Французский режиссер Мишель Хазанавичус (Michel Hazanavicius), чей немой черно-белый фильм «Артист» (The Artist), посвященный «золотому веку» Голливуда, был расхвален критиками в Канне и стал фаворитом «Золотого глобуса», заявил, что его следующий проект будет посвящен послевоенной Чечне, сообщает в понедельник киноресурс Variety. Речь идет о римейке фильма «Поиск» (The Search), снятого в 1948 году американским режиссером австрийского происхождения Фредом Циннеманом (Fred Zinnemann). Там действие происходило в первые послевоенные годы. «Я собираюсь рассказать о чеченской войне, отталкиваясь от старого фильма Фреда Циннемана «Поиск», где сыграл совсем юный Монтгомери Клифт. Но в оригинальной картине сюжет строился вокруг мальчика, сумевшего выжить в концлагере. В моем фильме фокус сместится на отношения между мальчиком и женщиной», - сказал Хазанавичус.

Главную роль должна сыграть жена режиссера Беренис Бежо (Berenice Bejo), на чью долю пришлась и женская партия в «Артисте». Однако на сей раз ей предстоит сниматься в цветном кино со множеством диалогов, которое, по признанию режиссера, «будет радикально отличаться от «Артиста».

Ранее Хазанавичус был известен по приключенческим картинам «Агент 117» и «Агент 117. Рио» и работал главным образом во Франции. И несмотря на то, что «Артист» выдвинут на американские кинопремии «Глобус» и «Оскар», а сам режиссер признается в своей пламенной любви к голливудскому кино - особенно старому, - он подчеркивает, что хочет оставаться европейским кинематографистом. Где будут проходить съемки, на какие средства и на каком языке будет сниматься римейк «Поиска», пока неясно, так как проект находится на самой ранней стадии, отмечает киноресурс.
Продолжить чтение статьи: Французский режиссер Мишель Хазанавичус снимет фильм про послевоенную Чечню

Документальный фильм «Ходорковский» немецкого режиссера Кирилла Туши будет идти в Москве лишь в одном кинотеатре, все остальные в последний момент отказались от показов скандальной картины, несмотря на согласованные условия. Прокатчики фильма ищут варианты альтернативных показов фильма, рассказала «Газете.Ru» представитель официального дистрибутора картины в России проекта Kinoclub Ольга Паперная.

«Месяц назад у нас в Москве было семь площадок, и практически за один день площадки отказались от фильма, они сняли его с проката, и на сегодняшний день у нас в Москве остался только один кинотеатр «Эльдар», – рассказала Паперная. По ее словам, первой отказалась государственная сеть кинотеатров «Москино», подчиняющаяся комитету по культуре Москвы. Причем на рынке есть информация, что отказ произошел «по звонку», а уже после «Москино» «пошла цепная реакция», и отказались все остальные – частные – кинотеатры, объясняет Паперная.

В частных кинотеатрах, добавляет она, по-прежнему допускают, что документальный фильм о Ходорковском выйдет на экраны, но вопрос об этом будет поставлен только после выборов. Владельцы кинотеатров объясняют задержку тем, что они хотят сначала посмотреть, будет ли пользоваться фильм спросом на оставшихся площадках: в московском «Эльдаре» и в регионах.

Как подчеркивает Паперная, с юридической точки зрения оснований для отказа в прокате нет – прокатное удостоверение на фильм получено. При этом она добавляет, что возможные проблемы с получением разрешения на прокат фильма прокатчики рассматривали как основной риск. «Мы ожидали, что нам не дадут прокатное удостоверение. Это был, на наш взгляд, самый большой риск. Оказалось, что мы его получили. Мы его получали достаточно долго, почти два месяца, и в итоге идет запрет, но он идет на неформальном уровне, просто по звонку», – рассказала Паперная.

Она также добавила, что сейчас Kinoclub ищет варианты альтернативных показов фильма. По словам Паперной, 1 декабря фильм будет показан в галерее «Фотолофт» и на «Винзаводе». Еще на прошлой неделе Паперная говорила, что «Ходорковский» будет идти в семи московских кинотеатрах с 1 декабря. Премьера фильма «Ходорковский» состоялась на 61-м Берлинском фестивале. Причем накануне первого показа неизвестные взломали офис режиссера Кирилла Туши и уничтожили некоторые киноматериалы. У режиссера сохранилась копия фильма, которая и была показана на фестивале.
Продолжить чтение статьи: От фильма о Ходорковском отказались все кинотеатры Москвы, кроме «Эльдара»

Художественный фильм «Бездельники», сценарий которого написан по ранним песням Виктора Цоя, выходит сегодня в российский прокат. Премьера картины состоится в московском кинотеатре «Художественный», где со зрителями встретятся все создатели ленты и участники съемочной группы. Как рассказала ИТАР-ТАСС исполнительный продюсер фильма Ольга Гранина, в Москве картина будет идти в шести кинотеатрах, среди которых «Киноцентр», «Фитиль» и «Звезда». «Премьера ленты в Санкт-Петербурге состоится 12 ноября», - уточнила продюсер. Также фильм можно будет увидеть в Твери, Белгороде и Саратове. «С другими городами ведутся переговоры», - пояснила Гранина.

На предварившей премьеру пресс-конференции о создании картины рассказал ее режиссер Андрей Зайцев. «В 2007 году я летел в самолете и после многолетнего перерыва слушал ранние песни Виктора Цоя - любовную лирику, очень наивную, трогательную и настоящую, - поделился режиссер. - И она меня потрясла. Слушал каждую песню и видел картинки. Я стал судорожно их записывать, и так рождался сценарий будущей картины».

«Мы сразу знали, что если не удастся купить права на песни Цоя, ленты не будет, их невозможно будет заменить на песни, к примеру, Сергея Шнурова, - пояснил он. - И только когда мы выкупили права, началась работа». При этом Зайцев отметил, что его фильм - ни в коем случае не биография Цоя. «Я бы назвал его свободным сочинением на тему ранних песен музыканта», - добавил он. Их в фильме около десяти, однако самого певца в кадре нет. По задумке режиссера, песни пишет, основываясь на собственных переживаниях, герой картины.

Главного героя зовут Сергей Соловьев, так же, как и известного режиссера, создателя картины «АССА», саундтрек к которому писал именно Виктор Цой. «Изначально мы назвали героя Витей, но, желая избежать сравнения с певцом, переименовали его в Сережу, - заметил Зайцев. - Однако мне кажется, что это совпадение неслучайно, оно произошло на подсознательном уровне. Прекрасно помню, как много лет назад ехал в поезде, где вагон-ресторан был переделан в кинозал. И там показывали «АССУ». Этот фильм произвел на меня огромное впечатление».

Главную роль исполняет молодой актер «Ленкома» Антон Шагин, известный по лентам «Стиляги», «Тиски» и «В субботу». Он играет нашего современника - 18-летнего бездельника, легко и весело идущего по жизни. Сережа бренчит на гитаре и сочиняет песенки, общается с лучшим другом, встречается с девушками. И лишь встретив любовь и совершив предательство, юноша становится настоящим музыкантом.

Герой Шагина, как пояснил Зайцев, мог бы родиться и в 1980-е, и в 2010-е годы. «Такие молодые люди есть всегда, - убежден режиссер. - Мы нашли в интернете записи нынешних «квартирников» и поняли, что они ничем не отличаются от посиделок молодежи десятилетней давности. Они собираются, поют песни под гитару, причем, их репертуар не слишком изменился по сравнению с концом прошлого века. И они по- прежнему слушают Цоя».

Андрей Зайцев ранее работал в документальном кино, снимая картины «Виктор Астафьев. Веселый солдат» (премии «Золотой орел» и "Лавровая ветвь»), «Глеб» и «Мой дом». Разумеется, он не удержался и вставил документальные кадры и в свою художественную ленту. «Мы, как маньяки, ходили по Тверской, пытаясь заснять женщин, снимали спящих людей в метро - рассказал он. - Однако все законно, думаю, претензий не будет - потом мы подходили к ним и спрашивали разрешение на их появлением в фильме».

В новой картине также снимались молодые актеры Андрей Шибаршин, Александра Тюфтей, Полина Филоненко и другие. Одним из продюсеров ленты стала Надежда Михалкова, впервые выступившая в этом качестве.
Продолжить чтение статьи: Фильм песням Виктора Цоя выходит в российский прокат

Премьера долгожданной российской версии знаменитого бродвейского мюзикла «Звуки музыки» состоялась в субботу в Московском дворце молодежи с шампанским, при полном аншлаге, но без восторженных аплодисментов зрителей. Всемирно известная история любви австрийского барона и послушницы из монастыря, которая разворачивается в Австрии в 30-е годы ХХ века на фоне усиливающейся нацисткой угрозы, не нашла должного отклика в сердцах московских зрителей.

По сюжету, основанному на автобиографической книге Марии фон Трапп «Семья певцов Трапп», овдовевший капитан Георг фон Трапп (Кирилл Рубцов) без памяти влюбляется в воспитанницу местного монастыря, юную Марию (Наталия Быстрова), приставленную в качестве гувернантки к его семерым детям. Барон мог бы жениться на красивой и состоятельной Эльзе Шредер (Ирина Линдт) и вступить в ряды Вермахта, но полюбил неудавшуюся монахиню и, чтобы спасти любовь и семью от нацизма, пара вместе с детьми бежит под покровом ночи в нейтральную Швейцарию.

В отличие от западных зрителей, много лет на ура принимающих мюзикл, написанный тандемом Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерна, и классический голливудский фильм «Звуки музыки», получивший в 50-х годах «Оскара" (Марию сыграла Джули Эндрюс, а ее возлюбленного - Кристофер Пламме), наша публика после премьеры была слегка разочарована.

Часть зрителей сочла, что проблемы эмиграции австрийской элиты в Швейцарию по причине неприятия аншлюса Австрии Германией, совсем не близки здешней ментальности, а некоторые упрекали режиссера - руководителя московского театра имени Пушкина Евгения Писарева - в том, что он не смог проявить себя в деталях и ограничился весьма откровенными цитатами, отсылающими то к венской оперетте, то к эпизодам «Норд-Оста». В защиту Писарева можно сказать, что по контракту ему было запрещено менять текст и музыку, но он сделал все, чтобы осовременить эту историю.

Как Писарев ранее рассказал РИА Новости, смысл его постановки - в обретении любимого человека, в той тайне, «когда вместо двоих получается одно целое». По словам режиссера, он попытался насытить музыку тем, чего ей недоставало, - чувственностью, настоящей сексуальностью, современным пониманием любви, которое включает и мощные эмоции и секс. Для этого, как он пояснил, постарался сделать фон Траппа весьма притягательным, напомнил, что барон - капитан военного корабля и, по большому счету, секс-символ. На деле Трапп выглядит довольно-таки зажатым и слегка нервозным малым, что, впрочем, неудивительно, так как барон прекрасно понимает, что за свои антинацистские взгляды он может не только лишиться внушительного состояния, но и поставить под угрозу обожаемых детей.

Зато обе главные женские роли - безупречны. Звезда мюзиклов Наталия Быстрова, которая играет Марию, вытягивает самые нудные сцены на своем обаянии и детском кокетстве, а Ирина Линдт, играющая невесту Траппа, с достоинством носит великолепные костюмы и весьма недурно смотрится в амплуа благородной аристократки, все понимающей без слов и избегающей скандальных разборок, до которых так падки простолюдины. Именно костюмы, в безупречном исполнении Виктории Севрюковой, и блистательные декорации лауреата «Золотой маски» Зиновия Марголина, воссоздающего на сцене то мягкие витражи монастыря, то великолепную внутреннюю лестницу в стиле модерн в доме Траппа, стали несомненной удачей постановки.

Прекрасны и роли второго плана: друга фон Траппа Макса Детвайлера (Алексей Бобров) и экономки Траппов фрау Шмидт (Елена Казаринова), а также детей барона. Но рассчитывать на то, что они вытянут постановку, вряд ли придется: слишком мало общего у сегодняшнего московского зрителя с героями историй австрийско-швейцарской эмиграции в канун Второй мировой. Поэтому, пафосная песня про горный цветок эдельвейс, звучащая в постановке как гимн свободы Австрии, и бесконечные тирольские напевы, сердца московской богемы не трогают.
Продолжить чтение статьи: Премьера «Звуков музыки» прошла при аншлаге

В Ульяновске прошла российская премьера фильма Александра Сокурова «Фауст». Просмотр ленты, получившей «Золотого льва» на Венецианском фестивале, пришлось устраивать в огромном зале ленинского мемориала, и это можно считать своеобразным символом. Ведь «Фауст» стал завершением тетралогии о природе власти. Для того, чтобы попасть на ульяновскую премьеру фильма «Фауст», режиссеру Александру Сокурову пришлось лететь в соседнюю Самару, так как из Петербурга в Ульяновск самолеты не летают. То, что российская премьера фильма-триумфатора Венецианского фестиваля запланирована в городе, куда и добраться не так просто, режиссера не смутило. Напротив, это показалось ему символичным. «Надо начинать показывать наши картины по всей стране, а не только устраивать какие-то отдельные акции в столицах. Думаю. Что это очень правильно», - считает Александр Сокуров.

Интерес к этому сеансу в Ульяновске был настолько большим, что премьеру организовали в самом большом зале города - в ленинском мемориале, которых хоть и может вместить 1200 зрителей, но на кинопоказы совсем не рассчитан. Ради этого вечера поставили специальную аппаратуру. Свободных мест в зале не было. Обращаясь к собравшимся, режиссер напоминает, что «Фауст»- заключительная часть тетралогии, начатой фильмами «Молох», «Телец» и «Солнце». Это тетралогия о власти. «Это фильмы об ответственности перед народом тех, кто был облечен властью. Но это и фильмы об ответственности народа за своих лидеров. Кем бы был ничтожный маленький человечек непонятного происхождения Гитлер, если бы не был поддержан народом? Да никем», - уверен автор.

Если герои первых трех фильмов режиссера - Гитлер, Ленин и японский император Хирохито - личности большой истории, то доктор Фауст и Мефистофель - персонажи большой литературы. Тетралогию о власти завершает картина не только о власти человека над толпой, но и о власти слова. Сложную картину о философских основах мироздания и общества зал смотрел в напряженной тишине. Житель Ульяновска Кирилл Штемпель признался: «Я, может быть, потому и в кино редко хожу, что не люблю мейнстрим. Если бы таких фильмов показывали больше, я бы, наверное, и в кино гораздо чаще ходил».

Этот фильм делал интернациональный съемочный коллектив. Граждане 30 стран под руководством русского режиссера создали уникальную киноверсию одного из главных литературных произведений на немецком языке. На нем же говорят и киногерои. «Наверное, важно, что осталось что-то в душе у людей, которые посмотрели фильм. Я чрезвычайно благодарен ульяновским зрителям за то напряженное внимание, с которым они смотрели эту картину, за тишину в зале и интерес. Для первого показа это обнадеживающий результат», - отметил режиссер после премьеры.

Ульяновцы стали первыми российскими зрителями фильма, и режиссер надеется, что не последними. Пока в России фильм не взяла для проката ни одна фирма. Вероятно, потому, что прокатчики не были в ульяновском зале и не слышали реакцию зрителей. Представляя фильм первым Российским зрителям, Александр Сокуров говорил, что хотя цена билета в кинотеатр и измеряется в рублях, долларах или евро, но подлинная стоимость кинопоказа - это то время, который каждый из зрителей потратил на просмотр из своей уникальной, неповторимой и единственной жизни. Ему очень хочется верить в то, что те 2 часа 14 минут, что идет «Фауст», большинство зрителей не расценят как потраченные впустую.
Продолжить чтение статьи: Фильм Александра Сокурова «Фауст» в Ульяновске

Ларс фон Триер объявлен персоной нон грата дирекцией Каннского кинофестиваля за то, что на вчерашней пресс-конференции режиссер заявил, что понимает Гитлера, и объявил себя нацистом. Его фильм «Меланхолия» продолжит участвовать в основном конкурсе, но вряд ли теперь окажется в числе фаворитов. Нынешний Каннский кинофестиваль может стать для датского режиссера Ларса фон Триера последним: дирекция объявила, что знаменитый кинематографист объявлен «персоной нон грата» в Канне.

Причиной послужила вчерашняя пресс-конференция, посвященная фильму «Меланхолия», на которой режиссеру, награжденному в Канне антипризом, в очередной раз пришлось отвечать на вопрос о своих немецких корнях. «Я всегда хотел быть евреем, но в какой-то момент выяснил, что мои немецкие предки были нацистами. Так что выходит, что и я нацист и это меня в определенной степени радует», — начал свой рассказ режиссер.

Поднятая тема настолько захватила его ум, что он принялся рассуждать вслух, несмотря на испуг сыгравшей главную роль в «Меланхолии» Кирстен Данст, зашептавшей на ухо Триеру: «Это ужасно». «Вообще я понимаю Гитлера и даже немного ему сочувствую. Я думаю, что он сделал много дурного — Вторую мировую войну развязал, например. Я абсолютно не против евреев, но я очень ясно могу представить, как он сидит в своем бункере в конце света. То есть да, хорошо, я нацист», — подытожил Триер.

Сегодня дирекция выпустила заявление, в котором режиссеру предлагается немедленно покинуть кинофестиваль. «Фестиваль предоставляет художникам со всего мира место для представления их работ и обещает защитить свободу слова и созидания. Мы сожалеем, что Ларс фон Триер использовал его трибуну для слов, которые недопустимы и невыносимы, противоречат идеалам человечности и великодушия, которые определяют существование фестиваля», — говорится в заявлении организаторов кинофестиваля. Тем не менее конкурсный фильм фон Триера «Меланхолия» продолжит бороться за «Золотую пальмовую ветвь».

Неизвестно, смогут ли претендовать на награды сам режиссер и члены его съемочной группы. Но от покупки прав на прокат «Меланхолии» уже отказываются дистрибуторы — первыми стали представители Аргентины. Эскапады фон Триера вызвали закономерную реакцию. Различные еврейские организации призвали наказать режиссера, а организаторы Каннского кинофестиваля потребовали у него объяснений. Разъяснять фон Триер ничего не стал, но принес извинения тем, кого могли задеть его слова. «Если я причинил кому-то боль — я искренне приношу извинения за свои слова на пресс-конференции. Я не являюсь антисемитом или расистом, и я не нацист», — повинился он.

Судя по реакции дирекции Канна, извинения приняты не были. Ларс фон Триер, который девять раз участвовал в основном конкурсе, получил «Золотую пальмовую ветвь» за «Танцующую в темноте» и Гран-при за «Рассекая волны», больше в Канн не приедет, а судьба «Меланхолии» и его будущих фильмов теперь под большим вопросом. «Он совершил кинематографическое самоубийство. А жаль, ведь он снимал замечательные фильмы», — цитирует режиссера Клода Лелуша агентство AFP.

«Он останется в истории кино лишь буйными выходками», — признал режиссер, отметив, что художникам надлежит быть примерами для всех остальных. «У Ларса мрачное чувство юмора, к которому поначалу было сложно привыкнуть,» — рассказала Кирстен Данст в интервью РИА. Она также добавила, что чувствовала себя некомфортно в тот момент, когда Триер произносил свой монолог. По поводу бойкота она заявила: «Фестиваль имеет право делать то, что считает нужным». Издание Hollywood Reporter, рассказывая о пресс-конференции, напомнило, что фон Триер никогда не отличался особой политкорректностью, и отметило, что он занял место Мела Гибсона. Гибсон, кстати, также сейчас в Канне, но ведет себя там очень спокойно. «Если бы дело происходило в США, такие высказывания означали бы конец карьеры», — пишет таблоид.

Триер, в свою очередь, заявил, что не собирается оспаривать решение дирекции, сообщает агентство AFP со ссылкой на Мету Фольдагер, одного из продюсеров картины режиссера «Меланхолии». «Он принимает все решения дирекции фестиваля», — заявила Фольдагер.
В то же время директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо подчеркнул, что сегодняшнее решение административного совета «было направлено против человека, а не против картины», а «Меланхолия», считавшаяся одним из самых ожидаемых фильмов конкурсной программы, остается в числе претендентов на «Золотую пальмовую ветвь».

Позднее со своим отношением к ситуации выступил глава Датского киноинститута Хенрик Бо Нильсен. Он назвал слова фон Триера «неприемлемыми» и подчеркнул, что режиссер «перешел все рамки», но успокоил кинообщественность, заверив, что «сложившаяся ситуация не будет иметь последствий для его дальнейших проектов». В заключение Бо Нильсен порадовался тому, что Триер извинился за свои слова и выразил уверенность, что профессионалы кино-индустрии способные провести различие между тем словами и фильмами режиссера.
Продолжить чтение статьи: Каннский кинофестиваль может стать для режиссера Ларса фон Триера последним

Раскрашенную версию легендарной отечественной мелодрамы «Весна на Заречной улице», снятой в 1956 году режиссерами Феликсом Миронером и Марленом Хуциевым, впервые на российском ТВ покажет Первый канал 7 марта, сообщает пресс-служба канала. «Кино - искусство молодое, и для его развития нужно идти со временем в ногу», - сказал Хуциев. По словам режиссера, он сам руководил всем процессом колоризации и в итоге остался очень доволен результатом. Об этом режиссер уже говорил в декабре. Период подготовки к работам по восстановлению картины составил более года. В ходе работы над лентой были отреставрированы исходные киноматериалы, негатив, была проведена цифровая реставрация изображения и ремастеринг звука. Колоризации фильма предшествовала не только исследовательская и техническая, но и серьезная творческая работа, отмечают в пресс-службе канала.

Ключевую роль здесь также сыграл Хуциев, который задал основные параметры художественной эстетики, в которые должны были «уложиться» художники-колористы. «Это была кропотливая, тщательная творческая работа вместе с киновидеообъединением «Крупный план». Мы искали, с какого эпизода начнет проявляться цвет. Ведь первые минуты показа картина идет в черно-белом формате, напоминая зрителям об изначальном варианте. Решали, как соотнести зелень, натуру, цех. Чтобы понять, как выглядел материал, из которого пошита одежда героев, приносили кусочки ткани тех времен. Раньше при съемке черно-белых фильмов было много нюансов. Например, из-за качества пленки белые рубашки красили в желтый цвет», - рассказал Хуциев.

Режиссер признался, что очень рад, что «Весна на Заречной улице» возвращается к зрителю в обновленном качестве. «Как будто я сам, вместе с фильмом, возвращаюсь в нашу далекую молодость», - отметил он. В конце прошлого года премьера колоризованного варианта киноленты состоялась в Одессе. Отметим, перевод в цвет, или колоризация, советских черно-белых лент вызывает оживленные дискуссии в кинематографических кругах. Так, Василий Лановой, исполнивший одну из главных ролей в картине «Офицеры» 1971 года, которая недавно вышла на Первом канале в цвете, категорически отвергает саму идею раскрашивания, считает его варварством и сетует на то, что инициаторы процесса не спросили ни актеров, сыгравших в фильме, ни его режиссера, ни студию.

Два года назад он же в крайне резкой форме высказывался против колоризации «Семнадцати мгновений весны» Татьяны Лиозновой, где он сыграл второстепенную роль. Ланового тогда поддержали многие другие деятели кино, в том числе Алексей Баталов, Татьяна Самойлова, Элеонора Шашкова. Однако раскрашенные приключения Штирлица все же были показаны в канун Дня Победы и стали главным телесобытием мая 2008 года.

При этом экс-директор Киностудии Горького, на которой были сняты «Офицеры», Станислав Ершов считает, что качественное «раскрашивание» фильмов только повышает их рейтинг. Киновед Кирилл Разлогов в свою очередь полагает, что раскрашивание советских фильмов вполне закономерно. Он отметил, что подобная практика удачно применялась в Голливуде. Эльдар Рязанов отмечает в качестве положительного момента то, что раскрашивание сопровождается тщательной реставрацией негатива, а дальше каждый зритель волен выбирать, какой из вариантов смотреть. Ранее в цвет уже были переведены картины «Веселые ребята», «Волга-Волга», «В бой идут одни старики», «Подкидыш», «Офицеры».
Продолжить чтение статьи: «Весна на Заречной улице» возвращается к зрителю в обновленном качестве