В разгар осени в Москве сыграют премьеру спектакля Как вам это понравится по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь. Именно так — без кавычек и знаков препинания — значится на сегодняшней афише название постановки, осуществленной известным выдумщиком Дмитрием Крымовым. Впрочем, как говорит сам режиссер о своем очередном опусе: «Это что-то вроде «Гамлета» по «Отелло». Этот необычный спектакль, ставший продукцией Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, театра «Школа драматического искусства» и авторской «Лаборатории Дмитрия Крымова», уже с успехом был показан на Всемирном Шекспировском фестивале, состоявшемся нынешним летом в Великобритании. Мировая премьера прошла 10 августа на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на- Эйвоне, на сцене Королевского Шекспировского театра.

Затем российская постановка триумфально проехала по разным городам Великобритании — побывала в Лондоне, Бирмингеме, Ньюкасле, Брайтоне. И, наконец, завершила свой победный британский тур в столице Шотландии — на знаменитом Эдинбургском международном фестивале, где была удостоена единственной награды смотра — приза BANK OF SCOTLAND HERALD ANGEL. Эта премия учреждена в 1995 году главной шотландской газетой HERALD и Банком Шотландии, и ею отмечаются лучшие спектакли и лучшие исполнители, принимавшие участие в фестивальной программе.

И вот только теперь восторженно принятый зарубежной публикой и обласканный критиками спектакль Дмитрия Крымова добрался до Москвы. Но, похоже, сам режиссер в особой поддержке извне не нуждается — его и так в Москве очень любят и каждую новую работу встречают с интересом. Здесь давно знают, что сын выдающегося режиссера Анатолия Эфроса унаследовал гены своего великого отца и с каждым разом удивляет все больше и больше. Действительно, пресс-показ, состоявшийся в минувший вторник в «Школе драматического искусства», собрал аншлаг. Публика рассчитывала на феерическое зрелище, и она его получила.

Спектакль начался неожиданно. Люстра, почти лежавшая на полу, медленно поплыла под потолок, а по проходу рабочие сцены потащили ствол огромного дерева, на который, не обращая никакого внимания на публику, взгромоздилась маленькая живая собачка. Потом понесли действующий фонтан, бивший струями воды прямо на зрителей. Но это был всего лишь пролог. Действие же, разыгравшееся на сцене, удивляло с каждой следующей минутой. Так что за полтора часа зрители насмотрелись такого, чего, может быть, не увидишь в театре за всю жизнь.

На сцене смешалось все — люди, куклы, звери. А ведь, как пояснил на пресс-конференции Дмитрий Крымов, из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» он взял только финал, где ремесленники готовят и показывают Герцогу свой спектакль о трагической судьбе двух влюбленных — Пирама и Фисбы. Но тут следует процитировать слова одного из героев, который говорит: «Наш спектакль еще не готов, и вы можете не получить удовольствия, но мы постараемся сделать так, что вы этого не заметите и получите удовольствие от того, что не заметите, как его не получили».

Судя по реакции публики, устроившей спектаклю оглушительную овацию, все так и вышло. Аплодировали абсолютно всем участникам постановки: и певцам, и акробатам, и настоящим монтировщикам сцены, и собаке породы джек-расселл-терьер. Но, конечно, самые горячие аплодисменты достались популярным актерам — Валерию Гаркалину, исполнившему роль кукловода и самого Шекспира, и неподражаемой Лие Ахеджаковой. А ведь она предстала всего лишь дамой из публики, которая пила шампанское и блистательно комментировала происходящее на сцене. Остается добавить, что премьеру дадут три вечера подряд: сегодня и 18 и 19 октября.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова и Валерий Гаркалин в премьере спектакля по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь

В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Знаменитый актер, художественный руководитель театра «Луны» Сергей Проханов попал в столичный кардиоцентр с нарушением ритма сердца. Столичные кардиологи провели народному артисту России Сергею Проханову, сыгравшему главную роль в одном из самых известных советских фильмов «Усатый нянь», операцию на сердце. В клинику 59-летний Сергей Борисович обратился в минувший понедельник. В течение двух дней артист проходил многочисленные обследования, по результатам которых врачи решили провести операцию. Кардиологи выбрали один из самых современных методов — радиочастотную абляцию. — Это оперативное вмешательство, в ходе которого пациенту в артерию вводится катетер. Его подводят к участку, из-за которого нарушен ритм сердца, и радиочастотным импульсом этот участок ткани разрушается, — объяснили в клинике.

После операции Сергею Проханову предстоит небольшой реабилитационный период, после которого он сможет вернуться к работе. В театре «Луны», который Сергей Борисович возглавляет 20 лет, о здоровье руководителя не распространяются. — У меня нет полномочий комментировать состояние художественного руководителя, — сообщила главный администратор театра «Луны» Наталья Мастюгина. Личный секретарь Сергея Проханова заверила, что у ее руководителя все хорошо, а его отсутствие на работе объяснила выходными днями.
Продолжить чтение статьи: Кардиологи провели народному артисту России Сергею Проханову операцию на сердце

Один из популярнейших сценических коллективов страны — Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие. Празднование юбилея состоится в субботу на сборе труппы, по традиции, предваряющем открытие нового сезона. Ровно в полдень в театре разыграют специальное представление, которое, как особо предупредили, «предназначено исключительно для внутреннего просмотра». Но это отнюдь не означает, что «Ленком» решил сэкономить на собственном юбилее, отлучив от него широкие зрительские массы. Напротив, театр намерен на весь год растянуть празднование своего 85-летия, посвятив ему целую обойму премьер. Первая из них состоится уже в субботу вечером, когда будет дан спектакль «Ложь во спасение» в постановке известного кинорежиссера Глеба Панфилова. В главной роли занята его супруга, Народная артистка СССР Инна Чурикова, а сыграть ей предстоит бабушку.

В этом образе Инна Михайловна предстанет в пьесе испанского поэта и драматурга Алехандро Касоны, которая у нас известна под названием «Деревья умирают стоя». По сюжету главная героиня хочет перед смертью повидать внука, однако молодой человек не самого примерного поведения давно находится в ссоре со всей семьей. Чтобы выполнить последнюю волю умирающей, ее родственникам приходится пойти на обман и привести в дом подставного внука, но никто и не думает, что настоящий родственник может появиться в любой момент. «Бывает ли ложь во спасение, и может ли вообще ложь спасти человека?» — обозначил тему спектакля его постановщик.

Уже на подходе и следующая премьера, объявленная на 2 октября – спектакль «Испанские безумства», поставленный по мотивам комедии Лопе де Вега «Учитель танцев». Постановку осуществил художественный руководитель Рижского русского театра имени Чехова Игорь Коняев. В главной роли занят звезда «Ленкома» Антон Шагин, в других ролях — Олеся Железняк, Сергей Степанченко, Иван Агапов. В более отдаленных планах еще две новые постановки.

Сначала режиссер из Санкт-Петербурга Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров», а затем худрук знаменитого театра Марк Захаров со своей труппой представит очередной неординарный проект, сочиненный им на основе произведений Чехова и Аристофана. Едва ли не главной премьерой, приуроченной к 85-летию «Ленкома», станет открытие Малой сцены. Более подробно обо всех юбилейных событиях театра его художественный руководитель расскажет на сборе труппы. Для самого Марка Анатольевича нынешний сезон будет юбилейным вдвойне – исполняется 40 лет, как он стоит у руля «Ленкома».
Продолжить чтение статьи: Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие

Известный актер Леонид Броневой, госпитализированный во время гастролей в Киеве и перенесший операцию, чувствует себя прилично, сообщил руководитель театра «Ленком» Марк Захаров. «Леониду Сергеевичу сделали стентирование, сделали удачно, он чувствует себя прилично, к нему поехали жена с сестрой. С точки зрения докторов, это вещь рутинная, как аппендицит. Сделали все складно и, слава Богу, вовремя», — сказал Захаров. Утром в среду врачи оценивали состояние Броневого, находящегося в реанимации, как «стабильно тяжелое» и не делали долгосрочных прогнозов. Восьмидесятитрехлетний актер прибыл в Киев 7 сентября с гастролями вместе с другими артистами московского театра «Ленком» во главе с художественным руководителем Марком Захаровым. Спектакли проходили в украинской столице с 8 по 17 сентября. Во вторник народный артист СССР Леонид Броневой был госпитализирован в Киевский городской центр сердца с инфарктом.

Ему сделали операцию. Броневой сыграл более 50 ролей в кино. Наиболее известные среди них — Мюллер в 12-серийном телефильме «Семнадцать мгновений весны», Мануйлов в «Агонии», герцог в притче «Тот самый Мюнхгаузен», Велюров в «Покровских воротах». Также актер сыграл в десятках спектаклей.
Продолжить чтение статьи: Леонид Броневой перенёс операцию и чувствует себя нормально

Большой театр вступает в очередной, 237-й по счету, сезон. Сегодня в роскошном бархатно-золоченом зале состоится традиционный после «летнего антракта» сбор труппы. А уже на следующий день, 15 сентября, здесь наверняка будет зрительский аншлаг, в присутствии которого ГАБТ и откроет новый сезон — покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка». Этот спектакль, восторженно принятый публикой, стал последней премьерой прошлого сезона Большого театра. Планы главного музыкального театра страны на предстоящий творческий год тоже уже известны. Более того, многие постановки давно репетируются и практически готовы к выпуску. Так, первой премьерой в опере будет знаменитая «Травиата» — она объявлена на 7 октября. Ставит вердиевский хит чрезвычайно востребованный режиссер Франческа Замбелло. Она уже работала в ГАБТе, поставив «Турандот» Джакомо Пуччини и «Огненный ангел» Сергея Прокофьева.

Затем свою авторскую версию оперы «Князь Игорь» представит патриарх российской режиссуры Юрий Любимов. Это эпическое произведение Александра Бородина не звучало в Большом театре около десяти лет. Его новая премьера намечена на 16 декабря. Следующей премьерой станет «Сомнамбула» Винченцо Беллини — ГАБТ впервые привлек к сотрудничеству крупнейшего итальянского режиссера и сценографа Пьера Луиджи Пицци, работавшего во всех ведущих оперных театрах мира. В новой сценической редакции предстанет «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова — спектакль из «золотого фонда» Большого театра. Юным меломанам адресована опера Мориса Равеля «Дитя и волшебство», героев которой выведет на сцену ГАБТа британский режиссер и художник Энтони Макдональд.

Формируя свои балетные планы, ГАБТ также учел интересы всех категорий зрителей. Так, для почитателей «большого стиля» выдающийся российский хореограф Юрий Григорович возобновит «Ивана Грозного» на музыку Сергея Прокофьева — гениальный спектакль, впервые поставленный мастером еще в 1975 году. Премьера состоится 8 ноября. А чуть раньше — 4 октября — зрители смогут оценить вечер современных одноактных балетов, в который войдут «Аполлон Мусагет» Джорджа Баланчина, «Классическая симфония» в постановке Юрия Посохова и «Dream of Dream», созданный для ГАБТа известным финским хореографом Йормой Эло.

В конце декабря будет выпущен детский балет «Мойдодыр» на музыку Ефрема Подгайца, который поставит солист Мариинского театра Юрий Смекалов. В марте 2013 года Большой театр проведет фестиваль, посвященный 100-летию премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». В его рамках будут представлены три самых известных прочтения этого произведения: в хореографии Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Новую оригинальную постановку осуществит для труппы ГАБТа суперсовременный английский хореограф Уэйн Макгрегор. Обещан также эксклюзив от выдающегося шведского мастера танца Матса Эка.

А завершится сезон в июле 2013 года всемирно известным балетным «Онегиным» Джона Кранко. Спектакль 1967 года впервые будет поставлен не только в России, но и на всем постсоветском пространстве. Кроме того, Большому театру предстоит много гастролировать. ГАБТ, в частности, выступит в Израиле, лондонском «Ковент-Гардене» и в Австралии, где не был уже около 30 лет.
Продолжить чтение статьи: Большой театр покажет малоизвестную оперу Чайковского «Чародейка»

Валерий Гергиев вместе с хором и оркестром Мариинского театра сумел найти сутки в сверхплотном графике сентября, чтобы прилететь в Самару. Три концерта прославленного коллектива — дань памяти Мстиславу Ростроповичу. В Самаре прошел традиционный — уже пятый по счету — фестиваль, который носит имя великого музыканта. «Мы не могли не приехать сюда, и не сыграть в городе, который Ростропович любил и который очень любит его», — сказал Валерий Гергиев, дирижер и художественный руководитель Мариинского театра. На этот раз в программе только классика: Гуно, Доницетти, Прокофьев, Брамс, Вагнер. Их произведения звучат в зале самарского театра оперы и балета — том самом, где полтора десятка лет назад Мстислав Леопольдович ставил мировую премьеру оперы Сергея Слонимского «Видения Иоанна Грозного». Тот приезд и маэстро, и местные музыканты запомнили, как один из самых счастливых периодов в жизни.

За четверть века до этого события именно в Самаре прошли последние концерты Ростроповича перед отъездом в вынужденную эмиграцию. Среди поклонников сегодняшних есть и те, кто слушал Ростроповича в 1973 году. «Я тогда был совсем неполитизированным и не понимал всей этой подоплеки. Те концерты запомнились мне высочайшим уровнем музыкального исполнительства. Он не дирижировал, а выступал как соло-виолончелист, и это были шедевры. Особенно Чайковский «Вариации на тему рококо», — вспоминает музыкальный критик Валерий Иванов.

Самара тогда стала единственным городом, который не отменил концерты опального музыканта. Все понимали — здесь происходит прощание с родиной. Светлана Хумарьян в те годы возглавляла областное управление культуры. Она сумела убедить первого секретаря обкома КПСС Владимира Орлова совершить рискованный шаг — подписать почетную грамоту для музыканта-диссидента. Грамота стала единственным советским документом, который Ростропович хранил все годы эмиграции, и вернулся с ней на родину.

«А вот эта грамота, а вот я ее привез. Я ее возил все 23 года: она так и лежала в чемодане, и грела меня — кусочек родины», — процитировала слова Ростроповича Светлана Хумарьян. Благодарность Ростроповича была безграничной. Он дал в Самаре множество концертов, поставил спектакль, опекал музыкантов филармонии и оперного театра до последних дней жизни. Теперь эстафету маэстро подхватили его ученики. Фестиваль памяти Мстислава Ростроповича проводится в трех городах: в Баку — на его родине, в Москве — где он жил и работал, и в Самаре — городе, который поддержал великого музыканта в самые трудные минуты его жизни.
Продолжить чтение статьи: В Самаре прошел пятый по счету фестиваль имени Мстислава Ростроповича

Ведущие солисты Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден» Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют сегодня на самой большой сцене России — в Государственном Кремлевском дворце (ГКД). Они исполнят главные партии в «Спящей красавице» Чайковского. Это представление включено в программу цикла «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет», который с успехом проходит на подмостках ГКД. Стартовал крупнейший международный проект 28 августа показом легендарного «Лебединого озера», где в главных партиях выступили солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Буквально через два дня — 30 августа — парад мировых звезд балета продолжил в Москве премьер Лондонского Королевского «Ковент-Гардена» Федерико Бонелли.

Ему, итальянцу по происхождению, кажется, сам Бог велел исполнить главную мужскую партию в «Ромео и Джульетте», что артист и сделал, станцевав в одноименном спектакле выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. Следующим сюрпризом фестиваля стал 6 сентября искрометный «Дон Кихот». В нем в образе Китри предстала Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотился Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Сегодня же истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу» с участием известных всему миру Алины Кожокару и Йохана Кобборга, звезд Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Затем в афише кремлевского фестиваля значится «Жизель» — ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свою громкую международную акцию. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» организован в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент- Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта, призванного познакомить москвичей с балетной сборной планеты.
Продолжить чтение статьи: Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют в «Спящей красавице» на сцене Кремлевского дворца

В театре под руководством Олега Табакова начинают репетировать премьеру, пьесу драматурга Александра Володина «Старшая сестра». Всего же в новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля. Планы театра обсуждали во время традиционного сбора труппы. Оркестр играет туш, из темноты появляется Олег Табаков. Артисты аплодируют. Так «Табакерка» открывает новый 27 сезон. Актеры не виделись два месяца. Не могут наговориться. Евдокия Германова в эффектном красном платье сразу становится центром внимания. Рассказывает, что в отпуске не отдыхала – работала над собой. «Я читала, я изучала психологию, — рассказывает актриса. — Для меня это очень важно, потому что психология – это часть нашей профессии».

Марина Зудина побывала в Лондоне в разгар Олимпийских игр. Собиралась ходить в театры — в результате отправилась на соревнования. «Смотрела синхронное плавание, фехтование, гимнастику, — делится она впечатлениями. — Наверное, все самое красивое! Удивительная атмосфера была, потому что люди, в основном, жили эмоциями. Это очень радует, потому что так не всегда бывает. А вот в это время в Лондоне преобладали эмоции – это было здорово». Единственный раз в году артисты не выходят на сцену, а занимают места в зрительном зале. Сбор труппы Олег Табаков начал с минуты молчания. «Давайте помянем наших ушедших товарищей – Петра Наумовича Фоменко, Владлена Давыдова – тоже из соседнего театра, Игоря Квашу», — сказал он.

На сцену Олег Павлович вызвал своих студентов. 24 первокурсника созданного им три года назад театрального колледжа потеснили народного артиста к кулисам. «Количество людей, которым я уступаю место, опасно возрастает», — пошутил Олег Табаков. Тут же состоялось и первое выступление «новобранцев», как называет их режиссер. Традиция «Табакерки»: корифей напутствует начинающего артиста. Ольга Блок пожелала студентке Софье идти вперед и ничего не бояться. Сергей Угрюмов посоветовал первокурснику Тарасу «любить партнеров и партнерш». Напоследок к молодежи вышла одна из старейших актрис труппы – Наталья Журавлева. «Я человек верующий и я беру на себя такую смелость и наглость – я вас благословляю», — сказала она.

Уже через день после сбора труппы в Театре под руководством Олега Табакова начнут репетировать премьеру. «Старшую сестру» — пьесу драматурга Александра Володина, памятник которому стоит перед входом в театр, — ставит Александр Марин, один из основателей «Табакерки». «Я даже не знаю, когда ее вообще ставили, — рассказывает режиссер. — Потому что настолько был сильный фильм с Татьяной Дорониной, что он перекрывал возможность любому сделать этот спектакль. Просто очень трудно было соревноваться».

Олег Табаков пригласил на сцену Михаила Станкевича, нового штатного режиссера, чей дебютный спектакль «Дьявол» с успехом шел в прошлом сезоне. Уже в ноябре он представит новую постановку «Жена» по рассказу Чехова. Еще две премьеры готовят молодые режиссеры — ученики Сергея Женовача. Александр Коручеков взялся за пьесу Брехта «Страх и отчаяние в Третьей Империи». А Александр Хухлин подарит «Урок женам» Мольера. «Несомненно, эта пьеса Мольера нуждается в переводе, — комментирует Табаков. — Я уже попросил нашего плодовитого и одаренного и просто хорошо к нам относящегося Диму Быкова перевести эту пьесу – он согласился. И денежные, и юридические обязательства перед нами уже заключены».

Первые гастроли состоятся уже в конце сентября, в Тбилиси. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» собирались показать Грузии еще в 2008 году, но в связи с трагическими событиями в Южной Осетии поездку отменили. Сбор труппы в этом году должен был состояться в новом, еще не достроенном здании театра на пересечении улицы Гиляровского и Садового кольца. Но от этой идеи пришлось отказаться – там идут строительные работы и слишком шумно. Олег Павлович надеялся, что в этом году труппа уже переедет в свой новый дом, но переселение опять отложили – на этот раз до 2013 года.
Продолжить чтение статьи: В новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля

Роман Виктюк поставил спектакль с тремя знаменитыми актрисами в Театре сатиры. В свойственной себе манере — ироничным мюзиклом «Дороги, которые нас выбирают» по мотивам рассказов О`Генри — открывает сегодня новый, 89-й по счету, сезон Московский академический театр сатиры. Но прежде в веселом доме на Триумфальной площади состоится сбор труппы, где ее художественный руководитель народный артист России Александр Ширвиндт огласит планы на предстоящий творческий год. Впрочем, некоторые из этих планов не только хорошо известны коллективу, но даже уже практически выполнены. Так, на 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу». Эту пьесу патриарха итальянской драматургии Альдо Николаи поставил здесь Роман Виктюк, пригласив к исполнению главных ролей трех знаменитых актрис — Ольгу Аросеву, Веру Васильеву и оперную примадонну Елену Образцову.

Надо ли говорить, что перечень этих имен уже гарантирует аншлаг предстоящей премьере. Следующим новым названием на афише Театра сатиры станут «Средства от наследства». Репетиции этого спектакля тоже идут полным ходом. В его основе — пьеса Юрия Ряшенцева и Галины Полиди, написанная ими по мотивам комедии Реньяра «Единственный наследник». Понятно, что в данном случае в главной роли выступит мужчина. Им станет популярный актер Федор Добронравов. И, наконец, на Малой сцене, именуемой «Чердаком Сатиры», Надежда Птушкина выпустит спектакль «Мои золотые рыбки» со Светланой Рябовой и Валерием Гурьевым, которые также хорошо известны широкой публике.
Продолжить чтение статьи: На 28 сентября в Театре сатиры объявлена премьера спектакля «Реквием по Радамесу»