Праздничным вечером-воспоминанием отметит сегодня 70-летний юбилей Академический драматический театр имени Веры Комиссаржевской — один из притягательных театральных адресов Петербурга. Горожане старшего поколения помнят его неофициальное название «блокадный», закрепившееся за ним с 1942 года. Тогда в осажденном фашистами городе о своем рождении заявил новый драматический коллектив, показавший премьеру по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Труппа обосновалась в здании, уже имевшем славную театральную историю. Именно здесь в 1904 году открыла свой Драматический театр Вера Комиссаржевская. В память об этом событии театру в 1959 году было присвоено имя великой актрисы.

В этих стенах работали режиссеры Александр Белинский и Игорь Владимиров, начинали свой путь актеры Эмилия Попова, Алиса Фрейндлих, Игорь Дмитриев. Самой ярким периодом в истории театра считаются четверть века (1966-1991), когда труппой руководил народный артист СССР Рубен Агамирзян. Его знаменитая постановка исторической трилогии Алексея Толстого явилась одним из ярких событий целой театральной эпохи. Ныне в «Комиссаржевке» работают четыре поколения выпускников мастерской профессора Агамирзяна. Своим учителем считает Рубена Сергеевича и выросший под его крылом нынешний художественный руководитель театра заслуженный деятель искусств России Виктор Новиков, начинавший здесь с должности заведующего литературной частью. Приняв творческую эстафету из рук мастера, новый лидер труппы постарался сохранить ауру театра-дома — главное чем дорожил Рубен Агамирзян.

В содружестве Виктора Новикова и болгарского режиссера Александра Морфова театр обрел ныне новое творческое лицо. Спектакли «Дон Жуан», «Ваал», «Сон в летнюю ночь», «Мыльные ангелы» определили новый стиль театра, соединив притягательную карнавальную легкость, современные сюжетные коллизии и проникновенную искренность. Театр активно сотрудничает с театральными коллективами Балканских стран. За последние годы петербуржцы побывали на гастролях в Македонии, Монголии, Израиле, Польше, Словении, Словакии, Германии, Италии, Японии, Чехии. Театр — многократный лауреат престижных театральных премий, среди которых — «Золотая маска» и «Золотой софит».
Продолжить чтение статьи: Театр имени Веры Комиссаржевской празднует 70-летний юбилей

Один из популярнейших сценических коллективов страны — Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие. Празднование юбилея состоится в субботу на сборе труппы, по традиции, предваряющем открытие нового сезона. Ровно в полдень в театре разыграют специальное представление, которое, как особо предупредили, «предназначено исключительно для внутреннего просмотра». Но это отнюдь не означает, что «Ленком» решил сэкономить на собственном юбилее, отлучив от него широкие зрительские массы. Напротив, театр намерен на весь год растянуть празднование своего 85-летия, посвятив ему целую обойму премьер. Первая из них состоится уже в субботу вечером, когда будет дан спектакль «Ложь во спасение» в постановке известного кинорежиссера Глеба Панфилова. В главной роли занята его супруга, Народная артистка СССР Инна Чурикова, а сыграть ей предстоит бабушку.

В этом образе Инна Михайловна предстанет в пьесе испанского поэта и драматурга Алехандро Касоны, которая у нас известна под названием «Деревья умирают стоя». По сюжету главная героиня хочет перед смертью повидать внука, однако молодой человек не самого примерного поведения давно находится в ссоре со всей семьей. Чтобы выполнить последнюю волю умирающей, ее родственникам приходится пойти на обман и привести в дом подставного внука, но никто и не думает, что настоящий родственник может появиться в любой момент. «Бывает ли ложь во спасение, и может ли вообще ложь спасти человека?» — обозначил тему спектакля его постановщик.

Уже на подходе и следующая премьера, объявленная на 2 октября – спектакль «Испанские безумства», поставленный по мотивам комедии Лопе де Вега «Учитель танцев». Постановку осуществил художественный руководитель Рижского русского театра имени Чехова Игорь Коняев. В главной роли занят звезда «Ленкома» Антон Шагин, в других ролях — Олеся Железняк, Сергей Степанченко, Иван Агапов. В более отдаленных планах еще две новые постановки.

Сначала режиссер из Санкт-Петербурга Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров», а затем худрук знаменитого театра Марк Захаров со своей труппой представит очередной неординарный проект, сочиненный им на основе произведений Чехова и Аристофана. Едва ли не главной премьерой, приуроченной к 85-летию «Ленкома», станет открытие Малой сцены. Более подробно обо всех юбилейных событиях театра его художественный руководитель расскажет на сборе труппы. Для самого Марка Анатольевича нынешний сезон будет юбилейным вдвойне – исполняется 40 лет, как он стоит у руля «Ленкома».
Продолжить чтение статьи: Московский театр «Ленком» — отмечает свое 85-летие

Спектакль-долгожитель — «Дядюшкин сон» по Достоевскому — будет в 200-й раз показан сегодня на сцене Театра имени Вахтангова. И все это время главную роль в нем исполняет народный артист СССР Владимир Этуш. Неизменными остаются и многие его партнеры, в числе которых Мария Аронова, Анна Дубровская, Олег Макаров. Неизменными остаются и аншлаги, которыми уже ровно 12 лет сопровождается «Дядюшкин сон». Зрители любят этот спектакль и всегда награждают его участников оглушительной овацией. Особенным успехом у публики пользуется Князь, в образе которого предстает Владимир Этуш. Столь восторженный прием вполне оправдан — ведь в 2000-м году спектакль был специально поставлен для этого выдающегося артиста, став его своеобразным бенефисом и одной из вершин его актерского мастерства. Грустным в этой ситуации был лишь тот факт, что роль Князя долгие годы была единственной в репертуаре Владимира Этуша.

К счастью, с приходом в Вахтанговский театр нового худрука Римаса Туминаса творческая жизнь корифеев труппы значительно активизировалась. В расчете на звезд старшего поколения режиссер поставил потрясающий спектакль под названием «Пристань». Разумеется, в нем занят и Владимир Этуш. Премьеру «Пристани» сыграли в прошлом году, посвятив ее 90-летию театра. А в конце нынешнего сезона — 6 мая 2013 года — свой 90-летний юбилей отметит Владимир Этуш. К этой дате также планируют подготовить премьеру — поставить «Ромула Великого» Дюрренматта, где главную роль сыграет именинник.
Продолжить чтение статьи: Владимир Этуш в 200-й раз сыграет в своем бенефисном спектакле — «Дядюшкином сне»

В театре под руководством Олега Табакова начинают репетировать премьеру, пьесу драматурга Александра Володина «Старшая сестра». Всего же в новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля. Планы театра обсуждали во время традиционного сбора труппы. Оркестр играет туш, из темноты появляется Олег Табаков. Артисты аплодируют. Так «Табакерка» открывает новый 27 сезон. Актеры не виделись два месяца. Не могут наговориться. Евдокия Германова в эффектном красном платье сразу становится центром внимания. Рассказывает, что в отпуске не отдыхала – работала над собой. «Я читала, я изучала психологию, — рассказывает актриса. — Для меня это очень важно, потому что психология – это часть нашей профессии».

Марина Зудина побывала в Лондоне в разгар Олимпийских игр. Собиралась ходить в театры — в результате отправилась на соревнования. «Смотрела синхронное плавание, фехтование, гимнастику, — делится она впечатлениями. — Наверное, все самое красивое! Удивительная атмосфера была, потому что люди, в основном, жили эмоциями. Это очень радует, потому что так не всегда бывает. А вот в это время в Лондоне преобладали эмоции – это было здорово». Единственный раз в году артисты не выходят на сцену, а занимают места в зрительном зале. Сбор труппы Олег Табаков начал с минуты молчания. «Давайте помянем наших ушедших товарищей – Петра Наумовича Фоменко, Владлена Давыдова – тоже из соседнего театра, Игоря Квашу», — сказал он.

На сцену Олег Павлович вызвал своих студентов. 24 первокурсника созданного им три года назад театрального колледжа потеснили народного артиста к кулисам. «Количество людей, которым я уступаю место, опасно возрастает», — пошутил Олег Табаков. Тут же состоялось и первое выступление «новобранцев», как называет их режиссер. Традиция «Табакерки»: корифей напутствует начинающего артиста. Ольга Блок пожелала студентке Софье идти вперед и ничего не бояться. Сергей Угрюмов посоветовал первокурснику Тарасу «любить партнеров и партнерш». Напоследок к молодежи вышла одна из старейших актрис труппы – Наталья Журавлева. «Я человек верующий и я беру на себя такую смелость и наглость – я вас благословляю», — сказала она.

Уже через день после сбора труппы в Театре под руководством Олега Табакова начнут репетировать премьеру. «Старшую сестру» — пьесу драматурга Александра Володина, памятник которому стоит перед входом в театр, — ставит Александр Марин, один из основателей «Табакерки». «Я даже не знаю, когда ее вообще ставили, — рассказывает режиссер. — Потому что настолько был сильный фильм с Татьяной Дорониной, что он перекрывал возможность любому сделать этот спектакль. Просто очень трудно было соревноваться».

Олег Табаков пригласил на сцену Михаила Станкевича, нового штатного режиссера, чей дебютный спектакль «Дьявол» с успехом шел в прошлом сезоне. Уже в ноябре он представит новую постановку «Жена» по рассказу Чехова. Еще две премьеры готовят молодые режиссеры — ученики Сергея Женовача. Александр Коручеков взялся за пьесу Брехта «Страх и отчаяние в Третьей Империи». А Александр Хухлин подарит «Урок женам» Мольера. «Несомненно, эта пьеса Мольера нуждается в переводе, — комментирует Табаков. — Я уже попросил нашего плодовитого и одаренного и просто хорошо к нам относящегося Диму Быкова перевести эту пьесу – он согласился. И денежные, и юридические обязательства перед нами уже заключены».

Первые гастроли состоятся уже в конце сентября, в Тбилиси. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» собирались показать Грузии еще в 2008 году, но в связи с трагическими событиями в Южной Осетии поездку отменили. Сбор труппы в этом году должен был состояться в новом, еще не достроенном здании театра на пересечении улицы Гиляровского и Садового кольца. Но от этой идеи пришлось отказаться – там идут строительные работы и слишком шумно. Олег Павлович надеялся, что в этом году труппа уже переедет в свой новый дом, но переселение опять отложили – на этот раз до 2013 года.
Продолжить чтение статьи: В новом 27 сезоне «Табакерка» представит четыре новых спектакля

«Кремлевский балет» открывает сезон «Лебединым озером» с участием звезд мирового балета. Шедевр Чайковского наилучшим образом соответствует данному случаю, к тому же на сей раз главные партии в спектакле известной московской труппы исполнят ведущие солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Их имена первыми значатся в списке мировых звезд, которые в течение месяца будут танцевать на главной сцене России — в 6-тысячном Государственном Кремлевском дворце, принимая участие в постановках «Кремлевского балета». На таком высоком старте начинает свой новый творческий год столичная труппа под руководством народного артиста РФ Андрея Петрова. В минувший понедельник худрук «Кремлевского балета» во всех подробностях изложил программу предстоящего международного фестиваля. Его афиша и впрямь ошеломляет. Так, 30 августа зрители ГКД увидят «Ромео и Джульетту», где в образе главного героя предстанет настоящий итальянец Федерико Бонелли, премьер Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Его партнершей будет прима «Кремлевского балета» Наталья Балахничева. На 6 сентября объявлен «Дон Кихот», в котором Китри станцует Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотится Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу», которая «проснется» на сцене ГКД 12 сентября. Главные партии в этом спектакле исполнят известные всему миру Алина Кожокару и Йохан Кобборг, звезды Лондонского «Ковент-Гардена».

Следующей в афише международного проекта значится «Жизель» — ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свой грандиозный проект с участием мировых звезд танца. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» готовится в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент- Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта.

«Впервые эту затею с «Кремлевским балетом» мы осуществили в декабре прошлого года в Греции, — рассказал Давид Махатели. — Тогда мы 22 раза подряд показали «Лебединое озеро»: в восьми представлениях главные партии танцевали солисты «Кремлевского балета», в остальных 14-ти — балерины и премьеры лучших театров мира. Успех был фантастический. 22 спектакля — 22 аншлага. В целом постановку посмотрели 44 тысячи зрителей». Как выяснилось на пресс-конференции, и в этом году «Кремлевский балет» вновь весь декабрь проведет в Греции. «Теперь мы дадим 26 представлений «Спящей красавицы» и также с участием звезд мирового балета», — уточнил Андрей Петров. Он сообщил, что и в нынешнем сезоне, как всегда, возглавляемый им коллектив будет много гастролировать. «Классический балет любят во всем мире, поэтому нам не грозит остаться без работы», — оптимистично заявил Петров.

Что же касается новых спектаклей, то первой премьерой в январе будущего года должна была стать «Красная Жизель» — знаменитая постановка Бориса Эйфмана. Но по техническим причинам она перенесена на более поздний срок. «Освободившееся время непременно надо использовать, — убежден Петров. — Возможно, мы пригласим замечательного английского хореографа Уэйна Иглинга перенести на нашу сцену его чудесный балет «Красавица и Чудовище», который долгие годы с успехом шел в Лондонском «Ковент-Гардене», — поделился планами худрук «Кремлевского балета».

А еще он признался, что очень хотел бы иметь в репертуаре своей труппы одну из постановок Рудольфа Нуреева. «К тому же и повод есть — в марте 2013 года исполнится 75 лет со дня рождения выдающегося танцовщика и хореографа», — напомнил Андрей Петров, добавив, что хорошо было бы отметить эту дату спектаклем из наследия мастера, о чем он сейчас и ведет переговоры с Фондом Нуреева. «А пока я приглашаю всех желающих на наш фестиваль. Благо, вместимость ГКД это позволяет, да и цены на билеты демократичные: самый дорогой стоит 1200 рублей», — заключил худрук «Кремлевского балета».
Продолжить чтение статьи: Легендарным «Лебединым озером» открывается сегодня Театр «Кремлевский балет»

В эти дни в Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета. Свои лучшие спектакли в Москву привезли театры Монте-Карло и Сан-Франциско. «Wwb@llet.ru» — на афише отнюдь не адрес сайта. Это название фестиваля, который открылся в Большом театре. Зрителя поймают в «сеть» всемирного балета. На сцене — вершины современной хореографии, постановки самых ярких коллективов мира, которые в России раньше можно было увидеть разве что в Интернете. Впервые за 80 лет существования — с гастролями в России Балет Сан-Франциско. Артистов этой труппы и ее 70-летнего худрука исландца Хелги Томассона называют отчаянными трудоголиками. Среди танцевальных коллективов Нового Света они — рекордсмены по числу эксклюзивных премьер.

«Мы выпускаем как минимум пять-шесть новых спектаклей в сезон. Дивертисмент из самых успешных мы к вам как раз и привезли. Они поставлены мной и разными хореографами труппы, но наш фаворит — Юрий Посохов», — рассказывает сам Томассон. Штатный хореограф балета Сан-Франциско россиянин Юрий Посохов — в прошлом танцовщик Большого — представил свою «Классическую симфонию». Балет, который с успехом идет в Америке уже четыре года, Посохов специально для фестиваля отрепетировал с бывшими коллегами. Уже в октябре постановка на музыку Сергея Прокофьева войдет в постоянный репертуар Большого театра. Это — посвящение знаменитому московскому педагогу Петру Пестову, который, помимо Посохова, выпустил Владимира Малахова и Николая Цискаридзе.

Инициатор смотра — художественный руководитель Большого балета Сергей Филин – расхаживает в футболке, дизайн которой придумал сам. «Это получилось — «worldwide ballet.ru». Три логотипа театров, которые принимают в этом участие. И, конечно, фрагмент карты с материками, где, собственно, и располагаются три компании мира, которые принимают в этом участие: Большой театр, Монте-Карло и Балет Сан-Франциско», — объясняет он. Не отмечена, правда, Финляндия — именно оттуда хореограф Йорма Эло, который за рекордные три недели подготовил с артистами Большого еще одну премьеру. Балет «Dream of dream» на музыку Сергея Рахманинова длится чуть больше получаса, но хореография столь изощренная, что артисты сбивали ноги в кровь, репетируя по 10-12 часов в сутки — иногда ночами.

Чувственный спектакль «Дафнис и Хлоя» привез Балет Монте-Карло — кстати, наследник Дягилевской труппы, которая обосновалась в Монако в 1911 году. Танец о первой любви пастуха и пастушки нарочито целомудрен. Декорации же — портреты тех же артистов в обнаженном виде. «Я стремлюсь к тому, чтобы зритель после просмотра говорил не просто — «Мне понравился спектакль», — а «Он заставил меня заново пережить такой-то момент моей жизни», — говорит хореограф, художественный руководитель Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо. Фестиваль всемирного балета Сергей Филин рассчитывает сделать традиционным. «.ru» в названии, говорит он, может меняться — на домен родины почетных гастролеров.
Продолжить чтение статьи: В Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета

Московский театр «Ленком» сегодня впервые представил зрителям своего «Учителя танцев». Понятно, что в данном случае речь идет не о штатном хореографе популярной столичной труппы, а о названии комедии Лопе де Вега. Правда, в ленкомовском варианте спектакль скорее всего будет называться «Испанские безумства». Но окончательно определится это к премьере, которую сыграют в начале следующего сезона. Пока же предварительные показы будут идти под авторским названием. Кстати, именно у Лопе де Вега позаимствовал формат постановки режиссер Игорь Коняев - приглашенный в «Ленком» худрук Рижского русского театра имени Чехова.

Он рассказал, что следовал заветам великого испанца, изложенным в его «Руководстве к сочинению комедий». Лопе де Вега в стихах признавался, что наибольший успех выпадал на комедии, написанные без всяких правил. В таком же ключе, по словам режиссера, решен и его спектакль. Зрителям со стажем, конечно, хорошо известен «Учитель танцев», который с 1945 года шел в Центральном театре Российской армии. Заглавную роль в том легендарном спектакле исполнял народный артист СССР Владимир Зельдин, более тысячи раз сыгравший своего героя.

В новом веке у него появился молодой преемник - актер Антон Шагин. Засветившись в нашумевшем фильме Валерия Тодоровского «Стиляги», он вскоре был принят в «Ленком», где уже интересно сыграл Лопахина в «Вишневом саде» и Пер Гюнта в одноименном спектакле по драматической поэме Генрика Ибсена. И вот теперь стал учителем танцев. И хотя в этой роли ему недостает стати классического героя-любовника, он с лихвой компенсирует это безудержным обаянием и отличной пластикой.

Спектакль покоряет сценическим рисунком, задором и темпераментом. Кажется, что актеры танцуют под музыку поэтического текста. К слову, автором музыки стал ленкомовский композитор, народный артист России Сергей Рудницкий. Еще одно неоспоримое достоинство «Учителя танцев» в том, что возраст персонажей практически совпадает с возрастом исполнителей. Нельзя не отметить, что самые яркие краски привнесли в постановку блистательная Оля Железняк, маститый Сергей Степанченко, эксцентричный Иван Агапов. Короче, публика щедро одарила предпремьерный показ аплодисментами. Премьера намечена на начало сезона, который откроется 22 сентября.

Как стало известно, осенью в афише «Ленкома» появятся и другие новые названия. Это прежде всего спектакль по пьесе еще одного испанского драматурга Касона под пока рабочим названием «Ложь во спасение». Его ставит Глеб Панфилов, а главную роль в нем исполнит его жена - ленкомовская прима Инна Чурикова. Затем питерский режиссер Андрей Прикотенко выведет на ленкомовскую сцену героев пьесы Александра Володина «Пять вечеров». Что же касается худрука знаменитого театра Марка Захарова, то он готовит для своей труппы очередной неординарный проект на основе произведений Чехова и Аристофана.
Продолжить чтение статьи: Театр «Ленком» впервые представил зрителям своего «Учителя танцев»

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России