Народный артист СССР Олег Табаков в 17-й раз раздаст сегодня свои премии новоиспеченным лауреатам. Обычно церемония награждения проходит 27 марта - в Международный день театра. Но в этом году сроки пришлось «подкорректировать»: в профессиональный праздник служителей сцены Театр под руководством Табакова, прозванный в народе «Табакеркой», шумно отмечал 25-летний юбилей. Торжество состоялось в МХТ имени Чехова, который также возглавляет Табаков. Похоже, тогда мудрый Олег Павлович решил не совмещать два важных события и перенес вручение своей премии на более позднее время. Но место церемонии награждения оставил неизменным, назначив ее, как всегда, в «подвале» на улице Чаплыгина, то есть, в знаменитой «Табакерке».

Начиная с 1995 года, Табаков ежегодно награждает актеров и режиссеров театра и кино, сценографов, историков театра премией за достижения в области культуры. За 17 лет им были отмечены более 120 человек. Среди них - писатели Виктор Астафьев и Людмила Улицкая, историки театра Инна Соловьева и Анатолий Смелянский, педагоги Алла Покровская и Владимир Левертов, режиссеры Михаил Калатозишвили, Дмитрий Черняков, Кирилл Серебренников, Миндаугас Карбаускис, актеры Ольга Яковлева, Сергей Юрский, Михаил Филиппов, Борис Плотников, Евгений Миронов, Максим Суханов, Галина Тюнина, художники Олег Шейнцис, Александр Шишкин, Александр Боровский.

По словам Табакова, он рад, что число обладателей его премии с каждым годом увеличивается. «Начинали мы с пяти лауреатов, а в прошлом году у нас было 11 персон и еще группа в 20 человек», - не без гордости напомнил знаменитый артист. «Так что, судя только по этой статистике, талантов меньше не стало, и в прозе, и в публицистике, и драме есть несомненные герои», - заявляет Олег Табаков.

Примечательно, что каждый раз он придумывает новые, всегда неожиданные и оригинальные номинации для поощрения наиболее ярких, по его мнению, работ. Заранее озвучивать нынешние номинации Олег Павлович не стал - мол, узнаете на церемонии. А вот имена призеров назвал с удовольствием. На сей раз выбор Табакова пал на кинорежиссера Андрея Звягинцева и его театрального коллегу Константина Богомолова, журналиста и телеведущего Владимира Познера, драматурга Василия Сигарева, актеров Марину Зудину, Константина Хабенского и Александра Семчева. Они сегодня и получат премию из рук ее выдающегося учредителя.
Продолжить чтение статьи: Олег Табаков наградил своей премией новоиспеченных лауреатов

Громкое событие грядет в Большом театре. Впервые в своей истории главный театр России готовится представить зрителям всемирно признанный шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы». Премьера объявлена на 3 апреля. Сегодня в ГАБТе состоится пресс-конференция создателей и участников нового спектакля, в числе которых музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра Василий Синайский, режиссер-постановщик Стивен Лоулесс, зарубежные приглашенные солисты и отечественные исполнители. Разговор обещает быть чрезвычайно интересным. Ведь доподлинно известно, что за последние 90 лет на территории бывшего СССР «Кавалер розы» ставился лишь однажды: советская премьера состоялась в 1928 году в Ленинграде и прошла с огромным успехом.

Однако с тех пор Рихарду Штраусу не нашлось места на российских подмостках. Более того, исполнять музыку этого немецкого композитора у нас не рекомендовалось. А некоторые его произведения были и вовсе запрещены. Хотя, если обратиться к биографии Рихарда Штрауса, найти какие-либо особо порочащие его обстоятельства просто невозможно. Он родился в Мюнхене в 1864 году в музыкальной семье и с раннего детства формировался как будущий музыкант. Осваивать игру на фортепиано начал с пяти лет, в 16 лет уже сам сочинял музыку. Возглавлял Мюнхенскую оперу, дирижировал в Веймаре как преемник Ференца Листа и, наконец, получил пост директора и главного дирижера Берлинской Оперы.

Его произведения звучали и по сей звучат по всему миру, пользуясь непреходящей популярностью у слушателей. Принято считать, что у нас Рихард Штраус попал в немилость потому, что жил в Германии в период нацизма. «Но он не служил режиму, он жил в мире своей музыки», - убежден главный дирижер ГАБТа Василий Синайский. Это ему принадлежит идея впервые поставить в Большом театре «Кавалера розы». «Это высокая планка, и она достойна Большого театра», - уверен маэстро. «Просто у нас существует стереотип, - продолжает Синайский. - Мол, есть всем известное семейство Штраусов - легких, блистательных музыкантов. А Рихард Штраус - другой: он страшный и тяжелый, и его музыка сложна для восприятия. Но мы готовы доказать, что это не так».

По словам дирижера, «Кавалер розы» обладает «увлекательной интригой и очень красивой музыкой, отмеченной венским шармом и обаянием. Опера строится на вальсовой основе, она упоительна и ароматна. Спектакль не короткий, но и не слишком длинный. В нем три действия, в которых рассказывается о трудных поисках любви, разочаровании, печали, но все заканчивается счастливым финалом». «Это близко всем», - констатирует Синайский.

Музыкальные источники свидетельствуют, что написать либретто для «Кавалера розы» Рихард Штраус предложил писателю и драматургу Гуго фон Гофмансталю, который охотно согласился выполнить такое поручение. Сценарий был закончен в начале 1909 года. До 1910 года сочинялась музыка. А премьера с триумфом прошла 26 января 1911 года в Дрездене. С тех пор «Кавалер розы» не сходит со сцен крупнейших оперных домов мира.

В Москве «Кавалера розы» впервые услышали в 1971 году во время гастролей Венской Оперы, когда спектакль был показан на сцене Большого театра. «Теперь у нас появится собственный «Кавалер розы» - с восторгом замечает Василий Синайский. - Мне нравится, что наш спектакль задуман радостным, веселым, в полном соответствии со стилем автора. Крови, жестокости, серых и черных тонов в нем не будет». В качестве режиссера постановщика выступает англичанин Стивен Лоулесс, за которым на Западе закрепилась репутация специалиста по музыке Рихарда Штрауса.

Исполнительский состав также интернационален: в нем значатся приглашенные зарубежные солисты и певцы оперной труппы Большого театра. Спектакль будут давать «блоками», по несколько представлений подряд. Премьерные показы состоятся 3-4, 6-7, 8 и 10 апреля на исторической сцене ГАБТа.
Продолжить чтение статьи: Большой театр представит шедевр Рихарда Штрауса - оперу «Кавалер розы»

Контр-тенор из Москвы победил в конкурсе молодых талантов нью-йоркской Метрополитен-опера. Контр-тенор из Москвы Андрей Немзер стал победителем национального конкурса Метрополитен-опера, проводящегося среди молодых исполнителей. Его итоги огласила пресс-служба нью-йоркского оперного театра. Немзер, с отличием окончивший московскую Академию хорового искусства им. В.С.Попова, - первый россиянин, победивший в этом престижном конкурсе. Помимо него, главных призов в 15 тыс долларов удостоились также сопрано Джанэй Бруггер, меццо-сопрано Маргарет Меццакаппа, тенор Мэттью Гриллс и баритон Энтони кларк Эванс (все - американцы). Жюри выбрало их из 9 финалистов, которые выступили на сцене знаменитого оперного театра.

Аккомпанировал молодым артистам оркестр под управлением прославленного британского дирижёра сэра Эндрю Дэвиса. «Концерт, который вел победитель конкурса 1996 года Эрик Оуэнс, записан нашими звукооператорами и будет транслироваться в эфире радиостанций США», - сообщили в Метрополитен-опера. В общей сложности в конкурсе участвовали около 1500 талантливых оперных певцов, которые успешно прошли прослушивания в 56 залах Северной Америки. Организаторы подчеркивают, что денежный приз - лишь дополнительная мотивация для начинающих певцов.

«Гораздо ценнее возможность выступить на сцене легендарного оперного театра, когда в зале будут находиться его руководители, критики и влиятельные люди мира музыки», - отметил в преддверии финала официальный представитель оперного театра Питтер Кларк. По его словам, те, кто проявил себя ярче всего, будут приглашены к участию в программе развития новых талантов, осуществляемой под патронажем Метрополитен- опера. Успешное выступление в конкурсе подарило путевку в жизнь многим талантливым артистам из США и других стран. В числе финалистов соревнования в разное время были американские оперные певцы Рене Флеминг, Дебора Войт, Лоуренс Браунли, Анджела Мид и одна из самых известных южнокорейских исполнителей - Хэй Кьюн Хон.

Андрей Немзер, начавший карьеру солистом Московского музыкального театра «Новая опера» и театра «Геликон-опера», впоследствии неоднократно гастролировал по Европе и США. Американские критики называют его «одним из самых одаренных молодых российских певцов, обладающим удивительным тембром и глубокой музыкальной культурой». На счету Немзера - несколько побед в российских и международных конкурсах. Несколько месяцев назад он подписал контракт с оперным театром американского Питтсбурга (штат Пенсильвания) и уже летом будет участвовать в нескольких постановках.

В Метрополитен-опера подчеркивают, что появление контр- тенора из Москвы в списке финалистов престижного национального конкурса свидетельствует о высочайшем уровне подготовки в российских оперных школах. Не случайно год от года нью-йоркский театр приглашает на свои постановки все больше исполнителей из РФ. Одна из них - Анна Нетребко - и вовсе стала главной звездой Метрополитен. В этом году ей во второй раз подряд доверено открывать новый сезон. Она исполнит ведущую женскую партию в мелодраме итальянского композитора Гаэтано Доницетти «Любовный напиток». В течение года на сцене оперного театра выступят Дмитрий Хворостовский, Владимир Галузин, Алексей Марков, Евгений Никитин и другие артисты из России.
Продолжить чтение статьи: Контр-тенор из Москвы Андрей Немзер стал победителем национального конкурса

Старейшая актриса МХТ имени Чехова, народная артистка России Кира Головко будет принимать сегодня поздравления с днем рождения. «Обязательно будем поздравлять нашу любимую Киру Николаевну», - подтвердили ИТАР-ТАСС в ее родном театре. И хотя именинница никогда не скрывала свой возраст, эта тема ежегодно требует от нее особых пояснений. Вот и на сей раз необходимо разобраться: сколько же ей на самом деле лет - 93 или 94? «Я родилась в 1919 году, а по паспорту - в 1918-м, - говорит Кира Николаевна. - А всему виной - школа. Когда я закончила четыре класса, в пятый меня не брали - мол, не доросла еще. И мама просто в метрике исправила цифру «9» на «8», прибавив мне один год. Так я и живу с тех пор, и художественный руководитель нашего театра Олег Табаков тоже считает меня родившейся в 1918 году».

Ей повезло - она знала еще отцов-основателей Московского Художественного театра. Когда была совсем юной, то написала письмо великому Станиславскому. Ответа не получила, зато много лет спустя обнаружила собственное послание в Музее МХАТа - с подчеркнутыми Константином Сергеевичем строчками. А вот под началом Немировича- Данченко ей привелось поработать. «Как-то он увидел меня в коридоре и спросил, что я репетирую в театре, - рассказала Кира Николаевна. - А мы, молодые артисты, создавали шумы за сценой. Я изображала «пожар» в «Горе от ума». Об этом я радостно и сообщила Владимиру Ивановичу». «Когда будете писать мемуары, не забудьте упомянуть эту роль», - улыбнулся Немирович и пошел дальше». «Так что с ним я не раз встречалась в театре», - подтвердила Головко.

Кстати, профессионального театрального образования она так и не имеет - актерское мастерство ей пришлось постигать исключительно на практике. Впрочем, великолепные внешние данные, врожденный аристократизм и огромная работоспособность очень скоро помогли талантливой девушке стать артисткой. «Я была студенткой Московского института истории, философии и литературы, когда узнала, что идет набор во вспомогательный состав МХАТа, - продолжает Кира Николаевна. - Конкурс был огромный: 637 человек на место. «Как они меня взяли, не понимаю, - недоуменно замечает актриса. - В общем, одного года я не доучилась в ИФЛИ, и с 8 сентября 1938 года я в Московском Художественном театре».

С тех пор на ее счету более 50 ролей в спектаклях, признанных классикой отечественной сцены. Это - «На дне» и «Царь Федор Иоаннович», «Анна Каренина» и «Три сестры», «Мария Стюарт» и «Враги», «Тартюф» и «Кабала святош», «Московский хор» и «Лес». Лишь однажды она «изменила» родной труппе - в 1950 году вместе с мужем, адмиралом Арсением Головко, уехала в командировку в Калининград, но и там с профессией не рассталась - служила в местном драмтеатре.

«Конечно, я поехала не задумываясь, - вспоминает Кира Николаевна. - Хотя, когда Алла Константиновна Тарасова подписывала мне творческий отпуск, то мрачно предрекла мне окончание артистической карьеры. Но я настолько любила мужа, что никакого разочарования от переезда не испытала, напротив, для меня эти годы оказались очень светлыми». В 1957 году она вернулась во МХАТ, чтобы больше с ним не расставаться. Тогда же к амплуа драматической актрисы добавилась еще одна должность - педагогическая. Она стала преподавателем Школы-студии МХАТ. Среди ее учеников немало известных ныне артистов, в частности, Николай Караченцов.

Киру Головко не обошел своим вниманием и кинематограф. Она снялась в более чем 20 фильмах, в числе которых такие популярные, как «Глинка», «Первоклассница», «Председатель», «На всю оставшуюся жизнь...». Не прошло незамеченным даже ее эпизодическое появление в сравнительно недавнем фильме Станислава Говорухина «Артистка». А вот на сцену она последнее время не выходит - возраст все-таки сказывается. Теперь у нее единственная роль - быть живой легендой, для исполнения которой она имеет все необходимые качества, сохранив светлый ум и отменную память.
Продолжить чтение статьи: Артистка России Кира Головко сегодня принимает поздравления с днем рождения

В «Современнике» состоится премьера спектакля «Осенняя соната». Главные роли — у Марины Неёловой и Алены Бабенко. Актрисы говорят, работа над спектаклем была сложной, а сам он вызовет весьма неоднозначную реакцию. Этот спектакль начался с увлечения одного молодого режиссера творчеством другого, опытного и титулованного. Выпускница ГИТИСа Екатерина Половцева говорит, пересмотрела все фильмы Ингмара Бергмана. Любимый - «Осенняя соната». Прочитав киносценарий, решила — почему бы не попробовать сделать театральную постановку? Очень кстати пришлось предложение Галины Волчек попробовать свои силы на главной сцене «Современника». Шарлотта, известная пианистка, приезжает в гости к дочери Еве, которую не видела 7 лет. Встреча двух родных людей неожиданно превращается в исповедь — с упреками, слезами, криками.

Эта история во многом автобиографическая — у Ингмара Бергмана были непростые отношения с матерью. Впрочем, как говорит режиссер спектакля Екатерина Половцева, «Осенняя соната» — это и про нее тоже. «Взаимоотношения с родителями — это такой болезненный момент, даже если все детство прошло счастливо, все равно есть какие-то претензия, несогласия, борьба, сложности, болевые моменты, какие-то воспоминания, которые мешают тебе в жизни», — говорит режиссер спектакля Екатерина Половцева.

Исполнительница одной из главных ролей — Алена Бабенко — говорит, ей в этой театральной работе мешал, как ни странно, фильм. «Осеннюю сонату» Ингмара Бергмана перед началом репетиций она пересмотрела три раза. «Я в общем никогда не пугалась смотреть какие-то сделанные работы другими актерами, то есть спектакли, фильмы. И я так же нахально включила диск и стала пялиться в телевизор. Он действительно поглотил меня настолько, что я до сих пор не могу отклеиться от образа Лив Ульман. Я в первый раз с этим столкнулась, это был интересный опыт», — рассказала Алена Бабенко, актриса театра «Современник».

Много лет Алена Бабенко хотела сыграть в дуэте с Мариной Нееловой. И именно ее дочь. Даже пьесу в театр приносила — «Спокойной ночи, мама» американского драматурга Марши Норман. Но никто из режиссеров за эту работу не взялся. Теперь, говорит Алена, ее мечта сбылась. Она на сцене рядом Мариной Нееловой. Рассуждает о сложных семейных отношениях: «Грехи матери наследует дочь. Несчастья матери становятся несчастьем дочери».

Заслуженная артистка РСФСР, актриса театра «Современник» Марина Неелова: «Пока репетировали, мы все время вставали на место друг друга. Ты понимаешь, что ты говоришь. И на бедную Еву всю вину перекладываешь. Потом ночью, подумав над этим, я думаю, нет, ведь, у нее есть аргументы. Этот прав, а этот виноват – здесь нету правых, виноватых. Есть две правды». Эти две правды они пока только начинают искать. И режиссер, и исполнительницы главных ролей в один голос предупреждают – получился или нет спектакль, ясно станет примерно после 20 показа, не раньше. А первый выход к зрителям в «Осенней сонате» состоится уже в это воскресенье.
Продолжить чтение статьи: «Современник» готовится к большой премьере - «Осенняя соната»

Романтическим спектаклем «Времена не выбирают» во вторник вечером во Дворце культуры имени Горбунова в Москве открылся первый в России Театр мюзикла. Автор постановки - художественный руководитель нового театра, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. «Я очень благодарен всем, кто к нам пришел. Здесь сидят наши друзья, наши первые зрители. И именно ваш суд - самый страшный для нас. Мы очень хотим, чтобы этот Театр мюзикла стал дружеским и теплым местом для всех», - обратился Швыдкой к публике перед началом спектакля. Работа над мюзиклом «Времена не выбирают» началась еще летом 2010 года в Нью-Йорке в Центре искусств Михаила Барышникова. Спектакль основан на советских и американских песнях 1930-х годов. Он состоит из двух переплетенных друг с другом сюжетных линий.

Это, с одной стороны, трагическая история любви американской звезды мюзик-холла и советского музыканта. «Век распорядился так, что они не смогли быть вместе, и каждый из них пережил свою трагедию», - сказал сам худрук. С другой стороны, директор ретро-радиостанции рассказывает о своей жизни в наше время. Над постановкой вместе с автором идеи и сценария Михаилом Швыдким работали продюсеры Александр Попов и Давид Смелянский. По мнению последнего, «мюзикл состоялся». «На мой взгляд, не все прошло гладко, но спектакль состоялся. Но я приглашаю всех на 10-ый спектакль – там будет все замечательно и идеально, - отметил Смелянский.

Судя по тому, что ко мне подходили люди и говорили, что они специально приехали из Риги или Архангельска, чтобы попасть на постановку, сегодня в Москве действительно начался новый театр – Театр мюзикла». В создании спектакля также приняли участие режиссер- постановщик Гарий Черняховский, драматург Михаил Мишин, пианист и композитор Левон Оганезов, хореографы Олег Глушков и Жанна Шмакова.

Главные роли исполнили заслуженный артист России Ефим Шифрин и ведущая актриса театра и кино Валерия Ланская. По мнению Шифрина, «мюзикл будет успешным». «Я так говорю не потому, что мне хочется его похвалить, а потому что он очень добрый, - сказал он корр.ТАСС после спектакля. - Я думаю, что успех к постановке приходит не тогда, когда она слаженная и геометрическим четкая, а когда рождается то, что трудно описать словами. Кажется, критик Белинский называл это «нечто» - какая-то вольтовая дуга между сценой и залом. Я чувствовал сегодня эту дугу, которая заставляла людей плакать и смеяться». С ним согласна и Валерия Ланская: «Я уверена в успехе мюзикла. Когда очень простая история трогает человека – это счастье. И сегодня мы добились этого маленького счастья».

По словам Швыдкого, «новый театр создан на чистом энтузиазме». «Это не вызов Бродвею, мы не хотим ни с кем конкурировать, мы просто хотим создать нечто свое, что будет приносить людям немного счастья, - пояснил он. - Это будет синтез российской традиции репертуарного театра с бродвейским принципом ежедневного проката. В афише будет 3-4 названия, как отечественных, так и зарубежных, каждое из которых мы будем играть подряд по 7-10 дней в месяц».

Худрук также отметил, что »театр будет жить только на те деньги, которые мы сможем достать сами». «Бюджет складывается из двух больших частей. Один - создание спектакля, это дорого, порядка ста миллионов рублей. Помимо этого, еще 60 миллионов придется вложить в создание сценического пространства», - пояснил Швыдкой.

В дальнейших планах нового театра - показ бродвейского рок-мюзикла «Rent», а вслед за ним - премьера »Растратчиков» по пьесе Валентина Катаева. Этот мюзикл написал Александр Шаврин совместно с известным рок-певцом и композитором Максимом Леонидовым. Катаев создал пьесу в 1927 году, и вскоре она была поставлена на сцене Московского художественного театра. В ее основе - история взаимоотношений двух авантюристов, растративших крупную сумму казенных денег. «Однако мы немного переделали финал, который станет сюрпризом для зрителей», - рассказал Леонидов. Рок- певец сыграет в спектакле одну из главных ролей.
Продолжить чтение статьи: В Москве открылся первый в России Театр мюзикла спектаклем «Времена не выбирают»

Впервые в России пройдет спектакль по роману легендарного бразильского писателя Пауло Коэльо «Вероника решает умереть». Постановку смогут увидеть жители и гости двух столиц: 2 февраля она состоится на сцене Театра им. Вахтангова в Москве, а 16 февраля - на сцене ДК «Выборгский» в Санкт-Петербурге. Осуществить процесс самоубийства на подмостках актерам «Театра Юрия Васильева» разрешил сам Пауло Коэльо, заинтересовавшись идеями этого коллектива и его прошлой постановкой - «Продавец игрушек», по одноименной книге Виктора Добросоцкого. Спектакль «Вероника решает умереть» уже вызывает немалый интерес у публики и обещает стать по-настоящему громким событием в театральной жизни Москвы и Петербурга.

Потому что, во-первых, «Театр Юрия Васильева» стал первым театром в нашей стране, на сцену которого перенесли произведение, вошедшее в список тысячи лучших книг за всю историю человечества по версии профессора литературы Питера Бокселла, а во-вторых, постановки «Театра Юрия Васильева» стали символом органичного сочетания лучших традиций отечественной сцены с ультрасовременными техническими средствами.

«Философия Коэльо очень близка философии нашего театра, - рассказывает художественный руководитель театра, народный артист России Юрий Васильев. - Роман содержит рассуждения о том, что в современном мире желания, мечты и дух человека подавляются всеобщей стандартизацией. Стать свободным, суметь найти для себя смысл жизни - основа личного счастья каждого». Главные роли в спектакле играют Агния Дитковските, Татьяна Лютаева, Юрий Васильев, Павел Баршак, Елена Захарова, Ольга Чудакова.
Продолжить чтение статьи: В России пройдет спектакль писателя Пауло Коэльо «Вероника решает умереть»

Словно наверстывая время вынужденного простоя, вызванного недавно завершившейся реконструкцией, буквально фонтанирует премьерами Государственный театр наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова. «Под занавес» прошлого года здесь виртуозно сыграли скандальную пьесу Стриндберга «Фрекен Жюли» с блистательным триумвиратом в составе Евгения Миронова, Чулпан Хаматовой и Юлии Пересильд. Не успели отшуметь аплодисменты по поводу этой работы, а зрителям уже в наступившем году предлагается новая, похоже, не менее громкая премьера. Сегодня в Театре наций впервые покажут спектакль Circo Аmbulante, где главные роли исполнят Лия Ахеджакова и Альберт Филозов.

«Это мои любимые актеры», - признался на состоявшейся в среду генеральной репетиции худрук театра Евгений Миронов. И со свойственным ему юмором продолжал: «Вот я сейчас смотрел на сцену и видел, что в Театре наций идет очень интересный, сложносочиненный спектакль, причем абсолютно без моего участия». И сделав паузу, добавил, что Circo Аmbulante - это московский дебют знаменитых петербуржцев: непредсказуемого режиссера-экспериментатора Андрея Могучего и одного из создателей инженерного театра АХЕ, художника и перформера Максима Исаева, которые вместе написали и саму пьесу.

Дерзкие авангардисты на сей раз обратились к одной из вечных тем мировой культуры - теме донкихотства, заявив ее прямо в прологе. В нем сообщается о некоем циркаче Умберто, который работал смертельный номер с кинжалами в паре с женой, выступавшей в образе «зачарованной крестьянки Дульсинеи». Но супруга сбежала с жонглером, Умберто с горя запил, однако продолжал исполнять свой коронный номер уже вместе с дочерью, которой по неосторожности однажды отрубил ухо. И девочка тоже исчезла. Понятно, что она и будет главной героиней пьесы, посвященной теме донкихотства.

Авторы спектакля, по их словам, исследуют природу этого загадочного явления и пытаются ответить на вопросы: что это - болезнь, сумасшествие или духовная потребность? Что заставляет человека совершать благородные, но абсолютно безумные с точки зрения обыденного сознания поступки? И дают на них исчерпывающе простой ответ - их движущей силой оказывается любовь, лежащая в основе взаимоотношений главных героев спектакля, которых играют Лия Ахеджакова и Альберт Филозов. Их персонажи - люди необычной и сложной судьбы, чье прошлое фантастично и полно авантюрных приключений, в нем есть место цирку, кровавым драмам и тяжелому труду. Мария и Антон живут в адских обстоятельствах агрессивной действительности и в одиночку противостоят злу современного мира, который воплощен в гротескных, фантасмагорических формах. Однако вполне доступные реалии в виде голого мужского тела и ненормативной лексики в нем тоже присутствуют. Почему-то считается, что без этого нынешний театр неинтересен.

Впрочем, все еще может измениться. Как говорят авторы, они работают над пьесой уже целый год, и на каждой репетиции возникает практически новая версия. Неизменными остаются только исполнители главных ролей. Андрей Могучий уверяет, что сама идея спектакля вдохновлена Лией Ахеджаковой, которая и сыграет рыцаря без страха и упрека.

Со своей стороны, Лия Меджидовна не скрывает, что сотрудничество с Могучим считает для себя «подарком судьбы». «Не ожидала, что, пройдя такой долгий путь в профессии, буду открывать для себя что-то новое, - признается актриса. - Не знаю, будет ли успех. Может, у меня ничего и не получится. Но репетиции Сirco Ambulante - очень важный кусок моей жизни. По-моему, этот спектакль - сильное гражданское высказывание».

Однако искать в себе черты донкихотства Лия Ахеджакова решительно отказалась. «Это для меня было бы слишком высокой честью», - сказала она. И все же общее с этим героем у актрисы есть. Буквально накануне премьеры потеряв отца, да еще и сломав руку, она обязательно будет сегодня играть спектакль. Потому что не может обмануть ожидания зрителей.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова сыграет «Дон Кихота» в премьерном спектакле Театра наций

Театр «Уголок дедушки Дурова», главные герои которого - животные, сегодня празднует столетний юбилей. За долгую жизнь в нем поменялось многое, но неизменным остается отношение к четвероногим артистам – подготовка номеров без хлыста и палки. «Уголок» был основан 8 января 1912 года талантливым циркачом и дрессировщиком Владимиром Леонидовичем Дуровым. Он разработал «мягкий» метод дрессировки, построенный на выработке условных рефлексов путем поощрения: животное получало лакомство за сделанный трюк. «Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна», - подчеркивал Дуров.

Традиции основателя театра зверей поддерживаются цирковой династией Дуровых. Как рассказал корр. ИТАР-ТАСС нынешний художественный руководитель и главный режиссер театра, правнук Владимира Дурова Юрий Дуров, «за последние годы «Уголок» сильно изменился: он превратился в настоящий театр с сюжетными постановками, где дрессировщикам пришлось освоить профессию драматических артистов». «Но главное для нас - хорошие отношения с нашими четвероногими партнерами», - отметил режиссер.

В спектаклях «Уголка дедушки Дурова» играют самые разные животные, в естественных условиях часто враждующие, но удивительным образом находящие общий язык в стенах театра. Так, на сцену одновременно выходят собаки и кошки или лисы и куры, медведи и олени. «Заслуженные артисты» театра - слоны, морской лев и бегемот. В день театр дает по три представления и отменять их ради сегодняшней юбилейной даты не собирается. «Юбилей «Уголка» совпадает с детскими каникулами, и было бы неправильно лишать детей спектаклей, поэтому наши представления в эти дни пройдут по плану», - заметил Юрий Дуров.

«Мы отметим столетие очень скромно внутри театра», - пояснил он. А основные торжества намечены на сентябрь, когда откроется новый сезон и «планируется постановка специального спектакля, который отразил бы жизнь театра за 100 лет», рассказал Юрий Дуров. В театре хотели бы также поставить спектакль для взрослых, однако, по словам художественного руководителя, это будет возможно только после открытия новой сцены. «Наши представления нравятся не только юным зрителям, но и приходящим с ними взрослым, которые попадают в детство на несколько часов», - отметил Юрий Дуров. - Мы надеемся, что продолжим развиваться и радовать гостей». Сейчас в «Уголке дедушки Дурова» есть Большая и Малая сцены, аттракцион «Мышиная железная дорога», музей. В репертуаре театра - более десяти спектаклей.
Продолжить чтение статьи: Театр «Уголок дедушки Дурова» сегодня празднует столетний юбилей

В Большом театре в пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет. Знаменитый хореограф три десятилетия возглавлял балетную труппу Большого. На сцене открытого после реконструкции театра сейчас идут его «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Юрий Григорович в ложе один - три года назад не стало его жены, прима-балерины Большого Натальи Бессмертновой. Юбилейные торжества окрашены этой грустью, и сейчас особенно заметно: труппа главного театра страны - его семья. Знаменитым его сделал в 1959 году первый же балет «Каменный цветок». Через пять лет он уже главный балетмейстер Большого. Теперь он символ Главного театра страны - с неизменной стремительной походкой, седым ежиком волос, молниеносной реакцией в любых ситуациях.

Он поставил восемь оригинальных балетов и сам отобрал для гала-концерта три любимых .В этом весь Григорович - он предпочитает говорить о гениальной музыке, написанной для балетов Шостаковичем и Прокофьевым, об артистах, но только не о себе. Над «Ромео и Джульеттой» он работал со сценографом Симоном Вирсаладзе - это был его постоянный соавтор в течение десятилетий.

Многие прославленные артисты карьерой обязаны именно Юрию Григоровичу - он присматривался к молодым и для них ставил балеты. Особенность творчества мастера - в его спектаклях солист-мужчина не был уже только кавалером балерины. Танцоры получили серьезные драматические и гротесковые роли, танец со сложным и оригинальным рисунком.

В своих постановках он шел прежде всего от музыки, от замысла композитора. Придумывал свои версии балетов, абсолютно непохожие на те, что уже были признаны классикой. Впервые «Ромео и Джульетту» поставили в Ленинграде в 1940-м - это был гениальный спектакль с Улановой и Сергеевым. В 1951-м в этой постановке Григорович танцевал Шута, знал этот балет наизусть, а в 1979-м поставил свой балет, который сразу же стал шедевром. Отдыха после гала-концерта и юбилея у мастера не будет: нужно переносить на обновленную сцену Большого те балеты, что шесть лет шли на малой сцене.
Продолжить чтение статьи: В пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет