав историю этой удивительной женщины. Родилась в Париже, в еврейской семье, в 28 лет пережила мистическое откровение. До конца жизни проповедовала идеи христианства, не принимая крещения. Умерла в 34 года от истощения во время Второй мировой войны, когда в знак сочувствия узникам фашизма ограничила потребление пищи до уровня пайка в гитлеровских лагерях.

«Мы, конечно, перечитали все, что смогли найти о Симоне Вайль, — говорит режиссер спектакля Кристиан Люпа. — Ее дневники, книги, статьи о ней. Но нашей целью было не пересказать на сцене биографию. Мы хотели показать масштаб этой личности, попытаться понять ее внутренний мир. Через ситуации, которых на самом деле никогда не было – мы их сами придумывали».

Одну из них, признается Кристиан Люпа, «подсмотрели» у Ингмара Бергмана. Героиня его картины «Персона», актриса Элизабет Фоглер, в фильме внезапно замолчавшая на несколько лет, теперь, в спектакле, снова говорит. И получает предложение от молодого режиссера - сыграть Симону Вайль. Готовясь к роли, она оказывается во власти своего персонажа. И однажды ночью даже встречается с Симоной – в своем сне.

На роль актрисы Элизабет Кристиан Люпа пригласил Малгожату Браунек, снимавшуюся когда-то у Анджея Вайды. «В спектакле моя героиня Элизабет долго не может понять и принять Симону Вайль, — рассказывает она, — а вот мне, Малгожете Браунек, понять эту удивительную женщину, как ни странно, было легко. Особенно ее фанатичную веру. Я ведь сама когда-то так увлекалась буддизмом, что на 10 лет бросила профессию и уехала в Гималаи».

Ученица Кристиана Люпы, Мая Осташевская играет Симону Вайль. Она ввелась в спектакль после того, как со скандалом ушла другая актриса. Метод работы Люпы – что-то среднее между импровизацией и спиритическим сеансом — нравится далеко не всем актерам. И понятен не каждому зрителю. На московском показе, например, режиссер решил, что в зале будет только 130 человек. Спектакль идет четыре часа, на польском языке с русскими субтитрами. «Мне всегда хочется кричать «браво» зрителям. Это очень сложный спектакль. И публике нисколько не легче, чем нам», – признается актриса Мая Осташевская. Чтобы не отвлекать зрителя от просмотра, режиссер Кристиан Люпа снимать московский показ на камеру запретил.
Продолжить чтение статьи: В Москве проходит фестиваль театрального искусства «Золотая маска»

Лучшим фильмом года, по мнению Ассоциации иностранной прессы в Голливуде, получившим главный «Золотой глобус», стал «Наследники» Александра Пейна, передает корреспондент РИА Новости. Создатели определили жанр ленты как драма с элементами комедии. В рейтингах журнала Hollywood Reporter она фигурировала на первой позиции. В этой номинации состязались фильмы «Мартовские иды» (The Ides of March) Джорджа Клуни, «Человек, который изменил все» (Moneyball) Беннетта Миллера, «Прислуга» (The Help) Тейта Тейлора, «Хранитель времени» (Hugo) Мартина Скорсезе и «Боевой конь» (War Horse) Стивена Спилберга. Церемония вручения наград транслировалась в прямом эфире телеканала HBO в воскресенье вечером.

Лучшим мюзиклом был назван фильм «Артист» французского режиссера Мишеля Хазанавичуса, переносящий зрителей в Голливуд 1920-х годов, где царствовал немой и черно-белый кинематограф. Он также считается одним из главных претендентов на «Оскара», причем уже в качестве американского проекта - поскольку снимался в Голливуде, а язык не может служить препятствием, так как за весь фильм никто не произносит ни слова. Официально эта работа считается франко-бельгийской.

Ленте досталось три «золотых глобуса» - за лучшую мужскую роль и за лучший оригинальный сценарий. Конкурентами Хазанавичуса в номинации «лучший мюзикл или комедия» были Роман Полански с фильмом «Резня», Вуди Аллен с «Полночью в Париже», Джонатаном Ливайном «50/50» и Саймоном Кертисом, снявшим «Семь дней и ночей с Мэрилин» (My Week with Marylin). Титул режиссера года был присвоен Мартину Скорсезе, создавшему приключенческую ленту «Хранитель времени» (Hugo), вызывающую неоднозначную реакцию критики.

Актеры и роли

Самые яркие драматические роли года сыграли Мерил Стрип и Джордж Клуни. Стрип, изобразившая Маргарет Тэчер в фильме «Железная леди», от волнения даже забыла свою заготовленную речь. На сцену актриса поднялась в «премьерском» платье с пышными юбками и простенько собранными в «хвостик» на затылке волосами. Актриса, которую зал приветствовал стоя, призналась, что с огромным вдохновением работала над ролью. Соперницами Стрип в этом году были Гленн Клос, Вайола Дэвис, Руни Мара и Тильда Суинтон.

Талант Клуни блеснул новыми гранями в драме «Наследники». Его работа показалась учредителям «Золотого глобуса» более убедительной, нежели роли, сыгранные Леонардо ди Каприо, Майклом Фэсбендером, Райаном Гослингом и Брэдом Питтом, также номинированными в этой категории. Лучшими актерами в «легком» жанре мюзикла или комедии стали Мишель Уильямс, воплотившая на экране образ голливудской иконы в ленте «Семь дней и ночей с Мэрилин Монро», и Жан Дюжардан, также сыгравший звезду немого кино. Вдохновленный наградой француз от радости станцевал на сцене церемонии чечетку.

Стивен Спилберг в минувшем году выступил в не совсем традиционном амплуа, сняв мультипликационную ленту - и получил «золотой глобус» за «Приключения Тинтина: Тайна единорога». В основу анимации лег один из популярнейших европейских комиксов ХХ века бельгийского художника-самоучки Эрже, переведенный с французского на 50 языков мира.

Нынешняя статуэтка стала уже третьей в личной коллекции наград Спилберга, который был также удостоен двух «Оскаров» за «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана». В нынешнем году 65-летний режиссер и продюсер был номинирован корпусом иностранных голливудских журналистов сразу в двух номинациях - в категории драма он фигурировал с лентой «Боевой конь».

В номинации художественного фильма на иностранном языке пальма первенства досталась иранской ленте «Развод Надера и Симин», которую снял Асгар Фархади. Драма была отмечена в минувшем году в Берлине, получив «Золотого медведя». Кино, снятое в России, не фигурировало в пятерке номинантов, хотя в минувшем году шансы на победу имела лента «Край».

«Золотой глобус» присуждается с 1944 года за кинофильмы и телевизионные картины и считается барометром настроений перед самым главным событием в мире кино - раздачей «Оскаров». Впрочем, минувший год показал, что журналисты и академики далеко не всегда единодушны во мнениях. Фильм Дэвида Финчера «Социальная сеть» стал триумфатором прошлогодней премии «Золотой глобус», отхватив все главные призы, а «Оскар» ушел к исторической драме британского режиссера Тома Хупера «Король говорит!»
Продолжить чтение статьи: «Золотой глобус» за лучшие работы в кино