Настоящие шекспировские страсти будут кипеть сегодня в МХТ имени Чехова. После почти полувекового перерыва на московской сцене открываются гастроли Королевского Шекспировского театра — того самого, что с 1879 года существует на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на-Эйвоне, являя собой гордость Великобритании. В российскую столицу известная всему миру труппа привезла только один спектакль, зато прелюбопытнейший, — шекспировского «Юлия Цезаря», сделанного в прямом смысле с «африканским акцентом». Это стало абсолютно ясно уже на пресс-конференции, состоявшейся накануне открытия гастролей, — перед журналистами предстали лучшие темнокожие актеры Британии, которые, как вскоре выяснилось, и играют в «Юлии Цезаре».

В главной роли — Джеффри Киссун, в роли Кассия — Сирилл Нри, в других ролях — Джозеф Майделл, Аджоа Андо, Рэй Фирон, Паттерсон Джозеф. Нет сомнений, что их природный темперамент добавит жару «горячей» пьесе английского классика. Но дело не только в этом. Именно такие артисты понадобились режиссеру спектакля — новому худруку Королевского Шекспировского театра Грегори Дорану для воплощения своего замысла, согласно которому сюжет великого «политического триллера» Шекспира на сей раз перенесен в современную Африку.

«Идея перенести действие «Юлия Цезаря» в Африку возникла после того, как мне в руки попал томик Шекспира, принадлежавший Нельсону Манделе с его пометками, — рассказал предысторию постановки Грегори Доран. — Затем я узнал, что именно эту пьесу Шекспира чаще всего ставят в Африке. А один мой друг из ЮАР вообще заверил, что «Юлий Цезарь» — самая «африканская пьеса» Шекспира».

Когда замысел уже практически созрел, грянула «арабская весна». «И тогда я принял окончательное решение, — продолжал режиссер. — Следя за прошлогодними событиями, понял: главный вопрос не в том, когда свергнут Каддафи. А в том, что случится после его свержения. Взглянем на политическую жизнь. Лидеры захватывают власть на волне популярности и становятся самовластны. Потом чувствуют, что теряют контроль. И приходит новый лидер, еще жестче. Часто — военный диктатор. Иногда дело идет к гражданской войне. Шекспир прав: эта история повторится вновь и вновь, в еще неведомых миру странах».

Так Грегори Доран пояснил, почему местом действия своего спектакля сделал «жаркий» континент. Однако, перенеся сюжет «Юлия Цезаря» в современную Африку, режиссер тем не менее далек от мысли осовременивать пьесу, написанную 400 лет назад. С ним солидарен и художник спектакля Майкл Вейл. К примеру, он не стал одевать героев в пиджаки, а оставил им традиционную африканскую одежду, которая, по его словам, созвучна той, что носили в Древнем Риме. Создатели «Юлия Цезаря» — 2012 утверждают, что никаких внешних ухищрений, дабы приблизить шекспировский шедевр к нашим дням, вовсе не требуется. Они единодушны во мнении, что темы, затронутые в пьесе, — власть, предательство, борьба за свободу, — так же актуальны сегодня, как и в ХVI веке.

Премьера спектакля состоялась совсем недавно — 28 мая нынешнего года, и произвела настоящий фурор. Британская пресса высоко оценила нового «Юлия Цезаря». Летом этого года он был показан на Всемирном Шекспировском фестивале. Его увидели на Лондонской Олимпиаде, на международном театральном фестивале в Эдинбурге, во многих других городах Соединенного Королевства. И вот теперь по приглашению Международного Чеховского фестиваля «Юлий Цезарь» прибыл в Москву, где его гастроли продлятся до 17 ноября и пройдут при поддержке Министерства культуры РФ и содействии Британского Совета.
Продолжить чтение статьи: Королевский Шекспировский театр привез в Москву «Юлия Цезаря»

Легенда альтернативного русского искусства Петр Мамонов покажет в Москве свой спектакль «Дед Петр и зайцы». Премьера постановки о том, как живут россияне, в которой известный актер, музыкант и поэт постарается открыть зрителям свое сердце, состоится 15 октября в Московском драматическом театре имени Станиславского. Об этом рассказал сегодня журналистам на пресс-конференции в российской столице сам автор и исполнитель. «Главная тема спектакля – одиночество современного человека в современном мире. Людям не хватает настоящего, живого общения. Человек особенно молодой чрезвычайно одинок. Отсюда растет употребление наркотиков, алкоголя, семьи меньше создаются, хотя женщины последнее время стали больше рожать. Разумеется, я не имею в виду тех, у кого все хорошо, — поделился сегодня своими мыслями о нашей действительности Мамонов в беседе с журналистами. — Хотя я знаю и богатых людей, и они несчастны. Зачем живет человек? Некоторые, задаются этим и вопросом и начинают отдавать, делиться с другими и это делает их счастливыми».

Уже был прогон спектакля. Он длится полтора часа. По словам Мамонова, зрителям понравилось, кто-то даже сказал, что спектакль завораживает. «Важно, чтобы эти полтора часа актер и зритель пребывали в состоянии любви по отношению друг к другу. Мне интересен другой человек, мне интересен и я сам», — утверждает он. «Этот спектакль и для 15-летних, для тех, кто уже не верит ничему». Первая часть спектакля основана на песнях из сольного альбома Мамонова «Сказки братьев Гримм», который вышел в 2005 году. Вторая часть – «Москва» — пройдет в сопровождении видеоматериалов, сделанных сыном актера Иваном, работающим в сфере кино оператором-постановщиком. «Ивану 29 лет, у него собственное видение мира. У меня не было цели сделать его исполнителем, подогнать под себя. Каждый человек – космическая планета», — отметил Мамонов.

Последний раз зрители видели Мамонова на сцене шесть лет назад. «Эти годы я писал свои книги, это главное, что я сделал, там все чисто и светло, не навязчиво. У меня много новых песен. Я стал делать записи для радиопередач, ведь я знаю много приколов, историй о музыкантах. Живу за городом, хотя из Москвы и не уезжал. Любуюсь каждый день небом, облаками, звездами, радуюсь своим внукам. Мне все интересно. Я объездил мир, видел много удивительных людей», — сказал Мамонов.

«Яша Перельман из Голливуда снимает захватывающую историю «Пепел». Там я играю страшного вора. С нами работает Женя Миронов», — добавил артист. По мнению Мамонова, в кино в наши дни сложилась трудная ситуация. В США в год снимается пять тысяч картин, одна из них – блестящая. У нас в год снимается – 100-120 картин. «Особой популярностью пользуются очень высокого качества сериалы, например, о жизни самой обычной семьи. В США был показан сериал о страшной жизни наркоманов и употребление наркотиков сразу резко понизилось», — заметил актер.
Продолжить чтение статьи: Петр Мамонов покажет в Москве свой спектакль «Дед Петр и зайцы»

Роман Виктюк поставил спектакль с тремя знаменитыми актрисами в Театре сатиры. В свойственной себе манере — ироничным мюзиклом «Дороги, которые нас выбирают» по мотивам рассказов О`Генри — открывает сегодня новый, 89-й по счету, сезон Московский академический театр сатиры. Но прежде в веселом доме на Триумфальной площади состоится сбор труппы, где ее художественный руководитель народный артист России Александр Ширвиндт огласит планы на предстоящий творческий год. Впрочем, некоторые из этих планов не только хорошо известны коллективу, но даже уже практически выполнены. Так, на 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу». Эту пьесу патриарха итальянской драматургии Альдо Николаи поставил здесь Роман Виктюк, пригласив к исполнению главных ролей трех знаменитых актрис — Ольгу Аросеву, Веру Васильеву и оперную примадонну Елену Образцову.

Надо ли говорить, что перечень этих имен уже гарантирует аншлаг предстоящей премьере. Следующим новым названием на афише Театра сатиры станут «Средства от наследства». Репетиции этого спектакля тоже идут полным ходом. В его основе — пьеса Юрия Ряшенцева и Галины Полиди, написанная ими по мотивам комедии Реньяра «Единственный наследник». Понятно, что в данном случае в главной роли выступит мужчина. Им станет популярный актер Федор Добронравов. И, наконец, на Малой сцене, именуемой «Чердаком Сатиры», Надежда Птушкина выпустит спектакль «Мои золотые рыбки» со Светланой Рябовой и Валерием Гурьевым, которые также хорошо известны широкой публике.
Продолжить чтение статьи: На 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу»

«Чародейка» с первого взгляда очаровала зрителей Большого театра. Премьера малоизвестной оперы Чайковского с триумфальным успехом прошла в минувший вторник на исторической сцене ГАБТа. Зал был заполнен до отказа. Такой ажиотаж легко объясним: «Чародейку» редко ставят в театрах, а в Большом она не шла уже около полувека. Инициатором нынешней постановки выступил один из лучших дирижеров мира Александр Лазарев. Он долгие годы был связан с Большим театром, где с 1987 по 1995 год был художественным руководителем, а ныне вернулся сюда в качестве приглашенного дирижера. И с конкретным предложением - непременно поставить «Чародейку». Эту оперу, наделенную шекспировскими страстями и потрясающую в музыкальном отношении, маэстро считает "очень благодатной для оперной труппы Большого театра».

Оформил спектакль народный художник СССР Валерий Левенталь. Он служил в Большом в течение тридцати лет (восемь из них на посту главного художника) и внес огромную лепту в создание золотого репертуарного фонда театра - как оперного, так и балетного. Режиссером спектакля стал народный артист России Александр Титель. Более 20 лет он руководит оперной труппой Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, однако сумел неоднократно потрудиться и на пользу Большого театра. «Обратившись к «Чародейке», мы хотели сделать традиционный спектакль классического стиля, но со страстями, чувствами, эмоциями современных людей», - озвучил свой замысел Александр Титель.

Все получилось, как и было задумано. Исторические декорации, исторические костюмы. И три с лишним часа потрясающей музыки в блистательном исполнении оркестра Большого театра под руководством Александра Лазарева. Мощно звучит хор. Но особой похвалы заслуживают исполнительницы главных женских партий - Анна Нечаева (Настасья) и Елена Манистина (Княгиня). Подстать им и герои-мужчины - певцы Валерий Алексеев (Князь) и Всеволод Гривнов (Княжич). И, конечно, нельзя не отметить звезду ГАБТа Владимира Маторина.

Замечательный русский бас предстал в образе старого дьяка Мамырова, как всегда, покорив зрителей не только незаурядными вокальными данными, но и актерским мастерством. Публика приняла «Чародейку» с восторженным неистовством, более десяти минут, стоя, аплодируя спектаклю, которого давно ждала. Премьерные показы продлятся до 1 июля, и можно не сомневаться, что всем представлениям также будет обеспечен безусловный аншлаг.

Этот сезон Большой театр, открывшийся после длительной реконструкции, начал с радикального оперного спектакля «Руслан и Людмила», вызвавшего бурные обсуждения. Дальше последовал великолепный «Кавалер розы», который прежде на сцене ГАБТа никогда не шел. И вот теперь, под занавес сезона, главный театр страны подарил зрителям «Чародейку» - полузабытую оперу великого русского композитора, ставшую ярким олицетворением «большого стиля».
Продолжить чтение статьи: «Чародейка» очаровала зрителей Большого театра

Скандально прославившуюся еще на выпуске оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь» показал зрителям Московский академический музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Его генеральный директор Владимир Урин, не исключая возможного всплеска страстей заявил, что «сорвать спектакль и устроить протестную акцию не получилось». Урин напомнил, что история скандала началась с письма, которое, как выяснилось впоследствии, оказалось анонимным. Некто «Хасанова» осведомляла широкую общественность о том, что в готовящемся спектакле «Сон в летнюю ночь» пропагандируются педофилия, наркомания, алкоголизм и другие пороки. А ведь в опере занят детский хор, и его участники видят на сцене всю эту грязь. Письмо, написанное якобы от имени родителей юных хористов, было направлено главе синодального Отдела по взаимоотношениям Церкви и общества Всеволоду Чаплину, а также получило огласку в некоторых СМИ.

«Однако ни у кого из ребят нашего детского хора нет и не было мамы с фамилией «Хасанова», - заверил генеральный директор МАМТ. - Более того, учитывая непростой характер постановки Кристофера Олдена, мы до начала репетиций показали родителям юных хористов видеозапись английской версии спектакля. После просмотра пятеро родителей запретили своим детям участие в этой опере. Остальные, а их около сорока, дали нам письменное согласие». Но скандал тем не менее погасить не удалось. К делу подключился уполномоченный по правам ребенка Павел Астахов, который обратился к министру культуры Владимиру Мединскому с просьбой проверить информацию о «развратных» сценах в постановке оперы по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Далее события развивались следующим образом. Родители задействованных в опере хористов назвали письмо, на которое ссылается Астахов, «отвратительной фальшивкой». А министр культуры, в свою очередь, ответил Астахову, что не видит необходимости вмешиваться в ситуацию вокруг постановки, так как театр имени Станиславского и Немировича-Данченко не входит в число учреждений федерального ведения, а родители сами дали согласие на участие своих детей в спектакле.

Что же касается запрета спектакля, то это, как известно, можно сделать только по решению суда. Так что премьера «Сна в летнюю ночь» состоиялась. Правда, как значилось на афише, посещение спектакля не рекомендовано детям до 14 лет. К месту будет добавить, что «Сон в летнюю ночь» - это совместный проект МАМТ и Английской национальной оперы. Премьера спектакля состоялась в Лондоне в 2011 году. И вот теперь постановку увидели в России. По лицензии Театр Станиславского и Немировича-Данченко получает право эксплуатации спектакля на полтора года, всего может быть сыграно 10-12 представлений.
Продолжить чтение статьи: В Москве представили оперу Бенджамина Бриттена «Сон в летнюю ночь»

Так повелось, что на свой день рождения любимец публики народный артист России Александр Калягин непременно «сбегает» из Москвы. Просто потому, что Александр Александрович, по его выражению, терпеть не может «панихидных речей и поздравлений». Но на сей раз популярный актер и по совместительству председатель Союза театральных деятелей РФ, похоже, изменил сложившейся традиции. Свой 70-летний юбилей он отметит сегодня дома, в родном театре «Et Сetera» феерическим цирковым шоу. Об этом сообщили организаторы праздника. Не раскрывая всех секретов, они лишь намекнули, что режиссером торжества выступает знаменитый грузин Роберт Стуруа, который с нынешнего сезона занял пост главного режиссера «Et Сetera». Первоначально предполагалось, что 70-летие худрука здесь отметят премьерой нового спектакля с презабавным названием «Ничего себе местечко для кормления собак», где в главной роли, конечно же, предстанет сам юбиляр.

Но в последний момент концепция поменялась. Премьеру спектакля решили перенести на осень и открыть ею новый сезон. А сегодня подарить худруку эдакий Праздник Шута с участием мировых звезд манежа. Ведь, как выяснилось, в детстве Александр Калягин мечтал стать клоуном. «Я с детства ни о какой другой профессии, кроме актерской, даже не задумывался», - подтвердил юбиляр. Когда- то, будучи 13-летним мальчиком, он написал об этом своему кумиру - легендарному Аркадию Райкину. И тот откликнулся, прислав обстоятельный ответ, который до сих пор хранится у Александра Александровича. Однако сразу пойти в артисты у Калягина не получилось: мама настояла на медицинском училище. Покладистый сын стал медбратом и, лишь поняв, что не его это дело, подал документы в Щукинское училище, которое благополучно закончил в 1965 году.

Он начинал на Таганке, потом перешел в театр Ермоловой. А однажды позвонил Олегу Ефремову и попросил: «Возьмите меня к себе». Так он оказался во МХАТе, где проработал многие годы. И только в 50 лет вышел на подмостки театра, который построил сам. В «Et Сetera» Калягин не только руководит, но и служит артистом. Как говорил выдающийся режиссер Анатолий Эфрос, Калягин «может сыграть все». Этот уникальный дар проявился практически во всех работах «эталонного артиста». Однако без неудач и у него не обошлось. «Есть роли, которых стыдишься, - признается Калягин. - Но, видимо, так было угодно судьбе, хотя бы для того, чтобы ты извлек урок, понял, в чем твоя ошибка».

И все же Калягин - баловень успеха. Статистику своих ролей он давно не ведет. «Дошел до ста и перестал. Сейчас даже не слежу за этим. Все равно в памяти остаются две-три роли», - говорит артист. Но тут он явно лукавит, потому что в памяти зрителей их значительно больше. Да и сам Александр Александрович называет довольно длинный список особо дорогих его сердцу работ. В их числе, конечно, тетка Чарлея из незабываемой комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!», и Чичиков из пятисерийного телефильма «Мертвые души», и Платонов из «Неоконченной пьесы для механического пианино» Никиты Михалкова, и роли в его же фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви», и Ленин во мхатовском спектакле «Так победим!», и еще много-много других.

Но есть в жизни Калягина роли, не зависящие от искусства. Они продиктованы актеру свыше. Это - роли сына, мужа, отца и деда, в которых он также невероятно талантлив. Что касается личных качеств, то он добр, строг и ироничен. По-прежнему импозантен и моложав. Лихо водит автомобиль и обожает анекдоты. «Разумеется, хорошие, - смеется юбиляр, - правда, надолго запомнить не могу, много другого текста в голове держать приходится».

Словом, он настоящий Шут, портрет которого изображен на афише сегодняшнего торжества. Грустно улыбаясь, смотрит с нее такой пресмешной человек - круглое лицо, вздернутые бровки и усики, как у Чаплина.
Продолжить чтение статьи: Александр Калягин отмечает 70-летний юбилей

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России

Московский театр «Современник» с сегодняшнего дня возобновляет показы своего нашумевшего спектакля «Горе от ума» по комедии Александра Сергеевича Грибоедова. Поставленный еще в 2007 году известным режиссером Римасом Туминасом, он уже на премьере несказанно прославился тем, что сразу же заставил говорить о себе всю Москву. На 20-м по счету представлении побывал тогдашний президент РФ Владимир Путин, который в целом принял нестандартную версию хрестоматийной пьесы, отметив ее безусловную актуальность. А вот с трактовкой образа Чацкого, представленного в первом акте плачущим, Владимир Владимирович не согласился.

«Он - сильный человек, он противостоит всем», - высказал свое мнение Путин в ходе дискуссии, состоявшейся после просмотра спектакля, созданного на языке сложного, современного театра. Действительно, Туминас не терпит простоты на сцене. Его спектакли - это всегда собрание неожиданностей, метафор и парадоксов. Поэтому вполне понятно, что споры по поводу его необычного «Горя от ума» продолжаются до сих пор. Они стихли лишь на тот короткий период, когда спектакль неожиданно выпал из репертуара.

Дело в том, что осенью 2011 года театр покинула Марина Александрова, игравшая Софью. Режиссеру срочно пришлось искать замену, и он ее нашел. Новой исполнительницей главной женской роли стала молодая актриса Елена Плаксина. Зрителям «Современника» она известна своими ролями в «Трех сестрах», «Бесах», «Дзинрикися», в спектакле «Сережа» и недавней премьере театра - «Осенней сонате» по Ингмару Бергману.

И вот теперь к послужному списку Елены Плаксиной добавилась Софья из «Горя от ума». Как рассказали в театре, «она не просто повторила рисунок роли, но во многом изменила его, предложив режиссеру и партнерам свой взгляд на этот сложный и очень яркий образ». В первой версии спектакля Елена Плаксина исполняла роль Натальи Дмитриевны Горич. Теперь на эту роль введена Янина Романова, которая благодаря своей особенной актерской манере совершенно иначе решает образ этой, казалось бы, ничем не примечательной, второстепенной героини.

В остальном же актерский состав «Горя от ума» остался практически неизменным. В главных ролях заняты звезды «Современника»: Сергей Гармаш (Фамусов), Иван Стебунов (Чацкий), Владислав Ветров (Молчалин). И все же с вводом новых актеров бессмертная комедия в очередной раз «освежилась», и опять прозвучит как премьера.
Продолжить чтение статьи: С сегодняшнего дня в «Современнике» спектакль «Горе от ума» Римаса Туминаса

В «Современнике» состоится премьера спектакля «Осенняя соната». Главные роли — у Марины Неёловой и Алены Бабенко. Актрисы говорят, работа над спектаклем была сложной, а сам он вызовет весьма неоднозначную реакцию. Этот спектакль начался с увлечения одного молодого режиссера творчеством другого, опытного и титулованного. Выпускница ГИТИСа Екатерина Половцева говорит, пересмотрела все фильмы Ингмара Бергмана. Любимый - «Осенняя соната». Прочитав киносценарий, решила — почему бы не попробовать сделать театральную постановку? Очень кстати пришлось предложение Галины Волчек попробовать свои силы на главной сцене «Современника». Шарлотта, известная пианистка, приезжает в гости к дочери Еве, которую не видела 7 лет. Встреча двух родных людей неожиданно превращается в исповедь — с упреками, слезами, криками.

Эта история во многом автобиографическая — у Ингмара Бергмана были непростые отношения с матерью. Впрочем, как говорит режиссер спектакля Екатерина Половцева, «Осенняя соната» — это и про нее тоже. «Взаимоотношения с родителями — это такой болезненный момент, даже если все детство прошло счастливо, все равно есть какие-то претензия, несогласия, борьба, сложности, болевые моменты, какие-то воспоминания, которые мешают тебе в жизни», — говорит режиссер спектакля Екатерина Половцева.

Исполнительница одной из главных ролей — Алена Бабенко — говорит, ей в этой театральной работе мешал, как ни странно, фильм. «Осеннюю сонату» Ингмара Бергмана перед началом репетиций она пересмотрела три раза. «Я в общем никогда не пугалась смотреть какие-то сделанные работы другими актерами, то есть спектакли, фильмы. И я так же нахально включила диск и стала пялиться в телевизор. Он действительно поглотил меня настолько, что я до сих пор не могу отклеиться от образа Лив Ульман. Я в первый раз с этим столкнулась, это был интересный опыт», — рассказала Алена Бабенко, актриса театра «Современник».

Много лет Алена Бабенко хотела сыграть в дуэте с Мариной Нееловой. И именно ее дочь. Даже пьесу в театр приносила — «Спокойной ночи, мама» американского драматурга Марши Норман. Но никто из режиссеров за эту работу не взялся. Теперь, говорит Алена, ее мечта сбылась. Она на сцене рядом Мариной Нееловой. Рассуждает о сложных семейных отношениях: «Грехи матери наследует дочь. Несчастья матери становятся несчастьем дочери».

Заслуженная артистка РСФСР, актриса театра «Современник» Марина Неелова: «Пока репетировали, мы все время вставали на место друг друга. Ты понимаешь, что ты говоришь. И на бедную Еву всю вину перекладываешь. Потом ночью, подумав над этим, я думаю, нет, ведь, у нее есть аргументы. Этот прав, а этот виноват – здесь нету правых, виноватых. Есть две правды». Эти две правды они пока только начинают искать. И режиссер, и исполнительницы главных ролей в один голос предупреждают – получился или нет спектакль, ясно станет примерно после 20 показа, не раньше. А первый выход к зрителям в «Осенней сонате» состоится уже в это воскресенье.
Продолжить чтение статьи: «Современник» готовится к большой премьере - «Осенняя соната»

Романтическим спектаклем «Времена не выбирают» во вторник вечером во Дворце культуры имени Горбунова в Москве открылся первый в России Театр мюзикла. Автор постановки - художественный руководитель нового театра, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. «Я очень благодарен всем, кто к нам пришел. Здесь сидят наши друзья, наши первые зрители. И именно ваш суд - самый страшный для нас. Мы очень хотим, чтобы этот Театр мюзикла стал дружеским и теплым местом для всех», - обратился Швыдкой к публике перед началом спектакля. Работа над мюзиклом «Времена не выбирают» началась еще летом 2010 года в Нью-Йорке в Центре искусств Михаила Барышникова. Спектакль основан на советских и американских песнях 1930-х годов. Он состоит из двух переплетенных друг с другом сюжетных линий.

Это, с одной стороны, трагическая история любви американской звезды мюзик-холла и советского музыканта. «Век распорядился так, что они не смогли быть вместе, и каждый из них пережил свою трагедию», - сказал сам худрук. С другой стороны, директор ретро-радиостанции рассказывает о своей жизни в наше время. Над постановкой вместе с автором идеи и сценария Михаилом Швыдким работали продюсеры Александр Попов и Давид Смелянский. По мнению последнего, «мюзикл состоялся». «На мой взгляд, не все прошло гладко, но спектакль состоялся. Но я приглашаю всех на 10-ый спектакль – там будет все замечательно и идеально, - отметил Смелянский.

Судя по тому, что ко мне подходили люди и говорили, что они специально приехали из Риги или Архангельска, чтобы попасть на постановку, сегодня в Москве действительно начался новый театр – Театр мюзикла». В создании спектакля также приняли участие режиссер- постановщик Гарий Черняховский, драматург Михаил Мишин, пианист и композитор Левон Оганезов, хореографы Олег Глушков и Жанна Шмакова.

Главные роли исполнили заслуженный артист России Ефим Шифрин и ведущая актриса театра и кино Валерия Ланская. По мнению Шифрина, «мюзикл будет успешным». «Я так говорю не потому, что мне хочется его похвалить, а потому что он очень добрый, - сказал он корр.ТАСС после спектакля. - Я думаю, что успех к постановке приходит не тогда, когда она слаженная и геометрическим четкая, а когда рождается то, что трудно описать словами. Кажется, критик Белинский называл это «нечто» - какая-то вольтовая дуга между сценой и залом. Я чувствовал сегодня эту дугу, которая заставляла людей плакать и смеяться». С ним согласна и Валерия Ланская: «Я уверена в успехе мюзикла. Когда очень простая история трогает человека – это счастье. И сегодня мы добились этого маленького счастья».

По словам Швыдкого, «новый театр создан на чистом энтузиазме». «Это не вызов Бродвею, мы не хотим ни с кем конкурировать, мы просто хотим создать нечто свое, что будет приносить людям немного счастья, - пояснил он. - Это будет синтез российской традиции репертуарного театра с бродвейским принципом ежедневного проката. В афише будет 3-4 названия, как отечественных, так и зарубежных, каждое из которых мы будем играть подряд по 7-10 дней в месяц».

Худрук также отметил, что »театр будет жить только на те деньги, которые мы сможем достать сами». «Бюджет складывается из двух больших частей. Один - создание спектакля, это дорого, порядка ста миллионов рублей. Помимо этого, еще 60 миллионов придется вложить в создание сценического пространства», - пояснил Швыдкой.

В дальнейших планах нового театра - показ бродвейского рок-мюзикла «Rent», а вслед за ним - премьера »Растратчиков» по пьесе Валентина Катаева. Этот мюзикл написал Александр Шаврин совместно с известным рок-певцом и композитором Максимом Леонидовым. Катаев создал пьесу в 1927 году, и вскоре она была поставлена на сцене Московского художественного театра. В ее основе - история взаимоотношений двух авантюристов, растративших крупную сумму казенных денег. «Однако мы немного переделали финал, который станет сюрпризом для зрителей», - рассказал Леонидов. Рок- певец сыграет в спектакле одну из главных ролей.
Продолжить чтение статьи: В Москве открылся первый в России Театр мюзикла спектаклем «Времена не выбирают»