Сегодня, 30 марта, в ДК «Металлургов» состоялся юбилейный капустник «Жизнь-театр», посвящённые 75-летию со дня основания Орского драматического театра. Поздравить сотрудников театра с юбилеем приехали первые лица Орска и Оренбургской области, а также представители творческой интеллигенции, друзья театра и верные поклонники. Глава города Орска Виктор Франц пообещал, что новый сезон театр встретит уже в обновленном и отремонтированном здании на Комсомольской площади, а ДК «Металлургов» будет передан орскому колледжу искусств. Подарком для всех собравшихся стал веселый капустник, посвященный важнейшим вехам истории театра – от основания до наших дней. Еще один шанс посетить юбилейный капустник — 31 марта в 17:00.

Орский драматический театр имени Александра Сергеевича Пушкина (до 1943 года — имени Октябрьской революции) открылся в 1937 году. Гастроли театра проходят в самых разных уголках РФ. Творческий коллектив отмечен множеством городских, региональных и российских наград. Многие артисты представлены к наградам Министерства культуры России, Оренбургской области и Союза театральных деятелей.
Продолжить чтение статьи: Орскому драматическому театру имени Александра Сергеевича Пушкина — 75!

Славу одного из самых посещаемых театров столицы уверенно подтверждает максимальной заполняемостью своего зала Московский академический театр имени Евгения Вахтангова. Здесь действительно всегда аншлаг, и билетов сюда не достать. «Продажа билетов за сентябрь составила 90,55 процентов, так что по этому показателю мы безусловные лидеры, — не без гордости сообщил директор театра Кирилл Крок. — Выгода, конечно, хорошо. Но публика для нас куда дороже. Вот мы и решили облегчить ей жизнь, начав Интернет- трансляцию наших спектаклей. Сегодня в режиме онлайн все желающие смогут посмотреть наш знаменитый хит — «Дядюшкин сон» с народным артистом СССР Владимиром Этушем в главной роли, которую он бессменно исполняет уже 12 лет подряд». Что касается дальнейших трансляций, то их расписание будет ежемесячно публиковаться в новостях на главной странице сайта театра.

«А трансляция доступна по этой ссылке, — информировал директор Вахтанговского театра. — Мы живем в компьютерный век, и этим надо пользоваться». Кстати, сам Кирилл Крок прекрасно разбирается в современной технике, потому и возглавляемый им театр идет в ногу со временем. «Не могу умолчать и о еще одном новшестве, — продолжил Кирилл Крок. — Мы ввели экскурсии по театру, как это делается во всех лучших театрах мира». В течение часа зрителям предоставляется уникальная возможность познакомиться с пространством сцены, закулисной частью Вахтанговского театра, увидеть гримерные, мемориальный кабинет Рубена Симонова и Михаила Ульянова, заглянуть в репетиционный зал, осмотреть недавно открытую экспозицию исторических фотографий и костюмов.

И еще много другого, не менее интересного. В качестве гидов выступают научные сотрудники музея – Ирина Сергеева и Маргарита Литвин, проработавшие в Вахтанговском театре более 50 лет. «Билеты на экскурсию можно приобрести не только в кассе нашего театра, но и в любой городской билетной кассе», — уточнил Кирилл Крок. А завершая перечень новостей, он с достоинством добавил, что теперь возглавляемый им театр имеет собственный орган печати: возобновлено издание газеты «Вахтанговец»! Ее первый номер вышел в 1936 году. Газета выходила до 1941 года, несколько выпусков было предпринято в середине 60-х годов. И вот славная традиция получила продолжение.

В октябре 2012 года «Вахтанговец» вновь стал издаваться театром. В его редакционную коллегию вошли художественный руководитель театра Римас Туминас, директор Кирилл Крок, другие члены творческого коллектива. Газета будет освещать текущие события театра, публиковать статьи, посвященные его истории, рассказывать о планах и гастрольной деятельности, а также о жизни вахтанговцев вне сцены. Возрожденный «Вахтанговец» станет ежемесячным изданием. А его первые номера зрители получат в подарок.
Продолжить чтение статьи: Вахтанговский театр организовал Интернет-трансляцию своих спектаклей

Праздничным вечером-воспоминанием отметит сегодня 70-летний юбилей Академический драматический театр имени Веры Комиссаржевской — один из притягательных театральных адресов Петербурга. Горожане старшего поколения помнят его неофициальное название «блокадный», закрепившееся за ним с 1942 года. Тогда в осажденном фашистами городе о своем рождении заявил новый драматический коллектив, показавший премьеру по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Труппа обосновалась в здании, уже имевшем славную театральную историю. Именно здесь в 1904 году открыла свой Драматический театр Вера Комиссаржевская. В память об этом событии театру в 1959 году было присвоено имя великой актрисы.

В этих стенах работали режиссеры Александр Белинский и Игорь Владимиров, начинали свой путь актеры Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев. Самой ярким периодом в истории театра считаются четверть века (1966-1991), когда труппой руководил народный артист СССР Рубен Агамирзян. Его знаменитая постановка исторической трилогии Алексея Толстого явилась одним из ярких событий целой театральной эпохи. Ныне в «Комиссаржевке» работают четыре поколения выпускников мастерской профессора Агамирзяна. Своим учителем считает Рубена Сергеевича и выросший под его крылом нынешний художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств России Виктор Новиков, начинавший здесь с должности заведующего литературной частью. Приняв творческую эстафету из рук мастера, новый лидер труппы постарался сохранить ауру театра-дома — главное чем дорожил Рубен Агамирзян.

В содружестве Виктора Новикова и болгарского режиссера Александра Морфова театр обрел ныне новое творческое лицо. Спектакли «Дон Жуан», «Ваал», «Сон в летнюю ночь», «Мыльные ангелы» определили новый стиль театра, соединив притягательную карнавальную легкость, современные сюжетные коллизии и проникновенную искренность. Театр активно сотрудничает с театральными коллективами Балканских стран. За последние годы петербуржцы побывали на гастролях в Македонии, Монголии, Израиле, Польше, Словении, Словакии, Германии, Италии, Японии, Чехии. Театр — многократный лауреат престижных театральных премий, среди которых — «Золотая маска» и «Золотой софит».
Продолжить чтение статьи: Театр имени Веры Комиссаржевской празднует 70-летний юбилей

Один из популярнейших сценических коллективов страны — Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие. Празднование юбилея состоится в субботу на сборе труппы, по традиции, предваряющем открытие нового сезона. Ровно в полдень в театре разыграют специальное представление, которое, как особо предупредили, «предназначено исключительно для внутреннего просмотра». Но это отнюдь не означает, что «Ленком» решил сэкономить на собственном юбилее, отлучив от него широкие зрительские массы. Напротив, театр намерен на весь год растянуть празднование своего 85-летия, посвятив ему целую обойму премьер. Первая из них состоится уже в субботу вечером, когда будет дан спектакль «Ложь во спасение» в постановке известного кинорежиссера Глеба Панфилова. В главной роли занята его супруга, Народная артистка СССР Инна Чурикова, а сыграть ей предстоит бабушку.

В этом образе Инна Михайловна предстанет в пьесе испанского поэта и драматурга Алехандро Касоны, которая у нас известна под названием «Деревья умирают стоя». По сюжету главная героиня хочет перед смертью повидать внука, однако молодой человек не самого примерного поведения давно находится в ссоре со всей семьей. Чтобы выполнить последнюю волю умирающей, ее родственникам приходится пойти на обман и привести в дом подставного внука, но никто и не думает, что настоящий родственник может появиться в любой момент. «Бывает ли ложь во спасение, и может ли вообще ложь спасти человека?» — обозначил тему спектакля его постановщик.

Уже на подходе и следующая премьера, объявленная на 2 октября – спектакль «Испанские безумства», поставленный по мотивам комедии Лопе де Вега «Учитель танцев». Постановку осуществил художественный руководитель Рижского русского театра имени Чехова Игорь Коняев. В главной роли занят звезда «Ленкома» Антон Шагин, в других ролях — Олеся Железняк, Сергей Степанченко, Иван Агапов. В более отдаленных планах еще две новые постановки.

Сначала режиссер из Санкт-Петербурга Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров», а затем худрук знаменитого театра Марк Захаров со своей труппой представит очередной неординарный проект, сочиненный им на основе произведений Чехова и Аристофана. Едва ли не главной премьерой, приуроченной к 85-летию «Ленкома», станет открытие Малой сцены. Более подробно обо всех юбилейных событиях театра его художественный руководитель расскажет на сборе труппы. Для самого Марка Анатольевича нынешний сезон будет юбилейным вдвойне – исполняется 40 лет, как он стоит у руля «Ленкома».
Продолжить чтение статьи: Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие

В воскресенье в московском парке «Сокольники «открывается IV Международный фестиваль клоунского искусства Clownfest, в рамках которого посетителей, среди прочего, ждет яркое цирковое представление с участием популярного английского комика Криса Линама. «На сегодняшний день Clownfest является крупнейшим клоунским фестивалем Москвы, проводимым в формате open-air», — заявляют организаторы проекта. В этом году в нем примут участие профессиональные цирковые и театральные клоуны, выпускники цирковых училищ, а также любители циркового искусства и детские коллективы из России и других стран. Фестиваль откроется торжественным шествием цирковых артистов, которое пройдет у главного входа в парк. Праздничную эстафету продолжит подхватит конкурсная программа на главной сцене «Сокольников», после завершения которой профессиональным жюри будут определены победители по трем номинациям: «Самый смешной», «Лучшие трюки», «Лучшая актерская работа».

Среди участников смотра — театр огня «Феникс», коллектив из Украины «Мимиричи», проекты «Дамы», «Мир лиц», а также сольные исполнители. Отдельным событием станет выступление популярного клоуна из Англии Криса Линама, яркая программа которого завершит церемонию награждения лауреатов фестиваля. В рамках праздника посетители смогут ознакомиться с музеем циркового искусства «Живые статуи» и увидеть уникальные клоунские инсталляции на специальном анимационном шоу, которое подготовили для гостей и участников форума московские художники.
Продолжить чтение статьи: В «Сокольниках» открывается IV Международный фестиваль клоунского искусства Clownfest

Большой театр вступает в очередной, 237-й по счету, сезон. Сегодня в роскошном бархатно-золоченом зале состоится традиционный после «летнего антракта» сбор труппы. А уже на следующий день, 15 сентября, здесь наверняка будет зрительский аншлаг, в присутствии которого ГАБТ и откроет новый сезон — покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка». Этот спектакль, восторженно принятый публикой, стал последней премьерой прошлого сезона Большого театра. Планы главного музыкального театра страны на предстоящий творческий год тоже уже известны. Более того, многие постановки давно репетируются и практически готовы к выпуску. Так, первой премьерой в опере будет знаменитая «Травиата» — она объявлена на 7 октября. Ставит вердиевский хит чрезвычайно востребованный режиссер Франческа Замбелло. Она уже работала в ГАБТе, поставив «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

Затем свою авторскую версию оперы «Князь Игорь» представит патриарх российской режиссуры Юрий Любимов. Это эпическое произведение Александра Бородина не звучало в Большом театре около десяти лет. Его новая премьера намечена на 16 декабря. Следующей премьерой станет «Сомнамбула» Винченцо Беллини — ГАБТ впервые привлек к сотрудничеству крупнейшего итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, работавшего во всех ведущих оперных театрах мира. В новой сценической редакции предстанет «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова — спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Юным меломанам адресована опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», героев которой выведет на сцену ГАБТа британский режиссер и художник Энтони Макдональд.

Формируя свои балетные планы, ГАБТ также учел интересы всех категорий зрителей. Так, для почитателей «большого стиля» выдающийся российский хореограф Юрий Григорович возобновит «Ивана Грозного» на музыку Сергея Прокофьева — гениальный спектакль, впервые поставленный мастером еще в 1975 году. Премьера состоится 8 ноября. А чуть раньше — 4 октября — зрители смогут оценить вечер современных одноактных балетов, в который войдут «Аполлон Мусагет» Джорджа Баланчина, «Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова и «Dream of Dream», созданный для ГАБТа известным финским хореографом Йормой Эло.

В конце декабря будет выпущен детский балет «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца, который поставит солист Мариинского театра Юрий Смекалов. В марте 2013 года Большой театр проведет фестиваль, посвященный 100-летию премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». В его рамках будут представлены три самых известных прочтения этого произведения: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Новую оригинальную постановку осуществит для труппы ГАБТа суперсовременный английский хореограф Уэйн Макгрегор. Обещан также эксклюзив от выдающегося шведского мастера танца Матса Эка.

А завершится сезон в июле 2013 года всемирно известным балетным «Онегиным» Джона Кранко. Спектакль 1967 года впервые будет поставлен не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Кроме того, Большому театру предстоит много гастролировать. ГАБТ, в частности, выступит в Израиле, лондонском «Ковент-Гардене» и в Австралии, где не был уже около 30 лет.
Продолжить чтение статьи: Большой театр покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка»

Московский театр «Современник» закроется на два года на капитальный ремонт, сообщила заведующая литературной частью театра Евгения Кузнецова. «Театр встанет на капитальный ремонт, однако когда это произойдет, сейчас никто еще сказать не может», — сказала Кузнецова. Она пояснила, что график ремонта будет известен в начале нового сезона, который откроется 1 октября. «Но известно уже, что всю осень мы будем играть на своей сцене», — подытожила Кузнецова.

Новый сезон «Современника» откроется спектаклем «Три товарища». На какой сцене будет играть «Современник» во время ремонта, по словам Евгении Кузнецовой, пока также не известно.
Продолжить чтение статьи: Театр «Современник» закроется на капитальный ремонт

Ему было 80 лет. Более полувека он ставил спектакли, они шли при неизменных аншлагах. В 1993 году основал собственный театр «Мастерская Петра Фоменко», которым руководил до последнего дня. Там и пройдет прощание с великим режиссером. Петра Фоменко называли Демиургом, живой легендой, садовником, который заботливо выращивает в своем саду самые разные цветы. А он избегал публичности и отказывался встречаться с журналистами. Понимал, что жизнь коротка и нельзя разбрасываться, растрачивать себя понапрасну. Фоменко и ученикам своим внушал: театр подобен обители, где в тишине нужно трудиться, постоянно совершенствоваться. И если прослушать немногие его интервью, можно убедиться, что чаще всего Петр Фоменко произносил слово «душа». «В Щепке только одно – спектакли. Все-таки это наша продукция, которая – работа души», — говорил Петр Фоменко.

Когда его не стало, коллеги и ученики единодушно говорят: ушел последний режиссер, который по настоящему следовал традициям русского психологического театра. И на самом деле, он не любил новшеств — никакого видеоарта, отсутствия декораций или, наоборот, бассейнов на сцене. Классическая сценография и костюмы. Никакого концепта, он и слово это не уважал. И как режиссер не стремился утвердить свою идею и самовыразиться. Петр Наумович не был тираном, говорят его актеры, он был добрым режиссером. Внимательно приглядывался к каждому и давал возможности самовыражения. И то, что великий Станиславский называл «лучеиспусканием», есть у актеров Фоменко. Магнетизм, свет, идущий из души. И театр «Мастерская Фоменко» — актерский театр, то, что сейчас практически ушло в небытие.

Слава и признание пришли к нему поздно. Вначале — талантливый изгой, профессиональный музыкант, которого отчислили с третьего курса школы-студии МХАТ. Затем – неудобный режиссер, спектакли которого запрещают. Так было, например, с легендарной постановкой пьесы «Смерть Тарелкина» в театре имени Маяковского в 1966 году. В 1974 году он снимает телефильм «На всю оставшуюся жизнь». По этой картине видно, что он мог создать десятки гениальных лент. Не дали. Долгое время для него нет работы в Москве. Он уезжает в Ленинград, а в столицу возвращается лишь в 1981 году. Тогда и начинается новая эпоха в его жизни: Петр Наумович становится преподавателем ГИТИС. Он воспитал четыре поколения актеров, и все без исключения «фоменки» — яркие индивидуальности.

«У нас у всех есть какой-то жизненный опыт, но преобразовать его в художественные произведения таким образом, чтобы это было интересно и трогательно, это огромный талант Петра Наумовича. У него мелочей не было вообще ни в одном деле. Что бы он не делал, не было мелочей, таких проходящих факультативных вещей в его работе. Все, на что он обращал внимание, становилось очень важным, очень значимым», — говорит режиссер, заслуженный артист России Сергей Пускепалис.

В 1993 году Петр Фоменко основал свой театр. На сцену вышли его ученики Галина Тюнина, Полина Кутепова, Юрий Степанов. И каждая постановка становилась легендарной. «Три сестры» — спектакль о любви. И только о любви. Понятный и интересный каждому зрителю спектакль. В этом секрет Петра Фоменко. Его постановки одновременно простые и очень глубокие. Его любимыми драматургами были Островский, Чехов, Арбузов, но прежде всего — Пушкин с его простотой и философской глубиной. Весной этого года в «Мастерской Петра Фоменко» поставили спектакль «Театральный роман» по произведениям Михаила Булгакова. Этой постановке было суждено стать последним шедевром режиссера.
Продолжить чтение статьи: Ушел из жизни знаменитый театральный режиссер Петр Фоменко

В «новой» Москве появятся две большие рекреационные зоны для семейного отдыха. «Поставлена задача: выделить места для открытия и создания двух больших парков на присоединенной территории. Для того, чтобы жители и традиционной Москвы, и присоединяемых территорий могли там отдыхать в выходные дни»,- сообщил сегодня глава столичного департамента культуры Сергей Капков. Капков пояснил, что это будут большие рекреационные зоны, куда можно будет на выходные уехать всей семьей, «побыть там и вернуться в понедельник». Эти парки будут «больше направленности спортивной и природно-ландшафтной, потому что территория позволяет сделать масштабный проект».

Кроме того, в планах - создание в «новой» Москве специальных передвижных театрально-концертных площадок и библиотек. «У нас есть этап программы, когда московские театры участвуют в концертах, в спектаклях в так называемых спальных районах, которые обделены просто, там нет театров. И эту программу мы расширим и на присоединенной территории», - сказал Капков.

По специальному гастрольному графику московские театры будут выезжать на новые территории. «У нас будет большая программа с театром «Современник». В следующем году мы планируем уже комплексную реконструкцию театра, полный ремонт. Чтобы спектакли игрались не только на классической площадке театра. Театр Фоменко, многие независимые театры тоже участвуют», - рассказал Капков.

По его словам, все общегородские культурные программы, такие как «Всей семьей в театр и в музей», «Ночь в музее» и другие будут распространены на новые округа. Капков также сообщил, что в этом году будет выделено 70 тыс книг для пополнения фонда библиотек присоединенных территорий. Всего в систему столичного департамента культуры на новых территориях перешли 94 учреждения: 40 библиотек, 30 клубов, музыкальная школа, 4 музея, один театр и одна организация предприятия народно-художественных промыслов.
Продолжить чтение статьи: На территории «новой» Москвы появятся два больших парка отдыха

«Чародейка» с первого взгляда очаровала зрителей Большого театра. Премьера малоизвестной оперы Чайковского с триумфальным успехом прошла в минувший вторник на исторической сцене ГАБТа. Зал был заполнен до отказа. Такой ажиотаж легко объясним: «Чародейку» редко ставят в театрах, а в Большом она не шла уже около полувека. Инициатором нынешней постановки выступил один из лучших дирижеров мира Александр Лазарев. Он долгие годы был связан с Большим театром, где с 1987 по 1995 год был художественным руководителем, а ныне вернулся сюда в качестве приглашенного дирижера. И с конкретным предложением - непременно поставить «Чародейку». Эту оперу, наделенную шекспировскими страстями и потрясающую в музыкальном отношении, маэстро считает "очень благодатной для оперной труппы Большого театра».

Оформил спектакль народный художник СССР Валерий Левенталь. Он служил в Большом в течение тридцати лет (восемь из них на посту главного художника) и внес огромную лепту в создание золотого репертуарного фонда театра - как оперного, так и балетного. Режиссером спектакля стал народный артист России Александр Титель. Более 20 лет он руководит оперной труппой Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, однако сумел неоднократно потрудиться и на пользу Большого театра. «Обратившись к «Чародейке», мы хотели сделать традиционный спектакль классического стиля, но со страстями, чувствами, эмоциями современных людей», - озвучил свой замысел Александр Титель.

Все получилось, как и было задумано. Исторические декорации, исторические костюмы. И три с лишним часа потрясающей музыки в блистательном исполнении оркестра Большого театра под руководством Александра Лазарева. Мощно звучит хор. Но особой похвалы заслуживают исполнительницы главных женских партий - Анна Нечаева (Настасья) и Елена Манистина (Княгиня). Подстать им и герои-мужчины - певцы Валерий Алексеев (Князь) и Всеволод Гривнов (Княжич). И, конечно, нельзя не отметить звезду ГАБТа Владимира Маторина.

Замечательный русский бас предстал в образе старого дьяка Мамырова, как всегда, покорив зрителей не только незаурядными вокальными данными, но и актерским мастерством. Публика приняла «Чародейку» с восторженным неистовством, более десяти минут, стоя, аплодируя спектаклю, которого давно ждала. Премьерные показы продлятся до 1 июля, и можно не сомневаться, что всем представлениям также будет обеспечен безусловный аншлаг.

Этот сезон Большой театр, открывшийся после длительной реконструкции, начал с радикального оперного спектакля «Руслан и Людмила», вызвавшего бурные обсуждения. Дальше последовал великолепный «Кавалер розы», который прежде на сцене ГАБТа никогда не шел. И вот теперь, под занавес сезона, главный театр страны подарил зрителям «Чародейку» - полузабытую оперу великого русского композитора, ставшую ярким олицетворением «большого стиля».
Продолжить чтение статьи: «Чародейка» очаровала зрителей Большого театра