Ушла из жизни народная артистка России Татьяна Панкова, знаменитая актриса Малого театра, сыгравшая более ста ролей. В декабре этого года ей исполнилось бы 95 лет. В театре Татьяна Панкова начала играть, будучи совсем молодой актрисой. Многим она известна своими ролями в спектаклях и кинофильмах. «Театральный сезон в Малом завершился на скорбной ноте, мы прощаемся с одной из старейших актрис, нашей дорогой «великой старухой» Татьяной Петровной Панковой, которая до последних своих дней выходила на сцену. Она ушла, но память о ней сохранится, пока жив Малый театр. Выражаем искренние соболезнования родным и близким покойной», - сказали в пресс-службе театра. О месте и времени похорон пока не сообщается. По первому образованию Панкова была математиком, но ей все же удалось воплотить свою мечту - в 1939 году она поступила в Высшее театральное училище имени Щепкина.

А уже в 1943 году Татьяна Петровна была принята в труппу Малого театра, и вместе с другими артистами ей довелось за два года объездить все фронты. Возрастные роли Татьяна Панкова начала играть, будучи совсем молодой актрисой. Многие помнят ее роли в спектаклях «Царь Иван Грозный», «Доходное место», «Гроза», «Власть тьмы». «Она выходила на сцену Малого театра на протяжении 68 лет, - заметили в пресс-службе. - За это время сменилось несколько поколений зрителей, ходивших «на Панкову», полюбивших воплощенные ей образы миссис Пирс в «Пигмалионе» Бернарда Шоу, Пошлепкиной в «Ревизоре» Николая Гоголя, Нанетты в «Евгении Гранде» Оноре де Бальзака. Всего Татьяна Петровна Панкова сыграла более ста ролей.

«Ее амплуа не имело четко очерченных границ, - обратили внимание в театре. - За годы служения Малому театру Панковой довелось играть и в комедиях, и в трагедиях, и в драмах. Актриса уникальной органики и мощного сценического темперамента, Татьяна Петровна была абсолютно убедительна во всех жанрах». В театре подчеркнули, что Панкова «никогда не боялась экспериментов и «новых форм», пример тому -эксцентричная тетушка Атуева, которую актриса блестяще сыграла в мюзикле «Свадьба Кречинского» по Сухово-Кобылину». Панкова была известна и как киноактриса. Она снималась в фильмах «Анна на шее», «Екатерина Воронина», «Татьянин день», «Голос» и «Медовый месяц», играла и у Эльдара Рязанова в картине «Жестокий романс».

Наибольшую популярность ей принесла роль властной матери декабриста Ивана Анненкова в фильме Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья». «Татьяну Петровну любили все - зрители, критики, коллеги-артисты. В Малом театре она пользовалась непререкаемым авторитетом, который зиждился не только на возрасте, но и на человеческих качествах Панковой. Ее отличали доброта, тактичность, интеллигентность, редкостное жизнелюбие, отменное чувство юмора. Принимая близко к сердцу чужие проблемы, Татьяна Петровна всегда старалась помочь - и словом, и делом», - заметили в пресс-службе театра.
Продолжить чтение статьи: Ушла из жизни артистка Малого театра Татьяна Панкова

Отцом Михаила Михайловича Козакова был Михаил Эммануилович Козаков – забытый сегодня петербургский писатель. Его главным трудом был роман «Крушение империи», охватывавший события 1913–17 годов, который был опубликован лишь в 1956 году, уже после смерти писателя. Несмотря на то, что его имя сегодня уже позабыто, в его доме бывали Евгений Шварц, Анатолий Мариенгоф, Анна Ахматова… Эта среда, как признавался сам актер в дальнейшем, не влияла на него в детстве, но впоследствии определила главный жизненный выбор. В 1952 году Козаков поступил в Школу-студию МХАТ, где его педагогом стал Олег Ефремов, которого Козаков считал своим главным из трех своих учителей, многие годы отдав «Современнику» и МХАТу. Другими были Николай Охлопков и Анатолий Эфрос, у которых он работал в Театре им. Маяковского и Театре на Малой Бронной.

Известность к молодому актеру пришла в 1956 году вместе с ролью Шарля Тибо в ленте «убийство на улице Данте». Уже после этой первой роли зрители влюбились в романтического юношу с греческим профилем. В том же 1956-м он сыграл своего первого Гамлета у Охлопкова, заявив о себе и на театральных подмостках. Козаков, с его врожденным аристократизмом, пластикой и великолепно поставленной речью моментально создал образ, практически отсутствовавший на советских сцене и экране – не доблестного рабочего или благородного разведчика, но циничного романтика или романтичного циника.

Образ невероятно яркий и полный редкого в эпоху соцреализма обаяния – кто еще, скажите, мог так сыграть Сильвио в пушкинском «Выстреле»?.. Этим обаянием он мог наделить даже отъявленного негодяя вроде Педро Зуриты из «Человека-амфибии», которого он сделал сколь отталкивающим, столь и притягательным. Особенно удивительно, как Козаков сумел прожить всю свою жизнь между кино и театром, не изменяя ни одному из них, став на экране и на сцене настоящей звездой.

В 1978 году Михаил Михайлович попробовал себя в кинорежиссуре, поставив «Безымянную звезду», которую сразу же признали невероятно удачным дебютом. Однако главной его работой стала экранизация пьесы Леонида Зорина «Покровские ворота». Картина, задуманная как легкая ретро-комедия о пятидесятых годах, моментально стала одним из самых народных советских фильмов: наверняка сегодня не каждый сопоставит ее постановщика со «старым солдатом» Фрэнсисом Чеснеем из «Здравствуйте, я ваша тетя» и уж тем паче с Генделем из «Ужина в четыре руки». И это при том, что Михаил Михайлович ухитрился четырежды сыграть Дзержинского, а про «Гамлета» шутил, мол, ему осталось сыграть разве что череп Йорика, поскольку после охлопковского спектакля участвовал еще в нескольких постановках, в том числе в спектакле Глеба Панфилова, в котором сыграл уже Полония.

Как ни странно, после распада Союза Козаков, олицетворявший чуждый соцреализму аристократизм, стал сниматься гораздо меньше. Во время перестройки он на несколько лет уехал в Израиль, где сыграл Тригорина в «Чайке» и поставил «Любовника» Гарольда Пинтера в тель-авивском Государственном камерном театре. Ну а из ярких киноролей последних двадцати лет можно вспомнить только Воланда из «Роковых яиц», Акима Волынского из «Мании Жизели» да доктора Когана из трилогии «Любовь-морковь».

Это, конечно, совсем не значит, что Козаков стал меньше работать. Совместно с Игорем Бутманом он поставил моноспектакль «Концерт для голоса и саксофона», сыграл короля Шейлока в «Венецианском купце» у Андрея Житинкина и короля Лира у Павла Хомского в Театре им. Моссовета, много выступал как чтец – и никогда залы на его выступлениях не пустовали. В конце января этого года стало известно, что Михаил Козаков госпитализирован в Израиле с диагнозом «рак легких». Сегодня пришло сообщение, что он скончался. Дата и место похорон пока не известны, но сам Козаков всегда просил, даже если ему случится умереть вдали от России, обязательно похоронить его на родине, на московском Введенском (емецком) кладбище, где покоится его отец.
Продолжить чтение статьи: На 77-м году жизни скончался актер и режиссер Михаил Козаков

Режиссер Петер Штайн спешит по петербургским улицам в Александринский театр. Автографы в холле - и сразу на репетицию. Актера Романа Каноника, предки которого были выходцами из России, он просит несколько реплик давать по-русски, объясняя, что публика на это всегда откликается. Мэтр европейского театра, немецкий режиссер Петер Штайн в рамках вручения 14-й Европейской театральной премии, лауреатом которой он стал, привез в Россию спектакль «Разбитый кувшин» по Генриху фон Клейсту. «Мне неинтересны награды. У этой премии – 60 тысяч евро, и вот они мне очень нужны. Особенно после постановки 12-часовых «Бесов» по Достоевскому, которых мне пришлось дофинансировать из своего кармана. Признание – это ничто. Как можно его измерить? Только воскликнуть: «Почему раньше не дали…», - признался он.

«Разбитый кувшин» - нравоучительная комедия XIX века, которую Петер Штайн поставил в театре «Берлинер Ансамбль». Это история о деревенском судье, который из-за глупости и страсти к юным девушкам терпит крах. В главной роли – лауреат «Оскара», «Золотого Глобуса» и Каннского кинофестиваля австриец Клаус Мария Брандауэр. Актер рассказал: «Мне очень легко работать с Петером. Он четко придерживается плана, в любой момент работы я на 100 процентов знаю - что происходит, что мы делаем. Это не часто бывает в театре.

Я очень это в нем ценю». Несмотря на то, что персонаж этот отрицательный, судья Адам привлекает к себе зрительские симпатии. Петер Штайн уверен, что это магия большого актера: «Он огромная личность, он очень притягателен на сцене. У него талант произносить классические тексты так, что ты веришь в то, что это его родные слова, что это он их придумал. Это невероятно». После спектакля в Петербурге Петер Штайн уезжает в Берлин, чтобы начать работу над новой постановкой – «Король Лир». На главную роль он уже пригласил Брандауэра.
Продолжить чтение статьи: Режиссер Петер Штайн представил зрителям свой новый спектакль