Французский режиссер Мишель Хазанавичус (Michel Hazanavicius), чей немой черно-белый фильм «Артист» (The Artist), посвященный «золотому веку» Голливуда, был расхвален критиками в Канне и стал фаворитом «Золотого глобуса», заявил, что его следующий проект будет посвящен послевоенной Чечне, сообщает в понедельник киноресурс Variety. Речь идет о римейке фильма «Поиск» (The Search), снятого в 1948 году американским режиссером австрийского происхождения Фредом Циннеманом (Fred Zinnemann). Там действие происходило в первые послевоенные годы. «Я собираюсь рассказать о чеченской войне, отталкиваясь от старого фильма Фреда Циннемана «Поиск», где сыграл совсем юный Монтгомери Клифт. Но в оригинальной картине сюжет строился вокруг мальчика, сумевшего выжить в концлагере. В моем фильме фокус сместится на отношения между мальчиком и женщиной», - сказал Хазанавичус.

Главную роль должна сыграть жена режиссера Беренис Бежо (Berenice Bejo), на чью долю пришлась и женская партия в «Артисте». Однако на сей раз ей предстоит сниматься в цветном кино со множеством диалогов, которое, по признанию режиссера, «будет радикально отличаться от «Артиста».

Ранее Хазанавичус был известен по приключенческим картинам «Агент 117» и «Агент 117. Рио» и работал главным образом во Франции. И несмотря на то, что «Артист» выдвинут на американские кинопремии «Глобус» и «Оскар», а сам режиссер признается в своей пламенной любви к голливудскому кино - особенно старому, - он подчеркивает, что хочет оставаться европейским кинематографистом. Где будут проходить съемки, на какие средства и на каком языке будет сниматься римейк «Поиска», пока неясно, так как проект находится на самой ранней стадии, отмечает киноресурс.
Продолжить чтение статьи: Французский режиссер Мишель Хазанавичус снимет фильм про послевоенную Чечню

Театр «Уголок дедушки Дурова», главные герои которого - животные, сегодня празднует столетний юбилей. За долгую жизнь в нем поменялось многое, но неизменным остается отношение к четвероногим артистам – подготовка номеров без хлыста и палки. «Уголок» был основан 8 января 1912 года талантливым циркачом и дрессировщиком Владимиром Леонидовичем Дуровым. Он разработал «мягкий» метод дрессировки, построенный на выработке условных рефлексов путем поощрения: животное получало лакомство за сделанный трюк. «Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна», - подчеркивал Дуров.

Традиции основателя театра зверей поддерживаются цирковой династией Дуровых. Как рассказал корр. ИТАР-ТАСС нынешний художественный руководитель и главный режиссер театра, правнук Владимира Дурова Юрий Дуров, «за последние годы «Уголок» сильно изменился: он превратился в настоящий театр с сюжетными постановками, где дрессировщикам пришлось освоить профессию драматических артистов». «Но главное для нас - хорошие отношения с нашими четвероногими партнерами», - отметил режиссер.

В спектаклях «Уголка дедушки Дурова» играют самые разные животные, в естественных условиях часто враждующие, но удивительным образом находящие общий язык в стенах театра. Так, на сцену одновременно выходят собаки и кошки или лисы и куры, медведи и олени. «Заслуженные артисты» театра - слоны, морской лев и бегемот. В день театр дает по три представления и отменять их ради сегодняшней юбилейной даты не собирается. «Юбилей «Уголка» совпадает с детскими каникулами, и было бы неправильно лишать детей спектаклей, поэтому наши представления в эти дни пройдут по плану», - заметил Юрий Дуров.

«Мы отметим столетие очень скромно внутри театра», - пояснил он. А основные торжества намечены на сентябрь, когда откроется новый сезон и «планируется постановка специального спектакля, который отразил бы жизнь театра за 100 лет», рассказал Юрий Дуров. В театре хотели бы также поставить спектакль для взрослых, однако, по словам художественного руководителя, это будет возможно только после открытия новой сцены. «Наши представления нравятся не только юным зрителям, но и приходящим с ними взрослым, которые попадают в детство на несколько часов», - отметил Юрий Дуров. - Мы надеемся, что продолжим развиваться и радовать гостей». Сейчас в «Уголке дедушки Дурова» есть Большая и Малая сцены, аттракцион «Мышиная железная дорога», музей. В репертуаре театра - более десяти спектаклей.
Продолжить чтение статьи: Театр «Уголок дедушки Дурова» сегодня празднует столетний юбилей

Художественный фильм «Бездельники», сценарий которого написан по ранним песням Виктора Цоя, выходит сегодня в российский прокат. Премьера картины состоится в московском кинотеатре «Художественный», где со зрителями встретятся все создатели ленты и участники съемочной группы. Как рассказала ИТАР-ТАСС исполнительный продюсер фильма Ольга Гранина, в Москве картина будет идти в шести кинотеатрах, среди которых «Киноцентр», «Фитиль» и «Звезда». «Премьера ленты в Санкт-Петербурге состоится 12 ноября», - уточнила продюсер. Также фильм можно будет увидеть в Твери, Белгороде и Саратове. «С другими городами ведутся переговоры», - пояснила Гранина.

На предварившей премьеру пресс-конференции о создании картины рассказал ее режиссер Андрей Зайцев. «В 2007 году я летел в самолете и после многолетнего перерыва слушал ранние песни Виктора Цоя - любовную лирику, очень наивную, трогательную и настоящую, - поделился режиссер. - И она меня потрясла. Слушал каждую песню и видел картинки. Я стал судорожно их записывать, и так рождался сценарий будущей картины».

«Мы сразу знали, что если не удастся купить права на песни Цоя, ленты не будет, их невозможно будет заменить на песни, к примеру, Сергея Шнурова, - пояснил он. - И только когда мы выкупили права, началась работа». При этом Зайцев отметил, что его фильм - ни в коем случае не биография Цоя. «Я бы назвал его свободным сочинением на тему ранних песен музыканта», - добавил он. Их в фильме около десяти, однако самого певца в кадре нет. По задумке режиссера, песни пишет, основываясь на собственных переживаниях, герой картины.

Главного героя зовут Сергей Соловьев, так же, как и известного режиссера, создателя картины «АССА», саундтрек к которому писал именно Виктор Цой. «Изначально мы назвали героя Витей, но, желая избежать сравнения с певцом, переименовали его в Сережу, - заметил Зайцев. - Однако мне кажется, что это совпадение неслучайно, оно произошло на подсознательном уровне. Прекрасно помню, как много лет назад ехал в поезде, где вагон-ресторан был переделан в кинозал. И там показывали «АССУ». Этот фильм произвел на меня огромное впечатление».

Главную роль исполняет молодой актер «Ленкома» Антон Шагин, известный по лентам «Стиляги», «Тиски» и «В субботу». Он играет нашего современника - 18-летнего бездельника, легко и весело идущего по жизни. Сережа бренчит на гитаре и сочиняет песенки, общается с лучшим другом, встречается с девушками. И лишь встретив любовь и совершив предательство, юноша становится настоящим музыкантом.

Герой Шагина, как пояснил Зайцев, мог бы родиться и в 1980-е, и в 2010-е годы. «Такие молодые люди есть всегда, - убежден режиссер. - Мы нашли в интернете записи нынешних «квартирников» и поняли, что они ничем не отличаются от посиделок молодежи десятилетней давности. Они собираются, поют песни под гитару, причем, их репертуар не слишком изменился по сравнению с концом прошлого века. И они по- прежнему слушают Цоя».

Андрей Зайцев ранее работал в документальном кино, снимая картины «Виктор Астафьев. Веселый солдат» (премии «Золотой орел» и "Лавровая ветвь»), «Глеб» и «Мой дом». Разумеется, он не удержался и вставил документальные кадры и в свою художественную ленту. «Мы, как маньяки, ходили по Тверской, пытаясь заснять женщин, снимали спящих людей в метро - рассказал он. - Однако все законно, думаю, претензий не будет - потом мы подходили к ним и спрашивали разрешение на их появлением в фильме».

В новой картине также снимались молодые актеры Андрей Шибаршин, Александра Тюфтей, Полина Филоненко и другие. Одним из продюсеров ленты стала Надежда Михалкова, впервые выступившая в этом качестве.
Продолжить чтение статьи: Фильм песням Виктора Цоя выходит в российский прокат

Церемония награждения высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» состоялась в понедельник в Михайловском театре, сообщили РИА Новости в пресс-службе Комитета по культуре города. Первыми награду получили легендарные актеры БДТ, народные артисты СССР Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Артисты стали лауреатами спецприза, определенного номинационным советом, «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга». Эту премию вручил им губернатор города Георгий Полтавченко. Градоначальник отметил, что Петербург остается театральной столицей, так как наибольшее количество наград досталось Малому драматическому и Мариинскому театрам.

Спектакль «Три сестры» в МДТ был назван лучшей в этом году постановкой на большой сцене, а его режиссер и художественный руководитель театра Лев Додин также получил награду как режиссер. Кроме того, «Золотые софиты» за лучшую женскую роль и роль второго плана получили актеры Ирина Тычинина и Александр Завьялов, сыгравшие в «Трех сестрах» соответственно Ольгу и Ивана Чебутыкина. Лучшим спектаклем малой формы были признаны «Три сестры», но уже в постановке Льва Эренбурга, художественного руководителя Небольшого Драматического театра.

Актер ТЮЗа Сергей Дрейден получил «Золотой софит» за роль Короля Лира в одноименном спектакле в постановке Адольфа Шапиро, а «Лучшим актерским ансамблем» был признан дуэт Владаса Богданаса и Леонида Алимова за роли в «Москва - Петушки» Ерофеева в постановке Андрея Жолдака-Тубелевича.

Лучшим балетным спектаклем был назван проект «Балеты Начо Дуато» в Михайловском театре, труппу которого испанский хореограф возглавил в этом году. Большая часть оставшихся музыкальных наград досталась Мариинскому театру: «Лучшим оперным спектаклем» стали «Мертвые души» в постановке Василия Бархатова, «Золотой софит» за сценографию в этом спектакле получил художник Зиновий Марголин, а Сергей Алексашкин был удостоен премии за партию Собакевича в номинации «Лучшая мужская роль в оперном спектакле». За лучшую женскую роль в оперном спектакле «Золотой софит» получила Екатерина Антипова, исполнившая роль Настеньки в спектакле «Белые ночи» в «Санктъ-Петербургъ Опера».

Также премии за исполнение главных партий в балетной премьере достались солистам Мариинского театра Диане Вишневой и Юрию Смекалову, танцевавших в спектакле «Парк» Анжелена Прельжокажа. Лучшим спектаклем в театре кукол стала постановка Руслана Кудашова «Покаяние и прощение», а за роль в театре кукол «Золотой софит» был вручен Нине Тарновской, сыгравшей Прасковью Петровну в этом же спектакле.

Главным событием сезона назван спектакль «Счастье» Андрея Могучего в Александринском театре. Также специальной премии «За поддержку театрального искусства в Санкт-Петербурге и Ленинградской области» был удостоен Лев Сундстрем, который 17 лет был ректором Академии театрального искусства, а в начале ноября покинул свой пост.

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» вручается с 1995 года (впервые ее вручили по итогам двух сезонов: 1993-1994 и 1994-1995 годов). Вручается премия ежегодно осенью на сцене одного из петербургских театров. Номинанты премии отбираются экспертным советом и номинационным комитетом, в состав которых входят театральные критики, актеры и режиссеры. На «Золотой софит» могут выдвигаться спектакли, представленные в петербургских театрах в прошедшем сезоне.
Продолжить чтение статьи: Фрейндлих и Басилашвили получили премию «Золотой софит»

Опера Глинки «Руслан и Людмила» откроет сегодня парад премьер на исторической сцене Большого театра. Поставил спектакль молодой, но уже очень известный режиссер Дмитрий Черняков. Не случайно, именно ему было поручено поставить праздничный гала-концерт, которым всего несколько дней назад ознаменовалось триумфальное возвращение прославленной труппы ГАБТа на возрожденные после 6-летней реконструкции легендарные подмостки. Премьера - «событие очень значимое, от него во многом зависит дальнейшая творческая жизнь в обновленных стенах», считает режиссер. Он говорит, что и «Руслана и Людмилу выбрал потому, что у этой оперы Глинки оптимистичный финал». Но Черняков не был бы Черняковым, если бы в хрестоматийное произведение не заложил дополнительную интригу.

Не зря же спектакль готовился в тайне от широкой общественности. Присутствие публики было запрещено даже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувший понедельник. Понятно, что повышенная «секретность» всегда разжигает интерес, что наглядно продемонстрировал пресс-брифинг, предшествовавший прогону «Руслана и Людмилы». Прежде всего журналисты хотели подтвердить или опровергнуть слухи, уже вовсю окутавшие еще не показанную постановку, которая, как ожидается, будет весьма смелой и далекой от сказочных стереотипов.

«Говорят, в вашем спектакле есть тайский массаж и другие эротичные сцены, так что водить детей на эту оперу не стоит?» - таким был первый вопрос, заданный Чернякову. Тот же спокойно ответил, что «спектакль действительно будет современным по теме». «Я всегда на это ориентируюсь, но никогда не рассчитываю на скандал», - заявил Черняков, напомнив о своей нашумевшей постановке «Евгения Онегина», которая, по словам режиссера, «тоже не делалась как скандал». «Это не мой стиль, не моя чашка чая», - заверил он.

«Что же касается «Руслана и Людмилы», то мы ставили эту оперу не как волшебную сказку, а как историю любви реальных людей, - пояснил Черняков. - Думаю, что в этом многоуровневом произведении Глинки на пушкинский сюжет каждый зритель найдет для себя что-то свое. А вот стоит ли идти с детьми, это решать родителям. Но я бы не советовал. И отнюдь не из пуританских или ханжеских соображений. Просто дети не все поймут, хотя и много знают о любви». Кстати, вспоминая о собственном детстве, Черняков заметил, что первым спектаклем, который он увидел, был «Евгений Онегин» в Большом театре. «Было это 28 лет назад», - с улыбкой добавил Черняков. Вернувшись же к «Руслану и Людмиле», он признался, что на сегодняшний день это самый масштабный проект, который он сделал в своей жизни, - и по продолжительности спектакля, и по объему декораций (Черняков является также сценографом постановки), и по количеству исполнителей.

Как это сейчас принято в международной практике, исполнительский состав в «Руслане и Людмиле» - интернациональный. В спектакле заняты певцы из США, Болгарии, Литвы. Целый ряд артистов приглашен из других российских театров. К примеру, в партии Руслана выступит солист Мариинки Михаил Петренко. А Людмилу споет Альбина Шагимуратова - молодая певица, уже уверенно заявившая о себе на мировой сцене. Большой театр, конечно, также будет представлен яркими именами. Достаточно сказать, что партию Наины «в очередь» будут исполнять две «прекрасные Елены» - Елена Заремба и Елена Образцова.

За музыкальную часть «Руслана и Людмилы» отвечает всемирно известный дирижер Владимир Юровский. Это его дебют в Большом. Как рассказал на пресс-брифинге маэстро, речь не идет об аутентичной постановке, поэтому в оркестре нет исторических инструментов. «Мы имеем дело с современным прочтением, но все сделано строго по партитуре», - особо подчеркнул Юровский. Стоит напомнить, что первая премьера «Руслана и Людмилы» состоялась в Большом театре 9 декабря 1846 года. С тех пор она ставилась здесь не менее десяти раз, не считая возобновлений. В целом же за минувшие 165 лет эта опера Глинки прошла в Большом семьсот девяносто восемь раз, в разные годы в ней блистали Шаляпин, Собинов, Нежданова, Барсова, Рейзен, Пирогов, Лемешев, Руденко, Нестеренко, Синявская и многие другие.

Нынешняя постановка призвана явить новых звезд и новый взгляд на нестареющую классику. Как воспримут современные зрители «Руслана и Людмилу», станет ясно уже сегодня вечером. А на подходе - следующая премьера, уже балетная. «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича предстанет перед публикой 18 ноября.
Продолжить чтение статьи: Опера Глинки «Руслан и Людмила» на исторической сцене Большого театра

Лента Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2. Цитадель» в числе картин еще из 62 стран принята на рассмотрение в качестве соискателя самой престижной в киномире премии «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Эту информацию подтвердили корр. ИТАР- ТАСС в Американской академии киноискусств, присуждающей золотые статуэтки.

Как отметили в академии, в перечне соискателей «Оскара» предстоящего сезона есть дебютант - Новая Зеландия. Она направила на суд американских киноакадемиков картину «Оратор» режиссера Туси Тамасесе. Казахстан выдвинул в кандидаты работу «Возвращение в «А» Егора Михалкова- Кончаловского. От Эстонии в Лос-Анджелес поехала картина «Письма к Ангелу», от Литвы - «Обратно к рукам» (Back to your arms), от Польши - «Темнота», от Болгарии - «Тилт». Академия ранее дисквалифицировала предложенный Албанией фильм «Прощение крови», учитывая тот факт, что его режиссером является американец Джошуа Марстон. Поэтому его ленту заменила «Амнистия» Бужара Алимани.

Иранские кинематографисты предложили на суд американской академии картину «Раздел» (Separation), Израиль - имевшую успех на Каннском кинофестивале ленту «Примечание», Ливан - «И куда мы теперь», получившую приз зрительских симпатий на кинофоруме в Торонто. Французы сочли, что самые высокие шансы завоевать одобрение американцев имеет картина «Я объявляю войну» Валери Донзелли, честь Италии будет защищать «Терраферма» Эмануэль Криалезе, Германии - «Пина», а Японии - «Открытка».

Китай выдвинул очевидно сильного конкурента остальным соискателям. В этом году в борьбе за «иностранного» «Оскара» снова участвует режиссер Чжан Имоу, покоривший западную публику остросюжетными и не лишенными глубокой духовной составляющей фильмами «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», «Дом летающих кинжалов», «Герой». Чжан Имоу отправил в Лос-Анджелес ленту «Цветы войны», которая считается одним из самых дорогостоящих кинопроектов в Поднебесной.

Традиционно сильно заявлен кинематограф Латинской Америки. Аргентина представила фильм «Абажай: человек без страха», Бразилия - «Элитный эскадрон: Враг извне», Чили - «Виолета унеслась в рай», Мексика - «Мисс Бала», Перу - «Октябрь», Колумбия - «Горные цветы», Уругвай - «Немой дом». Кубинский режиссер Иэн Падрон решил поразить американцев картиной «Гаванастанция».

Очередная, 84-я церемония вручения «Оскаров» состоится 26 февраля 2012 года. Этап подачи голосов за номинантов начнется 27 декабря этого года и завершится 13 января 2012 года. Имена претендентов на кинотрофей высшей пробы будут объявлены 24 января 2012 года в театре «Самюэль Голдуин», расположенном внутри штаб-квартиры академии. Окончательный, второй этап голосования завершится 21 февраля будущего года.

Среди обладателей «Оскара» есть работы советских и российских кинематографистов. Это - «Война и мир» (1968) Сергея Бондарчука, совместный фильм СССР и Японии «Дерсу Узала» (1975) Акиры Куросавы, «Москва слезам не верит» (1980) Владимира Меньшова и «Утомленные солнцем» (1994) Никиты Михалкова. Все они победили в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Лауреатом в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм» стал «Старик и море» ( 2000) Александра Петрова. На соискание «Оскара» в позапрошлом и прошлом годах Россия выдвигала «Палату номер 6» Карена Шахназарова и «Край» Алексея Учителя.
Продолжить чтение статьи: Фильмы 63 стран стали соискателями премии «Оскар»

Сегодня в российский прокат выходит один из самых ожидаемых фильмов года - «Елена» Андрея Звягинцева. Картину уже высоко оценили на Каннском кинофестивале. В мае лента получила спецприз жюри программы «Особый взгляд». В России фильм увидят раньше мировой премьеры в Париже. Этой премьеры ждали во всем мире. Еще до начала съемок картина Андрея Звягинцева получила приз на американском фестивале кинопроектов «Санденс». Новую картину от режиссера «Изгнания» и «Возвращения» почти год обсуждали в социальных сетях. А сам процесс съемок держался в тайне.

Зрители на первом показе рассказали, почему они решили посмотреть этот фильм: Во-первых, фильм был разрекламирован, во-вторых, лауреат фестиваля, да и режиссер известный. Мало известно о чем сюжет, но интересна сама канва, хотелось бы посмотреть. В центре картины супружеская пара Владимир и Елена, у обоих второй брак, у обоих дети. Сын Елены безработный, который содержит семью на деньги матери. Дочь Владимира знать отца не хочет, но однажды навещает его в больнице, после чего в завещании богатого Владимира значится лишь имя дочери. Оставшись без средств, Елена решает в корне поменять свою жизнь. История не самая оригинальная, но оказалась понятной почти во всем мире. Актеры до сих пор недоумевают, как им удалось зацепить такого разного зрителя.

«Мы вот были когда в Каннах, нам задавали тот же вопрос и английское телевидение, и французское. Они все прекрасно понимали и говорили, что у них те же проблемы, может, просто рассказаны другим языком. Но история понятна, потому что востребована», - говорит актриса Надежда Маркина. В начальном варианте лента была англоязычной, героев звали Ричард и Хелен. Но сценарий не вписался в задумку британских продюсеров, поэтому деньги на съемки нашли в России. Вероятность провала была велика – драмы не всегда собирают полные залы.

«Аудитория разнится по вкусам, предпочтениям и интересам, и на ряду с многомиллионной аудиторией боевиков, блокбастеров и экшенов – всего, что доминирует, есть те, кто хотел бы другого кинематографа», - считает продюсер Александр Родянски. Снимали кино в павильонах. На декорации ушла основная часть бюджета. Художники создали особые пространства, которые не отличишь от натуры. Дневные сцены снимали в основном по ночам, поэтому все, кто был на площадке, зачастую терял счет времени.

Михаил Кричман, оператор, вспоминает: «Сейчас себя поймал на том, что в одних декорациях зависали на смену, то есть на день, на две смены. Но это не мешало работе, не мешало сосредоточиться». Для «Елены» Звягинцев выбрал музыку знаменитого американского композитора Филиппа Гласса. Который сам потом удивился, как органично легли его старые произведения на новую кинодраму. А вот развязку Звягинцев изменил уже в процессе съемок. Говорит, старая не вдохновляла. «Некий финал сценария был, с ним мы и запустились в подготовительный период. И все полгода, что мы искали актеров, я ждал, когда же это произойдет. И просто однажды эта идея пришла», - рассказал режиссер Андрей Звягинцев.

Для широкой публики «Елена» пока незнакомка. Картину видели, разве что на Кинотарве и Московском международной кинофестивале. Появление в Интернете пиратских копий фильма создатели жестко мониторили. От чего зрительский интерес только подогревался. Поэтому сейчас кинотеатры готовятся к неплохим кассовым сборам, а Звягинцеву окончательно приклеили ярлык - «феномен российского кинематографа».
Продолжить чтение статьи: Фильм года - «Елена» Андрея Звягинцева

В Ульяновске прошла российская премьера фильма Александра Сокурова «Фауст». Просмотр ленты, получившей «Золотого льва» на Венецианском фестивале, пришлось устраивать в огромном зале ленинского мемориала, и это можно считать своеобразным символом. Ведь «Фауст» стал завершением тетралогии о природе власти. Для того, чтобы попасть на ульяновскую премьеру фильма «Фауст», режиссеру Александру Сокурову пришлось лететь в соседнюю Самару, так как из Петербурга в Ульяновск самолеты не летают. То, что российская премьера фильма-триумфатора Венецианского фестиваля запланирована в городе, куда и добраться не так просто, режиссера не смутило. Напротив, это показалось ему символичным. «Надо начинать показывать наши картины по всей стране, а не только устраивать какие-то отдельные акции в столицах. Думаю. Что это очень правильно», - считает Александр Сокуров.

Интерес к этому сеансу в Ульяновске был настолько большим, что премьеру организовали в самом большом зале города - в ленинском мемориале, которых хоть и может вместить 1200 зрителей, но на кинопоказы совсем не рассчитан. Ради этого вечера поставили специальную аппаратуру. Свободных мест в зале не было. Обращаясь к собравшимся, режиссер напоминает, что «Фауст»- заключительная часть тетралогии, начатой фильмами «Молох», «Телец» и «Солнце». Это тетралогия о власти. «Это фильмы об ответственности перед народом тех, кто был облечен властью. Но это и фильмы об ответственности народа за своих лидеров. Кем бы был ничтожный маленький человечек непонятного происхождения Гитлер, если бы не был поддержан народом? Да никем», - уверен автор.

Если герои первых трех фильмов режиссера - Гитлер, Ленин и японский император Хирохито - личности большой истории, то доктор Фауст и Мефистофель - персонажи большой литературы. Тетралогию о власти завершает картина не только о власти человека над толпой, но и о власти слова. Сложную картину о философских основах мироздания и общества зал смотрел в напряженной тишине. Житель Ульяновска Кирилл Штемпель признался: «Я, может быть, потому и в кино редко хожу, что не люблю мейнстрим. Если бы таких фильмов показывали больше, я бы, наверное, и в кино гораздо чаще ходил».

Этот фильм делал интернациональный съемочный коллектив. Граждане 30 стран под руководством русского режиссера создали уникальную киноверсию одного из главных литературных произведений на немецком языке. На нем же говорят и киногерои. «Наверное, важно, что осталось что-то в душе у людей, которые посмотрели фильм. Я чрезвычайно благодарен ульяновским зрителям за то напряженное внимание, с которым они смотрели эту картину, за тишину в зале и интерес. Для первого показа это обнадеживающий результат», - отметил режиссер после премьеры.

Ульяновцы стали первыми российскими зрителями фильма, и режиссер надеется, что не последними. Пока в России фильм не взяла для проката ни одна фирма. Вероятно, потому, что прокатчики не были в ульяновском зале и не слышали реакцию зрителей. Представляя фильм первым Российским зрителям, Александр Сокуров говорил, что хотя цена билета в кинотеатр и измеряется в рублях, долларах или евро, но подлинная стоимость кинопоказа - это то время, который каждый из зрителей потратил на просмотр из своей уникальной, неповторимой и единственной жизни. Ему очень хочется верить в то, что те 2 часа 14 минут, что идет «Фауст», большинство зрителей не расценят как потраченные впустую.
Продолжить чтение статьи: Фильм Александра Сокурова «Фауст» в Ульяновске

Российский режиссер Александр Сокуров получил главный приз Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва» – за фильм «Фауст», сообщает РИА «Новости». «Я конечно взволнован: он такой маленький и такой длинной дорогой пришлось идти, чтобы он оказался в моих руках. Должен сказать, что я счастлив, что живу в кинематографе и что мы все любим и можем понять друг друга», – сказал Сокуров, получая «Золотого льва» из рук председателя жюри Даррена Аронофски. Он также поблагодарил всех актеров, сыгравших в его «Фаусте» и все организации, поддержавшие его проект.

Аронофски отметил, что решение вручить главный приз «Фаусту» жюри приняло единодушно, так как «это один из тех фильмов, которые перевернут навсегда всякого, кто их увидит». «Фауст» – вольная немецкоязычная адаптация поэмы Гете, основанная на сценарии Юрия Арабова. «Серебряного льва» на кинофестивале получил режиссер Цай Шанцзюн за фильм «Люди горы люди море». Актриса Дина Йип получила «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль в фильме «Простая жизнь». «Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль получил Майкл Фассбендер за исполнение главной роли в фильме «Стыд» Стива Макуина и Юнга в «Опасном методе» Дэвида Кроненберга.
Продолжить чтение статьи: «Фауст» Сокурова получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале

На телеканале «Россия-1» начинается «Контригра» - премьера остросюжетного сериала, действия которого разворачиваются в послевоенном Нюрнберге. Подготовка к процессу над бывшими нацистскими преступниками проходит на фоне политических, военных и государственных интриг нескольких мировых держав. В это же время - исторических событий и перемен - решаются судьбы главных героев картины.

Война закончена? Война только начинается! Весь мир собирается судить преступный фашистский режим, но остающиеся на свободе нацисты замышляют новое злодеяние - готовятся взорвать пол-Европы. Ядерное оружие Рейха, которое в любой момент может быть приведено в действие, ищут разведки советской России и Соединенных Штатов, вчерашних союзников, а теперь непримиримых соперников. Кто спасет процесс века и предотвратит чудовищный взрыв? Только декорации к фильму строили полгода. В результате на экране в малейших деталях воспроизведен послевоенный Нюрнберг, ставший колыбелью и могилой нацизма. Зал №600 Дворца правосудия соорудили в огромном цехе Московского сахарного завода.

«Огромное количество времени, сил и денег, кстати, ушло на изготовление реквизита, - рассказывает продюсер фильма «Контригра» Татьяна Воронович. - Потому что мы не могли использовать салфетку и спичку современную. Всё было изготовлено - от первого до последнего предмета реквизита». Сними режиссер фильм о нюрнбергском трибунале в черно-белой версии, кино легко могло бы сойти за документальное. Все исторические персонажи имеют портретное сходство со своими прототипами. Для создателей это был принципиальный вопрос. «Это люди - Геринг, Гесс и так далее, которых мы привыкли понимать как физиономический тип во время войны. Они другие! - рассуждает режиссер фильма «Контригра» Елена Николаева. - Они постарели, Геринг похудел и так далее. Они все такие, какие были на процессе. Подбирали актеров под это».

На натуру вся съемочная группа выезжала в один из городков польской Силезии, который так и лежит в руинах с 45-го года. Здесь же снимали «Список Шиндлера» и «Пианиста». В этой исторической ауре звезды российского кинематографа и черпали вдохновение. «Мы приезжали на площадку и понимали, что это не современная Польша, а оставшиеся дворцы того времени построенные, оставшиеся дома, вот эти катакомбы, - рассказывает исполнительница роли Ольги Чеховой актриса Мария Порошина. - Эти штольни. Это такое соединение с историей». Порошина играет актрису Ольгу Чехову. Полковник Смерша Косачев - тоже реальный персонаж - в самом начале едва не убивает главного героя, майора Реброва, хотя делают они одно дело.

«В нем там в какой-то момент существует определенный поворот, скажем, в его отношении к главному герою, - отмечает исполнитель роли полковника Косачева, народный артист России Сергей Гармаш. - Мне нравится, когда сложно, когда даже тяжело, но если тебя это «включает», если тебя это «штырит», как мы сейчас говорим, то тогда это удовольствие. Ради этого мы работаем». «У нас же, у актеров, такая фантастическая вещь - интересно всё-таки покопаться в самом себе, а не в той истории, которую играешь, - добавляет исполнитель роли майора Реброва, заслуженный артист России Михаил Пореченков. - Главное, что происходит с героем, да. Какой он приходит и какой уходит, какие перевороты случаются в его душе, в его судьбе. Вот это самое интересное».

Ну, и какой же политический детектив без любовной линии. Точнее, нескольких линий, из которых и складываются треугольники, где, как известно, третий - лишний. Белогвардейская княжна, ученый-ядерщик и разведчик в одном лице и успешный журналист из-за океана. Чье счастье зависит от успеха спецоперации?
Продолжить чтение статьи: «Контригра» в главной роли - Михаил Пореченков