«Задача правителя - слушать голос народа, но слушаться голоса истории». В этом убежден известный российский писатель, драматург, сценарист и популярный телеведущий Эдвард Радзинский, представивший в Нью-Йорке книгу «Апокалипсис от Кобы. Иосиф Сталин», первые тома которой начали уже выходить в России. Презентация прошла во вторник в рамках крупнейшей американской книжной ярмарки BookExpo America 2012 (BEA-2012), собравшей всю мировую книжную индустрию. В этом году Россия впервые выступает почетным гостем BEA-2012, высадив на берегах Гудзона внушительный литературный десант из ярких представителей писательского цеха. В минувшую субботу Радзинский дал старт проекту «Читай Россию!», выступив перед поклонниками своего таланта в переполненном зале Бруклинской публичной библиотеки.

Радзинский рассказывал о развитии революционного процесса в России, который оказался «пугающе неожиданным и для левых, и для правых партий», о том, как трагична русская революция. «Те, которые замышляют у нас невозможные перевороты, или молоды и не знают нашего народа, или уж люди жестокосердные, коим чужая головушка полушка, да и своя шейка копейка», - привел писатель мысль Пушкина из повести «Капитанская дочка». «После каждой революции приходит смиритель, и он - такой, какой была эта революция, - пояснил Радзинский. - Сталин - азиатский смиритель, такой же, какой была наша кровавая азиатская революция. Он - ее плоть от плоти, кровь от крови».

Радзинского многое связывает с Америкой. Здесь, в Гринвич-виллидж, этом нью-йоркском монмартре, находился театр имени Жана Кокто, внебродвейский театр, который поставил пять его пьес, в том числе всю историческую трилогию - «Нерон и Сенека», «Лунин», «Беседы с Сократом». Здесь он выпустил свою историческую тетралогию - книги о Распутине, Сталине, Николае П, Александре П. «Николай П», которая вышла в США под названием «Последний царь», в самом начале 90-х годов целых четыре месяца.держалась в списке бестселлеров «Нью-Йорк таймс». А первым читателем книги «Александр П (Последний великий русский царь)» стал президент Джордж Буш-младший. Причем он прочитал ее еще до выхода в свет, как только был готов макет.

Благодаря успеху его произведений в США, у Радзинского сложилась привычка начинать жизнь новых книг с Америки. «Я начинал их издавать в Америке, продолжал - по Европе, потому что таким образом я придумал вырабатывать окончательный текст, и в России эти книги выходили достаточно исправленные, - рассказал он. - Речь идет не об ошибках, а о стиле, о краткости, о борьбе за содержание».

«Апокалипсис от Кобы» - первая книга, которую Радзинский выпускает сразу в России, потому что, по его словам, «она прежде всего предназначена для России и еще потому, что он не собирается ее сокращать, чтобы довести до необходимого для издания на Западе объема. «В ней почти полторы тысячи страниц и сокращать ее вдвое - как, наверняка, потребуют издатели, - я не собираюсь», - говорит он. Писатель намерен добиваться ее издания именно в таком объеме. «Здесь важно для меня все, - поясняет он. - Это огромная фреска об истории исчезнувшей, потонувшей нашей очередной русской Атлантиды, страны по имени СССР. В этой книжке будут и быт этой страны, и трагедия этой страны, и величие этой страны».

«Основной урок истории заключается в том, что люди не извлекают из истории никаких уроков, - считает Радзинский. - Именно поэтому люди очень мало меняются - меняется в основном их одежда. И тот, кто в тоге, поступает часто точно так же, как тот, кто в костюме. И поэтому, к сожалению, рассказывая о прошлом, я часто рассказываю о настоящем, и - что еще хуже - о будущем».
Продолжить чтение статьи: «Апокалипсис от Кобы. Иосиф Сталин» представил в Нью-Йорке книгу Эдвард Радзинский

Каждый десятый россиянин провел эту ночь в музее. В «Ночь музеев» на всех работающих площадках был настоящий аншлаг. Люди отстаивали больше часа в очередях, чтобы увидеть специально подготовленные выставки. Только в Москве в акции приняли участие около 750 тысяч человек. В центр современного искусства «Винзавод» не только вход свободный, здесь еще и кофе бесплатный. Впрочем, угощают им не для того, чтобы зрители не заснули. Программа настолько обширная, что даже зевнуть времени нет — больше 20 проектов одновременно. И почти в каждом поучаствовать может любой желающий. «Как никогда, в «Ночь музеев» хочется, чтобы искусство было ближе к людям, и поэтому мы придумали много интерактивных проектов.

Вы можете подойти к стене и написать несколько слов о том, что бы вы хотели успеть сделать в жизни, прежде чем вы уйдете из нее. Вот я, например, прежде чем умереть, хочу найти свое счастье», — рассказала директор фонда Центра современного искусства «Винзавод» Елена Пантелеева. Варианты ответов самые разные. Кто-то хочет родить сына, другие мечтают жить на острове, третьи — научиться рисовать. Тот, кто умеет – свой талант демонстрирует. Молодые художники на глазах у посетителей белый лист бумаги превращают в арт-объект.

«Лично я рисую всадницу на коне, выходящую из тьмы. Для каждого зрителя это будет нести свое какое-то значение, кто как поймет», — пояснил художник Павел Рипли. Тут есть еще интерактивный проект, называется «I like «Винзавод». Признаться в любви к Центру современного искусства может любой желающий. Ну а в конце обязательно фотография на память

Больше 180 площадок – и это только в Москве. Побывать везде, конечно, нереально. Но свой маршрут можно составить так, чтобы успеть в максимальное количество мест. Новшество этого года – мониторинг посещаемости выставочных площадок. Информацию о заторах не на дорогах, а в музеях можно было узнать на официальном сайте акции или по телефону горячей линии: +7 (495) 543-96-93. Одна из самых длинных очередь в Исторический музей. Люди стоят больше часа. Хотя вход не свободный, а за полцены – 125 рублей за взрослый билет. И только в эту культурную ночь проходит специальная музыкальная программа.

Заместитель директора Государственного исторического музея Ирина Алексеева: «Ночь музеев» – это эксклюзивная ночь, безусловно. И наша программа в этот день эксклюзивная. Называется она «Музыка сквозь века». В каждом практически зале музея играет какой-нибудь музыкальный ансамбль или музыкальный коллектив. Играет историческую музыку или на исторических музыкальных инструментах».

По опросам ВЦИОМ, каждый десятый россиянин эту ночь провел в музее. Только в Москве больше полумиллиона человек охватила культурная бессонница. В этом году впервые свои двери ночью открыли и 16 столичных театров. Среди них театр имени Вахтангова, театр Сатиры, Школа современной пьесы. Зрителей пустили туда, куда обычно посторонним вход воспрещён. После экскурсии по театральному закулисью зрители еще успевали вернуться в музеи. В некоторых из них график работы продлили до пяти утра.
Продолжить чтение статьи: В этом году музейная бессонница охватила всю страну

Александра Калягина в нашей стране знает каждый. Это имя носит председатель Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Московского театра «Et Сetera», народный артист России и просто любимец публики. Сегодня замечательный актер выступит в новом амплуа - станет героем выставки «Александр Калягин в главной роли», открывающейся в Театральном музее имени А.А. Бахрушина. Не секрет, что 25 мая Калягину исполнится 70 лет. К этой дате и приурочен вернисаж, на котором, как уверили организаторы экспозиции, «Александр Александрович будет обязательно». И, значит, ему заново предстоит пройти весь свой творческий путь, совершая экскурсию уже по музейным залам.

«Я с детства ни о какой другой профессии, кроме актерской, даже не задумывался», - вспоминает Калягин. Когда-то, будучи 13-летним мальчиком, он написал об этом своему кумиру - легендарному Аркадию Райкину. И тот откликнулся, прислав обстоятельный ответ, который до сих пор хранится у Александра Александровича. Однако сразу пойти в артисты у Калягина не получилось: мама настояла на медицинском училище. Покладистый сын стал медбратом и, лишь поняв, что не его это дело, подал документы в Щукинское училище, которое благополучно закончил в 1965 году.

Он начинал на Таганке, потом перешел в театр Ермоловой. А однажды позвонил Олегу Ефремову и попросил: «Возьмите меня к себе». Так он оказался во МХАТе, где проработал многие годы. И только в 50 лет вышел на подмостки театра, который создал сам. В «Et Сetera» Калягин не только руководит, но и служит артистом. Понятно, что долгую, богатую событиями театральную жизнь выдающегося актера не способна отразить даже самая масштабная музейная экспозиция. В фотографиях, афишах, макетах декораций и эскизах костюмов представлены спектакли «Жизнь Галилея» (Московский театр драмы и комедии на Таганке, 1966), «Муж и жена» (МХАТ им. М. Горького, 1976), «Чайка» (МХАТ им. М.Горького, 1980), «Тартюф» (МХАТ им. М. Горького, 1981), «Живой труп» (МХАТ им. Горького, 1982), «Тамада» (МХАТ им. М. Горького, 1986), «Король Убю» ( Московский театр «Et Сetera», 2001), «Буря» (Московский театр «Et Сetera», 2010).

И это лишь незначительная часть работ, созданных Калягиным на сценах ведущих театров Москвы в соавторстве с прославленными мастерами режиссуры Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Анатолием Эфросом, Камой Гинкасом, Романом Виктюком, Робертом Стуруа. Кстати, последний с нынешнего сезона служит главным режиссером в «Et Сetera» и сейчас репетирует спектакль с занятным названием «Ничего себе местечко для кормления собак», где в главной роли в очередной раз выступит Александр Калягин.

Любопытно было узнать, что сам Калягин статистику своих ролей давно не ведет. «Дошел до ста и перестал. Уже даже не слежу за этим. Все равно в памяти остаются две-три роли», - говорит артист. Но тут он явно лукавит, потому что в памяти зрителей их значительно больше. Да и сам Александр Александрович называет довольно длинный список особо дорогих его сердцу работ. В их числе, конечно, тетка Чарлея из незабываемой комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!», и Чичиков из пятисерийного телефильма «Мертвые души», и Платонов из «Неоконченной пьесы для механического пианино» Никиты Михалкова, и роли в его же фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви». Фотографии сцен из этих фильмов, разумеется, также присутствуют на калягинской выставке в Бахрушинском музее. Кинораздел экспозиции сформирован здесь с помощь столичного Музея кино.

Но есть в жизни Калягина роли, не зависящие от искусства. Они продиктованы актеру свыше. Это - роли сына, мужа и отца. Увидеть их можно только на семейных фотографиях, которые бережно хранит мастер в своем личном архиве. Но некоторые снимки он все же предоставил для музейной экспозиции. Без них выставка «Александр Калягин в главной роли» была бы явно неполной. Ее работа в Бахрушинском музее продлится до 30 мая.
Продолжить чтение статьи: Александр Калягин стал главным героем выставки

Московский театр «Современник» с сегодняшнего дня возобновляет показы своего нашумевшего спектакля «Горе от ума» по комедии Александра Сергеевича Грибоедова. Поставленный еще в 2007 году известным режиссером Римасом Туминасом, он уже на премьере несказанно прославился тем, что сразу же заставил говорить о себе всю Москву. На 20-м по счету представлении побывал тогдашний президент РФ Владимир Путин, который в целом принял нестандартную версию хрестоматийной пьесы, отметив ее безусловную актуальность. А вот с трактовкой образа Чацкого, представленного в первом акте плачущим, Владимир Владимирович не согласился.

«Он - сильный человек, он противостоит всем», - высказал свое мнение Путин в ходе дискуссии, состоявшейся после просмотра спектакля, созданного на языке сложного, современного театра. Действительно, Туминас не терпит простоты на сцене. Его спектакли - это всегда собрание неожиданностей, метафор и парадоксов. Поэтому вполне понятно, что споры по поводу его необычного «Горя от ума» продолжаются до сих пор. Они стихли лишь на тот короткий период, когда спектакль неожиданно выпал из репертуара.

Дело в том, что осенью 2011 года театр покинула Марина Александрова, игравшая Софью. Режиссеру срочно пришлось искать замену, и он ее нашел. Новой исполнительницей главной женской роли стала молодая актриса Елена Плаксина. Зрителям «Современника» она известна своими ролями в «Трех сестрах», «Бесах», «Дзинрикися», в спектакле «Сережа» и недавней премьере театра - «Осенней сонате» по Ингмару Бергману.

И вот теперь к послужному списку Елены Плаксиной добавилась Софья из «Горя от ума». Как рассказали в театре, «она не просто повторила рисунок роли, но во многом изменила его, предложив режиссеру и партнерам свой взгляд на этот сложный и очень яркий образ». В первой версии спектакля Елена Плаксина исполняла роль Натальи Дмитриевны Горич. Теперь на эту роль введена Янина Романова, которая благодаря своей особенной актерской манере совершенно иначе решает образ этой, казалось бы, ничем не примечательной, второстепенной героини.

В остальном же актерский состав «Горя от ума» остался практически неизменным. В главных ролях заняты звезды «Современника»: Сергей Гармаш (Фамусов), Иван Стебунов (Чацкий), Владислав Ветров (Молчалин). И все же с вводом новых актеров бессмертная комедия в очередной раз «освежилась», и опять прозвучит как премьера.
Продолжить чтение статьи: С сегодняшнего дня в «Современнике» спектакль «Горе от ума» Римаса Туминаса

Романтическим спектаклем «Времена не выбирают» во вторник вечером во Дворце культуры имени Горбунова в Москве открылся первый в России Театр мюзикла. Автор постановки - художественный руководитель нового театра, спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. «Я очень благодарен всем, кто к нам пришел. Здесь сидят наши друзья, наши первые зрители. И именно ваш суд - самый страшный для нас. Мы очень хотим, чтобы этот Театр мюзикла стал дружеским и теплым местом для всех», - обратился Швыдкой к публике перед началом спектакля. Работа над мюзиклом «Времена не выбирают» началась еще летом 2010 года в Нью-Йорке в Центре искусств Михаила Барышникова. Спектакль основан на советских и американских песнях 1930-х годов. Он состоит из двух переплетенных друг с другом сюжетных линий.

Это, с одной стороны, трагическая история любви американской звезды мюзик-холла и советского музыканта. «Век распорядился так, что они не смогли быть вместе, и каждый из них пережил свою трагедию», - сказал сам худрук. С другой стороны, директор ретро-радиостанции рассказывает о своей жизни в наше время. Над постановкой вместе с автором идеи и сценария Михаилом Швыдким работали продюсеры Александр Попов и Давид Смелянский. По мнению последнего, «мюзикл состоялся». «На мой взгляд, не все прошло гладко, но спектакль состоялся. Но я приглашаю всех на 10-ый спектакль – там будет все замечательно и идеально, - отметил Смелянский.

Судя по тому, что ко мне подходили люди и говорили, что они специально приехали из Риги или Архангельска, чтобы попасть на постановку, сегодня в Москве действительно начался новый театр – Театр мюзикла». В создании спектакля также приняли участие режиссер- постановщик Гарий Черняховский, драматург Михаил Мишин, пианист и композитор Левон Оганезов, хореографы Олег Глушков и Жанна Шмакова.

Главные роли исполнили заслуженный артист России Ефим Шифрин и ведущая актриса театра и кино Валерия Ланская. По мнению Шифрина, «мюзикл будет успешным». «Я так говорю не потому, что мне хочется его похвалить, а потому что он очень добрый, - сказал он корр.ТАСС после спектакля. - Я думаю, что успех к постановке приходит не тогда, когда она слаженная и геометрическим четкая, а когда рождается то, что трудно описать словами. Кажется, критик Белинский называл это «нечто» - какая-то вольтовая дуга между сценой и залом. Я чувствовал сегодня эту дугу, которая заставляла людей плакать и смеяться». С ним согласна и Валерия Ланская: «Я уверена в успехе мюзикла. Когда очень простая история трогает человека – это счастье. И сегодня мы добились этого маленького счастья».

По словам Швыдкого, «новый театр создан на чистом энтузиазме». «Это не вызов Бродвею, мы не хотим ни с кем конкурировать, мы просто хотим создать нечто свое, что будет приносить людям немного счастья, - пояснил он. - Это будет синтез российской традиции репертуарного театра с бродвейским принципом ежедневного проката. В афише будет 3-4 названия, как отечественных, так и зарубежных, каждое из которых мы будем играть подряд по 7-10 дней в месяц».

Худрук также отметил, что »театр будет жить только на те деньги, которые мы сможем достать сами». «Бюджет складывается из двух больших частей. Один - создание спектакля, это дорого, порядка ста миллионов рублей. Помимо этого, еще 60 миллионов придется вложить в создание сценического пространства», - пояснил Швыдкой.

В дальнейших планах нового театра - показ бродвейского рок-мюзикла «Rent», а вслед за ним - премьера »Растратчиков» по пьесе Валентина Катаева. Этот мюзикл написал Александр Шаврин совместно с известным рок-певцом и композитором Максимом Леонидовым. Катаев создал пьесу в 1927 году, и вскоре она была поставлена на сцене Московского художественного театра. В ее основе - история взаимоотношений двух авантюристов, растративших крупную сумму казенных денег. «Однако мы немного переделали финал, который станет сюрпризом для зрителей», - рассказал Леонидов. Рок- певец сыграет в спектакле одну из главных ролей.
Продолжить чтение статьи: В Москве открылся первый в России Театр мюзикла спектаклем «Времена не выбирают»

Вот уже третий раз (и это только при Путине) во время предвыборной кампании на первый план выходит театр доверенных лиц, составленный в основном из деятелей культуры. Впрочем, тема нерушимого единства передовой творческой интеллигенции и тех, кто на вершине политического олимпа, возникла не при Владимире Владимировиче, а гораздо раньше. В 85-м, когда началась перестройка, в России случилось то, чего не было никогда: впервые интеллигенция приветствовала высочайшее начальство не по указке свыше, а по зову сердца. С годами, однако, зов стал вечным. Участие испуганных творческих интеллигентов в ельцинской гонке 96-го хоть как-то было оправдано кличем «Демократия в опасности!». Призрак Зюганова уже бродил по России, им пугали детишек.

В 2000-м призрак истаял в раскаленном воздухе. Рейтинг Путина с самого начала его появления на политических подмостках стремился к ста процентам. Творцы могли бы и отдохнуть. Могли, но не хотели. Сразу после выборов в «Президент-отеле» нарисовалась мощная группа поддержки — от Юрия Любимова до Марка Захарова, от Евгения Миронова до Константина Райкина. Тогда это еще можно было трактовать в определенном ракурсе: известные деятели искусств приветствуют Путина как продолжателя дела Ельцина. Продолжатель, однако, быстро все расставил по местам. Мотивация рассосалась, а большое чувство к президенту мастеров культуры только нарастало.

Оно, чувство, росло от выборов к выборам, пока ситуация не приняла комический оборот. Сегодня для поддержки президента мобилизовано и призвано пятьсот в высшей степени творческих единиц. Целый полк! Мелочиться не стали, брали не в розницу, а оптом. Народ гадает: зачем им, прославленным и любимым, это надо? Корысть? Вряд ли. Ну какая корысть может быть у Алисы Фрейндлих, чей редкий талант блистательно пережил не только смену шести национальных лидеров, но и смену общественных формаций? Или у Табакова?

С ним, впрочем, сложнее: театр, еще театр, еще школа... Так ведь не для себя человек старается, а для людей. Хотя есть в отечестве замечательные режиссеры вроде Яновской, Додина, Фоменко, которые и сегодня умеют жить достойно, не прислоняясь к власти. Так что дело не в корысти. Может быть, доверенными лицами движет страх лишений? Тот самый, о котором писала еще Лидия Гинзбург: «Катаев будто бы сказал Зощенке: «Хорошо тебе, Миша, что ты куришь дешевые папиросы и пьешь пиво, как вагоновожатый. А каково было бы мне падать с такой высоты?». И это не работает. Сергей Безруков, член партии «Единая Россия», отказался сниматься в роликах, и ничего. Жив, здоров, играет, снимается.

Есть и другая версия. Культурные герои страны действительно любят Владимира Владимировича. Позволю себе в этом также усомниться. Сейчас на телеэкране идут пропутинские ролики, которые вызвали бурю негодования в сети. (Кстати, непонятно, что отвратительней — липкая сервильность властителей дум или жгучая ненависть к ним сетевых хомяков. Одно явление вполне стоит другого.) Они снимались не по сценарию — только чистая импровизация, каковая выдает большое смятение авторов-исполнителей. Посмотрите на их лица («пересаливают лицом», как сказал бы Роман Карцев). Послушайте их смутные речи, последите за сбивчивой лексикой. Оцените эмоциональный настрой роликов хоть тех же Фрейндлих с Табаковым, хоть Юдашкина с Башметом, хоть Татьяны Тарасовой с Марией Кожевниковой, и вы поймете: нет, здесь нет большого чистого чувства.

Так что же это такое? Не первый и, полагаю, не последний раз я в строгом соответствии с выборным циклом вспоминаю наиболее подходящее для данного явления словечко из лексикона Корнея Чуковского – подхалимляне. Нет, это не мелкие жадные подхалимы, ищущие сиюминутной выгоды. Это что-то масштабное, величественно-римское и одновременно до изнеможения русское, эмоционально-лирическое: нам-то ничего не надо, жила бы страна родная именно с этим президентом, а не с другим.

Ладно, со своими худо-бедно разобрались. А что гонит на российский телевизионный простор заморского режиссера Эмира Кустурицу, любимца публики, международных фестивалей и критиков? Он не устает повторять на разных каналах: русские должны голосовать за Путина, не пускайте митингующих во власть, не меняйте политический курс. Интересно, кто следующий?
Продолжить чтение статьи: Сергей Безруков, член партии «Единая Россия», отказался сниматься в роликах

Из этой чашки 17 августа 1888 изволил откушать император Александр Третий во время посещения усадьбы «Архангельское». У владельцев имения князей Юсуповых была здесь заведена порселеновая фабрика, фарфор дарили высоким гостям. А эта красивая пара - Ирина и Феликс Юсуповы. Последние владельцы «Архангельского» любили родовое гнездо и велели запечатлеть на этих тарелках - Большой дворец, оранжерею, театр Гонзаго. В 1900 году они составили завещание о том, что в случае прекращения рода усадьба должна отойти государству. Бойкое место прямо у въезда в усадьбу «Архангельское» - сюда одна за другой заруливают машины, и золотари опорожняют свои баки. Характерный стойки запах летом и даже зимой.

«Если не проливать, так и пахнуть не будет», - говорит контролер Валерий Иоселиани. Собаки воют в захламленном лесу. Это Прусская роща - ее любовно посадили мастера, выписанные Юсуповыми из за границы. Коллектор исправно наполняется, господа без определенных занятий разбирают металлолом, рядом бойко возводят многоэтажные усадьбы. Жизнь кипит в заповедных местах. Все ближе и ближе к архитектурным жемчужинам. Вот эта роща примыкает к знаменитому театру Гонзаго.

Любимец четырех императоров, начиная от Екатерины Второй, человек Эпохи просвещения князь Николай Борисович Юсупов купил усадьбу у Голицыных в 1810 году и стал создавать здесь - нет, не имение, приносящее доход, а усладу для глаз. Парки регулярный и пейзажный, ансамбль, где важный момент - перспектива, которая открывается с террас.

Князь был фактически министром культуры, при Екатерине и Павле помогал составлять императорские коллекции и сам попутно приобретал отменную живопись. Вот хотя бы два полотна Тьеполо на тему «Антоний и Клеопатра», подобных масштабных работ мастера нет нигде в Европе. А парковая скульптура, библиотека с инкунабулами, интерьеры Большого дворца - ансамбль ценили все просвещенные люди России.

В какой-то момент потомки Николая Юсупова решили вывезти всю живопись и скульптуру отсюда в Петербург во дворец Юсуповых на Мойке. Тогда «Архангельскому» пришел бы конец. Император Александр Второй, узнав об этом, обратился с запретительным письмом, где сказано дословно: «Запрещаю разорять отцовское гнездо».

Хроника 1930-х: товарищи в больничных халатах разгуливают в интерьерах Большого дворца «Архангельского». Съемки постановочные - на первом плане матросская бескозырка. На самом деле, это военный санаторий для высших чинов. Все началось с Льва Давыдовича Троцкого, имевшего вкус к жизни. Он положил глаз на «Архангельское». Сразу же после революции во дворце обустроил штаб верховного главнокомандующего Красной армии. Сам Троцкий лично отдыхал от революционных дел в княжеских покоях. Здесь в 1923 году этот его портрет и нарисовал художник Юрий Анненков. Постепенно военные захватывали плацдарм. В 1935 году построили два корпуса санатория, которые исказили вид с террас. Дальше вошли во вкус: стали строить новые и новые здания вплотную к музейным, к церкви Михаила Архангела XVII века, к Усыпальнице начала XX века.

«В 1996 году было принято постановление правительства Российской Федерации о создании музея «Архангельское» путем выделения его из состава санатория военного. У всех была одна мысль: создание на базе этих памятников культурного музейного центра», - рассказывает директор музея-усадьбы «Архангельское» Владимир Длугач. Гордиев узел постановление 1996 года так и не разрубило. Земли вокруг дворца поднимались в цене, и военные расставаться с ними не желали: музей сейчас занимает одну десятую часть исторических мест, относившихся к усадьбе при Юсуповых.

«В Красногорском районе, вокруг усадьбы «Архангельское» сотка может стоить до 150-200 тысяч рублей», - говорит Евгений Соседов, заместитель председателя московского областного отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. «Министерство обороны и министерство культуры, которые делят сейчас, разрывают, делят «Архангельское». Это государственное учреждение, то есть это государственная земля. И каким образом может министерство обороны торговать вообще не принадлежащим им землей», - объясняет Владимир Енишерлов, главный редактор журнала «Наше наследие».

Если «Архангельское» и разрывают два министерства, то на чьей стороне победа, очевидно. На этом поле собираются построить два гипермаркета. Часть этой земли - памятник, часть - охранная зона. Общественные слушания - формальная процедура, которая обязательна для инвестора, но ни на что не влияет.

Уютный маленький театр был выстроен рядом с княжеским дворцом знаменитым зодчим и сценографом Пьетро Гонзаго в 1819 году. Сейчас таких деревянных театров семь во всем мире. Здесь не играли актеры - зрители смотрели на декорации, которые прихотливо освещали и переменяли под музыку. Из окон вид на Ильинское шоссе. Если гипермаркеты начнут строить, шассе станет настолько загруженным, что театр продержится пять-десять лет. А ведь его только что привели в порядок.

Сейчас заканчивают восстанавливать три кареты Юсуповых - одна из них была подарена князю самой Екатериной Второй. Реставраторам сложно - помещений не хватает. Нет достаточно просторных фондохранилищ и депозитариев для картин. И это при том, что подобного «Архангельскому» ансамбля нет в современной России. Коллекция живописи и скульптуры - третья по величине и ценности после Музея изобразительных искусств и Эрмитажа. Усадьба чудом не пострадала ни в революцию, ни во время Второй Мировой.

«Это архитектура, библиотека - событие европейского масштаба, здесь мир усадьбы сохранился, все остальное сожгли», - рассказывает президент государственного музея-заповедника «Петергоф» Вадим Знаменов. «Феликс Юсупов, последний владелец, а это нынешний владелец, ведь министерство обороны - это Анатолий Сердюков. Его можно попросить стать патриотом и уступить русской истории часть земли, которая, как он считает, нужна для обороны страны», - рассказывает главный редактор журнала «Наше наследие» Владимир Енишерлов.

А пока музейщики и историки взывают, журналисты пишут обличительные статьи, в «Архангельском» полным ходом строят и рубят. Вот здесь, например, еще два года назад была спортивная база ЦСК. Местные жители поговаривают: землю приватизировали и затеяли новое строительство. Кто-то возведет резиденцию, совсем как Лев Троцкий. Воздух здесь пока еще чистый, рядом Аполлонова роща и Княжеский дворец.
Продолжить чтение статьи: Распродажа усадьбы «Архангельское»

Театр «Уголок дедушки Дурова», главные герои которого - животные, сегодня празднует столетний юбилей. За долгую жизнь в нем поменялось многое, но неизменным остается отношение к четвероногим артистам – подготовка номеров без хлыста и палки. «Уголок» был основан 8 января 1912 года талантливым циркачом и дрессировщиком Владимиром Леонидовичем Дуровым. Он разработал «мягкий» метод дрессировки, построенный на выработке условных рефлексов путем поощрения: животное получало лакомство за сделанный трюк. «Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна», - подчеркивал Дуров.

Традиции основателя театра зверей поддерживаются цирковой династией Дуровых. Как рассказал корр. ИТАР-ТАСС нынешний художественный руководитель и главный режиссер театра, правнук Владимира Дурова Юрий Дуров, «за последние годы «Уголок» сильно изменился: он превратился в настоящий театр с сюжетными постановками, где дрессировщикам пришлось освоить профессию драматических артистов». «Но главное для нас - хорошие отношения с нашими четвероногими партнерами», - отметил режиссер.

В спектаклях «Уголка дедушки Дурова» играют самые разные животные, в естественных условиях часто враждующие, но удивительным образом находящие общий язык в стенах театра. Так, на сцену одновременно выходят собаки и кошки или лисы и куры, медведи и олени. «Заслуженные артисты» театра - слоны, морской лев и бегемот. В день театр дает по три представления и отменять их ради сегодняшней юбилейной даты не собирается. «Юбилей «Уголка» совпадает с детскими каникулами, и было бы неправильно лишать детей спектаклей, поэтому наши представления в эти дни пройдут по плану», - заметил Юрий Дуров.

«Мы отметим столетие очень скромно внутри театра», - пояснил он. А основные торжества намечены на сентябрь, когда откроется новый сезон и «планируется постановка специального спектакля, который отразил бы жизнь театра за 100 лет», рассказал Юрий Дуров. В театре хотели бы также поставить спектакль для взрослых, однако, по словам художественного руководителя, это будет возможно только после открытия новой сцены. «Наши представления нравятся не только юным зрителям, но и приходящим с ними взрослым, которые попадают в детство на несколько часов», - отметил Юрий Дуров. - Мы надеемся, что продолжим развиваться и радовать гостей». Сейчас в «Уголке дедушки Дурова» есть Большая и Малая сцены, аттракцион «Мышиная железная дорога», музей. В репертуаре театра - более десяти спектаклей.
Продолжить чтение статьи: Театр «Уголок дедушки Дурова» сегодня празднует столетний юбилей

Владимир Путин встретился в «Ленкоме» с худруками театров, чтобы обсудить с ними разделение властей на сценических площадках, доплаты ветеранам сцены, поправки в федеральные законы и в очередной раз поговорить о деньгах. Премьер-министр РФ Владимир Путин продолжил традицию встреч с творческой интеллигенцией: второй раз за прошедший год (до того Путин встречался с театральными деятелями в апреле в Пензе) он встретился с художественными руководителями театров Москвы – Олегом Табаковым, Марком Захаровым, Евгением Писаревым, Галиной Волчек – и Петербурга – Львом Додиным и Валерием Фокиным.

Для начала, как водится, речь зашла о деньгах: премьер-министр жаловался на подобный подход на недавнем совете по кинематографии, но на этот раз уходить от проблемы не стал. Он пообещал, что ветеранам сцены теперь будет выплачиваться единовременный бонус, на помощь смогут рассчитывать и народные артисты, а также оповестил, что на эти цели будет выделено 160 млн рублей. Финансовых вопросов собравшиеся касались еще дважды.

Для начала было озвучено, что в бюджете предусмотрены гранты для отдельных театров и театральных вузов в размере 1,6 млрд рублей, а затем директор Александринского театра Валерий Фокин предложил создать специальный фонд, куда под государственные гарантии можно было бы привлекать деньги для реконструкции театров.

«Сколько у нас в бюджете на реконструкцию заложено?» – тут же поинтересовался премьер и услышал от министра культуры Александра Авдеева, также присутствовавшего на встрече, что 8,5 млрд рублей. «Было 27 млрд, но там был Большой», – напомнил Авдеев. По его словам, в этом году средства пойдут на третью очередь Большого театра, а также на Александринский театр, БДТ имени Товстоногова и вторую сцену Мариинского театра. Перспективы предложенного фонда министр оценил невысоко. «Нам ничто не мешает это сделать, но я сомневаюсь, что частные деньги там появятся», – заявил Авдеев.

Не меньшим прагматизмом отличались и другие темы беседы: премьер сам начал разговор о переходе на контрактную систему во взаимоотношениях театров и занятых в их спектаклях артистов, предложив худрукам высказывать свои соображения. «Мне кажется, нужно вводить нечто, что в свое время называлось аттестацией», – тут же поддержал Фокин затронутую Путиным тему. Он отметил, что сейчас театр де-факто в принципе не может проводить подобную процедуру: даже если потом актер переаттестацию не проходит, в случае его увольнения суды встают на его сторону.

Авдеев разъяснил ситуацию с контрактами. «Все, кто взят после 2007 года, работают по контракту, а те, кто до, – они не могут быть переведены на контракт. Они выиграют суды, даже если не прошли аттестацию. Надо вносить поправки в законодательство», – заявил Авдеев и пояснил, что поправки готовятся и, скорее всего, будут представлены в первом квартале следующего года. Министр пояснил, что поправки надо согласовать с профсоюзами, что в предвыборный период затруднительно. «Сейчас идет предвыборная кампания – уговорить их сейчас на это очень сложно», – пояснил Авдеев.

Худрук Малого драматического театра Лев Додин отметил, что переход на контрактную договорную систему «не предполагает репертуарного театра». «В нем ведь нужно указать, какую роль будет выполнять, какое количество репетиций. А театр репертуарный – это совсем другая система. Для него нужен новый вид срочного договора», – заявил он.

Не меньший интерес вызвала и тема разделения управляющих должностей в театрах: всем был памятен летний скандал с уходом из Театра на Таганке Юрия Любимова, а также погашенное московским департаментом культуры в зародыше противостояние в Театре имени Маяковского между директором Евгенией Куриленко и новым худруком Миндаугасом Карбаускисом. И конфликт худрука и директора «Школы драматического искусства» Анатолия Васильева с прежними культурными властями Москвы, результатом которого стало увольнение мэтра и его отъезд за границу. Инициатором обсуждения вновь выступил Фокин, который предложил внести поправку, в которой «было бы записано, что возможно коллегиальное управление», чтобы на плечи творческого руководителя не падала хозяйственная работа.

Его поддержала и Галина Волчек. «Мне еще столько лет тому назад предлагали: возьмите на себя это. Я сказала: я ничего не понимаю, и за это я браться не буду, но шли годы... я стала втягиваться в какую-то часть этих проблем», – рассказала она. Путин отметил, что проблема директоров, которые занимаются только коммерческой деятельностью, заключена в риске, что они начнут командовать и деятельностью творческой. «Они командуют творческой деятельностью, когда деньги у них», – объяснил премьер. И продолжил: «Нужно проработать, каким образом так распределить ответственность, чтобы у художественного руководителя не были связаны руки, чтобы он определял творческую политику». «В сегодняшней ситуации директор должен быть крепким менеджером, а не тем, кто разбирается в системе Станиславского», – согласилась Волчек.

Против такого подхода высказался только Лев Додин. «Сегодня везде в Европе берут верх менеджеры, но это не улучшает систему. Менеджерский подход губителен для театра, потому что так или иначе все в нем переходит на коммерческие рельсы», – объявил он. Художественный руководитель МХТ Олег Табаков поставил перед премьером вопрос о самом насущном: «Гастроли необходимы. Не в том смысле, чтобы самарский театр ехал в Хабаровск. А чтобы на территории, например, Приволжского федерального округа театры могли обмениваться спектаклями. В этом есть признак жизни, театр так устроен. Это необходимо на самом деле: людям надо дать веру в то, что они необходимы», – убеждал он.

Путин в ответ поинтересовался, как раньше был организован процесс таких гастролей. Табаков объяснил, что «находился, например, в Екатеринбурге поклонник, который мог выделить на это деньги». «То есть это не финансировалось из федерального бюджета, а устраивалась на уровне региона», – выдохнул премьер несколько преждевременно, поскольку Табаков следом продолжил строить словесную конструкцию. «Тот, кто затевает это, должен обратиться в министерство или куда-то еще», – начал было он.

«Зачем?» – тут же среагировал Путин.
«За субвенцией», – невозмутимо заявил Табаков.

«То есть гастроли в регионе должны финансироваться из федерального бюджета?» – пытался указать на ошибку в логике Путин.
«Угасает жизнь театральная», – не унимался Табаков. Руководитель правительства на это директору МХТ ничего не ответил.
Продолжить чтение статьи: Владимир Путин встретился с худруками театров Москвы и Петербурга

Непривычная маска – новый символ знаменитого театрального фестиваля. Но старая - изящная, похожая на венецианскую, которую 17 лет назад придумал художник Олег Шейнцис - тоже никуда не исчезла. Именно такую получат лауреаты уже XVIII «Золотой маски» 16 апреля будущего года в Большом театре. Но с афиш фестиваля на зрителей теперь смотрит вот этот незнакомец. Президент фестиваля, Народный артист РСФСР Георгий Тараторкин так объяснил нововведение: «Там человек. В театр-то мы идем для того, чтобы встретиться с чьей-то судьбой, а через эту судьбу решиться на встречу с самим собой, на которую подчас мы довольно редко решаемся».

Эксперты премии «Золотая маска» отсмотрели за прошедший сезон 563 спектакля. Как выяснилось, не все из них были высокого качества. Болевые точки – мюзикл и оперетта. В номинации, объединяющей эти жанры, в этом году представлено всего три постановки. В балете – он, наоборот, переживает подъем - бал правит модерн. Председатель Экспертного совета фестиваля «Золотая маска-2012» в категории «Музыкальный театр» Екатерина Бирюкова отметила: «Очевидная тенденция состоит в том, что все театры начали заниматься более современным репертуаром, осваивать классику XX века. Таких традиционных названий, как «Спящая красавица», «Корсар», «Лебединое озеро» в списке номинантов нет.

В драматическом театре обратная тенденция: классика в афишах и в фаворитах у зрителей. Председатель Экспертного совета фестиваля в категории «Драматический театр и театр кукол Дина Годер рассказала: «Спектакли большой формы – это главное, чем живет театр, что ему приносит деньги. Этот наш театр в своих лучших проявлениях повернут лицом назад - он практически не ставит современных пьес, не говорит на актуальные темы».

Впрочем, в лидерах по числу номинаций на «Золотую маску» в этом году все-таки постановки со сцен больших и известных – «Мертвые души» Мариинского театра, «Богема» Михайловского, «Утраченные иллюзии» Большого. Среди драматических спектаклей чаще других претендентов на заветные «маски» упоминается «Враги: история любви» московского «Современника». Треть номинантов на «Маску-2012» - спектакли из регионов России: есть постановки из Челябинска, Омска, Екатеринбурга, Астрахани.

Уже в ноябре начнутся показы в Москве, к работе приступит жюри, которое в категории «Драматический театр» возглавит художественный руководитель Вахтанговской труппы Римас Туминас. Музыкальные спектакли оценивать будут во главе с ректором ГИТИСа Кариной Мелик-Пашаевой. Сам конкурс интересен, прежде всего, номинантам и критикам, а для остальных «Золотая маска» - просто большой праздник театра.
Продолжить чтение статьи: Новый символ знаменитого театрального фестиваля