Московский театр «Современник» закроется на два года на капитальный ремонт, сообщила заведующая литературной частью театра Евгения Кузнецова. «Театр встанет на капитальный ремонт, однако когда это произойдет, сейчас никто еще сказать не может», — сказала Кузнецова. Она пояснила, что график ремонта будет известен в начале нового сезона, который откроется 1 октября. «Но известно уже, что всю осень мы будем играть на своей сцене», — подытожила Кузнецова.

Новый сезон «Современника» откроется спектаклем «Три товарища». На какой сцене будет играть «Современник» во время ремонта, по словам Евгении Кузнецовой, пока также не известно.
Продолжить чтение статьи: Театр «Современник» закроется на капитальный ремонт

«Чародейка» с первого взгляда очаровала зрителей Большого театра. Премьера малоизвестной оперы Чайковского с триумфальным успехом прошла в минувший вторник на исторической сцене ГАБТа. Зал был заполнен до отказа. Такой ажиотаж легко объясним: «Чародейку» редко ставят в театрах, а в Большом она не шла уже около полувека. Инициатором нынешней постановки выступил один из лучших дирижеров мира Александр Лазарев. Он долгие годы был связан с Большим театром, где с 1987 по 1995 год был художественным руководителем, а ныне вернулся сюда в качестве приглашенного дирижера. И с конкретным предложением - непременно поставить «Чародейку». Эту оперу, наделенную шекспировскими страстями и потрясающую в музыкальном отношении, маэстро считает "очень благодатной для оперной труппы Большого театра».

Оформил спектакль народный художник СССР Валерий Левенталь. Он служил в Большом в течение тридцати лет (восемь из них на посту главного художника) и внес огромную лепту в создание золотого репертуарного фонда театра - как оперного, так и балетного. Режиссером спектакля стал народный артист России Александр Титель. Более 20 лет он руководит оперной труппой Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, однако сумел неоднократно потрудиться и на пользу Большого театра. «Обратившись к «Чародейке», мы хотели сделать традиционный спектакль классического стиля, но со страстями, чувствами, эмоциями современных людей», - озвучил свой замысел Александр Титель.

Все получилось, как и было задумано. Исторические декорации, исторические костюмы. И три с лишним часа потрясающей музыки в блистательном исполнении оркестра Большого театра под руководством Александра Лазарева. Мощно звучит хор. Но особой похвалы заслуживают исполнительницы главных женских партий - Анна Нечаева (Настасья) и Елена Манистина (Княгиня). Подстать им и герои-мужчины - певцы Валерий Алексеев (Князь) и Всеволод Гривнов (Княжич). И, конечно, нельзя не отметить звезду ГАБТа Владимира Маторина.

Замечательный русский бас предстал в образе старого дьяка Мамырова, как всегда, покорив зрителей не только незаурядными вокальными данными, но и актерским мастерством. Публика приняла «Чародейку» с восторженным неистовством, более десяти минут, стоя, аплодируя спектаклю, которого давно ждала. Премьерные показы продлятся до 1 июля, и можно не сомневаться, что всем представлениям также будет обеспечен безусловный аншлаг.

Этот сезон Большой театр, открывшийся после длительной реконструкции, начал с радикального оперного спектакля «Руслан и Людмила», вызвавшего бурные обсуждения. Дальше последовал великолепный «Кавалер розы», который прежде на сцене ГАБТа никогда не шел. И вот теперь, под занавес сезона, главный театр страны подарил зрителям «Чародейку» - полузабытую оперу великого русского композитора, ставшую ярким олицетворением «большого стиля».
Продолжить чтение статьи: «Чародейка» очаровала зрителей Большого театра

Всемирно известный проект Era впервые в мире выступил с живым шоу в Москве в День России на сцене «Крокус Сити Холла», где представил свои лучшие композиции в сопровождении российских музыкантов и певцов. До этого вечера проект существовал только в студийных записях, и российским зрителям выпала возможность стать первыми, кто увидел Era своими глазами. Правда, воспользовалось ей не так много зрителей, как могло бы - около четверти зала «Крокуса» осталось пустой. Но те, кто все-таки не поленились в праздничный день доехать до 65-го километра МКАД, увидели восхитительное шоу и услышали хиты Era, звучание которых поражало и в записи, но в живом исполнении потрясло своими мощью и величием.

С первых же секунд зрителей заворожили завывающие звуки ветра, которые оказались началом одной из главных композиций проекта Enae Volare. После такого мощного вступления автор проекта, французский композитор и мультиинструменталист Эрик Леви, который появился на сцене в составе своей рок-группы, поприветствовал собравшихся. «Дорогая наша Москва», - сказал он по-русски и продолжил на английском: «Мы рады быть здесь. Это самое наше первое шоу, раньше мы не выступали в таком виде, так что, надеюсь, вам понравится».

Вместе с музыкантами Леви в премьерном концерте принял участие звучавший во всех записях Era Английский камерный хор под руководством Гая Протеро, который также исполняет ведущие мужские партии в композициях проекта. Кроме того, к участию в премьере были приглашены и российские музыканты - струнная группа Академического Большого концертного оркестра им. Силантьева и Академический большой хор Российского государственного музыкального телерадиоцентра «Мастера хорового пения».

Артисты, расположившиеся на сцене за основными музыкантами, добавляли происходящему атмосферы Средневековья, а голоса хористов витали под сводами зала «Крокуса» словно в готическом храме. В течение двухчасового концерта прозвучало более двух десятков композиций. Среди них Sentence, Looking For Something, Reborn, Dark Voices, Avemano, Dont Go Away, Mother, The Mass, If You Shout, Era, Misere Mani, Prayers, Sempire Dia More, As The Rain Fell In My Room, I Believe, Abbey Road Blues, Voxifera и Kilimandjaro.

В их исполнении приняли участие три певицы: две постоянные участницы проекта Era - Лена Йиннегрен и Флоренция Дидам, а также приглашенная вокалистка из Сирии Раха Ризк. Артистки сменяли друг друга почти на каждой песне, но все они подготовились к встрече с российской публикой и после каждой композиции благодарили зрителей за бурные аплодисменты на русском языке. Кроме того, специально приглашенным гостем стал знаменитый оперный певец Фабрис Мантенья, который исполнил песню Devore Amante. Как рассказал Леви, артист услышал ее много лет назад и сразу влюбился, так что уговорить его исполнить композицию на концерте в Москве не составило труда.

Каждое выступление сопровождалось фрагментами роскошных видео Era, транслирующихся на экране позади сцены. Артисты пели на фоне цветов под дождем; воды, сверкающей в лучах солнца; готического витража, за которым бушует гроза. Во время некоторых песен были представлены специально снятые на них ролики, исторический контекст которых подчеркивается благодаря использованию средневековой атрибутики.

Ближе к концу вечера впечатленные зрители стали дарить цветы участникам выступления, а певицам достались еще и плюшевые игрушки. Чуть не повезло и Фабрису Мантенья - одна из растроганных зрительниц вместе с букетом вручила ему и свою маленькую дочку, правда, вовремя передумала и забрала девочку обратно.

На последнюю песню основной программы под названием A Brand New Day вышли все три певицы. Леви попросил зал подпеть им, а Лена Йиннегрен пообещала, что «текст будет очень простой - на-на-нана». Композиция оказалась настолько заводной, что подпевали и хлопали девушкам не только зрители, но и участники хора и оркестра на сцене. На бис Era исполнили свой главный хит Ameno, а также Sinfoni Deo, и были вознаграждены овацией со свистом и восхищенными криками «браво». На прощание Леви поблагодарил публику, назвал ее «фантастической», и скрылся за кулисами, чтобы на следующий день повторить шоу в стенах «Крокус Сити Холла».

Проект Era основан в 1997 году и исполняет музыку в стиле New Age, в стилистике, схожей с проектами Enigma и Gregorian. В музыке проекта часто используется традиция григорианских хоралов. Песнопения исполняются на псевдо-латыни (искусственный язык-звукопись) и на английском языке. По утверждению Эрика Леви, тематика песен первого альбома Era с одноименным названием, вышедшего также в 1997 году, связана с его восприятием традиций катаров или альбигойцев - сторонников средневековой французской ереси XIII века. В России проект стал известен благодаря композиции Ameno с дебютной пластинки в конце 90-х. В мире продано более 12 миллионов дисков Era.
Продолжить чтение статьи: Проект Era впервые в мире выступил с живым шоу в Москве

Сегодня в Баку завершился первый этап репетиций полуфиналистов. Все делегации прибыли и опробовали свои номера на новой сцене зала Crystall Hall, в котором, к слову сказать, еще частично продолжаются работы по благоустройству. После фееричной победы дуэта из Азербайджана — Ell энд Nikki, невероятные силы и средства были брошены на подготовку к проведению конкурса в столице республики — Баку. За 9 месяцев с нуля был возведен спортивно-концертный комплекс на 25 000 человек, пресс-центр на 1 500 журналистов, а так же выполнен огромный объем работ по благоустройству. «Евровидение» стало толчком для начала кардинального изменения облика столицы, город продолжает строится.

Артисты начали прибывать в Баку уже с 12 числа, чтобы в свою очередь подготовиться к выступлению на красочной сцене Crystall Hall и внести последние коррективы в шоу, которое они представят в первом и втором полуфиналах — 22 и 24 мая соответственно. Сегодня завершились первые репетиции. Фаворитами среди журналистов и фанатов конкурса являются российские Бурановские Бабушки и певица Лорин из Швеции. Любимец девушек, безусловно, норвежец Туджи. Он вышел на сцену в последний день первого этапа репетиций и буквально дымился на сцене от энергетики.
Продолжить чтение статьи: Международный конкурс песни «Евровидение-2012» первый этап репетиций полуфиналистов

Первые музыкальные аккорды песенного конкурса «Евровидение-2012» зазвучали сегодня в Baku Crystal Hall – здесь начались репетиции евросонга. Открыл репетиционный цикл представитель Черногории Рамбо Амадеус. 49-летний музыкант представит на конкурсе песню Euro Neuro. В первый репетиционный день сцену в величественном концертном зале на самом берегу Каспийского моря опробуют представители еще восьми стран – Исландии, Греции, Латвии, Албании, Румынии, Швейцарии, Бельгии и Финляндии. Все они выступят в первом полуфинале конкурса, который пройдет 22 мая. Участником первого полуфинала является и российская группа «Бурановские бабушки». Репетиция «бабушек» назначена на понедельник – 14 мая.

Учитывая плотный график конкурса, каждому участнику на репетицию выделено по 45 минут, после чего они дадут пресс- конференцию для представителей СМИ. Как сообщают организаторы конкурса, Баку уже готов к проведению евросонга. Официальное открытие главной арены конкурса – Baku Crystal Hall состоялось на минувшей неделе. Здание этого концертного зала было построено специально к «Евровидению-2012» за рекордно короткие сроки. Сооруженное из модульных конструкций здание напоминает по своей архитектурной форме ограненный кристалл, отсюда и его название.

После шести недель кропотливой работы на сцене установлено все необходимое оборудование. Система освещения, состоящая из более 2500 проекторов и 3000 метров кабеля , привезена из Германии в 90 контейнерах. Оттуда же завезены некоторые готовые элементы сцены. Оформлением сцены занимался Флориан Видер, дизайнер таких проектов, как «Евровидение-2011», «MTV Video Music Awards», «X-Factor» и др. На сцене установлены светодиодные экраны площадью более 1300 квадратных метров, с помощью 25 HD-камер на них будут отражаться все детали шоу.

Сценарные подробности предстоящего действа пока не раскрываются. Однако уже известны его ведущие. К услугам зарубежных звезд организаторы конкурса обращаться не стали, поручив эту миссию победителю прошлогоднего «Евровидения» Эльдару Гасымову, сотруднице Общественной телерадиовещательной компании Азербайджана Лейле Алиевой и Наргиз Бирк-Петерсен.

С сегодняшнего дня открыт и пресс-центр конкурса. Это - отдельное здание, расположенное неподалеку от главной арены. По словам исполнительного продюсера «Евровидения» Яна Ола Санда, конкурс в Баку будут освещать более 1500 иностранных журналистов. В пресс-центре созданы все условия для нормальной работы представителей СМИ, здесь имеются более 600 компьютеров, подключенных к скоростному интернету, большой конференц-зал, специальные помещения для интервью с участниками конкурса. На большом экране транслируется происходящее на сцене Baku Crystal Hall. Руководитель конкурса по организационным делам Ситсе Баккер признал, что «бакинский пресс-центр является лучшим среди всех пресс-центров, которые мы видели на конкурсах «Евровидение».

В воскресенью открывается и «Евроклуб», расположенный в 2,5 километрах от основной сцены на Бакинском приморском бульваре. Здесь участники конкурса смогут представить собственные песни, провести презентацию своих стран, пообщаться в фанатами. В «Евроклубе» также будут организованы официальные приемы – по завершении двух полуфиналов и финала конкурса. А 19 мая ожидается открытие «Евродеревни», которая станет центром светской жизни конкурса.

В состоянии готовности к конкурсу находится и вся инфраструктура Баку. Менее чем за год в Баку открылись четыре пятизвездочных отеля самых известных в мире брендов, несколько отелей среднего класса. С целью решения транспортных вопросов закуплено более 600 так называемых «лондонских такси», многие из них украшены логотипом конкурса – огненным цветком. Участники конкурса будут передвигаться по городу на специальных автобусах, на которых также изображен логотип «Евровидения-2012».

Учитывая напряженное движение транспорта в городе для них будут выделены специальные полосы движения. Тем не менее, дорожная полиция обратилась ко всем владельцам частных автомобилей по возможности сократить в эти дни количество поездок на своих транспортных средствах. Знаменитый бакинский бульвар специально к конкурсу продлен на несколько километров, так что теперь Baku Crystal Hall находится на его территории. Для участников и гостей конкурса предусмотрена обширная культурная программа, знакомство с Баку и его пригородами, туристические туры в регионы, богатые историческими памятниками, что позволит им лучше узнать страну.

Всего в конкурсе участвуют представители 42 стран. Самой молодой участнице «Евровидения-2012» - бельгийской певице Айрис -16 лет, самые пожилые конкурсанты – 75-летний представитель Великобритании Энгельберт Хампердинк и российские «Бурановские бабушки», средний возраст которых составляет 66 лет. Полуфиналы «Евровидения-2012» пройдут 22 и 24 мая, финал – 26 мая. Лозунг конкурса «Зажги свой огонь».
Продолжить чтение статьи: «Евровидение-2012» в Баку начались репетиции

Старейшина Московского академического театра имени Вахтангова, народный артист СССР Владимир Этуш отмечает сегодня день рождения - 89-й по паспорту и 90-й по жизни. «С годом рождения действительно произошла некоторая путаница», - подтвердил именинник, принимая поздравление. «На самом деле я появился на свет не в 1923 году, как написано в паспорте, а годом раньше - в 1922-м. Эта дата, кстати, обозначена и на моем официальном сайте в Интернете», - уточнил Этуш. Однако при любом раскладе на свой возраст он никак не тянет. По-прежнему хорошо выглядит, элегантен и моложав. Настоящий мужчина-комильфо. Впрочем, у популярного актера и дня рождения тоже два. Участник Великой Отечественной войны, он был тяжело ранен на фронте и едва выжил.

С тех 9 мая считает своим вторым днем рождения. «Накануне Дня Победы мы устроим праздник для всех ветеранов-вахтанговцев, где особо будем чествовать нашего дорогого именинника Владимира Абрамовича Этуша», - сообщил директор Вахтанговского театра Кирилл Крок. По его словам, торжество состоится на Малой сцене, а подготовлено оно молодыми актерами, которые таким образом пожелали отблагодарить своих наставников. И опять же главным героем здесь выходит Владимир Этуш. Ведь он по сей день остается художественным руководителем Щукинского училища, где и учатся, в основном, будущие вахтанговцы.

Между прочим, сам Владимир Абрамович, по его признанию, в актеры идти не собирался. «Я хотел поступить на режиссерский факультет ГИТИСа, - говорит Этуш. - Мне сказали, что нужно представить режиссерский план постановки. Что это такое, я, конечно, не знал. Бреду по улице Горького и вдруг вижу в витрине магазина книгу под названием «Режиссерский план постановки». Я ее купил, переписал и подал экзаменаторам. Получил «тройку» и не попал в ГИТИС».

Зато в 1941 году поступил вольнослушателем в Щукинское училище. Но грянула война, и Этуш, несмотря на бронь, добровольцем ушел на фронт. Служил в части, которая формировалась на Кавказе. «Там было полно азербайджанцев, армян, грузин, и я с жадностью впитывал эти акценты», - вспоминает актер. Потом он использует языковые навыки на съемочной площадке, когда будет играть Саахова в «Кавказской пленнице». В 1944 году Этуша демобилизуют в связи с тяжелым ранением. В 1945 году он закончит Щукинское училище, куда его пригласят преподавателем, и поступит в труппу Вахтанговского театра.

Ныне на его счету уже более ста ролей. На сцене он играл в пьесах Шекспира, Мольера, Бернарда Шоу, в знаменитой сказке Карло Гоцци «Принцесса Турандот». В кино дебютировал в 1953 году в историческом фильме Михаила Ромма «Адмирал Ушаков». Затем снимался в легендарной «Кавказской пленнице», в экранизации «Двенадцати стульев», в картинах «Иван Васильевич меняет профессию» и «Приключения Буратино», в мюзикле «Тридцать первое июня».

Однако сам артист выделяет из этой галереи лишь несколько образов, называя Саахова в «Кавказской пленнице», кровельщика Купо в «Западне», Журдена в «Мещанине во дворянстве». Конечно, Владимир Абрамович чрезмерно строг к себе. Но, возможно, большой актер так и должен подходить к своему творчеству, стараясь соответствовать раз и навсегда высоко поднятой планке.

Последнее время у Этуша была только одна роль - князя в «Дядюшкином сне» по Достоевскому. Этот спектакль в 2000 году специально был поставлен для него и стал не только своеобразным бенефисом выдающегося артиста, но одной из вершин его актерского мастерства. Однако с приходом в Вахтанговский театр нового худрука Римаса Туминаса творческая жизнь корифеев труппы значительно активизировалась.

В рассчете на звезд старшего поколения режиссер поставил потрясающий спектакль под названием «Пристань». Разумеется, в нем занят и народный артист СССР Владимир Этуш. Согласно афише, в очередной раз «Пристань» сыграют 10 мая, то есть, вскоре после дня рождения замечательного актера.
Продолжить чтение статьи: Владимир Этуш отмечает день рождения - 89-й по паспорту и 90-й по жизни

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России

Продолжительными овациями встретила нью-йоркская публика знаменитый камерный оркестр «Солисты Москвы» под руководством народного артиста СССР, выдающегося альтиста современности Юрия Башмета. В субботу с огромным успехом прошел концерт прославленных музыкантов на сцене переполненного Эвери Фишер-холла Линкольн-центра, приуроченный к отмечаемому в этом году 20-летию коллектива. В первом отделении прозвучал квартет Франца Шуберта «Смерть и девушка» в переложении Густава Малера. Следующим номером программы стал Концерт для виолончели с оркестром №1, в котором виртуозно солировал легендарный виолончелист Миша Майский. В том же составе музыканты исполнили Ноктюрн для виолончели с оркестром Петра Чайковского, завершившийся громом аплодисментов.

Второе отделение целиком было отдано Квинтету для альта и струнных Иоганнеса Брамса. Здесь Юрий Башмет выступил в другом амплуа - в качестве блестящего альтиста. И, как всегда, был принят публикой с восторгом: зал стоя аплодировал замечательному артисту и его коллективу. В завершение концерта музыканты преподнесли подарок и себе, и зрителям. По случаю юбилея оркестра они исполнили три вариации на тему всем известной песни «С днем рожденья!», аранжированные под стиль венского вальса, аргентинского танго и венгерского чардаша, чем привели весь зал в восторг.

Перед тем, как приехать в Нью-Йорк, «Солисты Москвы» и Миша Майский с успехом выступили на сцене Музыкального центра Стратмор в пригороде Вашингтона Бетесде, а уже сегодня, как сообщили организаторы турне компания «Маэстро артист менеджмент» (Maestro Artist Management), музыканты дадут концерт в Бостоне.

Камерный оркестр «Солисты Москвы» был создан в 1992 году. В его состав вошли блестящие выпускники и аспиранты Московской консерватории. За два десятилетия творческой деятельности коллектив сыграл более 2 тыс концертов на пяти континентах. «Солисты Москвы» - единственный российский камерный оркестр, удостоенный престижной премии «Грэмми». Эту награду музыканты получили в 2008 году за запись произведений Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева.

Помимо «Солистов Москвы», Юрий Башмет руководит также Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», а в ближайшее время намерен обзавестись также третьим творческим коллективом: маэстро возглавит первый в нашей стране Всероссийский юношеский оркестр, к набору которого он уже приступил. Кроме того, знаменитый музыкант возглавляет 12 фестивалей в разных частях света. Некоторые из них проходят в таких экзотических местах, как остров Эльба и Сейшельские острова.

Своим исполнительским искусством Башмет превратил альт в блистательный солирующий инструмент. Современные композиторы написали специально для него и посвятили ему десятки альтовых концертов и произведений.

Миша Майский – единственный в мире виолончелист, который учился у двух величайших музыкантов ХХ века – Мстислава Ростроповича и Григория Пятигорского. Майский родился в Латвии, окончил Ленинградскую консерваторию. В 1966 году стал лауреатом Международного конкурса имени Чайковского в Москве, в 1973 году переехал в Израиль. Затем последовали победа на Международном конкурсе имени Гаспара Кассадо во Флоренции и дебют в нью-йоркском Карнеги-холле с Питтсбургским симфоническим оркестром.

Именно после концерта в Карнеги-холле неизвестный меценат подарил ему виолончель XVIII века, на которой артист играет до сих пор. Сегодня Майский выступает с ведущими дирижерами и солистами мира, известные композиторы пишут виолончельные концерты специально для него.
Продолжить чтение статьи: Камерный оркестр «Солисты Москвы» с гастролями в Нью-Йорке

Громкое событие грядет в Большом театре. Впервые в своей истории главный театр России готовится представить зрителям всемирно признанный шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы». Премьера объявлена на 3 апреля. Сегодня в ГАБТе состоится пресс-конференция создателей и участников нового спектакля, в числе которых музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский, режиссер-постановщик Стивен Лоулесс, зарубежные приглашенные солисты и отечественные исполнители. Разговор обещает быть чрезвычайно интересным. Ведь доподлинно известно, что за последние 90 лет на территории бывшего СССР «Кавалер розы» ставился лишь однажды: советская премьера состоялась в 1928 году в Ленинграде и прошла с огромным успехом.

Однако с тех пор Рихарду Штраусу не нашлось места на российских подмостках. Более того, исполнять музыку этого немецкого композитора у нас не рекомендовалось. А некоторые его произведения были и вовсе запрещены. Хотя, если обратиться к биографии Рихарда Штрауса, найти какие-либо особо порочащие его обстоятельства просто невозможно. Он родился в Мюнхене в 1864 году в музыкальной семье и с раннего детства формировался как будущий музыкант. Осваивать игру на фортепиано начал с пяти лет, в 16 лет уже сам сочинял музыку. Возглавлял Мюнхенскую оперу, дирижировал в Веймаре как преемник Ференца Листа и, наконец, получил пост директора и главного дирижера Берлинской Оперы.

Его произведения звучали и по сей звучат по всему миру, пользуясь непреходящей популярностью у слушателей. Принято считать, что у нас Рихард Штраус попал в немилость потому, что жил в Германии в период нацизма. «Но он не служил режиму, он жил в мире своей музыки», - убежден главный дирижер ГАБТа Василий Синайский. Это ему принадлежит идея впервые поставить в Большом театре «Кавалера розы». «Это высокая планка, и она достойна Большого театра», - уверен маэстро. «Просто у нас существует стереотип, - продолжает Синайский. - Мол, есть всем известное семейство Штраусов - легких, блистательных музыкантов. А Рихард Штраус - другой: он страшный и тяжелый, и его музыка сложна для восприятия. Но мы готовы доказать, что это не так».

По словам дирижера, «Кавалер розы» обладает «увлекательной интригой и очень красивой музыкой, отмеченной венским шармом и обаянием. Опера строится на вальсовой основе, она упоительна и ароматна. Спектакль не короткий, но и не слишком длинный. В нем три действия, в которых рассказывается о трудных поисках любви, разочаровании, печали, но все заканчивается счастливым финалом». «Это близко всем», - констатирует Синайский.

Музыкальные источники свидетельствуют, что написать либретто для «Кавалера розы» Рихард Штраус предложил писателю и драматургу Гуго фон Гофмансталю, который охотно согласился выполнить такое поручение. Сценарий был закончен в начале 1909 года. До 1910 года сочинялась музыка. А премьера с триумфом прошла 26 января 1911 года в Дрездене. С тех пор «Кавалер розы» не сходит со сцен крупнейших оперных домов мира.

В Москве «Кавалера розы» впервые услышали в 1971 году во время гастролей Венской Оперы, когда спектакль был показан на сцене Большого театра. «Теперь у нас появится собственный «Кавалер розы» - с восторгом замечает Василий Синайский. - Мне нравится, что наш спектакль задуман радостным, веселым, в полном соответствии со стилем автора. Крови, жестокости, серых и черных тонов в нем не будет». В качестве режиссера постановщика выступает англичанин Стивен Лоулесс, за которым на Западе закрепилась репутация специалиста по музыке Рихарда Штрауса.

Исполнительский состав также интернационален: в нем значатся приглашенные зарубежные солисты и певцы оперной труппы Большого театра. Спектакль будут давать «блоками», по несколько представлений подряд. Премьерные показы состоятся 3-4, 6-7, 8 и 10 апреля на исторической сцене ГАБТа.
Продолжить чтение статьи: Большой театр представит шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы»

Контр-тенор из Москвы победил в конкурсе молодых талантов нью-йоркской Метрополитен-опера. Контр-тенор из Москвы Андрей Немзер стал победителем национального конкурса Метрополитен-опера, проводящегося среди молодых исполнителей. Его итоги огласила пресс-служба нью-йоркского оперного театра. Немзер, с отличием окончивший московскую Академию хорового искусства им. В.С.Попова, - первый россиянин, победивший в этом престижном конкурсе. Помимо него, главных призов в 15 тыс долларов удостоились также сопрано Джанэй Бруггер, меццо-сопрано Маргарет Меццакаппа, тенор Мэттью Гриллс и баритон Энтони кларк Эванс (все - американцы). Жюри выбрало их из 9 финалистов, которые выступили на сцене знаменитого оперного театра.

Аккомпанировал молодым артистам оркестр под управлением прославленного британского дирижёра сэра Эндрю Дэвиса. «Концерт, который вел победитель конкурса 1996 года Эрик Оуэнс, записан нашими звукооператорами и будет транслироваться в эфире радиостанций США», - сообщили в Метрополитен-опера. В общей сложности в конкурсе участвовали около 1500 талантливых оперных певцов, которые успешно прошли прослушивания в 56 залах Северной Америки. Организаторы подчеркивают, что денежный приз - лишь дополнительная мотивация для начинающих певцов.

«Гораздо ценнее возможность выступить на сцене легендарного оперного театра, когда в зале будут находиться его руководители, критики и влиятельные люди мира музыки», - отметил в преддверии финала официальный представитель оперного театра Питтер Кларк. По его словам, те, кто проявил себя ярче всего, будут приглашены к участию в программе развития новых талантов, осуществляемой под патронажем Метрополитен- опера. Успешное выступление в конкурсе подарило путевку в жизнь многим талантливым артистам из США и других стран. В числе финалистов соревнования в разное время были американские оперные певцы Рене Флеминг, Дебора Войт, Лоуренс Браунли, Анджела Мид и одна из самых известных южнокорейских исполнителей - Хэй Кьюн Хон.

Андрей Немзер, начавший карьеру солистом Московского музыкального театра «Новая опера» и театра «Геликон-опера», впоследствии неоднократно гастролировал по Европе и США. Американские критики называют его «одним из самых одаренных молодых российских певцов, обладающим удивительным тембром и глубокой музыкальной культурой». На счету Немзера - несколько побед в российских и международных конкурсах. Несколько месяцев назад он подписал контракт с оперным театром американского Питтсбурга (штат Пенсильвания) и уже летом будет участвовать в нескольких постановках.

В Метрополитен-опера подчеркивают, что появление контр- тенора из Москвы в списке финалистов престижного национального конкурса свидетельствует о высочайшем уровне подготовки в российских оперных школах. Не случайно год от года нью-йоркский театр приглашает на свои постановки все больше исполнителей из РФ. Одна из них - Анна Нетребко - и вовсе стала главной звездой Метрополитен. В этом году ей во второй раз подряд доверено открывать новый сезон. Она исполнит ведущую женскую партию в мелодраме итальянского композитора Гаэтано Доницетти «Любовный напиток». В течение года на сцене оперного театра выступят Дмитрий Хворостовский, Владимир Галузин, Алексей Марков, Евгений Никитин и другие артисты из России.
Продолжить чтение статьи: Контр-тенор из Москвы Андрей Немзер стал победителем национального конкурса