Большой театр обнародовал порядок приобретения билетов. Во всех подробностях установленные правила изложила сегодня ИТАР-ТАСС пресс-атташе ГАБТа Катерина Новикова. По ее словам, широкая общественность должна знать, что предварительная продажа билетов на Основную и Новую сцены Большого театра осуществляется за три месяца. На спектакли, показываемые блоками (несколько представлений подряд одной и той же оперы или одного и того же балета), предварительная продажа билетов начинается за три месяца до той даты, на которую приходится последнее представление этого блока. Например, если балет «Баядерка» будет идти с 1-го по 4-е марта, то продажа начнется 4 декабря, то есть за три месяца до 4 марта, пояснила пресс-секретарь ГАБТа. График предварительной продажи билетов размещается на сайте и в театральных кассах Большого театра.

Катерина Новикова особо подчеркнула, что поступающие в предварительную продажу билеты реализуются, в первую очередь, льготным категориям граждан и лицам, приславшим предварительную заявку на посещение театра. Заявка принимается по электронной почте на адрес sales@bolshoi.ru не позднее дня, предшествующего тому, в который открывается предварительная продажа билетов на выбранный спектакль. По окончании продажи билетов льготным категориям граждан и по предварительным заявкам, продажа осуществляется в порядке общей очереди.

Пресс-секретарь уточнила, что оставшиеся от предварительной продажи билеты поступают в свободную продажу - в кассы театра, Интернет, городские театральные кассы и агентства, а также при достаточном количестве могут откладываться в заказы по предварительным коллективным заявкам различных учреждений и организаций. Отдельный пункт правил составляет текущая продажа. Сюда попадают билеты, оставшиеся от предварительной продажи, и тогда их можно приобрести в кассах театра, на сайте в Интернете, в агентствах по продаже билетов, работающих по договорам с Большим театром, и в системе городских театральных касс.

Катерина Новикова добавила, что в текущую продажу периодически поступают билеты, освобождающиеся от коллективных заявок (отказы) и при снятии официальных броней. И последнее. В день спектакля в продажу поступают билеты, оставшиеся от обязательной брони, а также в обязательном порядке 20 билетов для льготных категорий граждан. Кроме того, в соответствии с многолетней акцией «Большой – студентам», студентам дневных отделений ВУЗов по предъявлении студенческого билета ежедневно выделяется 60 билетов на Основную сцену и 40 билетов на Новую сцену.

Что касается списка льготных категорий граждан, то приоритетным правом приобретения билетов в Большой пользуются Герои Советского Союза, Герои России, Герои Социалистического Труда, полные кавалеры ордена Славы, инвалиды Великой Отечественной войны, участники ВОВ, труженики тыла во время ВОВ, участники боевых действий в Афганистане; лица, пострадавшие в результате Чернобыльской катастрофы, члены многодетных семей, жители блокадного Ленинграда, незаконно репрессированные граждане и бывшие несовершеннолетние узники концлагерей.
Продолжить чтение статьи: Обнародован порядок приобретения билетов в Большой театр

Настоящая сенсация ожидает балетоманов сегодня вечером в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Здесь состоится премьера доселе неведомой россиянам старинной «Сильфиды» на музыку Шнейцгоффера. Хрестоматийный балет в его первой оригинальной версии 1832 года поставил на столичных подмостках знаменитый французский хореограф Пьер Лакотт.

Тонкий знаток истории танца, он пояснил ИТАР-ТАСС, что на самом деле существует две «Сильфиды». Первая была создана в 1832 году во Франции итальянцем Филиппом Тальони для своей дочери Марии. Эта танцовщица навсегда прославилась тем, что впервые встала на пуанты. С тех пор специальная обувь, предназначенная для танца на кончиках пальцев, стала неотъемлемым атрибутом балетного искусства. Понятно, что Мария Тальони и представила публике сочиненную для нее «Сильфиду» на сцене Парижской Оперы.

Спустя четыре года, в 1836 году, на свет появилась вторая «Сильфида», созданная Августом Бурнонвилем для Датского Королевского балета. Парадоксально, но мир больше знает эту версию. Она пользуется популярностью и в России, где идет на многих сценах. Танцевали ее и в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича- Данченко.

Нынешняя премьера призвана явить москвичам первозданную «Сильфиду». Лучше, чем Пьер Лакотт, ее едва ли кто-нибудь мог поставить. Он воссоздавал балет Тальони по архивным записям, проведя кропотливую исследовательскую работу. Примечательно, что впервые возрожденная им «Сильфида» была показана в 1972 году в Гранд-Опера, где и была рождена. Потом Пьер Лакотт распространил эту версию во многих странах, выпустив уже, как минимум, двадцать одноименных спектаклей.

И вот сегодня, благодаря стараниям французского хореографа, «Сильфида» вспорхнет и на московскую сцену. «В этом балете есть что танцевать, - уверяет Лакотт. - Далеко не каждая прима может исполнить партию Сильфиды, это абсолютно нереальное существо, это мечта. Тут все должно быть идеально». Но, как считает всемирно признанный мэтр, труппа Московского музыкального театра имеет большой потенциал и способна представить первоклассный спектакль в старинной французской технике, отмеченной изяществом линий и чистотой движений.

Сегодня партию Сильфиды исполнит приглашённая звезда Мариинского театра Евгения Образцова, в партии Джеймса - бразилец Тьяго Бордин. Во втором представлении выступят выбранные Лакоттом молодые танцовщики Эрика Микиртичева и Олег Рогачев, в творческой биографии которых это будут первые большие роли.
Продолжить чтение статьи: Премьера неведомой россиянам старинной «Сильфиды» - балет 1832 года

Владимир Путин встретился в «Ленкоме» с худруками театров, чтобы обсудить с ними разделение властей на сценических площадках, доплаты ветеранам сцены, поправки в федеральные законы и в очередной раз поговорить о деньгах. Премьер-министр РФ Владимир Путин продолжил традицию встреч с творческой интеллигенцией: второй раз за прошедший год (до того Путин встречался с театральными деятелями в апреле в Пензе) он встретился с художественными руководителями театров Москвы – Олегом Табаковым, Марком Захаровым, Евгением Писаревым, Галиной Волчек – и Петербурга – Львом Додиным и Валерием Фокиным.

Для начала, как водится, речь зашла о деньгах: премьер-министр жаловался на подобный подход на недавнем совете по кинематографии, но на этот раз уходить от проблемы не стал. Он пообещал, что ветеранам сцены теперь будет выплачиваться единовременный бонус, на помощь смогут рассчитывать и народные артисты, а также оповестил, что на эти цели будет выделено 160 млн рублей. Финансовых вопросов собравшиеся касались еще дважды.

Для начала было озвучено, что в бюджете предусмотрены гранты для отдельных театров и театральных вузов в размере 1,6 млрд рублей, а затем директор Александринского театра Валерий Фокин предложил создать специальный фонд, куда под государственные гарантии можно было бы привлекать деньги для реконструкции театров.

«Сколько у нас в бюджете на реконструкцию заложено?» – тут же поинтересовался премьер и услышал от министра культуры Александра Авдеева, также присутствовавшего на встрече, что 8,5 млрд рублей. «Было 27 млрд, но там был Большой», – напомнил Авдеев. По его словам, в этом году средства пойдут на третью очередь Большого театра, а также на Александринский театр, БДТ имени Товстоногова и вторую сцену Мариинского театра. Перспективы предложенного фонда министр оценил невысоко. «Нам ничто не мешает это сделать, но я сомневаюсь, что частные деньги там появятся», – заявил Авдеев.

Не меньшим прагматизмом отличались и другие темы беседы: премьер сам начал разговор о переходе на контрактную систему во взаимоотношениях театров и занятых в их спектаклях артистов, предложив худрукам высказывать свои соображения. «Мне кажется, нужно вводить нечто, что в свое время называлось аттестацией», – тут же поддержал Фокин затронутую Путиным тему. Он отметил, что сейчас театр де-факто в принципе не может проводить подобную процедуру: даже если потом актер переаттестацию не проходит, в случае его увольнения суды встают на его сторону.

Авдеев разъяснил ситуацию с контрактами. «Все, кто взят после 2007 года, работают по контракту, а те, кто до, – они не могут быть переведены на контракт. Они выиграют суды, даже если не прошли аттестацию. Надо вносить поправки в законодательство», – заявил Авдеев и пояснил, что поправки готовятся и, скорее всего, будут представлены в первом квартале следующего года. Министр пояснил, что поправки надо согласовать с профсоюзами, что в предвыборный период затруднительно. «Сейчас идет предвыборная кампания – уговорить их сейчас на это очень сложно», – пояснил Авдеев.

Худрук Малого драматического театра Лев Додин отметил, что переход на контрактную договорную систему «не предполагает репертуарного театра». «В нем ведь нужно указать, какую роль будет выполнять, какое количество репетиций. А театр репертуарный – это совсем другая система. Для него нужен новый вид срочного договора», – заявил он.

Не меньший интерес вызвала и тема разделения управляющих должностей в театрах: всем был памятен летний скандал с уходом из Театра на Таганке Юрия Любимова, а также погашенное московским департаментом культуры в зародыше противостояние в Театре имени Маяковского между директором Евгенией Куриленко и новым худруком Миндаугасом Карбаускисом. И конфликт худрука и директора «Школы драматического искусства» Анатолия Васильева с прежними культурными властями Москвы, результатом которого стало увольнение мэтра и его отъезд за границу. Инициатором обсуждения вновь выступил Фокин, который предложил внести поправку, в которой «было бы записано, что возможно коллегиальное управление», чтобы на плечи творческого руководителя не падала хозяйственная работа.

Его поддержала и Галина Волчек. «Мне еще столько лет тому назад предлагали: возьмите на себя это. Я сказала: я ничего не понимаю, и за это я браться не буду, но шли годы... я стала втягиваться в какую-то часть этих проблем», – рассказала она. Путин отметил, что проблема директоров, которые занимаются только коммерческой деятельностью, заключена в риске, что они начнут командовать и деятельностью творческой. «Они командуют творческой деятельностью, когда деньги у них», – объяснил премьер. И продолжил: «Нужно проработать, каким образом так распределить ответственность, чтобы у художественного руководителя не были связаны руки, чтобы он определял творческую политику». «В сегодняшней ситуации директор должен быть крепким менеджером, а не тем, кто разбирается в системе Станиславского», – согласилась Волчек.

Против такого подхода высказался только Лев Додин. «Сегодня везде в Европе берут верх менеджеры, но это не улучшает систему. Менеджерский подход губителен для театра, потому что так или иначе все в нем переходит на коммерческие рельсы», – объявил он. Художественный руководитель МХТ Олег Табаков поставил перед премьером вопрос о самом насущном: «Гастроли необходимы. Не в том смысле, чтобы самарский театр ехал в Хабаровск. А чтобы на территории, например, Приволжского федерального округа театры могли обмениваться спектаклями. В этом есть признак жизни, театр так устроен. Это необходимо на самом деле: людям надо дать веру в то, что они необходимы», – убеждал он.

Путин в ответ поинтересовался, как раньше был организован процесс таких гастролей. Табаков объяснил, что «находился, например, в Екатеринбурге поклонник, который мог выделить на это деньги». «То есть это не финансировалось из федерального бюджета, а устраивалась на уровне региона», – выдохнул премьер несколько преждевременно, поскольку Табаков следом продолжил строить словесную конструкцию. «Тот, кто затевает это, должен обратиться в министерство или куда-то еще», – начал было он.

«Зачем?» – тут же среагировал Путин.
«За субвенцией», – невозмутимо заявил Табаков.

«То есть гастроли в регионе должны финансироваться из федерального бюджета?» – пытался указать на ошибку в логике Путин.
«Угасает жизнь театральная», – не унимался Табаков. Руководитель правительства на это директору МХТ ничего не ответил.
Продолжить чтение статьи: Владимир Путин встретился с худруками театров Москвы и Петербурга

Криками «браво» и «ура» завершилась сегодня в Красноярском театре оперы и балета премьера «Гусарской баллады» - балета-водевиля о чести и доблести. Именно так определен жанр спектакля, который прошел под гром настоящих пушек и аплодисментов. Премьера во всех смыслах оказалась громкой. И не только потому, что в спектакле, посвященном войне 1812 года, был задействован целый воинский арсенал - 8 пушек, 40 кремниевых ружей и мушкетов наполеоновской эпохи. И все они палили со сцены, что в театральной практике случай достаточно редкий. Что же касается самой «Гусарской баллады», то и этот кинохит на театральных подмостках почти не появляется, тем более, в балетном варианте.

Поставить пьесу Гладкова «Давным-давно» на пуанты отважились художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета Сергей Бобров и солистка Большого театра Юлиана Малхасянц. Они написали либретто и сочинили хореографию. Согласно их замыслу, художественная история войны 1812 года осталась незыблемой. Как и романтическая история любви корнета Шурочки Азаровой, прототипом которой послужила кавалерист-девица Надежда Дурова, награжденная за свои подвиги самым почетным воинским орденом - Георгиевским крестом.

Спектакль густо населен персонажами. Наряду с артистами балета, в нем заняты солисты оперы и хор. К тому же они не только танцуют и поют, но и стреляют. Музыкальную партитуру спектакля составил по произведениям Тихона Хренникова его правнук и двойной тезка Тихон Хренников - младший. 23-летний студент Московской консерватории присутствовал на премьере и не скрывал своего волнения. Зазвучала бравурная увертюра, хор грянул хорошо знакомое «Меня зовут юнцом безусым...» и танцоры в гусарских мундирах заполнили все пространство сцены.

А вот уже совсем другое, лирическое: «Спи, моя Светлана, спи, как я спала» поет солистка оперы, заслуженная артистка РФ Вера Баранова. А ведущая солистка балета Анна Оль, в образе Шурочка Азаровой, прижимая к груди любимую куклу, вступает в свою партию. В дальнейшем, в соответствии с сюжетом, она наденет гусарский мундир и пойдет сражаться с Наполеоном. И влюбится в блистательно поручика Дмитрия Ржевского, в роли которого предстал в спектакле замечательный 20-летий артист Дмитрий Соболевский. Чувства молодых героев окажутся взаимными. В итоге все закончится свадьбой, а война - победой над Наполеоном.

И хотя зрителям, до отказа заполнившим почти тысячный зал Красноярского театра оперы и балета, финал был известен заранее, они приняли «Гусарскую балладу» с невероятным энтузиазмом. Спектаклю аплодировали стоя, приветствуя его создателей и исполнителей. А также победителя конкурса «Ведь были схватки боевые», который театр специально организовал к премьере. Символично, что лучшим знатоком событий войны 1812 года, по мнению Красноярского общества любителей военной истории, стала женщина - жительница города Железногорска Людмила Каверзнева.

«Поначалу я не собиралась участвовать в конкурсе, - призналась она со сцены. - Вопросы были, действительно, очень сложными. И я вошла в азарт. А почему не попробовать? - решила я. И счастлива, что выиграла». В качестве приза она получила путешествие на двоих в Бородино, где в сентябре 2012 года пройдет памятная реконструкция битвы в честь торжественного празднования 200-летия победы над французской армией. К месту будет добавить, что наглядной иллюстрацией к «Гусарской балладе» послужила выставка, посвященная Отечественной войне 1812 года, развернутая в фойе Красноярского театра оперы и балета.
Продолжить чтение статьи: В Красноярске прошла премьера балета «Гусарская баллада»

Непривычная маска – новый символ знаменитого театрального фестиваля. Но старая - изящная, похожая на венецианскую, которую 17 лет назад придумал художник Олег Шейнцис - тоже никуда не исчезла. Именно такую получат лауреаты уже XVIII «Золотой маски» 16 апреля будущего года в Большом театре. Но с афиш фестиваля на зрителей теперь смотрит вот этот незнакомец. Президент фестиваля, Народный артист РСФСР Георгий Тараторкин так объяснил нововведение: «Там человек. В театр-то мы идем для того, чтобы встретиться с чьей-то судьбой, а через эту судьбу решиться на встречу с самим собой, на которую подчас мы довольно редко решаемся».

Эксперты премии «Золотая маска» отсмотрели за прошедший сезон 563 спектакля. Как выяснилось, не все из них были высокого качества. Болевые точки – мюзикл и оперетта. В номинации, объединяющей эти жанры, в этом году представлено всего три постановки. В балете – он, наоборот, переживает подъем - бал правит модерн. Председатель Экспертного совета фестиваля «Золотая маска-2012» в категории «Музыкальный театр» Екатерина Бирюкова отметила: «Очевидная тенденция состоит в том, что все театры начали заниматься более современным репертуаром, осваивать классику XX века. Таких традиционных названий, как «Спящая красавица», «Корсар», «Лебединое озеро» в списке номинантов нет.

В драматическом театре обратная тенденция: классика в афишах и в фаворитах у зрителей. Председатель Экспертного совета фестиваля в категории «Драматический театр и театр кукол Дина Годер рассказала: «Спектакли большой формы – это главное, чем живет театр, что ему приносит деньги. Этот наш театр в своих лучших проявлениях повернут лицом назад - он практически не ставит современных пьес, не говорит на актуальные темы».

Впрочем, в лидерах по числу номинаций на «Золотую маску» в этом году все-таки постановки со сцен больших и известных – «Мертвые души» Мариинского театра, «Богема» Михайловского, «Утраченные иллюзии» Большого. Среди драматических спектаклей чаще других претендентов на заветные «маски» упоминается «Враги: история любви» московского «Современника». Треть номинантов на «Маску-2012» - спектакли из регионов России: есть постановки из Челябинска, Омска, Екатеринбурга, Астрахани.

Уже в ноябре начнутся показы в Москве, к работе приступит жюри, которое в категории «Драматический театр» возглавит художественный руководитель Вахтанговской труппы Римас Туминас. Музыкальные спектакли оценивать будут во главе с ректором ГИТИСа Кариной Мелик-Пашаевой. Сам конкурс интересен, прежде всего, номинантам и критикам, а для остальных «Золотая маска» - просто большой праздник театра.
Продолжить чтение статьи: Новый символ знаменитого театрального фестиваля

Церемония награждения высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» состоялась в понедельник в Михайловском театре, сообщили РИА Новости в пресс-службе Комитета по культуре города. Первыми награду получили легендарные актеры БДТ, народные артисты СССР Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Артисты стали лауреатами спецприза, определенного номинационным советом, «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга». Эту премию вручил им губернатор города Георгий Полтавченко. Градоначальник отметил, что Петербург остается театральной столицей, так как наибольшее количество наград досталось Малому драматическому и Мариинскому театрам.

Спектакль «Три сестры» в МДТ был назван лучшей в этом году постановкой на большой сцене, а его режиссер и художественный руководитель театра Лев Додин также получил награду как режиссер. Кроме того, «Золотые софиты» за лучшую женскую роль и роль второго плана получили актеры Ирина Тычинина и Александр Завьялов, сыгравшие в «Трех сестрах» соответственно Ольгу и Ивана Чебутыкина. Лучшим спектаклем малой формы были признаны «Три сестры», но уже в постановке Льва Эренбурга, художественного руководителя Небольшого Драматического театра.

Актер ТЮЗа Сергей Дрейден получил «Золотой софит» за роль Короля Лира в одноименном спектакле в постановке Адольфа Шапиро, а «Лучшим актерским ансамблем» был признан дуэт Владаса Богданаса и Леонида Алимова за роли в «Москва - Петушки» Ерофеева в постановке Андрея Жолдака-Тубелевича.

Лучшим балетным спектаклем был назван проект «Балеты Начо Дуато» в Михайловском театре, труппу которого испанский хореограф возглавил в этом году. Большая часть оставшихся музыкальных наград досталась Мариинскому театру: «Лучшим оперным спектаклем» стали «Мертвые души» в постановке Василия Бархатова, «Золотой софит» за сценографию в этом спектакле получил художник Зиновий Марголин, а Сергей Алексашкин был удостоен премии за партию Собакевича в номинации «Лучшая мужская роль в оперном спектакле». За лучшую женскую роль в оперном спектакле «Золотой софит» получила Екатерина Антипова, исполнившая роль Настеньки в спектакле «Белые ночи» в «Санктъ-Петербургъ Опера».

Также премии за исполнение главных партий в балетной премьере достались солистам Мариинского театра Диане Вишневой и Юрию Смекалову, танцевавших в спектакле «Парк» Анжелена Прельжокажа. Лучшим спектаклем в театре кукол стала постановка Руслана Кудашова «Покаяние и прощение», а за роль в театре кукол «Золотой софит» был вручен Нине Тарновской, сыгравшей Прасковью Петровну в этом же спектакле.

Главным событием сезона назван спектакль «Счастье» Андрея Могучего в Александринском театре. Также специальной премии «За поддержку театрального искусства в Санкт-Петербурге и Ленинградской области» был удостоен Лев Сундстрем, который 17 лет был ректором Академии театрального искусства, а в начале ноября покинул свой пост.

Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» вручается с 1995 года (впервые ее вручили по итогам двух сезонов: 1993-1994 и 1994-1995 годов). Вручается премия ежегодно осенью на сцене одного из петербургских театров. Номинанты премии отбираются экспертным советом и номинационным комитетом, в состав которых входят театральные критики, актеры и режиссеры. На «Золотой софит» могут выдвигаться спектакли, представленные в петербургских театрах в прошедшем сезоне.
Продолжить чтение статьи: Фрейндлих и Басилашвили получили премию «Золотой софит»

Нет сомнений, что сегодняшний день вполне мог бы посоперничать с 1 апреля и на законных основаниях войти в календари как День смеха. Ведь именно сегодня исполняется 100 лет со дня рождения непревзойденного короля смеха, Народного артиста СССР Аркадия Райкина, вспоминать которого будут миллионы его почитателей по всей стране. Вечер памяти великого артиста состоится в Московском театре «Сатирикон». Аркадий Райкин был основателем этого театра, который теперь по праву носит его имя. А художественное руководство труппой осуществляет сын мастера - Народный артист России Константин Райкин. Он и выступит ведущим юбилейного концерта, участниками которого станут Сергей Юрский, Геннадий Хазанов, Михаил Жванецкий, Роман Карцев, Алла Пугачева, Тамара Гвердцители, Дмитрий Бертман. Ну и, конечно, сам Аркадий Райкин, который оживет на экране в своих незабываемых юмористических и сатирических шедеврах.

«Это же очевидно, что такого, как Райкин, нет», - сказал ИТАР-ТАСС Михаил Жванецкий. «Хотя постоянно идут бесконечные «Аншлаги», КВНы, американские и наши комедии. Все шутят. Но в данном случае количество не переходит в качество. Был Чаплин. Был Райкин. По одному на страну. И двое - на целый мир», - считает Жванецкий.

Он убежден, что «Райкин был уникальным человеком, артистом и личностью». «Столько смеха, сколько было на его концертах, я больше никогда и нигде не наблюдал», - признался Михаил Михайлович. Он счастлив, что ему довелось быть рядом с Райкиным. Хотя замечает, что «это не самое большое удовольствие, потому что находиться в обществе Аркадия Исааковича подчас было тяжело, тревожно и непросто». «Внешне он нередко выглядел скучным, будто о чем- то грустил, - пояснил сатирик. - Видимо, внутри у него происходила какая-то значительная, сложная работа». «А еще он никогда и никого не смешил по заказу», - заметил Жванецкий, рассказав о том, как однажды Райкина привели к Ландау, чтобы артист развеселил смертельно больного ученого. Но ничего не вышло - оба гения лишь промаялись нелепостью ситуации. «Бог дал Райкину феноменальный дар, который он применял при одном непреложном условии - только на сцене, при публике и в час веселья», - заключил Жванецкий.

«Штучной фигурой» назвал Аркадия Райкина и другой знаменитый острослов, художественный руководитель Театра сатиры Александр Ширвиндт. С ностальгией он вспомнил о том, как начинал собственную «шутейную» карьеру, будучи капитаном команды по разыгрыванию «капустников». «Мы выплескивали свой жар в творческих домах московской интеллигенции, выступая перед журналистами, архитекторами, актерами, и повсюду нас принимали «на ура», - рассказал Александр Анатольевич. По его словам, подобная «капустная» бригада существовала и в Ленинграде, и они часто устраивали обменные гастроли. «Во время одного из таких визитов ко мне подошел Аркадий Райкин, который, как сразу выяснилось, вовсе не собирался хвалить меня по случаю очередного бесшабашного успеха», - заметил Ширвиндт. Оказалось, что Аркадий Исаакович расценил молодежные забавы «как внутренние радости». Посоветовал не тратиться по пустякам, а заниматься профессией и талантливо работать для зрителя. Сам Райкин, по утверждению Ширвиндта, никогда не разыгрывал шутейных номеров для собратьев. «Все свое время он посвящал профессии, а талант - публике, потому и остался недосягаемым», - уверен худрук Театра сатиры.
Продолжить чтение статьи: Сто лет назад родился король смеха, Аркадий Райкин

Записи российских исполнителей классической музыки - сопрано Анны Нетребко и Марины Поплавской, а также дирижера Василия Петренко - были удостоены престижной премии в области классической музыки, присуждаемой британским журналом «Граммофон». Лауреаты награды были объявлены здесь в минувший четверг. В наиболее престижной номинации - «Лучшая запись года» - премия была вручена чешскому струнному квартету Павла Хааса за диск с произведениями Антонина Дворжака.

Премия за достижения в творческой карьере была присуждена британской меццо-сопрано Дженет Бейкер. 78-летняя певица покинула оперную сцену в 1978 году, однако ее записи до сих пор пользуются популярностью у любителей классической музыки. Награда в престижной категории «Выбор редактора» была присуждена диску с записью оратории Джоаккино Россини «Стабат Матер» в исполнении Анны Нетребко и Джойс ДиДонато в сопровождении хора и оркестра римской Академии «Санта- Чечилия» под управлением Антонио Паппано.

В категории «Лучший спектакль на ди-ви-ди» «Граммофон» получила видеозапись оперы Джузеппе Верди «Дон Карлос» в постановке театра «Ковент-Гарден». Главные партии в спектакле исполняют Роландо Вильясон и Марина Поплавская. В категории оркестровой музыки премии удостоена запись 10-й симфонии Шостаковича в исполнении Королевского Ливерпульского филармонического оркестра под руководством его главного дирижера Василия Петренко.

Премия журнала «Граммофон», присуждаемая записям классической музыки, является одной из самых престижных в мире. Она считается британским аналогом американской премии «Грэмми». Отличие двух наград заключается в том, что американская присуждается как в области классической, так и популярной музыки, а «Граммофон» вручается только за классические записи.
Продолжить чтение статьи: В Великобритании вручили престижную премию «Граммофон»

Впервые за сорок лет без своего легендарного режиссера Юрия Любимова. Тем не менее зрители увидят именно его последнюю постановку «Маска и душа». Нынешний глава театра Валерий Золотухин заявил, что основная задача труппы не только сохранить репертуар, но и пополнить его новыми спектаклями. Начало сезона в Театре на Таганке отметили капустником. Специально, чтобы поздравить друзей, приехал из Иркутска виолончелист Борислав Струлев. Валерию Золотухину, который по просьбе коллектива возглавил театр до 15 октября, поднесли букет красных роз. С тех пор, как Юрий Любимов покинул пост художественного руководителя, прошло два месяца, но Театр на Таганке еще долго будут рассматривать через увеличительное стекло. Поэтому сбор труппы провели без прессы.

«16 июля ушли в отпуск, сейчас 15 сентября. Я все это время разгребал скандалы и финансовые нарушения», - рассказал и.о. директора Театра на Таганке Валерий Золотухин Скандалы достигли апогея после майских гастролей в Чехии. Тогда в коллективе посчитали, что Любимов положил часть заработанных денег в свой карман. В июне актеры сформулировали свои претензии к основателю театра. Они были против того, чтобы он совмещал должности директора и художественного руководителя. В Театре на Таганке постлюбимовского периода так и будет – это прописано в новом уставе театра. Сегодня про историю в Чехии вспоминать не хотят. И тем более не хотят помнить, что скандал был в том числе и из-за денег.

«В театр люди не за деньгами приходят. Я в Чехии не был. Тут дело в идеологии», - считает режиссер и актер Театра на Таганке Юрий Ардашев. На Таганке вполне понятная растерянность. Любимов был хоть и диктатором, но идеологом театра. С ним были непростые правила игры. Но какими они будут теперь и с кем - вопрос открытый. Художественного руководителя пока нет. Однако сейчас главное - начать сезон. Со всеми актерами перезаключены контракты, никто не обижен. Золотухин обещает вернуть тех актеров, которых изгнал Любимов. Что касается трудовой дисциплины, которой, по мнению Юрия Петровича, не было, то и тут повода для беспокойства нет.

Однако чтобы театр не превратился в музей знаменитых постановок, которым давно за 30, нужны не только новые режиссеры, но и новая драматургия. Но есть важное условие московского Департамента по культуре – прежде всего сохранить творческое наследие. Любимов уже заявил о том, что хочет запретить театру показывать спектакли, поставленные им самим. Это почти весь репертуар. Золотухин уверяет, что это вряд ли возможно. У Любимова есть материальная заинтересованность - он получает деньги за каждый спектакль на этой сцене. Кроме того, в департаменте по культуре говорят, что такого запрета не может быть - он идет в разрез с законом об авторских правах.

Золотухин обещает: будут и премьеры, и новые режиссеры. Из Перми приедет Сергей Федотов, из Италии Паоло Ланди, пьесу «Ионеско» поставит Кшиштоф Занусси. Но еще долго визитной карточкой театра все-таки будут спектакли Юрия Любимова. Впрочем, некоторые актеры считают, что без него эти постановки не продержатся более двух лет.
Продолжить чтение статьи: Театр на Таганке открывает новый сезон

Семейные снимки народного артиста СССР Евгения Евстигнеева, его рукописную автобиографию, концертные бабочки и множество других редких материалов покажет Театральный музей имени Бахрушина на выставке «Добро пожаловать, или Посторонним вход...«разрешен», посвященной 85-летию со дня его рождения актера, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея. Название экспозиции «Добро пожаловать, или Посторонним вход разрешен» перефразирует наименование одного из самых популярных фильмов с участием Евстигнеева, принесшего ему большую известность.

«Действительно, роль товарища Дынина, начальника пионерского лагеря в картине Элема Климова принесла Евгению Евстигнееву всесоюзную славу. Эту ленту с удовольствием смотрят и сегодня, наслаждаясь блистательной игрой уникального актера. С нее мы и начинаем рассказ о творчестве Евгения Александровича в кино, - рассказала РИА Новости куратор выставки Ольга Исаева. - «В реальном человеке много парадоксального, и живую объемность создает светотень», - говорил Евстигнеев, и вот эту живую объемность актерского таланта и человеческой индивидуальности мы попытались воплотить в нашей экспозиции».

По словам куратора, на выставке впервые покажут редкие фотографии из личного архива артиста, предоставленные музею его вдовой Галиной Цывиной: на них Евстигнеев запечатлен не только в ролях, на съемочной площадке и в театральной гримерке, но и на рыбалке, на велосипеде, с семьей. Помимо афиш, плакатов, декораций и макетов к спектаклям, в которых он играл, выставка продемонстрирует и редкие материалы: рукописную автобиографию, сценарии и пьесы с его комментариями, а также выписку о рождении Евгения Александровича, его вечерний костюм, концертные бабочки.

«В театре я родился, в театре сформировался», - говорил артист, поэтому сценическому пути Евстигнеева мы уделили особое внимание. Его театральный путь прослеживается на выставке подробно с самого начала - от Горьковского училища, Школы-студии МХАТ, Владимирского областного драматического театра имени Луначарского до театра «Современник» и МХАТа. Первой его громкой работой стала заглавная роль в спектакле «Голый король» на сцене «Современника», - добавила Исаева.

Выставку будут сопровождать кадры с любимыми киногероями в исполнении Евгения Александровича - профессором Преображенским из «Собачьего сердца», режиссером народного театра из «Берегись автомобиля», его работами в лентах «Бег», «Невероятные приключения итальянцев в России» и других. Их показ на экспозиции стал возможным благодаря материалам, предоставленным Музеем кино и киноконцерном «Мосфильм».
Продолжить чтение статьи: В Музее Бахрушина покажут Евстигнеева на сцене и на рыбалке