В честь Дня народного единства, который отмечается 4 ноября, в центре Москвы пройдет более 60 праздничных мероприятий. Как сообщили в префектуре Центрального административного округа, площадками праздника станут парки, стадионы, библиотеки, кинотеатры, Дома культуры, детские оздоровительно- образовательные центры, центры социального обслуживания, культурные и спортивные объекты. Для жителей округа будут организованы экскурсии, концерты, кинопоказы, выставки, лекции, медиа-рассказы, викторины, фитнес-зарядки, спортивные соревнования и интерактивные игры. «Мы подготовили десятки праздничных познавательных мероприятий, направленных на объединение жителей нашего округа вне зависимости от национальности, вероисповедания, возраста, статуса и доходов в единое окружное сообщество», – отметили в префектуре.

Так, в частности, в Центральном выставочном зале «Манеж» можно будет посетить выставку-форум «Православная Русь – ко Дню народного единства. Церковь, власть и народ. Уроки преодоления смуты и обретения единства», в парке «Фестивальный» пройдут военно-патриотические игры и турнир по теннису. Среди мероприятий также – фестиваль толерантности «Танцы народов мира» и психолого- педагогическая дискуссия для родителей «Воспитание толерантности у школьников». В парке «Красная Пресня» для юных зрителей пройдут спектакли и состоится праздничный концерт. В Саду культуры и отдыха им. Баумана пройдет мастер-класс Школы этнических африканских барабанов Sun Drums.

В кинотеатре «Победа» с 3 по 5 ноября состоятся кинопоказы для льготных категорий граждан, в ДК «Стимул» стартует танцевальный марафон школ арабского танца «Цветок востока», в парке «Новослободский» интерактивная тактическая игра «Лазертаг», в Екатерининском парке состоится праздничная анимационная программа с участием ростовых кукол. Кроме того, к празднику приурочат виртуальный этно-круиз «Народы России» для школьников, в парке «Таганский» пройдет костюмированная театрализованная программа «Бал эпох и народов». В каждом районе округа организована насыщенная праздничная программа.
Продолжить чтение статьи: В центре Москвы пройдет более 60 праздничных мероприятий в честь «Дня народного единства»

Ему было 80 лет. Более полувека он ставил спектакли, они шли при неизменных аншлагах. В 1993 году основал собственный театр «Мастерская Петра Фоменко», которым руководил до последнего дня. Там и пройдет прощание с великим режиссером. Петра Фоменко называли Демиургом, живой легендой, садовником, который заботливо выращивает в своем саду самые разные цветы. А он избегал публичности и отказывался встречаться с журналистами. Понимал, что жизнь коротка и нельзя разбрасываться, растрачивать себя понапрасну. Фоменко и ученикам своим внушал: театр подобен обители, где в тишине нужно трудиться, постоянно совершенствоваться. И если прослушать немногие его интервью, можно убедиться, что чаще всего Петр Фоменко произносил слово «душа». «В Щепке только одно – спектакли. Все-таки это наша продукция, которая – работа души», — говорил Петр Фоменко.

Когда его не стало, коллеги и ученики единодушно говорят: ушел последний режиссер, который по настоящему следовал традициям русского психологического театра. И на самом деле, он не любил новшеств — никакого видеоарта, отсутствия декораций или, наоборот, бассейнов на сцене. Классическая сценография и костюмы. Никакого концепта, он и слово это не уважал. И как режиссер не стремился утвердить свою идею и самовыразиться. Петр Наумович не был тираном, говорят его актеры, он был добрым режиссером. Внимательно приглядывался к каждому и давал возможности самовыражения. И то, что великий Станиславский называл «лучеиспусканием», есть у актеров Фоменко. Магнетизм, свет, идущий из души. И театр «Мастерская Фоменко» — актерский театр, то, что сейчас практически ушло в небытие.

Слава и признание пришли к нему поздно. Вначале — талантливый изгой, профессиональный музыкант, которого отчислили с третьего курса школы-студии МХАТ. Затем – неудобный режиссер, спектакли которого запрещают. Так было, например, с легендарной постановкой пьесы «Смерть Тарелкина» в театре имени Маяковского в 1966 году. В 1974 году он снимает телефильм «На всю оставшуюся жизнь». По этой картине видно, что он мог создать десятки гениальных лент. Не дали. Долгое время для него нет работы в Москве. Он уезжает в Ленинград, а в столицу возвращается лишь в 1981 году. Тогда и начинается новая эпоха в его жизни: Петр Наумович становится преподавателем ГИТИС. Он воспитал четыре поколения актеров, и все без исключения «фоменки» — яркие индивидуальности.

«У нас у всех есть какой-то жизненный опыт, но преобразовать его в художественные произведения таким образом, чтобы это было интересно и трогательно, это огромный талант Петра Наумовича. У него мелочей не было вообще ни в одном деле. Что бы он не делал, не было мелочей, таких проходящих факультативных вещей в его работе. Все, на что он обращал внимание, становилось очень важным, очень значимым», — говорит режиссер, заслуженный артист России Сергей Пускепалис.

В 1993 году Петр Фоменко основал свой театр. На сцену вышли его ученики Галина Тюнина, Полина Кутепова, Юрий Степанов. И каждая постановка становилась легендарной. «Три сестры» — спектакль о любви. И только о любви. Понятный и интересный каждому зрителю спектакль. В этом секрет Петра Фоменко. Его постановки одновременно простые и очень глубокие. Его любимыми драматургами были Островский, Чехов, Арбузов, но прежде всего — Пушкин с его простотой и философской глубиной. Весной этого года в «Мастерской Петра Фоменко» поставили спектакль «Театральный роман» по произведениям Михаила Булгакова. Этой постановке было суждено стать последним шедевром режиссера.
Продолжить чтение статьи: Ушел из жизни знаменитый театральный режиссер Петр Фоменко

Непривычная маска – новый символ знаменитого театрального фестиваля. Но старая - изящная, похожая на венецианскую, которую 17 лет назад придумал художник Олег Шейнцис - тоже никуда не исчезла. Именно такую получат лауреаты уже XVIII «Золотой маски» 16 апреля будущего года в Большом театре. Но с афиш фестиваля на зрителей теперь смотрит вот этот незнакомец. Президент фестиваля, Народный артист РСФСР Георгий Тараторкин так объяснил нововведение: «Там человек. В театр-то мы идем для того, чтобы встретиться с чьей-то судьбой, а через эту судьбу решиться на встречу с самим собой, на которую подчас мы довольно редко решаемся».

Эксперты премии «Золотая маска» отсмотрели за прошедший сезон 563 спектакля. Как выяснилось, не все из них были высокого качества. Болевые точки – мюзикл и оперетта. В номинации, объединяющей эти жанры, в этом году представлено всего три постановки. В балете – он, наоборот, переживает подъем - бал правит модерн. Председатель Экспертного совета фестиваля «Золотая маска-2012» в категории «Музыкальный театр» Екатерина Бирюкова отметила: «Очевидная тенденция состоит в том, что все театры начали заниматься более современным репертуаром, осваивать классику XX века. Таких традиционных названий, как «Спящая красавица», «Корсар», «Лебединое озеро» в списке номинантов нет.

В драматическом театре обратная тенденция: классика в афишах и в фаворитах у зрителей. Председатель Экспертного совета фестиваля в категории «Драматический театр и театр кукол Дина Годер рассказала: «Спектакли большой формы – это главное, чем живет театр, что ему приносит деньги. Этот наш театр в своих лучших проявлениях повернут лицом назад - он практически не ставит современных пьес, не говорит на актуальные темы».

Впрочем, в лидерах по числу номинаций на «Золотую маску» в этом году все-таки постановки со сцен больших и известных – «Мертвые души» Мариинского театра, «Богема» Михайловского, «Утраченные иллюзии» Большого. Среди драматических спектаклей чаще других претендентов на заветные «маски» упоминается «Враги: история любви» московского «Современника». Треть номинантов на «Маску-2012» - спектакли из регионов России: есть постановки из Челябинска, Омска, Екатеринбурга, Астрахани.

Уже в ноябре начнутся показы в Москве, к работе приступит жюри, которое в категории «Драматический театр» возглавит художественный руководитель Вахтанговской труппы Римас Туминас. Музыкальные спектакли оценивать будут во главе с ректором ГИТИСа Кариной Мелик-Пашаевой. Сам конкурс интересен, прежде всего, номинантам и критикам, а для остальных «Золотая маска» - просто большой праздник театра.
Продолжить чтение статьи: Новый символ знаменитого театрального фестиваля

Впервые за сорок лет без своего легендарного режиссера Юрия Любимова. Тем не менее зрители увидят именно его последнюю постановку «Маска и душа». Нынешний глава театра Валерий Золотухин заявил, что основная задача труппы не только сохранить репертуар, но и пополнить его новыми спектаклями. Начало сезона в Театре на Таганке отметили капустником. Специально, чтобы поздравить друзей, приехал из Иркутска виолончелист Борислав Струлев. Валерию Золотухину, который по просьбе коллектива возглавил театр до 15 октября, поднесли букет красных роз. С тех пор, как Юрий Любимов покинул пост художественного руководителя, прошло два месяца, но Театр на Таганке еще долго будут рассматривать через увеличительное стекло. Поэтому сбор труппы провели без прессы.

«16 июля ушли в отпуск, сейчас 15 сентября. Я все это время разгребал скандалы и финансовые нарушения», - рассказал и.о. директора Театра на Таганке Валерий Золотухин Скандалы достигли апогея после майских гастролей в Чехии. Тогда в коллективе посчитали, что Любимов положил часть заработанных денег в свой карман. В июне актеры сформулировали свои претензии к основателю театра. Они были против того, чтобы он совмещал должности директора и художественного руководителя. В Театре на Таганке постлюбимовского периода так и будет – это прописано в новом уставе театра. Сегодня про историю в Чехии вспоминать не хотят. И тем более не хотят помнить, что скандал был в том числе и из-за денег.

«В театр люди не за деньгами приходят. Я в Чехии не был. Тут дело в идеологии», - считает режиссер и актер Театра на Таганке Юрий Ардашев. На Таганке вполне понятная растерянность. Любимов был хоть и диктатором, но идеологом театра. С ним были непростые правила игры. Но какими они будут теперь и с кем - вопрос открытый. Художественного руководителя пока нет. Однако сейчас главное - начать сезон. Со всеми актерами перезаключены контракты, никто не обижен. Золотухин обещает вернуть тех актеров, которых изгнал Любимов. Что касается трудовой дисциплины, которой, по мнению Юрия Петровича, не было, то и тут повода для беспокойства нет.

Однако чтобы театр не превратился в музей знаменитых постановок, которым давно за 30, нужны не только новые режиссеры, но и новая драматургия. Но есть важное условие московского Департамента по культуре – прежде всего сохранить творческое наследие. Любимов уже заявил о том, что хочет запретить театру показывать спектакли, поставленные им самим. Это почти весь репертуар. Золотухин уверяет, что это вряд ли возможно. У Любимова есть материальная заинтересованность - он получает деньги за каждый спектакль на этой сцене. Кроме того, в департаменте по культуре говорят, что такого запрета не может быть - он идет в разрез с законом об авторских правах.

Золотухин обещает: будут и премьеры, и новые режиссеры. Из Перми приедет Сергей Федотов, из Италии Паоло Ланди, пьесу «Ионеско» поставит Кшиштоф Занусси. Но еще долго визитной карточкой театра все-таки будут спектакли Юрия Любимова. Впрочем, некоторые актеры считают, что без него эти постановки не продержатся более двух лет.
Продолжить чтение статьи: Театр на Таганке открывает новый сезон