Юрий Григорович возродил свой знаменитый балет. Правда, для этого пришлось получать эксклюзивное разрешение от наследников Сергея Прокофьева: они утверждали, что композитор не писал такого балета — только музыку к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна. Именно поэтому в нынешнем спектакле звучат еще фрагменты «Русской увертюры» и кантаты «Александр Невский» — все в обработке Михаила Чулаки. Жертва, злодей-предатель, царь: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену. Блокбастер, словно созданный для самой большой балетной труппы мира. Музыка Сергея Прокофьева, постановка Юрия Григоровича. К премьере готовы четыре состава. Все — хороши, но тот же Григорович отмечает самого юного исполнителя партии Курбского — соратника, друга, а потом заклятого врага Ивана Грозного. Это танцовщик Денис Родькин.

«Если вдруг ты не выполнишь правильно все те движения, как поставил Григорович, если блистательно не выполнить первый выход, дальше можно не выходить, не танцевать. Потому, что Курбский должен отличаться от бояр своей эмоциональной наполненностью и силой движения», — говорит он. «Балет начинается сразу с очень высокой ноты, и это идет два с половиной часа. Тебе надо не только держать ее, но и все время укрупнять. Это специфика балетов Григоровича, особенно мужских ролей», — рассказывает премьер Большого театра, народный артист России Николай Цискаридзе.

Дабы наполнить себя нужными эмоциями и стать, как потребовал Григорович, князем, Денис читал переписку Ивана Грозного с Курбским, смотрел фильм Эйзенштейна. Царь — Павел Дмитриченко — пошел дальше: прочел Карамзина, не согласился — не смог бы царствовать пятьдесят лет и 105 дней однозначный злодей. Нашел монетки того, XVI века, когда сидел на престоле его герой. И даже изменил внешность: отпустил бороду, усы, потемнел. «Я вышел из отпуска, пришел в театр с другой внешностью. Даже те, с кем я учился, меня не узнавали», — говорит Дмитриченко.

С солистами работал премьер Большого театра, а ныне преподаватель Борис Акимов. Он танцевал в самом первом, почти сорокалетней давности спектакле. Помнит шквальные аплодисменты и как в Париже узнавали в лицо, оборачивались: «Смотрите — Курбский пошел!» С учениками разговаривает о балете так, что не вдохновиться, не полететь, кажется, невозможно. «Иван Грозный» — русский балет. Мало балетов на тему России. Чрезвычайно интересная личность. Противоречивая, страшная. В то же время понимающая, что такое государь, государство, что такое Россия, в конце концов», — говорит сам хореограф, народный артист СССР Юрий Григорович.

Сценография великого Симона Версаладзе — апсиды, как в церквях, иконописные задники, костюмы, поражающие красотой и необычностью. Костюмы бояр выглядят тяжеленными и дорогущими шубами из парчи и золота — на деле, при ближайшем рассмотрении, это оказывается мешковиной. Очевидно, что Большой театр не зря вел непростые и долгие переговоры с наследниками Прокофьева о возобновлении права на постановку. Билеты проданы — на все шесть премьерных спектаклей.
Продолжить чтение статьи: «Иван Грозный», поразивший всех 37 лет назад, возвращается на главную сцену

Дмитрий Бозин, известный московским театралам по ролям в спектаклях Театра Романа Виктюка «Служанки», «Мастер и Маргарита», «Саломея», «Король Арлекин», «Коварство и любовь», выступил в этом спектакле не только как артист, но как режиссер и поэт. В спектакле звучат стихи великих поэтов серебряного века (Иосифа Бродского, Марины Цветаевой), любовная лирика Хуана Хименеса, песни Андрея Петрова и Александра Дольского, джазовые импровизации Гершвина, блюзы Vaya Con Dios, классическая музыка Шопена, Прокофьева, Равеля, Шумана и Грига. Во втором отделении – стихи самого Дмитрия Бозина, которые он специально написал для этого спектакля.

Спектакль «ЧЕРЕПАХА» – это спектакль о любви. Он и Она, Мужчина и Женщина говорят на древнем языке любви и страсти. Дмитрий Бозин и Анастасия Животовская, остановив время, рассказывают еще одну историю о стремлении человека найти счастье и сохранить веру в любовь.

Режиссер и актер: Заслуженный артист России, ведущий актер Театра Виктюка ДМИТРИЙ БОЗИН
Фортепиано: Лауреат международных конкурсов АНАСТАСИЯ ЖИВОТОВСКАЯ
Продолжительность: 2 часа 15 минут. Спектакль идет с одним антрактом.
Продолжить чтение статьи: В концертном зале Павла Слободкина 5 октября в 19.00 спектакль «ЧЕРЕПАХА»

Московский театр «Ленком» сегодня впервые представил зрителям своего «Учителя танцев». Понятно, что в данном случае речь идет не о штатном хореографе популярной столичной труппы, а о названии комедии Лопе де Вега. Правда, в ленкомовском варианте спектакль скорее всего будет называться «Испанские безумства». Но окончательно определится это к премьере, которую сыграют в начале следующего сезона. Пока же предварительные показы будут идти под авторским названием. Кстати, именно у Лопе де Вега позаимствовал формат постановки режиссер Игорь Коняев - приглашенный в «Ленком» худрук Рижского русского театра имени Чехова.

Он рассказал, что следовал заветам великого испанца, изложенным в его «Руководстве к сочинению комедий». Лопе де Вега в стихах признавался, что наибольший успех выпадал на комедии, написанные без всяких правил. В таком же ключе, по словам режиссера, решен и его спектакль. Зрителям со стажем, конечно, хорошо известен «Учитель танцев», который с 1945 года шел в Центральном театре Российской армии. Заглавную роль в том легендарном спектакле исполнял народный артист СССР Владимир Зельдин, более тысячи раз сыгравший своего героя.

В новом веке у него появился молодой преемник - актер Антон Шагин. Засветившись в нашумевшем фильме Валерия Тодоровского «Стиляги», он вскоре был принят в «Ленком», где уже интересно сыграл Лопахина в «Вишневом саде» и Пер Гюнта в одноименном спектакле по драматической поэме Генрика Ибсена. И вот теперь стал учителем танцев. И хотя в этой роли ему недостает стати классического героя-любовника, он с лихвой компенсирует это безудержным обаянием и отличной пластикой.

Спектакль покоряет сценическим рисунком, задором и темпераментом. Кажется, что актеры танцуют под музыку поэтического текста. К слову, автором музыки стал ленкомовский композитор, народный артист России Сергей Рудницкий. Еще одно неоспоримое достоинство «Учителя танцев» в том, что возраст персонажей практически совпадает с возрастом исполнителей. Нельзя не отметить, что самые яркие краски привнесли в постановку блистательная Оля Железняк, маститый Сергей Степанченко, эксцентричный Иван Агапов. Короче, публика щедро одарила предпремьерный показ аплодисментами. Премьера намечена на начало сезона, который откроется 22 сентября.

Как стало известно, осенью в афише «Ленкома» появятся и другие новые названия. Это прежде всего спектакль по пьесе еще одного испанского драматурга Касона под пока рабочим названием «Ложь во спасение». Его ставит Глеб Панфилов, а главную роль в нем исполнит его жена - ленкомовская прима Инна Чурикова. Затем питерский режиссер Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров». Что же касается худрука знаменитого театра Марка Захарова, то он готовит для своей труппы очередной неординарный проект на основе произведений Чехова и Аристофана.
Продолжить чтение статьи: Театр «Ленком» впервые представил зрителям своего «Учителя танцев»

Скандально прославившуюся еще на выпуске оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь» показал зрителям Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Его генеральный директор Владимир Урин, не исключая возможного всплеска страстей заявил, что «сорвать спектакль и устроить протестную акцию не получилось». Урин напомнил, что история скандала началась с письма, которое, как выяснилось впоследствии, оказалось анонимным. Некто «Хасанова» осведомляла широкую общественность о том, что в готовящемся спектакле «Сон в летнюю ночь» пропагандируются педофилия, наркомания, алкоголизм и другие пороки. А ведь в опере занят детский хор, и его участники видят на сцене всю эту грязь. Письмо, написанное якобы от имени родителей юных хористов, было направлено главе синодального Отдела по взаимоотношениям Церкви и общества Всеволоду Чаплину, а также получило огласку в некоторых СМИ.

«Однако ни у кого из ребят нашего детского хора нет и не было мамы с фамилией «Хасанова», - заверил генеральный директор МАМТ. - Более того, учитывая непростой характер постановки Кристофера Олдена, мы до начала репетиций показали родителям юных хористов видеозапись английской версии спектакля. После просмотра пятеро родителей запретили своим детям участие в этой опере. Остальные, а их около сорока, дали нам письменное согласие». Но скандал тем не менее погасить не удалось. К делу подключился уполномоченный по правам ребенка Павел Астахов, который обратился к министру культуры Владимиру Мединскому с просьбой проверить информацию о «развратных» сценах в постановке оперы по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Далее события развивались следующим образом. Родители задействованных в опере хористов назвали письмо, на которое ссылается Астахов, «отвратительной фальшивкой». А министр культуры, в свою очередь, ответил Астахову, что не видит необходимости вмешиваться в ситуацию вокруг постановки, так как театр имени Станиславского и Немировича-Данченко не входит в число учреждений федерального ведения, а родители сами дали согласие на участие своих детей в спектакле.

Что же касается запрета спектакля, то это, как известно, можно сделать только по решению суда. Так что премьера «Сна в летнюю ночь» состоиялась. Правда, как значилось на афише, посещение спектакля не рекомендовано детям до 14 лет. К месту будет добавить, что «Сон в летнюю ночь» - это совместный проект МАМТ и Английской национальной оперы. Премьера спектакля состоялась в Лондоне в 2011 году. И вот теперь постановку увидели в России. По лицензии Театр Станиславского и Немировича-Данченко получает право эксплуатации спектакля на полтора года, всего может быть сыграно 10-12 представлений.
Продолжить чтение статьи: В Москве представили оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь»

Криками «браво» и «ура» завершилась сегодня в Красноярском театре оперы и балета премьера «Гусарской баллады» - балета-водевиля о чести и доблести. Именно так определен жанр спектакля, который прошел под гром настоящих пушек и аплодисментов. Премьера во всех смыслах оказалась громкой. И не только потому, что в спектакле, посвященном войне 1812 года, был задействован целый воинский арсенал - 8 пушек, 40 кремниевых ружей и мушкетов наполеоновской эпохи. И все они палили со сцены, что в театральной практике случай достаточно редкий. Что же касается самой «Гусарской баллады», то и этот кинохит на театральных подмостках почти не появляется, тем более, в балетном варианте.

Поставить пьесу Гладкова «Давным-давно» на пуанты отважились художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров и солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Они написали либретто и сочинили хореографию. Согласно их замыслу, художественная история войны 1812 года осталась незыблемой. Как и романтическая история любви корнета Шурочки Азаровой, прототипом которой послужила кавалерист-девица Надежда Дурова, награжденная за свои подвиги самым почетным воинским орденом - Георгиевским крестом.

Спектакль густо населен персонажами. Наряду с артистами балета, в нем заняты солисты оперы и хор. К тому же они не только танцуют и поют, но и стреляют. Музыкальную партитуру спектакля составил по произведениям Тихона Хренникова его правнук и двойной тезка Тихон Хренников - младший. 23-летний студент Московской консерватории присутствовал на премьере и не скрывал своего волнения. Зазвучала бравурная увертюра, хор грянул хорошо знакомое «Меня зовут юнцом безусым...» и танцоры в гусарских мундирах заполнили все пространство сцены.

А вот уже совсем другое, лирическое: «Спи, моя Светлана, спи, как я спала» поет солистка оперы, заслуженная артистка РФ Вера Баранова. А ведущая солистка балета Анна Оль, в образе Шурочка Азаровой, прижимая к груди любимую куклу, вступает в свою партию. В дальнейшем, в соответствии с сюжетом, она наденет гусарский мундир и пойдет сражаться с Наполеоном. И влюбится в блистательно поручика Дмитрия Ржевского, в роли которого предстал в спектакле замечательный 20-летий артист Дмитрий Соболевский. Чувства молодых героев окажутся взаимными. В итоге все закончится свадьбой, а война - победой над Наполеоном.

И хотя зрителям, до отказа заполнившим почти тысячный зал Красноярского театра оперы и балета, финал был известен заранее, они приняли «Гусарскую балладу» с невероятным энтузиазмом. Спектаклю аплодировали стоя, приветствуя его создателей и исполнителей. А также победителя конкурса «Ведь были схватки боевые», который театр специально организовал к премьере. Символично, что лучшим знатоком событий войны 1812 года, по мнению Красноярского общества любителей военной истории, стала женщина - жительница города Железногорска Людмила Каверзнева.

«Поначалу я не собиралась участвовать в конкурсе, - призналась она со сцены. - Вопросы были, действительно, очень сложными. И я вошла в азарт. А почему не попробовать? - решила я. И счастлива, что выиграла». В качестве приза она получила путешествие на двоих в Бородино, где в сентябре 2012 года пройдет памятная реконструкция битвы в честь торжественного празднования 200-летия победы над французской армией. К месту будет добавить, что наглядной иллюстрацией к «Гусарской балладе» послужила выставка, посвященная Отечественной войне 1812 года, развернутая в фойе Красноярского театра оперы и балета.
Продолжить чтение статьи: В Красноярске прошла премьера балета «Гусарская баллада»

Церемония награждения высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» состоялась в понедельник в Михайловском театре, сообщили РИА Новости в пресс-службе Комитета по культуре города. Первыми награду получили легендарные актеры БДТ, народные артисты СССР Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Артисты стали лауреатами спецприза, определенного номинационным советом, «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга». Эту премию вручил им губернатор города Георгий Полтавченко. Градоначальник отметил, что Петербург остается театральной столицей, так как наибольшее количество наград досталось Малому драматическому и Мариинскому театрам.

Спектакль «Три сестры» в МДТ был назван лучшей в этом году постановкой на большой сцене, а его режиссер и художественный руководитель театра Лев Додин также получил награду как режиссер. Кроме того, «Золотые софиты» за лучшую женскую роль и роль второго плана получили актеры Ирина Тычинина и Александр Завьялов, сыгравшие в «Трех сестрах» соответственно Ольгу и Ивана Чебутыкина. Лучшим спектаклем малой формы были признаны «Три сестры», но уже в постановке Льва Эренбурга, художественного руководителя Небольшого Драматического театра.

Актер ТЮЗа Сергей Дрейден получил «Золотой софит» за роль Короля Лира в одноименном спектакле в постановке Адольфа Шапиро, а «Лучшим актерским ансамблем» был признан дуэт Владаса Богданаса и Леонида Алимова за роли в «Москва - Петушки» Ерофеева в постановке Андрея Жолдака-Тубелевича.

Лучшим балетным спектаклем был назван проект «Балеты Начо Дуато» в Михайловском театре, труппу которого испанский хореограф возглавил в этом году. Большая часть оставшихся музыкальных наград досталась Мариинскому театру: «Лучшим оперным спектаклем» стали «Мертвые души» в постановке Василия Бархатова, «Золотой софит» за сценографию в этом спектакле получил художник Зиновий Марголин, а Сергей Алексашкин был удостоен премии за партию Собакевича в номинации «Лучшая мужская роль в оперном спектакле». За лучшую женскую роль в оперном спектакле «Золотой софит» получила Екатерина Антипова, исполнившая роль Настеньки в спектакле «Белые ночи» в «Санктъ-Петербургъ Опера».

Также премии за исполнение главных партий в балетной премьере достались солистам Мариинского театра Диане Вишневой и Юрию Смекалову, танцевавших в спектакле «Парк» Анжелена Прельжокажа. Лучшим спектаклем в театре кукол стала постановка Руслана Кудашова «Покаяние и прощение», а за роль в театре кукол «Золотой софит» был вручен Нине Тарновской, сыгравшей Прасковью Петровну в этом же спектакле.

Главным событием сезона назван спектакль «Счастье» Андрея Могучего в Александринском театре. Также специальной премии «За поддержку театрального искусства в Санкт-Петербурге и Ленинградской области» был удостоен Лев Сундстрем, который 17 лет был ректором Академии театрального искусства, а в начале ноября покинул свой пост.

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» вручается с 1995 года (впервые ее вручили по итогам двух сезонов: 1993-1994 и 1994-1995 годов). Вручается премия ежегодно осенью на сцене одного из петербургских театров. Номинанты премии отбираются экспертным советом и номинационным комитетом, в состав которых входят театральные критики, актеры и режиссеры. На «Золотой софит» могут выдвигаться спектакли, представленные в петербургских театрах в прошедшем сезоне.
Продолжить чтение статьи: Фрейндлих и Басилашвили получили премию «Золотой софит»

Опера Глинки «Руслан и Людмила» откроет сегодня парад премьер на исторической сцене Большого театра. Поставил спектакль молодой, но уже очень известный режиссер Дмитрий Черняков. Не случайно, именно ему было поручено поставить праздничный гала-концерт, которым всего несколько дней назад ознаменовалось триумфальное возвращение прославленной труппы ГАБТа на возрожденные после 6-летней реконструкции легендарные подмостки. Премьера - «событие очень значимое, от него во многом зависит дальнейшая творческая жизнь в обновленных стенах», считает режиссер. Он говорит, что и «Руслана и Людмилу выбрал потому, что у этой оперы Глинки оптимистичный финал». Но Черняков не был бы Черняковым, если бы в хрестоматийное произведение не заложил дополнительную интригу.

Не зря же спектакль готовился в тайне от широкой общественности. Присутствие публики было запрещено даже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувший понедельник. Понятно, что повышенная «секретность» всегда разжигает интерес, что наглядно продемонстрировал пресс-брифинг, предшествовавший прогону «Руслана и Людмилы». Прежде всего журналисты хотели подтвердить или опровергнуть слухи, уже вовсю окутавшие еще не показанную постановку, которая, как ожидается, будет весьма смелой и далекой от сказочных стереотипов.

«Говорят, в вашем спектакле есть тайский массаж и другие эротичные сцены, так что водить детей на эту оперу не стоит?» - таким был первый вопрос, заданный Чернякову. Тот же спокойно ответил, что «спектакль действительно будет современным по теме». «Я всегда на это ориентируюсь, но никогда не рассчитываю на скандал», - заявил Черняков, напомнив о своей нашумевшей постановке «Евгения Онегина», которая, по словам режиссера, «тоже не делалась как скандал». «Это не мой стиль, не моя чашка чая», - заверил он.

«Что же касается «Руслана и Людмилы», то мы ставили эту оперу не как волшебную сказку, а как историю любви реальных людей, - пояснил Черняков. - Думаю, что в этом многоуровневом произведении Глинки на пушкинский сюжет каждый зритель найдет для себя что-то свое. А вот стоит ли идти с детьми, это решать родителям. Но я бы не советовал. И отнюдь не из пуританских или ханжеских соображений. Просто дети не все поймут, хотя и много знают о любви». Кстати, вспоминая о собственном детстве, Черняков заметил, что первым спектаклем, который он увидел, был «Евгений Онегин» в Большом театре. «Было это 28 лет назад», - с улыбкой добавил Черняков. Вернувшись же к «Руслану и Людмиле», он признался, что на сегодняшний день это самый масштабный проект, который он сделал в своей жизни, - и по продолжительности спектакля, и по объему декораций (Черняков является также сценографом постановки), и по количеству исполнителей.

Как это сейчас принято в международной практике, исполнительский состав в «Руслане и Людмиле» - интернациональный. В спектакле заняты певцы из США, Болгарии, Литвы. Целый ряд артистов приглашен из других российских театров. К примеру, в партии Руслана выступит солист Мариинки Михаил Петренко. А Людмилу споет Альбина Шагимуратова - молодая певица, уже уверенно заявившая о себе на мировой сцене. Большой театр, конечно, также будет представлен яркими именами. Достаточно сказать, что партию Наины «в очередь» будут исполнять две «прекрасные Елены» - Елена Заремба и Елена Образцова.

За музыкальную часть «Руслана и Людмилы» отвечает всемирно известный дирижер Владимир Юровский. Это его дебют в Большом. Как рассказал на пресс-брифинге маэстро, речь не идет об аутентичной постановке, поэтому в оркестре нет исторических инструментов. «Мы имеем дело с современным прочтением, но все сделано строго по партитуре», - особо подчеркнул Юровский. Стоит напомнить, что первая премьера «Руслана и Людмилы» состоялась в Большом театре 9 декабря 1846 года. С тех пор она ставилась здесь не менее десяти раз, не считая возобновлений. В целом же за минувшие 165 лет эта опера Глинки прошла в Большом семьсот девяносто восемь раз, в разные годы в ней блистали Шаляпин, Собинов, Нежданова, Барсова, Рейзен, Пирогов, Лемешев, Руденко, Нестеренко, Синявская и многие другие.

Нынешняя постановка призвана явить новых звезд и новый взгляд на нестареющую классику. Как воспримут современные зрители «Руслана и Людмилу», станет ясно уже сегодня вечером. А на подходе - следующая премьера, уже балетная. «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича предстанет перед публикой 18 ноября.
Продолжить чтение статьи: Опера Глинки «Руслан и Людмила» на исторической сцене Большого театра