27 мая подвел свои итоги 65 Каннский кинофестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» получил Михаэль Ханеке за фильм «Любовь». Он стал шестым в истории фестиваля режиссером, получавшим эту высочайшую награду дважды. До него подобной чести удостаивались только Фрэнсис Форд Коппола, Билле Аугуст, Эмир Кустурица, Сёхэй Имамура и режиссерский дуэт братьев Дарденнов. Первую «Золотую пальмовую ветвь» Ханеке получил всего лишь три года назад за свою предыдущую картину «Белая лента» — но и до этого у него уже был целый набор престижных каннских наград. Ханеке дебютировал в большом кино достаточно поздно – в возрасте 47 лет (до этого он ставил телевизионные ленты); два месяца назад ему исполнилось семьдесят лет.

В своем двенадцатом фильме он рассказывает историю супружеской пары, прожившей вместе всю жизнь, но в ее финале столкнувшейся с серьезным испытанием. Главные роли в картине «Любовь» исполнили Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива и Изабель Юппер. Гран-При — вторую по значению награду фестиваля – получил итальянский режиссер Маттео Гарроне за фильм «Реальность». Как и для Ханеке, для него это тоже вторая аналогичная награда и тоже подряд: в прошлый раз Гран-При ему досталось за картину 2008-го года «Гоморра». В том фильме Гарроне рассказывал о неополитанской мафии – и словно бы продолжая приглянувшуюся ему тему, в этот раз пригласил исполнить главную роль одного из ее убийц.

Два десятка лет назад Аньелло Арене был осужден на пожизненный срок, в какой-то момент почувствовал тягу к прекрасному и записался в тюремную театральную труппу. Гарроне заметил его, запомнил – и предложил исполнить роль рыбного торговца, внезапно увлекшегося идеей снять свое реалити-шоу. На киносъемки будущую «звезду» выпускали из камеры как на работу – но ночевать он обязательно возвращался на нары. К сожалению, на Каннский фестиваль подающего надежды актера начальство тюрьмы отпустить уже не решилось.

Приз за лучшую режиссуру достался мексиканцу Карлосу Рейгадасу за фильм «После мрака свет», рассказывающий о семье из мексиканской деревни. Рейгадас, известный как один из самых последовательных продолжателей дела Андрея Тарковского (вспомним, например, ленту «Безмолвный свет»), поблагодарил «жюри, присудившее премию фильму, снятому с ощущением свободы. Это – жюри, состоящее из свободных мужчин и женщин!»

Кристиан Мунджиу пять лет назад получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» за картину «4 месяца, 3 недели и 2 дня», ставшую одним из флагманов так называемой «румынской новой волны». В этот раз жюри присудило ему приз за лучший сценарий. В его фильме «За холмами» пересекаются темы человеческой любви и любви к Богу. «Нельзя забывать, что это правдивая история, основанная на реальных фактах, и что люди действительно страдали, — сказал Мунджиу, получая награду. — Если мы не можем изменить прошлое, то можем надеяться на будущее». Сыгравшие в этом фильме Кристина Флутур и Космина Стратан были признаны лучшими актрисами фестиваля.

Британцу Кену Лоучу, также побеждавшему на Каннском фестивале (в 2006 году с фильмом «Ветер, который качает вереск»), выделили Приз жюри. Картина «Доля ангелов» рассказывает о человеке с криминальным прошлым, неожиданно обнаружившем в себе замечательный талант в области дегустации элитных сортов виски. «Спасибо за оказанный мне теплый прием, как, впрочем, это всегда бывает в Каннах, — поблагодарил режиссер. — Должен сказать, что этот фестиваль демонстрирует нам, что кино — это нечто большее, чем просто развлечение: кино показывает нам, кто мы есть. Я хотел бы, чтобы мы все выразили солидарность с теми, кто противостоит политике жесткой экономии».

Приз за лучшую мужскую роль достался датчанину Мадсу Миккельсену, сыгравшему в фильме Томаса Винтерберга «Охота», главной темой которого стала ложь – и ее неминуемые последствия. «Я хотел бы разделить этот приз со всеми, кто любит кино, — сказал он, — и со всеми, кого принял участие в создании фильма. А также, разумеется, с Томасом Винтербергом. Спасибо, что пригласили нас в эту вселенную любви!»

На фестивале раздали и множество других призов, благо возможностей для этого было предостаточно. Нам же важнее и ближе всего две награды, доставшиеся российским картинам. Как мы уже писали, вгиковская короткометражка «Дорога на» Таисии Игуменцевой первенствовала в программе «Синефондасьон». А фильм Сергея Лозницы «В тумане» накануне получил приз международной федерации кинокритики FIPRESCI. Впрочем, эта лента лишь отчасти «наша» — в ее создании принимало участие пять стран, а сам режиссер давно живет в Германии.

Главные награды 65 Каннского кинофестиваля раздавало жюри, в которое входили режиссеры Александр Пэйн, Андреа Арнольд и Рауль Пек, актер Юэн Макгрегор, актрисы Дайан Крюгер, Эмманюэль Девос, Хиам Аббасс и дизайнер моды Жан-Поль Готье. Но как правило, всю ответственность за общее решение принимает на себя один человек – председатель жюри; им в 2012 году был итальянский актер и режиссер Нанни Моретти. В конкурсной программе участвовало 22 фильма.
Продолжить чтение статьи: «Золотую пальмовую ветвь» на 65 Каннском кинофестивале получил Михаэль Ханеке

Трагической картине «Любовь» австрийского режиссера Михаэля Ханеке удалось сегодня, на шестой день работы 65-го Каннского фестиваля, захватить лидерство и стать фаворитом программы. В рейтинге журнала «Фильм франсэ» (Le Film francais) лента заняла первую строчку с семью высшими и двумя вторыми местами. Тем самым новой работе Ханеке удалось оттеснить лидера предыдущих трех дней – ленту французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость», которой критики отводили пять высших и восемь вторых мест. На третьей позиции рейтинга – фильм «За холмами» румынского режиссера Кристиана Мунджиу. В альтернативном рейтинге журнала «Скрин» (Screen) «Любовь» Ханеке набрала 3,3 балла и делит сейчас первое место с картиной «За холмами» Мунджиу. На третьей позиции с 2,9 баллами - фильм французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость».

Созданная в филигранной манере, «Любовь» рассказывает об угасании двух пожилых людей. «В своей работе я хотел рассказать о конце любви, о том, каким образом справляться с болью, вызванной потерей любимого», - заявил на пресс- конференции режиссер. По мере развития событий Ханеке с непередаваемым мастерством создает атмосферу безысходности, в которую все больше погружаются его герои. Этот болезненный финал жизни подчеркивается и сценическим пространством картины – ее действие происходит в стенах небольшой парижской квартиры. Удушающая трагедия существования двух пожилых людей, у которых кроме взаимных отношений не осталось никаких иных крепких связей с жизнью, пронизывает эту фаталистическую по своей художественной концепции ленту.

В картине блестяще сыграли заглавные роли прославленный французский актер и режиссер Жан-Луи Трентиньян и актриса Эммануэль Рива. В кулуарах Кинодворца считают, что игрой в «Любви» французский актер сделал очень серьезную заявку на получение премии фестиваля за лучшую мужскую роль. Сегодня 65-ый Каннский фестиваль достиг своего экватора. В его главной конкурсной программе будут представлены очередные три картины: «В другой стране» режиссера Хон Сан Су, «Вы еще ничего не видели» Алана Рене и «Словно влюбленный» Аббаса Киаростами.
Продолжить чтение статьи: Картина «Любовь» режиссера Михаэля Ханеке стала фаворитом на 65-ом Каннском фестивале

Эльдар Рязанов соберет сегодня коллег народной артистки СССР Людмилы Гурченко (1935-2011) на вечере ее памяти. Он получил название «Мой друг Люся» и пройдет в московском киноклубе «Эльдар». Эльдар Александрович, 55 лет назад открывший зрителям Гурченко в своей «Карнавальной ночи», станет ведущим вечера- посвящения. Его гостями будут Петр Тодоровский, который снимал актрису в картине «Любимая женщина механика Гаврилова», Александр Ширвиндт, работавший с Людмилой Марковной во многих лентах, партнер по фильму «Старые стены» Армен Джигарханян, Николай Фоменко, игравший с Гурченко в театре. Все они поделятся своими воспоминаниями о замечательной актрисе. Будут показаны и отрывки из ее лучших фильмов. «Часть денежных средств от продажи билетов перечислят на счет благотворительного фонда «Подари жизнь», - рассказали в дирекции киноклуба.

Гурченко сотрудничала с десятками кинематографистов, однако именно Эльдар Рязанов стал главным режиссером в её творчестве. Премьера его дебютного фильма «Карнавальная ночь» состоялась 29 декабря 1956 года, и картина покорила зрителей раз и навсегда. Она сделала знаменитыми своих создателей, став лидером по посещаемости и собрав за год более 50 млн зрителей. Очереди в кино занимали с ночи...

Но больше всех тогда прославилась исполнительница главной роли. Для студентки третьего курса Института кинематографии это был дебют. Юношей наповал сразили её открытая улыбка и осиная талия, девушки мечтали о точно такой же муфточке, которая была у её героини, а песенки «Пять минут» и «Улыбка» запела вся страна.

Однако режиссер и актриса встретились на съемочной площадке лишь 25 лет спустя, когда Рязанов пригласил Гурченко на главную роль в фильме «Вокзал для двоих». Потом были «Старые клячи», «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя». Людмила Марковна сыграла в картине саму себя. «Я снялась там в крохотном эпизоде, но этого было достаточно, чтобы разыгралась ностальгия», - признавалась тогда актриса.

Общих фильмов у них в итоге получилось не так много, но они сумели сохранить главное - настоящую преданную дружбу, которая длилась до самой смерти Гурченко. 2 апреля 2011 года Москва прощалась с актрисой, и Рязанов пришел на гражданскую панихиду одним из последних. Его под руки подвела супруга Эмма. Режиссер несколько минут стоял рядом со своей любимой актрисой, шепча ей слова благодарности. Потом он занял место по левую руку от гроба, где обычно сидят родственники.
Продолжить чтение статьи: Эльдар Рязанов соберет друзей Людмилы Гурченко на вечере ее памяти «Мой друг Люся»

Очередной, 65-й по счету Каннский кинофестиваль открывается здесь сегодня в атмосфере ожидания ярких творческих прорывов. В главную конкурсную программу включены 22 картины, в том числе и представляющая Россию лента белорусского режиссера Сергея Лозницы «В тумане». В ее основу легла посвященная Великой Отечественной войне повесть известного советского писателя Василя Быкова. Открывается фестиваль, на который должны прибыть такие звезды, как Брэд Питт и Николь Кидман, конкурсной комедией американского режиссера Уэса Андерсона «Королевство полной луны». В кулуарах кинодворца в качестве фаворитов на победу называют американского режиссера Дэвида Кроненберга с фильмом «Космополис», австрийского мастера Михаэля Ханеке с картиной «Любовь», а также британца Кена Лоуча с лентой «Доля ангелов».

Однако, в настоящее время кроме членов отборочного комитета Каннского фестиваля всех фильмов, конкурирующих за высшую награду кинофорума – Золотую пальмовую ветвь, пока не видел еще никто. Как заявил здесь исполнительный директор фестиваля Тьерри Фремо, устроители попытались повторить успех 64-го кинофорума, когда целая серия представленных на нем работ получила всемирное признание. «В ходе подготовки программы мы отсмотрели в общей сложности 1700 картин, из которых выбрали наиболее впечатляющие», - отметил он.

Таким образом, весь Канн сейчас живет ожиданием настоящих кинематографических сенсаций. Жюри главного конкурса возглавляет итальянский режиссер Нанни Моретти. Всего же в программу фестиваля в нынешнем году включены около 200 картин. В конкурсе дебютов впервые за последнее время участвует и российская лента «Дорога на...» Таисии Игуменцевой.

Символом нынешнего фестиваля является легенда мирового кинематографа Мэрилин Монро, скончавшаяся 50 лет назад - в августе 1962 года. Ее фотография размещена на главной афише кинофорума. Следует отметить, что Монро никогда не посещала Каннский фестиваль и решение о том, чтобы она стала его лицом было принято здесь после длительных и трудных дебатов.

На кинофоруме будет работать российский павильон. Его программа весьма насыщена и представительна. 21 мая состоится презентация новейших проектов отечественного кинематографа, авторы которых открыты для сотрудничества с зарубежными компаниями. Победитель 65-го Каннского фестиваля будет объявлен вечером 27 мая – в последний день его работы.
Продолжить чтение статьи: 65-й Каннский фестиваль открывается в ожидании сенсаций

Сразу два нашумевших фильма появятся сегодня на российских экранах. В широкий прокат выходит новый остросюжетный приключенческий фильм «Шпион» по роману Бориса Акунина и «Титаник 3D» Джеймса Кэмерона, через 15 лет после премьеры переведенный в трехмерное изображение. Главные роли в ленте «Шпион» исполняют Федор Бондарчук и Данила Козловский. Действие происходит весной 1941 года. В центре Москвы разворачивается напряженный поединок двух разведок. Цель тайной операции Гитлера – дезинформировать Сталина о планах нападения Германии на Советский Союз. Картина создавалась при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Фонда кино. Она снималась в течение трех лет в Москве, Минске, была и небольшая киноэкспедиция в Германию.

Правда, российская столица 1941 года в фильме далека от реальной - над ней, к примеру, курсируют футуристические дирижабли, а вместо Храма Христа Спасителя в центре Москвы возвышается гигантское здание дворца Советов, которое было в генплане 1936 года, но в реальности так и не было построено. «Мы хотели, чтобы зритель изначально понимал правила игры, - пояснил режиссер Алексей Адрианов на пресс- конференции, предварившей выход картины в прокат. - Хотели показать, что эта история нереальна, это некое параллельное видение 1941 года». В фильме, к примеру, Гитлер общается со своими соратниками с помощью устройства, напоминающего «скайп», да и костюмы главных героев далеки от исторических.

Фильм «Титаник 3D» в Москве в конце марта представлял сам режиссер. По словам Джеймса Кэмерона, просмотр 3D-версии его картины 1997 года будет «увлекательным путешествием» для всех зрителей от 18 до 80 лет. Он убежден, что лента в мировом кинематографе стоит особняком, поскольку основана на реальных событиях, снята в классической манере. «Она не теряет свежести и актуальности, - заметил режиссер. - Мы намеренно пытались сделать фильм-долгожитель».

Кэмерон обратил внимание на то, что «Титаник» - это прежде всего мелодрама. «Первые два часа там практически ничего не происходит, люди общаются, влюбляются, хотя, конечно, есть сильный эмоциональный заряд, - считает режиссер. - И технологии 3D помогут зрителям быть в центре событий, лучше понять все и прочувствовать». «Мы никак не переделывали картину, просто убрали некоторые шумы, помехи, сделали небольшие косвенные улучшения, - рассказал он. - На 90 процентов нам все удалось». Создание «объемной» версии «Титаника» стоило 18 млн долларов, над ней трудились в течение 60 недель 300 человек. Перевод ленты, получивший 11 премий «Оскар», в 3D приурочен к 100-летию гибели лайнера, который затонул 15 апреля 1912 года.

Миллионы зрителей во всем мире прекрасно знают историю, рассказанную в фильме Кэмерона. Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет появляются на экране в роли Джека и Роуз, молодых влюбленных, которые находят друг друга на «непотопляемом» лайнере. Но когда роскошный «Титаник» сталкивается с айсбергом в водах Северной Атлантики, их бурный роман становится захватывающей гонкой на выживание.
Продолжить чтение статьи: Фильм «Титаник 3D» в Москве

Кристиан Люпа привез на «Золотую маску» спектакль о Симоне Вайль. В течение двух недель на сценах столицы будут представлены наиболее интересные постановки — как российские, так и зарубежные. Одна из них — спектакль «Персона. Тело Симоны» польского режиссера Кристиана Люпы. Билеты на единственный московский показ были раскуплены задолго до начала фестиваля. Кристиан Люпа предупреждает – давать интервью до окончания прогона не будет. И это не каприз: просто спектакль за эти несколько часов измениться может кардинально. Во время репетиции режиссер пьет кофе и, хоть и с микрофоном в руках, почти не говорит – внимательно слушает, куда актеров уведет импровизация.

Когда в 2010 году Кристиан Люпа решил сделать спектакль о Симоне Вайль, он не стал писать сценарий. Собрал актеров и предложил им импровизировать, предварительно рассказав историю этой удивительной женщины. Родилась в Париже, в еврейской семье, в 28 лет пережила мистическое откровение. До конца жизни проповедовала идеи христианства, не принимая крещения. Умерла в 34 года от истощения во время Второй мировой войны, когда в знак сочувствия узникам фашизма ограничила потребление пищи до уровня пайка в гитлеровских лагерях.

«Мы, конечно, перечитали все, что смогли найти о Симоне Вайль, — говорит режиссер спектакля Кристиан Люпа. — Ее дневники, книги, статьи о ней. Но нашей целью было не пересказать на сцене биографию. Мы хотели показать масштаб этой личности, попытаться понять ее внутренний мир. Через ситуации, которых на самом деле никогда не было – мы их сами придумывали».

Одну из них, признается Кристиан Люпа, «подсмотрели» у Ингмара Бергмана. Героиня его картины «Персона», актриса Элизабет Фоглер, в фильме внезапно замолчавшая на несколько лет, теперь, в спектакле, снова говорит. И получает предложение от молодого режиссера - сыграть Симону Вайль. Готовясь к роли, она оказывается во власти своего персонажа. И однажды ночью даже встречается с Симоной – в своем сне.

На роль актрисы Элизабет Кристиан Люпа пригласил Малгожату Браунек, снимавшуюся когда-то у Анджея Вайды. «В спектакле моя героиня Элизабет долго не может понять и принять Симону Вайль, — рассказывает она, — а вот мне, Малгожете Браунек, понять эту удивительную женщину, как ни странно, было легко. Особенно ее фанатичную веру. Я ведь сама когда-то так увлекалась буддизмом, что на 10 лет бросила профессию и уехала в Гималаи».

Ученица Кристиана Люпы, Мая Осташевская играет Симону Вайль. Она ввелась в спектакль после того, как со скандалом ушла другая актриса. Метод работы Люпы – что-то среднее между импровизацией и спиритическим сеансом — нравится далеко не всем актерам. И понятен не каждому зрителю. На московском показе, например, режиссер решил, что в зале будет только 130 человек. Спектакль идет четыре часа, на польском языке с русскими субтитрами. «Мне всегда хочется кричать «браво» зрителям. Это очень сложный спектакль. И публике нисколько не легче, чем нам», – признается актриса Мая Осташевская. Чтобы не отвлекать зрителя от просмотра, режиссер Кристиан Люпа снимать московский показ на камеру запретил.
Продолжить чтение статьи: В Москве проходит фестиваль театрального искусства «Золотая маска»

Голливудский режиссер Джеймс Кэмерон в ночь на понедельник достиг дна самой глубокой точки мирового океана - Марианской впадины. Это произошло в 7:52 утра по местному времени - через два часа после того, как режиссер начал погружение, сообщает National Geographic. Режиссер «Титаника» опустился на глубину 11 километров на специально разработанном батискафе под названием Deepsea Challenger. В этом батискафе режиссеру предстоит провести около 10 часов, шесть из которых он потратит на изучение и съемку глубин Марианской впадины, находящейся примерно в 320 километрах к юго-западу от тихоокеанского острова Гуам.

Субмарина зеленого цвета весит 11 тонн, ее длина превышает 7 метров. Батискаф в океане переворачивается и вертикально опускается вниз сквозь толщу воды. Отсек, в котором будет находиться Камерон, очень мал - это толстая металлическая сфера с внутренним диаметром всего 109 см. Режиссеру придется сидеть, свернувшись, не в состоянии вытянуть руки или ноги. Остальные части субмарины сделаны из специально разработанной синтаксической пены, похожей на тот материал, из которого делаются доски для серфинга. Она уравновесит вес отсека с Кэмероном.

Полвека назад

Единственное погружение человека на дно Марианской впадины совершили в 1960 году лейтенант ВМС США Дон Уолш и швейцарский исследователь Жак Пикар. Тогда им удалось провести на дне впадины лишь около 20 минут, но при их погружении с морского дна поднялось много песка и ила, что не позволило исследователям рассмотреть обитателей самой глубокой точки мирового океана. Дон Уолш спустя 50 лет после своего погружения присоединился к команде Кэмерона.

Он признался, что счастлив, что спустя 50 лет после его погружения кто-то может вновь вернуться в эти морские глубины. По словам Уолша, новая подлодка выглядит немного иначе, нежели та, в которой погружался он, но даже спустя 50 лет он видит их с Пикаром «почерк».
Продолжить чтение статьи: Режиссер «Титаника» Джеймс Кэмерон достиг дна Марианской впадины

В «Современнике» состоится премьера спектакля «Осенняя соната». Главные роли — у Марины Неёловой и Алены Бабенко. Актрисы говорят, работа над спектаклем была сложной, а сам он вызовет весьма неоднозначную реакцию. Этот спектакль начался с увлечения одного молодого режиссера творчеством другого, опытного и титулованного. Выпускница ГИТИСа Екатерина Половцева говорит, пересмотрела все фильмы Ингмара Бергмана. Любимый - «Осенняя соната». Прочитав киносценарий, решила — почему бы не попробовать сделать театральную постановку? Очень кстати пришлось предложение Галины Волчек попробовать свои силы на главной сцене «Современника». Шарлотта, известная пианистка, приезжает в гости к дочери Еве, которую не видела 7 лет. Встреча двух родных людей неожиданно превращается в исповедь — с упреками, слезами, криками.

Эта история во многом автобиографическая — у Ингмара Бергмана были непростые отношения с матерью. Впрочем, как говорит режиссер спектакля Екатерина Половцева, «Осенняя соната» — это и про нее тоже. «Взаимоотношения с родителями — это такой болезненный момент, даже если все детство прошло счастливо, все равно есть какие-то претензия, несогласия, борьба, сложности, болевые моменты, какие-то воспоминания, которые мешают тебе в жизни», — говорит режиссер спектакля Екатерина Половцева.

Исполнительница одной из главных ролей — Алена Бабенко — говорит, ей в этой театральной работе мешал, как ни странно, фильм. «Осеннюю сонату» Ингмара Бергмана перед началом репетиций она пересмотрела три раза. «Я в общем никогда не пугалась смотреть какие-то сделанные работы другими актерами, то есть спектакли, фильмы. И я так же нахально включила диск и стала пялиться в телевизор. Он действительно поглотил меня настолько, что я до сих пор не могу отклеиться от образа Лив Ульман. Я в первый раз с этим столкнулась, это был интересный опыт», — рассказала Алена Бабенко, актриса театра «Современник».

Много лет Алена Бабенко хотела сыграть в дуэте с Мариной Нееловой. И именно ее дочь. Даже пьесу в театр приносила — «Спокойной ночи, мама» американского драматурга Марши Норман. Но никто из режиссеров за эту работу не взялся. Теперь, говорит Алена, ее мечта сбылась. Она на сцене рядом Мариной Нееловой. Рассуждает о сложных семейных отношениях: «Грехи матери наследует дочь. Несчастья матери становятся несчастьем дочери».

Заслуженная артистка РСФСР, актриса театра «Современник» Марина Неелова: «Пока репетировали, мы все время вставали на место друг друга. Ты понимаешь, что ты говоришь. И на бедную Еву всю вину перекладываешь. Потом ночью, подумав над этим, я думаю, нет, ведь, у нее есть аргументы. Этот прав, а этот виноват – здесь нету правых, виноватых. Есть две правды». Эти две правды они пока только начинают искать. И режиссер, и исполнительницы главных ролей в один голос предупреждают – получился или нет спектакль, ясно станет примерно после 20 показа, не раньше. А первый выход к зрителям в «Осенней сонате» состоится уже в это воскресенье.
Продолжить чтение статьи: «Современник» готовится к большой премьере - «Осенняя соната»

9 февраля в Германии открывается один из самых престижных мировых киносмотров – 62-й Берлинский международный фестиваль. В 2012 году на нем представлены около 400 фильмов из разных стран, включая Россию. В основной конкурсной программе 18 картин, которые будут бороться за главные призы «Берлинале» - Золотого и Серебряных медведей. Среди них - российско-американская драма «Машина Джен Мэнсфилд». Жюри кинофестиваля возглавляет английский режиссер, сценарист и актер Майк Ли. Откроет показ историческая драма Бенуа Жако «Прощай, моя королева».

Лауреаты смотра станут известны 18 февраля. Среди фаворитов кинокритики называют картины «Пленник» Брильянте Мендосы, «Цезарь должен умереть» братьев Витторио и Паоло Тавиани, «Табу» Мигеля Гомеша и «Барбара» Кристиана Петцольда.
Продолжить чтение статьи: В Германии открывается 62-й Берлинский международный фестиваль

В театре поставили пьесу, которую столичная публика уже успела позабыть. Вечером на сцене дадут водевиль «Лев Гурыч Синичкин» - некогда один из самых популярных спектаклей. Правда, нынешняя постановка отличается от оригинального текста Дмитрия Ленского. Действие водевиля перенесли во времена НЭПа, а вместо куплетов XIX века звучит джаз. Он достает из кармана раритетный кассетный диктофон. Запись пошла. У Олега Табакова он вместо блокнота - на генеральном прогоне спектакля «Лев Гурыч Синичкин» мастер наговаривает на пленку свои замечания. Постановку в «самом сложном легком жанре», как называют водевиль в «Табакерке», Олег Павлович доверил режиссеру Юрию Еремину. Задачу поставил так, чтобы спустя полтора столетия после премьеры спектакля зритель снова воскликнул: «Ах, водевиль, водевиль!»

«Я - человек легкомысленный и следую советам Грибоедова: «Водевиль - есть вещь, а прочее - все гиль!», - считает Олег Табаков. (Прим. ред. Цитата из «Горе от ума» А.С.Грибоедова, слова Репетилова, «гиль» - вздор, пустяк, ерунда).

История «золушки» Лизы: приехала из провинции вместе с отцом покорять театральную сцену, попалась на глаза режиссеру, в результате интриг заменила местную приму и прославилась. Такой закулисную жизнь начала XIX века изображал русский писатель и переводчик Дмитрий Ленский. Пьесу «Лев Гурыч Синичкин» в 1838 году он перевел с французского. Но не дословно, а под «русским соусом» - в диалогах зашифровал театральные скандалы того времени. Юрий Еремин незамысловатый сюжет сохранил, а героев из «господ» превратил в «товарищей».

«Мы играем водевиль немножко в другое время: условно говоря, во времена НЭПа, когда были уже частные театры, потому что не хотелось делать спектакль на приевшихся водевильных куплетах XIX века», - объясняет свой замысел режиссер Юрий Еремин. Это могли быть и не куплеты вовсе, а песни в стиле рэп, говорит поэт Юрий Энтин. Но не тут-то было: тексты сократили, а его «музыкальное хулиганство» - заставить персонажей в одной из сцен говорить речитативом - режиссер убрал перед последним прогоном. Слова на музыку Варламова, Вертинского и Цфасмана Энтин, говорит, писал, как к детским песням: чтобы смешно, задорно и правдиво.

«Пьесу перечитывал, потому что ее печатали в журнале «Крокодил», и там были немыслимо смешные стихи. И, конечно, я взялся за эту работу с большой радостью и не испугался что это мелодии, стихов-то нельзя было писать, а нужно было сделать так называемую подтекстовку», - рассказывает Юрий Энтин. Впрочем, брать любые ноты для «поющей труппы» «Табакерки» было несложно, другое дело - танцы. Михаил Хомяков, он играет главного героя - Льва Синичкина, говорит: таких па не выделывал давно. «Мне лет много и вес присутствует. Когда в тебе 37 кг, все равно танцевать-то легче, чем когда в тебе 110», - говорит Михаил Хомяков.

Кому вспомнить молодость, а кому сыграть саму себя. Актриса Нина Гусева, хотя интриг против театральных прим не плела, на большой сцене, как и ее героиня, - впервые: школу-студию МХАТ закончила меньше года назад. Замечаний об игре Нины Гусевой на диктофоне Олега Павловича не оказалось. Но и ее как дебютантку Табаков запомнить все-таки попросил.

- Ребята, ну опять приходится вспоминать Пушкина: искусство должно быть немного глуповатым.
Продолжить чтение статьи: Сегодня в знаменитой «Табакерке» - знаковая премьера