Ему было 80 лет. Более полувека он ставил спектакли, они шли при неизменных аншлагах. В 1993 году основал собственный театр «Мастерская Петра Фоменко», которым руководил до последнего дня. Там и пройдет прощание с великим режиссером. Петра Фоменко называли Демиургом, живой легендой, садовником, который заботливо выращивает в своем саду самые разные цветы. А он избегал публичности и отказывался встречаться с журналистами. Понимал, что жизнь коротка и нельзя разбрасываться, растрачивать себя понапрасну. Фоменко и ученикам своим внушал: театр подобен обители, где в тишине нужно трудиться, постоянно совершенствоваться. И если прослушать немногие его интервью, можно убедиться, что чаще всего Петр Фоменко произносил слово «душа». «В Щепке только одно – спектакли. Все-таки это наша продукция, которая – работа души», — говорил Петр Фоменко.

Когда его не стало, коллеги и ученики единодушно говорят: ушел последний режиссер, который по настоящему следовал традициям русского психологического театра. И на самом деле, он не любил новшеств — никакого видеоарта, отсутствия декораций или, наоборот, бассейнов на сцене. Классическая сценография и костюмы. Никакого концепта, он и слово это не уважал. И как режиссер не стремился утвердить свою идею и самовыразиться. Петр Наумович не был тираном, говорят его актеры, он был добрым режиссером. Внимательно приглядывался к каждому и давал возможности самовыражения. И то, что великий Станиславский называл «лучеиспусканием», есть у актеров Фоменко. Магнетизм, свет, идущий из души. И театр «Мастерская Фоменко» — актерский театр, то, что сейчас практически ушло в небытие.

Слава и признание пришли к нему поздно. Вначале — талантливый изгой, профессиональный музыкант, которого отчислили с третьего курса школы-студии МХАТ. Затем – неудобный режиссер, спектакли которого запрещают. Так было, например, с легендарной постановкой пьесы «Смерть Тарелкина» в театре имени Маяковского в 1966 году. В 1974 году он снимает телефильм «На всю оставшуюся жизнь». По этой картине видно, что он мог создать десятки гениальных лент. Не дали. Долгое время для него нет работы в Москве. Он уезжает в Ленинград, а в столицу возвращается лишь в 1981 году. Тогда и начинается новая эпоха в его жизни: Петр Наумович становится преподавателем ГИТИС. Он воспитал четыре поколения актеров, и все без исключения «фоменки» — яркие индивидуальности.

«У нас у всех есть какой-то жизненный опыт, но преобразовать его в художественные произведения таким образом, чтобы это было интересно и трогательно, это огромный талант Петра Наумовича. У него мелочей не было вообще ни в одном деле. Что бы он не делал, не было мелочей, таких проходящих факультативных вещей в его работе. Все, на что он обращал внимание, становилось очень важным, очень значимым», — говорит режиссер, заслуженный артист России Сергей Пускепалис.

В 1993 году Петр Фоменко основал свой театр. На сцену вышли его ученики Галина Тюнина, Полина Кутепова, Юрий Степанов. И каждая постановка становилась легендарной. «Три сестры» — спектакль о любви. И только о любви. Понятный и интересный каждому зрителю спектакль. В этом секрет Петра Фоменко. Его постановки одновременно простые и очень глубокие. Его любимыми драматургами были Островский, Чехов, Арбузов, но прежде всего — Пушкин с его простотой и философской глубиной. Весной этого года в «Мастерской Петра Фоменко» поставили спектакль «Театральный роман» по произведениям Михаила Булгакова. Этой постановке было суждено стать последним шедевром режиссера.
Продолжить чтение статьи: Ушел из жизни знаменитый театральный режиссер Петр Фоменко

Поздравления с юбилеем будет принимать сегодня народная артистка СССР Галина Волчек. Ровно 40 лет назад она возглавила Московский театр «Современник», которым успешно рулит и по сей день. «Именно 21 июня 1972 года, то есть, точно 40 лет назад, был подписан приказ о назначении Галины Волчек сначала главным режиссером, а потом и художественным руководителем «Современника», - подтвердили в театре. Поздравлять Галину Борисовну будут всей труппой. Чествование состоится на основной сцене театра, но в камерной обстановке. Здесь же артисты вручат виновнице торжества уникальный подарок. Процесс его подготовки был строго засекречен: в «Современнике» о нем знали все, кроме худрука - Галины Волчек.

Впрочем, прежде чем занять столь ответственный пост, она служила актрисой. В 1956 году сыграла первую роль - Нюрки-хлеборезки в спектакле «Вечно живые», с которого началась биография «Современника» - молодой труппы, созданной Олегом Ефремовым. Она не только играла на сцене, но и помогала Ефремову в зрительном зале, выступая в качестве ассистента режиссера. Вскоре и сама стала ставить спектакли. К примеру, вывела на подмостки «Обыкновенную историю» Гончарова, за которую удостоилась Государственной премии.

В общем, ее творческая жизнь складывалась наилучшим образом, пока не грянул гром. В 1970 году Ефремов объявил на собрании, что уходит во МХАТ. Труппа пережила шок. Осиротевший театр принял решение: руководить «Современником» будет худсовет. Однако в 1972 году отказались от коллективного руководства, избрав главным режиссером Галину Волчек. Все проголосовали «за», и только один человек «против». Это была сама Галина Борисовна. Однако в «Современнике» решение коллектива обжалованию не подлежит. Поэтому Волчек согласилась. Ей тогда было 39 лет.

Потом ее долго не утверждали в советских партийных органах, так как анкета Волчек была явно не из образцовых: беспартийная. В порядке компромисса предложили вступить в КПСС, она отказалась. И все же, несмотря ни на что, чиновники от искусства в конце концов официально подтвердили ее назначение на руководящий пост, который она занимает вот уже четыре десятилетия подряд.

За время работы в «Современнике» Галина Волчек лично поставила 28 спектаклей, в числе которых такие знаменитые, как «Эшелон», «Вишневый сад», «Спешите делать добро», «Три сестры», «Крутой маршрут», «Мурлин Мурло», «Пигмалион», «Три товарища». А будучи художественным руководителем, инициировала 78 постановок других режиссеров. Под частью этих спектаклей она также могла бы смело подписаться как режиссер-постановщик. Однако осознанно никогда этого не сделала. Она бесконечно занимается обновлением театра, предоставляя площадку для эксперимента молодым режиссерам, многие из которых состоялись, благодаря ее умению рисковать. Она показала «Современник» миру. Под ее руководством гастроли театра прошли в США, Германии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Израиле, Венгрии, Болгарии, Чехии, Эстонии, Латвии, Литве, Украине.

А посмотреть в «Современник» есть на кого - его труппа выше всяческих похвал. Здесь играют Валентин Гафт и Игорь Кваша, Нина Дорошина и Лия Ахеджакова, Марина Неелова и Сергей Гармаш, Ольга Дроздова и Чулпан Хаматова. Сплошные звезды. И такой уникальный коллектив собрала и воспитала первая дама российского театра Галина Волчек, получившая за свой титанический творческий труд немало высоких наград. И все же главная ее заслуга в том, что «Современник» жив и по- прежнему интересен зрителям, которые ежевечерне до отказа заполняют театральный дом на Чистых прудах.
Продолжить чтение статьи: Ровно 40 лет назад Галина Волчек возглавила Московский театр «Современник»