В театре поставили пьесу, которую столичная публика уже успела позабыть. Вечером на сцене дадут водевиль «Лев Гурыч Синичкин» - некогда один из самых популярных спектаклей. Правда, нынешняя постановка отличается от оригинального текста Дмитрия Ленского. Действие водевиля перенесли во времена НЭПа, а вместо куплетов XIX века звучит джаз. Он достает из кармана раритетный кассетный диктофон. Запись пошла. У Олега Табакова он вместо блокнота - на генеральном прогоне спектакля «Лев Гурыч Синичкин» мастер наговаривает на пленку свои замечания. Постановку в «самом сложном легком жанре», как называют водевиль в «Табакерке», Олег Павлович доверил режиссеру Юрию Еремину. Задачу поставил так, чтобы спустя полтора столетия после премьеры спектакля зритель снова воскликнул: «Ах, водевиль, водевиль!»

«Я - человек легкомысленный и следую советам Грибоедова: «Водевиль - есть вещь, а прочее - все гиль!», - считает Олег Табаков. (Прим. ред. Цитата из «Горе от ума» А.С.Грибоедова, слова Репетилова, «гиль» - вздор, пустяк, ерунда).

История «золушки» Лизы: приехала из провинции вместе с отцом покорять театральную сцену, попалась на глаза режиссеру, в результате интриг заменила местную приму и прославилась. Такой закулисную жизнь начала XIX века изображал русский писатель и переводчик Дмитрий Ленский. Пьесу «Лев Гурыч Синичкин» в 1838 году он перевел с французского. Но не дословно, а под «русским соусом» - в диалогах зашифровал театральные скандалы того времени. Юрий Еремин незамысловатый сюжет сохранил, а героев из «господ» превратил в «товарищей».

«Мы играем водевиль немножко в другое время: условно говоря, во времена НЭПа, когда были уже частные театры, потому что не хотелось делать спектакль на приевшихся водевильных куплетах XIX века», - объясняет свой замысел режиссер Юрий Еремин. Это могли быть и не куплеты вовсе, а песни в стиле рэп, говорит поэт Юрий Энтин. Но не тут-то было: тексты сократили, а его «музыкальное хулиганство» - заставить персонажей в одной из сцен говорить речитативом - режиссер убрал перед последним прогоном. Слова на музыку Варламова, Вертинского и Цфасмана Энтин, говорит, писал, как к детским песням: чтобы смешно, задорно и правдиво.

«Пьесу перечитывал, потому что ее печатали в журнале «Крокодил», и там были немыслимо смешные стихи. И, конечно, я взялся за эту работу с большой радостью и не испугался что это мелодии, стихов-то нельзя было писать, а нужно было сделать так называемую подтекстовку», - рассказывает Юрий Энтин. Впрочем, брать любые ноты для «поющей труппы» «Табакерки» было несложно, другое дело - танцы. Михаил Хомяков, он играет главного героя - Льва Синичкина, говорит: таких па не выделывал давно. «Мне лет много и вес присутствует. Когда в тебе 37 кг, все равно танцевать-то легче, чем когда в тебе 110», - говорит Михаил Хомяков.

Кому вспомнить молодость, а кому сыграть саму себя. Актриса Нина Гусева, хотя интриг против театральных прим не плела, на большой сцене, как и ее героиня, - впервые: школу-студию МХАТ закончила меньше года назад. Замечаний об игре Нины Гусевой на диктофоне Олега Павловича не оказалось. Но и ее как дебютантку Табаков запомнить все-таки попросил.

- Ребята, ну опять приходится вспоминать Пушкина: искусство должно быть немного глуповатым.
Продолжить чтение статьи: Сегодня в знаменитой «Табакерке» - знаковая премьера

Словно наверстывая время вынужденного простоя, вызванного недавно завершившейся реконструкцией, буквально фонтанирует премьерами Государственный театр наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова. «Под занавес» прошлого года здесь виртуозно сыграли скандальную пьесу Стриндберга «Фрекен Жюли» с блистательным триумвиратом в составе Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой и Юлии Пересильд. Не успели отшуметь аплодисменты по поводу этой работы, а зрителям уже в наступившем году предлагается новая, похоже, не менее громкая премьера. Сегодня в Театре наций впервые покажут спектакль Circo Аmbulante, где главные роли исполнят Лия Ахеджакова и Альберт Филозов.

«Это мои любимые актеры», - признался на состоявшейся в среду генеральной репетиции худрук театра Евгений Миронов. И со свойственным ему юмором продолжал: «Вот я сейчас смотрел на сцену и видел, что в Театре наций идет очень интересный, сложносочиненный спектакль, причем абсолютно без моего участия». И сделав паузу, добавил, что Circo Аmbulante - это московский дебют знаменитых петербуржцев: непредсказуемого режиссера-экспериментатора Андрея Могучего и одного из создателей инженерного театра АХЕ, художника и перформера Максима Исаева, которые вместе написали и саму пьесу.

Дерзкие авангардисты на сей раз обратились к одной из вечных тем мировой культуры - теме донкихотства, заявив ее прямо в прологе. В нем сообщается о некоем циркаче Умберто, который работал смертельный номер с кинжалами в паре с женой, выступавшей в образе «зачарованной крестьянки Дульсинеи». Но супруга сбежала с жонглером, Умберто с горя запил, однако продолжал исполнять свой коронный номер уже вместе с дочерью, которой по неосторожности однажды отрубил ухо. И девочка тоже исчезла. Понятно, что она и будет главной героиней пьесы, посвященной теме донкихотства.

Авторы спектакля, по их словам, исследуют природу этого загадочного явления и пытаются ответить на вопросы: что это - болезнь, сумасшествие или духовная потребность? Что заставляет человека совершать благородные, но абсолютно безумные с точки зрения обыденного сознания поступки? И дают на них исчерпывающе простой ответ - их движущей силой оказывается любовь, лежащая в основе взаимоотношений главных героев спектакля, которых играют Лия Ахеджакова и Альберт Филозов. Их персонажи - люди необычной и сложной судьбы, чье прошлое фантастично и полно авантюрных приключений, в нем есть место цирку, кровавым драмам и тяжелому труду. Мария и Антон живут в адских обстоятельствах агрессивной действительности и в одиночку противостоят злу современного мира, который воплощен в гротескных, фантасмагорических формах. Однако вполне доступные реалии в виде голого мужского тела и ненормативной лексики в нем тоже присутствуют. Почему-то считается, что без этого нынешний театр неинтересен.

Впрочем, все еще может измениться. Как говорят авторы, они работают над пьесой уже целый год, и на каждой репетиции возникает практически новая версия. Неизменными остаются только исполнители главных ролей. Андрей Могучий уверяет, что сама идея спектакля вдохновлена Лией Ахеджаковой, которая и сыграет рыцаря без страха и упрека.

Со своей стороны, Лия Меджидовна не скрывает, что сотрудничество с Могучим считает для себя «подарком судьбы». «Не ожидала, что, пройдя такой долгий путь в профессии, буду открывать для себя что-то новое, - признается актриса. - Не знаю, будет ли успех. Может, у меня ничего и не получится. Но репетиции Сirco Ambulante - очень важный кусок моей жизни. По-моему, этот спектакль - сильное гражданское высказывание».

Однако искать в себе черты донкихотства Лия Ахеджакова решительно отказалась. «Это для меня было бы слишком высокой честью», - сказала она. И все же общее с этим героем у актрисы есть. Буквально накануне премьеры потеряв отца, да еще и сломав руку, она обязательно будет сегодня играть спектакль. Потому что не может обмануть ожидания зрителей.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова сыграет «Дон Кихота» в премьерном спектакле Театра наций

Криками «браво» и «ура» завершилась сегодня в Красноярском театре оперы и балета премьера «Гусарской баллады» - балета-водевиля о чести и доблести. Именно так определен жанр спектакля, который прошел под гром настоящих пушек и аплодисментов. Премьера во всех смыслах оказалась громкой. И не только потому, что в спектакле, посвященном войне 1812 года, был задействован целый воинский арсенал - 8 пушек, 40 кремниевых ружей и мушкетов наполеоновской эпохи. И все они палили со сцены, что в театральной практике случай достаточно редкий. Что же касается самой «Гусарской баллады», то и этот кинохит на театральных подмостках почти не появляется, тем более, в балетном варианте.

Поставить пьесу Гладкова «Давным-давно» на пуанты отважились художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров и солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Они написали либретто и сочинили хореографию. Согласно их замыслу, художественная история войны 1812 года осталась незыблемой. Как и романтическая история любви корнета Шурочки Азаровой, прототипом которой послужила кавалерист-девица Надежда Дурова, награжденная за свои подвиги самым почетным воинским орденом - Георгиевским крестом.

Спектакль густо населен персонажами. Наряду с артистами балета, в нем заняты солисты оперы и хор. К тому же они не только танцуют и поют, но и стреляют. Музыкальную партитуру спектакля составил по произведениям Тихона Хренникова его правнук и двойной тезка Тихон Хренников - младший. 23-летний студент Московской консерватории присутствовал на премьере и не скрывал своего волнения. Зазвучала бравурная увертюра, хор грянул хорошо знакомое «Меня зовут юнцом безусым...» и танцоры в гусарских мундирах заполнили все пространство сцены.

А вот уже совсем другое, лирическое: «Спи, моя Светлана, спи, как я спала» поет солистка оперы, заслуженная артистка РФ Вера Баранова. А ведущая солистка балета Анна Оль, в образе Шурочка Азаровой, прижимая к груди любимую куклу, вступает в свою партию. В дальнейшем, в соответствии с сюжетом, она наденет гусарский мундир и пойдет сражаться с Наполеоном. И влюбится в блистательно поручика Дмитрия Ржевского, в роли которого предстал в спектакле замечательный 20-летий артист Дмитрий Соболевский. Чувства молодых героев окажутся взаимными. В итоге все закончится свадьбой, а война - победой над Наполеоном.

И хотя зрителям, до отказа заполнившим почти тысячный зал Красноярского театра оперы и балета, финал был известен заранее, они приняли «Гусарскую балладу» с невероятным энтузиазмом. Спектаклю аплодировали стоя, приветствуя его создателей и исполнителей. А также победителя конкурса «Ведь были схватки боевые», который театр специально организовал к премьере. Символично, что лучшим знатоком событий войны 1812 года, по мнению Красноярского общества любителей военной истории, стала женщина - жительница города Железногорска Людмила Каверзнева.

«Поначалу я не собиралась участвовать в конкурсе, - призналась она со сцены. - Вопросы были, действительно, очень сложными. И я вошла в азарт. А почему не попробовать? - решила я. И счастлива, что выиграла». В качестве приза она получила путешествие на двоих в Бородино, где в сентябре 2012 года пройдет памятная реконструкция битвы в честь торжественного празднования 200-летия победы над французской армией. К месту будет добавить, что наглядной иллюстрацией к «Гусарской балладе» послужила выставка, посвященная Отечественной войне 1812 года, развернутая в фойе Красноярского театра оперы и балета.
Продолжить чтение статьи: В Красноярске прошла премьера балета «Гусарская баллада»

Легендарной рок-опере «Юноне и Авось» исполнилось 30 лет. На сцене московского «Ленкома» её впервые сыграли на публике 8 июля 1981 года. И с тех пор - аншлаг на каждом спектакле. Костюмы, декорации, хореография - прежние, меняются только актёры. Дмитрий Певцов и Виктор Раков, которые пришли на «Юнону» матросами, теперь исполняют главную роль, графа Николая Резанова. У художественного руководителя театра Марка Захарова есть мечта - чтобы и через следующие 30 лет «Юнону и Авось» любили так же. «Спектакль удивительным образом пользуется очень большой популярностью. И, наверное, заслуженно», - отметил Марк Захаров в интервью каналу «Россия-24». По его словам, новое поколение артистов, вошедшее в этот спектакль, придало ему новое энергетическое звучание, заразительность.

У спектакля новое музыкальное сопровождение, благодаря чему он стал лучше и совершеннее. В спектакль вошли ребята, более подготовленные к пластике, к танцам и это очень сказывается, констатировал худрук «Ленкома». «Героями стали Дмитрий Певцов и Виктор Раков. Они очень нравятся публике. А как играла Шанина, так пока не играет никто», - заключил он. А ведь спектакля могло и не быть. Марк Захаров, послушав псалмы Рыбникова, изначально хотел сделать «Слово о полку Игореве». «Это нас гордыня замучила от успеха «Звезды и смерти Хоакина Мурьеты», который мы играли на стадионах. Мы решили, что нам теперь все позволено, что мы все можем, - вспоминает Захаров.

- Но Вознесенский сказал, что не будет делать сценарий к «Слову о полку Игореве», а предложил прочитать его поэму «Авось». По словам Захарова, прочел поэму он без особой радости. Но Рыбников смотрел вперед более зорким глазом. Режиссура рождалась на глазах, помогал в этом замечательный хореограф Владимир Васильев. «Меня до сих пор удивляет, что в 1981 году – это был самый тяжелый год чудовищного разгула цензурного партийного аппарата – спектакль все-таки приняли», - признался худрук «Ленкома».
Продолжить чтение статьи: Легендарной рок-опере «Юноне и Авось» исполнилось 30 лет

На московской сцене премьера спектакля актера и хореографа Егора Дружинина «Всюду жизнь». Он один из немногих в России, кто специализируется на мюзиклах - «12 стульев», «Любовь и шпионаж», «Али-Баба и 40 разбойников». На этот раз никто не поет: «Всюду жизнь» - спектакль пластический. На сцене 21 актер: женщин, как в настоящей жизни, больше мужчин. Используя язык тела, они рассказывают свои истории о жизни. Искренность, жизнелюбие, непосредственность – все то, чего так не хватает жителю мегаполиса в XXI веке. Именно поэтому премьеру так тепло встречают зрители и профессионалы. Народная артистка России Лариса Долина отметила: «Показать языком танца эмоции - это только талантливый человек мог сделать, такой, как Дружинин». Единого сюжета нет. Спектакль Егора Дружинин назван без затей - «Всюду жизнь». И каждый видит здесь свою жизненную историю - встречу любимого, пьяные драки, стирку белья в маленьком южном городе, яркую свадьбу или одиночество, от которого не спастись.

Все герои названы просто – Морячок, Вдова, Красотка. Это яркие маски, но не примитивные характеры. Все началось год назад, когда Егор Дружинин и его помощница хореограф Юлия Кашкина поставили «Всюду жизнь» для студентов Международной школы Союза театральных деятелей. Ставили для определенных учеников с их возможностями и навыками, поэтому и в нынешней постановке шесть мужчин и 11 женщин. Такое сочетание благодатно для любого танцевального коллектива. Помощник хореографа Юлия Кашкина рассказала: «Это и танцами нельзя назвать – это именно пластика. Это такое выражение эмоций. Наверное, сейчас это становится очень популярным во всем мире, в том числе, и в России».

Карьера Егора Дружинина началась в одиннадцать лет, когда он сыграл в популярном фильме «Приключения Петрова и Васечкина». Актерском мастерству он учился в Петербурге, а танцу - в Америке. Год назад Егор Дружинин поставил классический мюзикл «Любовь и шпионаж». Нынешний его спектакль не вписывается в рамки определенного жанра. «Я затрудняюсь с жанровым определением спектакля.

Мне вообще кажется, что это дело критиков – искать жанровое определение. А наше дело этот материал предлагать. И он достоин жанрового определения только в том случае, если он убедителен», - считает хореограф. Музыка в спектакле не тяготеет над действием. Дружинин шел от пластики к музыкальному оформлению. Выбор пал на темпераментные мелодии румынских цыган и композиции Горана Бреговича. Легендарное Bessame Mucho звучит в неожиданной интерпретации.
Продолжить чтение статьи: Спектакль Егора Дружинина назван без затей - «Всюду жизнь»