Спектакль о любви паровозов. В Студии театрального искусства показали спектакль «Рамона». Он о любви, но не людей, а паровозов. Они встречаются ночью, вдали от посторонних глаз. Долго разговаривают, обнявшись. Назначают место встречи – как обычно, на железнодорожной станции. В спектакле Резо Габриадзе это — территория любви. Но не людей, а локомотивов: Эрмона и Рамоны. От настоящих актеров они мало чем отличаются, говорит режиссер. За пять лет, что существует спектакль, набрались мастерства. Выучили новые мизансцены, измененный текст, примерили другие костюмы. Все, чтобы убедить зрителя – хоть «Рамону» в Москве уже видели, эта постановка – премьера. «Этот спектакль был сделан буквально на улице, а сейчас мы сделали все более продуманно и основательно», — сказал режиссер Резо Габриадзе.

Для Резо Габриадзе сказка о локомотивах, как черно-белая фотография из семейного альбома. Посмотришь, и вспоминаешь не только событие, но и разговоры, даже запахи. В его «Рамоне» паровозы обсуждают, что пахнут углем в мокрую погоду. А клоуны живут в шапито с брезентовой крышей, прохудившейся от старости и пыльной от ароматных опилок. Грусть о том, что, кажется, ушло навсегда передается и самим героям. Рамона плачет о своей счастливой жизни. Клоун вспоминает о былом триумфе. Все борются, хотят изменить судьбу, но не могут. Таков сценарий пьесы «современного Ганса Христиана Андерсона», как критики часто называют Резо Габриадзе.

Сценарист самых пронзительных фильмов Данелия: «Мимино», «Кин-Дза-дза», «Не горюй» Резо Габриадзе еще и великий кукольник. Он объехал со своим театром полсвета, был участником престижных фестивалей в Италии, Германии и Франции. Как и киногерои, его марионетки немного трагичные и сентиментальные. Уже больше тридцати лет Резо Леванович создает их своими руками. На создание каждой куклы уходит не один месяц. Частью костюма может стать все, что угодно: и старые вещи самих кукловодов, и антикварные украшения, и ткань от старой палатки. Финальный этап «оживления» — голос. В «Рамоне» персонажей озвучивают Чулпан Хаматова, Сергей Гармаш, Роман Карцев. Они и делают из марионеток настоящих актеров.

«Кукла, подвешенная на ниточках, более живая, чем живой персонаж. Она живет сама по себе, своей собственной жизнью, я даже не знаю, какой жизнью она живет, когда висит на гвоздике – у нее и там продолжается жизнь», — уверен мультипликатор Юрий Норштейн, Народный артист России. Сентиментальность в спектакле Габриадзе превращается в реквием. Рамона умирает от тоски. Эрмон рвется к любимой вне расписания и погибает. О том, что на сцене не живые люди, а паровозы, к концу спектакля зрители точно забудут, говорит режиссер. Ведь куклы не умеют притворяться, а значит, именно они – самые искренние актеры.
Продолжить чтение статьи: В Москву приехал Тбилисский театр марионеток Резо Габриадзе

Грандиозный праздник по случаю юбилея состоится в воскресенье, 28 октября. Однако еще накануне любимая зрителями «Маяковка» успеет представить новую работу своего молодого худрука Миндаугаса Карбаускиса — спектакль «Господин Пунтила и его слуга Матти» по пьесе Бертольта Брехта. По сложившейся традиции первыми будущую премьеру увидят журналисты на сегодняшнем пресс-показе. На афише, украсившей краснокирпичное здание «Маяковки», значится очень важная фраза: «При поддержке Департамента культуры города Москвы и лично С.А. Капкова». Возможно, руководитель ведомства и является почитателем творчества Брехта. Но, думается, в данном случае «поддержка» имеет более широкий смысл. Известно, что благодаря помощи столичного департамента Театр имени Маяковского несказанно преобразился — отличный ремонт здания по сути стал первой премьерой нынешнего сезона.

И, как заверил Сергей Капков на сборе труппы, работа в этом направлении будет продолжена. Творческая жизнь популярного коллектива также не останется без поддержки. Впрочем, «свежая» кровь сюда уже влилась с приходом молодого худрука Миндаугаса Карбаускиса. Возглавив «Маяковку» лишь в мае прошлого года, он уже успел выпустить здесь «Таланты и поклонники» по Островскому, а теперь поставил «Господина Пунтилу и его слугу Матти» по Брехту. Эту пьесу Брехт написал в 1940 году по рассказам и наброскам финской писательницы Хеллы Вуолийоки. В центре истории — самодур Пунтила, богатый финский землевладелец. Он добр, приветлив и щедр — пока пьян. Но стоит ему протрезветь, как он тут же становится жестоким, эгоистичным и расчетливым. Что он за человек на самом деле?

Об этом вместе с артистами и зрителями и намерен порассуждать худрук «Маяковки» Миндаугас Карбаускис. Кстати, это — первое обращение режиссера к творчеству Брехта. От зонгов, которые к пьесе были добавлены позднее, он отказывается и приходит к классической манере повествования. Однако спектакль обещает быть отнюдь не скучным. Ведь в нем — целый каскад анекдотичных ситуаций. К примеру, вместо того, чтобы уволить работника, Пунтила дает ему 10 марок. А свою дочь, которую хотел выдать за Атташе, он неожиданно сватает за шофера Матти. Сам же предлагает руку сразу четырем девушкам из соседнего имения, которых потом не признает.

Но эти, казалось бы, исключительно смешные моменты, по словам режиссера, «становятся поводом поговорить не только о социальных противоречиях, но и о двойственной природе человека, особенно — человека власти». «Хорошая, плохая ли власть? Можно ли определить ее в таких категориях? Что значит — быть хозяином положения, и может ли во власти быть мера?» — вот такими вопросами задается режиссер. Пьеса Брехта в его постановке превращается в почти классическую комедию положений, позволяющую при этом рассуждать о политической природе театра и одновременно – о лицедейском характере власти.

В спектакле звучит музыка Пауля Дессау. Сценическое пространство оформил маститый театральный художник Сергей Бархин. Костюмы изготовлены по эскизам Натальи Войновой. Роли исполняют знаменитые актеры и творческая молодежь «Маяковки»: Михаил Филиппов, Анатолий Лобоцкий, Зоя Кайдановская, Евгений Парамонов, Игорь Кашинцев, Игорь Охлупин, Наталья Палагушкина, Дмитрий Прокофьев, Александр Шаврин, Оксана Киселева, Ольга Ергина, Мария Фортунатова, Юлия Самойленко, Игорь Евтушенко, Сергей Быстров. Предпремьерные показы пройдут 26, 27 октября и 5 ноября. Официальная премьера состоится 13 ноября.
Продолжить чтение статьи: Свое 90-летие готовится отметить Московский академический театр имени Маяковского

В разгар осени в Москве сыграют премьеру спектакля Как вам это понравится по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь. Именно так — без кавычек и знаков препинания — значится на сегодняшней афише название постановки, осуществленной известным выдумщиком Дмитрием Крымовым. Впрочем, как говорит сам режиссер о своем очередном опусе: «Это что-то вроде «Гамлета» по «Отелло». Этот необычный спектакль, ставший продукцией Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, театра «Школа драматического искусства» и авторской «Лаборатории Дмитрия Крымова», уже с успехом был показан на Всемирном Шекспировском фестивале, состоявшемся нынешним летом в Великобритании. Мировая премьера прошла 10 августа на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на- Эйвоне, на сцене Королевского Шекспировского театра.

Затем российская постановка триумфально проехала по разным городам Великобритании — побывала в Лондоне, Бирмингеме, Ньюкасле, Брайтоне. И, наконец, завершила свой победный британский тур в столице Шотландии — на знаменитом Эдинбургском международном фестивале, где была удостоена единственной награды смотра — приза BANK OF SCOTLAND HERALD ANGEL. Эта премия учреждена в 1995 году главной шотландской газетой HERALD и Банком Шотландии, и ею отмечаются лучшие спектакли и лучшие исполнители, принимавшие участие в фестивальной программе.

И вот только теперь восторженно принятый зарубежной публикой и обласканный критиками спектакль Дмитрия Крымова добрался до Москвы. Но, похоже, сам режиссер в особой поддержке извне не нуждается — его и так в Москве очень любят и каждую новую работу встречают с интересом. Здесь давно знают, что сын выдающегося режиссера Анатолия Эфроса унаследовал гены своего великого отца и с каждым разом удивляет все больше и больше. Действительно, пресс-показ, состоявшийся в минувший вторник в «Школе драматического искусства», собрал аншлаг. Публика рассчитывала на феерическое зрелище, и она его получила.

Спектакль начался неожиданно. Люстра, почти лежавшая на полу, медленно поплыла под потолок, а по проходу рабочие сцены потащили ствол огромного дерева, на который, не обращая никакого внимания на публику, взгромоздилась маленькая живая собачка. Потом понесли действующий фонтан, бивший струями воды прямо на зрителей. Но это был всего лишь пролог. Действие же, разыгравшееся на сцене, удивляло с каждой следующей минутой. Так что за полтора часа зрители насмотрелись такого, чего, может быть, не увидишь в театре за всю жизнь.

На сцене смешалось все — люди, куклы, звери. А ведь, как пояснил на пресс-конференции Дмитрий Крымов, из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» он взял только финал, где ремесленники готовят и показывают Герцогу свой спектакль о трагической судьбе двух влюбленных — Пирама и Фисбы. Но тут следует процитировать слова одного из героев, который говорит: «Наш спектакль еще не готов, и вы можете не получить удовольствия, но мы постараемся сделать так, что вы этого не заметите и получите удовольствие от того, что не заметите, как его не получили».

Судя по реакции публики, устроившей спектаклю оглушительную овацию, все так и вышло. Аплодировали абсолютно всем участникам постановки: и певцам, и акробатам, и настоящим монтировщикам сцены, и собаке породы джек-расселл-терьер. Но, конечно, самые горячие аплодисменты достались популярным актерам — Валерию Гаркалину, исполнившему роль кукловода и самого Шекспира, и неподражаемой Лие Ахеджаковой. А ведь она предстала всего лишь дамой из публики, которая пила шампанское и блистательно комментировала происходящее на сцене. Остается добавить, что премьеру дадут три вечера подряд: сегодня и 18 и 19 октября.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова и Валерий Гаркалин в премьере спектакля по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь

Легенда альтернативного русского искусства Петр Мамонов покажет в Москве свой спектакль «Дед Петр и зайцы». Премьера постановки о том, как живут россияне, в которой известный актер, музыкант и поэт постарается открыть зрителям свое сердце, состоится 15 октября в Московском драматическом театре имени Станиславского. Об этом рассказал сегодня журналистам на пресс-конференции в российской столице сам автор и исполнитель. «Главная тема спектакля – одиночество современного человека в современном мире. Людям не хватает настоящего, живого общения. Человек особенно молодой чрезвычайно одинок. Отсюда растет употребление наркотиков, алкоголя, семьи меньше создаются, хотя женщины последнее время стали больше рожать. Разумеется, я не имею в виду тех, у кого все хорошо, — поделился сегодня своими мыслями о нашей действительности Мамонов в беседе с журналистами. — Хотя я знаю и богатых людей, и они несчастны. Зачем живет человек? Некоторые, задаются этим и вопросом и начинают отдавать, делиться с другими и это делает их счастливыми».

Уже был прогон спектакля. Он длится полтора часа. По словам Мамонова, зрителям понравилось, кто-то даже сказал, что спектакль завораживает. «Важно, чтобы эти полтора часа актер и зритель пребывали в состоянии любви по отношению друг к другу. Мне интересен другой человек, мне интересен и я сам», — утверждает он. «Этот спектакль и для 15-летних, для тех, кто уже не верит ничему». Первая часть спектакля основана на песнях из сольного альбома Мамонова «Сказки братьев Гримм», который вышел в 2005 году. Вторая часть – «Москва» — пройдет в сопровождении видеоматериалов, сделанных сыном актера Иваном, работающим в сфере кино оператором-постановщиком. «Ивану 29 лет, у него собственное видение мира. У меня не было цели сделать его исполнителем, подогнать под себя. Каждый человек – космическая планета», — отметил Мамонов.

Последний раз зрители видели Мамонова на сцене шесть лет назад. «Эти годы я писал свои книги, это главное, что я сделал, там все чисто и светло, не навязчиво. У меня много новых песен. Я стал делать записи для радиопередач, ведь я знаю много приколов, историй о музыкантах. Живу за городом, хотя из Москвы и не уезжал. Любуюсь каждый день небом, облаками, звездами, радуюсь своим внукам. Мне все интересно. Я объездил мир, видел много удивительных людей», — сказал Мамонов.

«Яша Перельман из Голливуда снимает захватывающую историю «Пепел». Там я играю страшного вора. С нами работает Женя Миронов», — добавил артист. По мнению Мамонова, в кино в наши дни сложилась трудная ситуация. В США в год снимается пять тысяч картин, одна из них – блестящая. У нас в год снимается – 100-120 картин. «Особой популярностью пользуются очень высокого качества сериалы, например, о жизни самой обычной семьи. В США был показан сериал о страшной жизни наркоманов и употребление наркотиков сразу резко понизилось», — заметил актер.
Продолжить чтение статьи: Петр Мамонов покажет в Москве свой спектакль «Дед Петр и зайцы»

Один из популярнейших сценических коллективов страны — Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие. Празднование юбилея состоится в субботу на сборе труппы, по традиции, предваряющем открытие нового сезона. Ровно в полдень в театре разыграют специальное представление, которое, как особо предупредили, «предназначено исключительно для внутреннего просмотра». Но это отнюдь не означает, что «Ленком» решил сэкономить на собственном юбилее, отлучив от него широкие зрительские массы. Напротив, театр намерен на весь год растянуть празднование своего 85-летия, посвятив ему целую обойму премьер. Первая из них состоится уже в субботу вечером, когда будет дан спектакль «Ложь во спасение» в постановке известного кинорежиссера Глеба Панфилова. В главной роли занята его супруга, Народная артистка СССР Инна Чурикова, а сыграть ей предстоит бабушку.

В этом образе Инна Михайловна предстанет в пьесе испанского поэта и драматурга Алехандро Касоны, которая у нас известна под названием «Деревья умирают стоя». По сюжету главная героиня хочет перед смертью повидать внука, однако молодой человек не самого примерного поведения давно находится в ссоре со всей семьей. Чтобы выполнить последнюю волю умирающей, ее родственникам приходится пойти на обман и привести в дом подставного внука, но никто и не думает, что настоящий родственник может появиться в любой момент. «Бывает ли ложь во спасение, и может ли вообще ложь спасти человека?» — обозначил тему спектакля его постановщик.

Уже на подходе и следующая премьера, объявленная на 2 октября – спектакль «Испанские безумства», поставленный по мотивам комедии Лопе де Вега «Учитель танцев». Постановку осуществил художественный руководитель Рижского русского театра имени Чехова Игорь Коняев. В главной роли занят звезда «Ленкома» Антон Шагин, в других ролях — Олеся Железняк, Сергей Степанченко, Иван Агапов. В более отдаленных планах еще две новые постановки.

Сначала режиссер из Санкт-Петербурга Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров», а затем худрук знаменитого театра Марк Захаров со своей труппой представит очередной неординарный проект, сочиненный им на основе произведений Чехова и Аристофана. Едва ли не главной премьерой, приуроченной к 85-летию «Ленкома», станет открытие Малой сцены. Более подробно обо всех юбилейных событиях театра его художественный руководитель расскажет на сборе труппы. Для самого Марка Анатольевича нынешний сезон будет юбилейным вдвойне – исполняется 40 лет, как он стоит у руля «Ленкома».
Продолжить чтение статьи: Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие

Большой театр вступает в очередной, 237-й по счету, сезон. Сегодня в роскошном бархатно-золоченом зале состоится традиционный после «летнего антракта» сбор труппы. А уже на следующий день, 15 сентября, здесь наверняка будет зрительский аншлаг, в присутствии которого ГАБТ и откроет новый сезон — покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка». Этот спектакль, восторженно принятый публикой, стал последней премьерой прошлого сезона Большого театра. Планы главного музыкального театра страны на предстоящий творческий год тоже уже известны. Более того, многие постановки давно репетируются и практически готовы к выпуску. Так, первой премьерой в опере будет знаменитая «Травиата» — она объявлена на 7 октября. Ставит вердиевский хит чрезвычайно востребованный режиссер Франческа Замбелло. Она уже работала в ГАБТе, поставив «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

Затем свою авторскую версию оперы «Князь Игорь» представит патриарх российской режиссуры Юрий Любимов. Это эпическое произведение Александра Бородина не звучало в Большом театре около десяти лет. Его новая премьера намечена на 16 декабря. Следующей премьерой станет «Сомнамбула» Винченцо Беллини — ГАБТ впервые привлек к сотрудничеству крупнейшего итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, работавшего во всех ведущих оперных театрах мира. В новой сценической редакции предстанет «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова — спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Юным меломанам адресована опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», героев которой выведет на сцену ГАБТа британский режиссер и художник Энтони Макдональд.

Формируя свои балетные планы, ГАБТ также учел интересы всех категорий зрителей. Так, для почитателей «большого стиля» выдающийся российский хореограф Юрий Григорович возобновит «Ивана Грозного» на музыку Сергея Прокофьева — гениальный спектакль, впервые поставленный мастером еще в 1975 году. Премьера состоится 8 ноября. А чуть раньше — 4 октября — зрители смогут оценить вечер современных одноактных балетов, в который войдут «Аполлон Мусагет» Джорджа Баланчина, «Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова и «Dream of Dream», созданный для ГАБТа известным финским хореографом Йормой Эло.

В конце декабря будет выпущен детский балет «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца, который поставит солист Мариинского театра Юрий Смекалов. В марте 2013 года Большой театр проведет фестиваль, посвященный 100-летию премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». В его рамках будут представлены три самых известных прочтения этого произведения: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Новую оригинальную постановку осуществит для труппы ГАБТа суперсовременный английский хореограф Уэйн Макгрегор. Обещан также эксклюзив от выдающегося шведского мастера танца Матса Эка.

А завершится сезон в июле 2013 года всемирно известным балетным «Онегиным» Джона Кранко. Спектакль 1967 года впервые будет поставлен не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Кроме того, Большому театру предстоит много гастролировать. ГАБТ, в частности, выступит в Израиле, лондонском «Ковент-Гардене» и в Австралии, где не был уже около 30 лет.
Продолжить чтение статьи: Большой театр покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка»

Спектакль-долгожитель — «Дядюшкин сон» по Достоевскому — будет в 200-й раз показан сегодня на сцене Театра имени Вахтангова. И все это время главную роль в нем исполняет народный артист СССР Владимир Этуш. Неизменными остаются и многие его партнеры, в числе которых Мария Аронова, Анна Дубровская, Олег Макаров. Неизменными остаются и аншлаги, которыми уже ровно 12 лет сопровождается «Дядюшкин сон». Зрители любят этот спектакль и всегда награждают его участников оглушительной овацией. Особенным успехом у публики пользуется Князь, в образе которого предстает Владимир Этуш. Столь восторженный прием вполне оправдан — ведь в 2000-м году спектакль был специально поставлен для этого выдающегося артиста, став его своеобразным бенефисом и одной из вершин его актерского мастерства. Грустным в этой ситуации был лишь тот факт, что роль Князя долгие годы была единственной в репертуаре Владимира Этуша.

К счастью, с приходом в Вахтанговский театр нового худрука Римаса Туминаса творческая жизнь корифеев труппы значительно активизировалась. В расчете на звезд старшего поколения режиссер поставил потрясающий спектакль под названием «Пристань». Разумеется, в нем занят и Владимир Этуш. Премьеру «Пристани» сыграли в прошлом году, посвятив ее 90-летию театра. А в конце нынешнего сезона — 6 мая 2013 года — свой 90-летний юбилей отметит Владимир Этуш. К этой дате также планируют подготовить премьеру — поставить «Ромула Великого» Дюрренматта, где главную роль сыграет именинник.
Продолжить чтение статьи: Владимир Этуш в 200-й раз сыграет в своем бенефисном спектакле — «Дядюшкином сне»

В театре под руководством Олега Табакова начинают репетировать премьеру, пьесу драматурга Александра Володина «Старшая сестра». Всего же в новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля. Планы театра обсуждали во время традиционного сбора труппы. Оркестр играет туш, из темноты появляется Олег Табаков. Артисты аплодируют. Так «Табакерка» открывает новый 27 сезон. Актеры не виделись два месяца. Не могут наговориться. Евдокия Германова в эффектном красном платье сразу становится центром внимания. Рассказывает, что в отпуске не отдыхала – работала над собой. «Я читала, я изучала психологию, — рассказывает актриса. — Для меня это очень важно, потому что психология – это часть нашей профессии».

Марина Зудина побывала в Лондоне в разгар Олимпийских игр. Собиралась ходить в театры — в результате отправилась на соревнования. «Смотрела синхронное плавание, фехтование, гимнастику, — делится она впечатлениями. — Наверное, все самое красивое! Удивительная атмосфера была, потому что люди, в основном, жили эмоциями. Это очень радует, потому что так не всегда бывает. А вот в это время в Лондоне преобладали эмоции – это было здорово». Единственный раз в году артисты не выходят на сцену, а занимают места в зрительном зале. Сбор труппы Олег Табаков начал с минуты молчания. «Давайте помянем наших ушедших товарищей – Петра Наумовича Фоменко, Владлена Давыдова – тоже из соседнего театра, Игоря Квашу», — сказал он.

На сцену Олег Павлович вызвал своих студентов. 24 первокурсника созданного им три года назад театрального колледжа потеснили народного артиста к кулисам. «Количество людей, которым я уступаю место, опасно возрастает», — пошутил Олег Табаков. Тут же состоялось и первое выступление «новобранцев», как называет их режиссер. Традиция «Табакерки»: корифей напутствует начинающего артиста. Ольга Блок пожелала студентке Софье идти вперед и ничего не бояться. Сергей Угрюмов посоветовал первокурснику Тарасу «любить партнеров и партнерш». Напоследок к молодежи вышла одна из старейших актрис труппы – Наталья Журавлева. «Я человек верующий и я беру на себя такую смелость и наглость – я вас благословляю», — сказала она.

Уже через день после сбора труппы в Театре под руководством Олега Табакова начнут репетировать премьеру. «Старшую сестру» — пьесу драматурга Александра Володина, памятник которому стоит перед входом в театр, — ставит Александр Марин, один из основателей «Табакерки». «Я даже не знаю, когда ее вообще ставили, — рассказывает режиссер. — Потому что настолько был сильный фильм с Татьяной Дорониной, что он перекрывал возможность любому сделать этот спектакль. Просто очень трудно было соревноваться».

Олег Табаков пригласил на сцену Михаила Станкевича, нового штатного режиссера, чей дебютный спектакль «Дьявол» с успехом шел в прошлом сезоне. Уже в ноябре он представит новую постановку «Жена» по рассказу Чехова. Еще две премьеры готовят молодые режиссеры — ученики Сергея Женовача. Александр Коручеков взялся за пьесу Брехта «Страх и отчаяние в Третьей Империи». А Александр Хухлин подарит «Урок женам» Мольера. «Несомненно, эта пьеса Мольера нуждается в переводе, — комментирует Табаков. — Я уже попросил нашего плодовитого и одаренного и просто хорошо к нам относящегося Диму Быкова перевести эту пьесу – он согласился. И денежные, и юридические обязательства перед нами уже заключены».

Первые гастроли состоятся уже в конце сентября, в Тбилиси. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» собирались показать Грузии еще в 2008 году, но в связи с трагическими событиями в Южной Осетии поездку отменили. Сбор труппы в этом году должен был состояться в новом, еще не достроенном здании театра на пересечении улицы Гиляровского и Садового кольца. Но от этой идеи пришлось отказаться – там идут строительные работы и слишком шумно. Олег Павлович надеялся, что в этом году труппа уже переедет в свой новый дом, но переселение опять отложили – на этот раз до 2013 года.
Продолжить чтение статьи: В новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля

Роман Виктюк поставил спектакль с тремя знаменитыми актрисами в Театре сатиры. В свойственной себе манере — ироничным мюзиклом «Дороги, которые нас выбирают» по мотивам рассказов О`Генри — открывает сегодня новый, 89-й по счету, сезон Московский академический театр сатиры. Но прежде в веселом доме на Триумфальной площади состоится сбор труппы, где ее художественный руководитель народный артист России Александр Ширвиндт огласит планы на предстоящий творческий год. Впрочем, некоторые из этих планов не только хорошо известны коллективу, но даже уже практически выполнены. Так, на 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу». Эту пьесу патриарха итальянской драматургии Альдо Николаи поставил здесь Роман Виктюк, пригласив к исполнению главных ролей трех знаменитых актрис — Ольгу Аросеву, Веру Васильеву и оперную примадонну Елену Образцову.

Надо ли говорить, что перечень этих имен уже гарантирует аншлаг предстоящей премьере. Следующим новым названием на афише Театра сатиры станут «Средства от наследства». Репетиции этого спектакля тоже идут полным ходом. В его основе — пьеса Юрия Ряшенцева и Галины Полиди, написанная ими по мотивам комедии Реньяра «Единственный наследник». Понятно, что в данном случае в главной роли выступит мужчина. Им станет популярный актер Федор Добронравов. И, наконец, на Малой сцене, именуемой «Чердаком Сатиры», Надежда Птушкина выпустит спектакль «Мои золотые рыбки» со Светланой Рябовой и Валерием Гурьевым, которые также хорошо известны широкой публике.
Продолжить чтение статьи: На 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу»

Ему было 80 лет. Более полувека он ставил спектакли, они шли при неизменных аншлагах. В 1993 году основал собственный театр «Мастерская Петра Фоменко», которым руководил до последнего дня. Там и пройдет прощание с великим режиссером. Петра Фоменко называли Демиургом, живой легендой, садовником, который заботливо выращивает в своем саду самые разные цветы. А он избегал публичности и отказывался встречаться с журналистами. Понимал, что жизнь коротка и нельзя разбрасываться, растрачивать себя понапрасну. Фоменко и ученикам своим внушал: театр подобен обители, где в тишине нужно трудиться, постоянно совершенствоваться. И если прослушать немногие его интервью, можно убедиться, что чаще всего Петр Фоменко произносил слово «душа». «В Щепке только одно – спектакли. Все-таки это наша продукция, которая – работа души», — говорил Петр Фоменко.

Когда его не стало, коллеги и ученики единодушно говорят: ушел последний режиссер, который по настоящему следовал традициям русского психологического театра. И на самом деле, он не любил новшеств — никакого видеоарта, отсутствия декораций или, наоборот, бассейнов на сцене. Классическая сценография и костюмы. Никакого концепта, он и слово это не уважал. И как режиссер не стремился утвердить свою идею и самовыразиться. Петр Наумович не был тираном, говорят его актеры, он был добрым режиссером. Внимательно приглядывался к каждому и давал возможности самовыражения. И то, что великий Станиславский называл «лучеиспусканием», есть у актеров Фоменко. Магнетизм, свет, идущий из души. И театр «Мастерская Фоменко» — актерский театр, то, что сейчас практически ушло в небытие.

Слава и признание пришли к нему поздно. Вначале — талантливый изгой, профессиональный музыкант, которого отчислили с третьего курса школы-студии МХАТ. Затем – неудобный режиссер, спектакли которого запрещают. Так было, например, с легендарной постановкой пьесы «Смерть Тарелкина» в театре имени Маяковского в 1966 году. В 1974 году он снимает телефильм «На всю оставшуюся жизнь». По этой картине видно, что он мог создать десятки гениальных лент. Не дали. Долгое время для него нет работы в Москве. Он уезжает в Ленинград, а в столицу возвращается лишь в 1981 году. Тогда и начинается новая эпоха в его жизни: Петр Наумович становится преподавателем ГИТИС. Он воспитал четыре поколения актеров, и все без исключения «фоменки» — яркие индивидуальности.

«У нас у всех есть какой-то жизненный опыт, но преобразовать его в художественные произведения таким образом, чтобы это было интересно и трогательно, это огромный талант Петра Наумовича. У него мелочей не было вообще ни в одном деле. Что бы он не делал, не было мелочей, таких проходящих факультативных вещей в его работе. Все, на что он обращал внимание, становилось очень важным, очень значимым», — говорит режиссер, заслуженный артист России Сергей Пускепалис.

В 1993 году Петр Фоменко основал свой театр. На сцену вышли его ученики Галина Тюнина, Полина Кутепова, Юрий Степанов. И каждая постановка становилась легендарной. «Три сестры» — спектакль о любви. И только о любви. Понятный и интересный каждому зрителю спектакль. В этом секрет Петра Фоменко. Его постановки одновременно простые и очень глубокие. Его любимыми драматургами были Островский, Чехов, Арбузов, но прежде всего — Пушкин с его простотой и философской глубиной. Весной этого года в «Мастерской Петра Фоменко» поставили спектакль «Театральный роман» по произведениям Михаила Булгакова. Этой постановке было суждено стать последним шедевром режиссера.
Продолжить чтение статьи: Ушел из жизни знаменитый театральный режиссер Петр Фоменко