Юные орчанки покорили Сочи. Воспитанницы хореографической мастерской «Балетки» завоевали два диплома лауреата первой степени на Международном фестивале музыкально-художественного творчества «Страна магнолий», который проводился в жемчужине Краснодарского края – городе Сочи. — На фестиваль приехали 1500 участников. Мы выступали в номинации «Детский танец» (дети до 8 лет). Номера нашей мастерской члены жюри оценили «на отлично». В итоге «Балетки» получили коллективный диплом лауреата первой степени, а также диплом лауреата первой степени за сольный танец, который исполнила Полина Жагрина, – рассказала руководитель коллектива Елена Класс. На фестивале юные орчанки продемонстрировали три танца: «Дождя не боимся», «Веселая семейка» и соло «Не хочу».

Однако наши земляки успели не только проводить репетиции, но и насладиться красивыми видами этого южного города.
Продолжить чтение статьи: Два диплома лауреата первой степени завоевали Орские «Балетки» в Сочи

Настоящие шекспировские страсти будут кипеть сегодня в МХТ имени Чехова. После почти полувекового перерыва на московской сцене открываются гастроли Королевского Шекспировского театра — того самого, что с 1879 года существует на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на-Эйвоне, являя собой гордость Великобритании. В российскую столицу известная всему миру труппа привезла только один спектакль, зато прелюбопытнейший, — шекспировского «Юлия Цезаря», сделанного в прямом смысле с «африканским акцентом». Это стало абсолютно ясно уже на пресс-конференции, состоявшейся накануне открытия гастролей, — перед журналистами предстали лучшие темнокожие актеры Британии, которые, как вскоре выяснилось, и играют в «Юлии Цезаре».

В главной роли — Джеффри Киссун, в роли Кассия — Сирилл Нри, в других ролях — Джозеф Майделл, Аджоа Андо, Рэй Фирон, Паттерсон Джозеф. Нет сомнений, что их природный темперамент добавит жару «горячей» пьесе английского классика. Но дело не только в этом. Именно такие артисты понадобились режиссеру спектакля — новому худруку Королевского Шекспировского театра Грегори Дорану для воплощения своего замысла, согласно которому сюжет великого «политического триллера» Шекспира на сей раз перенесен в современную Африку.

«Идея перенести действие «Юлия Цезаря» в Африку возникла после того, как мне в руки попал томик Шекспира, принадлежавший Нельсону Манделе с его пометками, — рассказал предысторию постановки Грегори Доран. — Затем я узнал, что именно эту пьесу Шекспира чаще всего ставят в Африке. А один мой друг из ЮАР вообще заверил, что «Юлий Цезарь» — самая «африканская пьеса» Шекспира».

Когда замысел уже практически созрел, грянула «арабская весна». «И тогда я принял окончательное решение, — продолжал режиссер. — Следя за прошлогодними событиями, понял: главный вопрос не в том, когда свергнут Каддафи. А в том, что случится после его свержения. Взглянем на политическую жизнь. Лидеры захватывают власть на волне популярности и становятся самовластны. Потом чувствуют, что теряют контроль. И приходит новый лидер, еще жестче. Часто — военный диктатор. Иногда дело идет к гражданской войне. Шекспир прав: эта история повторится вновь и вновь, в еще неведомых миру странах».

Так Грегори Доран пояснил, почему местом действия своего спектакля сделал «жаркий» континент. Однако, перенеся сюжет «Юлия Цезаря» в современную Африку, режиссер тем не менее далек от мысли осовременивать пьесу, написанную 400 лет назад. С ним солидарен и художник спектакля Майкл Вейл. К примеру, он не стал одевать героев в пиджаки, а оставил им традиционную африканскую одежду, которая, по его словам, созвучна той, что носили в Древнем Риме. Создатели «Юлия Цезаря» — 2012 утверждают, что никаких внешних ухищрений, дабы приблизить шекспировский шедевр к нашим дням, вовсе не требуется. Они единодушны во мнении, что темы, затронутые в пьесе, — власть, предательство, борьба за свободу, — так же актуальны сегодня, как и в ХVI веке.

Премьера спектакля состоялась совсем недавно — 28 мая нынешнего года, и произвела настоящий фурор. Британская пресса высоко оценила нового «Юлия Цезаря». Летом этого года он был показан на Всемирном Шекспировском фестивале. Его увидели на Лондонской Олимпиаде, на международном театральном фестивале в Эдинбурге, во многих других городах Соединенного Королевства. И вот теперь по приглашению Международного Чеховского фестиваля «Юлий Цезарь» прибыл в Москву, где его гастроли продлятся до 17 ноября и пройдут при поддержке Министерства культуры РФ и содействии Британского Совета.
Продолжить чтение статьи: Королевский Шекспировский театр привез в Москву «Юлия Цезаря»

В разгар осени в Москве сыграют премьеру спектакля Как вам это понравится по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь. Именно так — без кавычек и знаков препинания — значится на сегодняшней афише название постановки, осуществленной известным выдумщиком Дмитрием Крымовым. Впрочем, как говорит сам режиссер о своем очередном опусе: «Это что-то вроде «Гамлета» по «Отелло». Этот необычный спектакль, ставший продукцией Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, театра «Школа драматического искусства» и авторской «Лаборатории Дмитрия Крымова», уже с успехом был показан на Всемирном Шекспировском фестивале, состоявшемся нынешним летом в Великобритании. Мировая премьера прошла 10 августа на родине великого английского драматурга — в Стратфорде-на- Эйвоне, на сцене Королевского Шекспировского театра.

Затем российская постановка триумфально проехала по разным городам Великобритании — побывала в Лондоне, Бирмингеме, Ньюкасле, Брайтоне. И, наконец, завершила свой победный британский тур в столице Шотландии — на знаменитом Эдинбургском международном фестивале, где была удостоена единственной награды смотра — приза BANK OF SCOTLAND HERALD ANGEL. Эта премия учреждена в 1995 году главной шотландской газетой HERALD и Банком Шотландии, и ею отмечаются лучшие спектакли и лучшие исполнители, принимавшие участие в фестивальной программе.

И вот только теперь восторженно принятый зарубежной публикой и обласканный критиками спектакль Дмитрия Крымова добрался до Москвы. Но, похоже, сам режиссер в особой поддержке извне не нуждается — его и так в Москве очень любят и каждую новую работу встречают с интересом. Здесь давно знают, что сын выдающегося режиссера Анатолия Эфроса унаследовал гены своего великого отца и с каждым разом удивляет все больше и больше. Действительно, пресс-показ, состоявшийся в минувший вторник в «Школе драматического искусства», собрал аншлаг. Публика рассчитывала на феерическое зрелище, и она его получила.

Спектакль начался неожиданно. Люстра, почти лежавшая на полу, медленно поплыла под потолок, а по проходу рабочие сцены потащили ствол огромного дерева, на который, не обращая никакого внимания на публику, взгромоздилась маленькая живая собачка. Потом понесли действующий фонтан, бивший струями воды прямо на зрителей. Но это был всего лишь пролог. Действие же, разыгравшееся на сцене, удивляло с каждой следующей минутой. Так что за полтора часа зрители насмотрелись такого, чего, может быть, не увидишь в театре за всю жизнь.

На сцене смешалось все — люди, куклы, звери. А ведь, как пояснил на пресс-конференции Дмитрий Крымов, из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» он взял только финал, где ремесленники готовят и показывают Герцогу свой спектакль о трагической судьбе двух влюбленных — Пирама и Фисбы. Но тут следует процитировать слова одного из героев, который говорит: «Наш спектакль еще не готов, и вы можете не получить удовольствия, но мы постараемся сделать так, что вы этого не заметите и получите удовольствие от того, что не заметите, как его не получили».

Судя по реакции публики, устроившей спектаклю оглушительную овацию, все так и вышло. Аплодировали абсолютно всем участникам постановки: и певцам, и акробатам, и настоящим монтировщикам сцены, и собаке породы джек-расселл-терьер. Но, конечно, самые горячие аплодисменты достались популярным актерам — Валерию Гаркалину, исполнившему роль кукловода и самого Шекспира, и неподражаемой Лие Ахеджаковой. А ведь она предстала всего лишь дамой из публики, которая пила шампанское и блистательно комментировала происходящее на сцене. Остается добавить, что премьеру дадут три вечера подряд: сегодня и 18 и 19 октября.
Продолжить чтение статьи: Лия Ахеджакова и Валерий Гаркалин в премьере спектакля по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь

Знаменитая французская певица Мирей Матье в четвертый раз примет участие в Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня», который пройдет на Красной площади с 1 по 8 сентября. Об этом в интервью сообщил сегодня режиссер-постановщик смотра Роман Мархолиа. «Она приедет в Москву, чтобы в четвертый раз порадовать россиян своим участием в «Спасской башне». Певица стала настоящим талисманом этого красочного события», — сказал он. «Мы с огромной радостью приглашаем Мирей Матье каждый раз, потому что она очень любима российской публикой. А она всегда с удовольствием откликается на наше приглашение», — отметил режиссер-постановщик. Французская исполнительница, как сообщил Мархолиа, приедет в Москву к 31 августа, чтобы принять участие на генеральной репетиции. «Певица примет участие на открытии фестиваля и вступит еще раз 2 сентября.

После этого она уедет, — добавил Мархолиа. – Рассказать, что она будет петь, мы пока не можем. Это секрет. Но уверяем, что будет очень интересно». Фестиваль «Спасская башня» проводится с 2009 года и является одним из ключевых событий культурной жизни не только Москвы, но и всей России. С каждым годом популярность смотра неуклонно растет. Миротворческая миссия фестиваля, объединяющего национальные традиции разных государств и континентов, служит популяризации отечественных воинских церемониалов. За прошедшие годы в московском фестивале участвовали более 50 оркестров из 27 государств. Предстоящий смотр посвящается 200-летию Победы в Отечественной войне 1812 года.
Продолжить чтение статьи: Мирей Матье примет участие в фестивале «Спасская башня»

Театральные труппы и артисты из шести стран примут участие в Третьем международном фестивале пантомимы имени Леонида Енгибарова, который с 10 по 15 августа пройдет в армянском курортном городке Цахкадзор. Как сообщил ранее исполнительный директор фестиваля, художественный руководитель Ереванского государственного театра пантомимы Жирайр Дадасян, на фестивале свое мастерство продемонстрируют артисты из Японии, Дании, Италии, Польши, Турции и Казахстана. Он отметил, что в этом году гостем мероприятия станет известный театровед профессор Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, автор книг и статей по истории пантомимы Елена Маркова, которая проведет мастер-класс по своей специальности.

По информации Дадасяна, в рамках фестиваля в Цахкадзоре откроется памятник известному клоуну-миму Леониду Енгибарову. Идея размещения памятника в этом городе принадлежит мэру Цахкадзора Гаруну Мирзояну, который взял на себя все финансовые расходы. Во время открытия памятника участники фестиваля проведут флешмоб, посвященный знаменитому миму. Международный фестиваль пантомимы проводится в Армении раз в два года. Впервые он прошел в 2008 году, а с 2010 года фестиваль носит имя Леонида Енгибарова, вошедшего в историю цирка в качестве яркого представителя философской клоунской пантомимы.

Енгибаров известен также как автор новелл и собственных реприз. В своих выступлениях он широко использовал приёмы пантомимы, акробатики, эквилибристики, жонглирования. В 1964 году на Европейском конкурсе клоунов в Праге Енгибаров получил первую премию.
Продолжить чтение статьи: В фестивале пантомимы в Армении примут участие артисты из шести стран

В Тверской области стартует рок-фестиваль «Нашествие». В нем примут участие почти 80 музыкальных групп, выступления которых в течение трех фестивальных дней будут слушать от 150 до 170 тысяч поклонников отечественного рока.Первые участники «главного приключения лета», как называют фестиваль его организаторы, прибыли на фестивальную поляну накануне вечером. В этом году «Нашествие» шагнет в новое десятилетие своей истории. На фестивале ожидаются изменения и нововведения, одно из которых коснется формирования музыкальной программы, которая будет делиться на «Формат» и «Неформат». «Формат» — главная сцена, где выступят те, без которых сложно представить этот фестиваль. Среди них — Земфира, группы «Алиса», «Король и Шут», «Пикник».

В пятницу программу на главной сцене откроет группа Brainstorm из Латвии. Далее выступят «Пикник», «Браво», «Смысловые галлюцинации». Группа ДДТ в полном объеме сыграет свою программу «Иначе». Фестиваль «Нашествие» не смог обойти стороной 50-летие легенды отечественного рока Виктора Цоя. Отдавая дань уважения музыканту, участники включат в свои сеты песни группы «Кино». Направление «Неформат» составят малоизвестные коллективы, но оргкомитет фестиваля считает необходимым их появление в музыкальной программе.

Интересной ожидает стать обширная немузыкальная развлекательная программа. Так, в ночь на 7 июля намечен народный праздник — Ночь Ивана Купалы, который пройдет под хиты одноименной группы. В рамках «Театральной бессонницы» на фестивале будет показан спектакль Театра. DOC «Зажги мой огонь» — этюды из жизни Джима Моррисона, Дженис Джоплин и Джими Хендрикса. На поляне фестиваля будет работать детская площадка и даже каток.Завершится «Нашествие» поздно вечером 8 июля выступлением группы «Чайф». Масштабные музыкальные рок-марафоны проводятся в Тверской области с 2004 года. За всю историю «Нашествия» его посетили более миллиона любителей музыки.
Продолжить чтение статьи: В Тверской области откроется крупнейший в России музыкальный фестиваль «Нашествие»

27 мая подвел свои итоги 65 Каннский кинофестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» получил Михаэль Ханеке за фильм «Любовь». Он стал шестым в истории фестиваля режиссером, получавшим эту высочайшую награду дважды. До него подобной чести удостаивались только Фрэнсис Форд Коппола, Билле Аугуст, Эмир Кустурица, Сёхэй Имамура и режиссерский дуэт братьев Дарденнов. Первую «Золотую пальмовую ветвь» Ханеке получил всего лишь три года назад за свою предыдущую картину «Белая лента» — но и до этого у него уже был целый набор престижных каннских наград. Ханеке дебютировал в большом кино достаточно поздно – в возрасте 47 лет (до этого он ставил телевизионные ленты); два месяца назад ему исполнилось семьдесят лет.

В своем двенадцатом фильме он рассказывает историю супружеской пары, прожившей вместе всю жизнь, но в ее финале столкнувшейся с серьезным испытанием. Главные роли в картине «Любовь» исполнили Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива и Изабель Юппер. Гран-При — вторую по значению награду фестиваля – получил итальянский режиссер Маттео Гарроне за фильм «Реальность». Как и для Ханеке, для него это тоже вторая аналогичная награда и тоже подряд: в прошлый раз Гран-При ему досталось за картину 2008-го года «Гоморра». В том фильме Гарроне рассказывал о неополитанской мафии – и словно бы продолжая приглянувшуюся ему тему, в этот раз пригласил исполнить главную роль одного из ее убийц.

Два десятка лет назад Аньелло Арене был осужден на пожизненный срок, в какой-то момент почувствовал тягу к прекрасному и записался в тюремную театральную труппу. Гарроне заметил его, запомнил – и предложил исполнить роль рыбного торговца, внезапно увлекшегося идеей снять свое реалити-шоу. На киносъемки будущую «звезду» выпускали из камеры как на работу – но ночевать он обязательно возвращался на нары. К сожалению, на Каннский фестиваль подающего надежды актера начальство тюрьмы отпустить уже не решилось.

Приз за лучшую режиссуру достался мексиканцу Карлосу Рейгадасу за фильм «После мрака свет», рассказывающий о семье из мексиканской деревни. Рейгадас, известный как один из самых последовательных продолжателей дела Андрея Тарковского (вспомним, например, ленту «Безмолвный свет»), поблагодарил «жюри, присудившее премию фильму, снятому с ощущением свободы. Это – жюри, состоящее из свободных мужчин и женщин!»

Кристиан Мунджиу пять лет назад получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» за картину «4 месяца, 3 недели и 2 дня», ставшую одним из флагманов так называемой «румынской новой волны». В этот раз жюри присудило ему приз за лучший сценарий. В его фильме «За холмами» пересекаются темы человеческой любви и любви к Богу. «Нельзя забывать, что это правдивая история, основанная на реальных фактах, и что люди действительно страдали, — сказал Мунджиу, получая награду. — Если мы не можем изменить прошлое, то можем надеяться на будущее». Сыгравшие в этом фильме Кристина Флутур и Космина Стратан были признаны лучшими актрисами фестиваля.

Британцу Кену Лоучу, также побеждавшему на Каннском фестивале (в 2006 году с фильмом «Ветер, который качает вереск»), выделили Приз жюри. Картина «Доля ангелов» рассказывает о человеке с криминальным прошлым, неожиданно обнаружившем в себе замечательный талант в области дегустации элитных сортов виски. «Спасибо за оказанный мне теплый прием, как, впрочем, это всегда бывает в Каннах, — поблагодарил режиссер. — Должен сказать, что этот фестиваль демонстрирует нам, что кино — это нечто большее, чем просто развлечение: кино показывает нам, кто мы есть. Я хотел бы, чтобы мы все выразили солидарность с теми, кто противостоит политике жесткой экономии».

Приз за лучшую мужскую роль достался датчанину Мадсу Миккельсену, сыгравшему в фильме Томаса Винтерберга «Охота», главной темой которого стала ложь – и ее неминуемые последствия. «Я хотел бы разделить этот приз со всеми, кто любит кино, — сказал он, — и со всеми, кого принял участие в создании фильма. А также, разумеется, с Томасом Винтербергом. Спасибо, что пригласили нас в эту вселенную любви!»

На фестивале раздали и множество других призов, благо возможностей для этого было предостаточно. Нам же важнее и ближе всего две награды, доставшиеся российским картинам. Как мы уже писали, вгиковская короткометражка «Дорога на» Таисии Игуменцевой первенствовала в программе «Синефондасьон». А фильм Сергея Лозницы «В тумане» накануне получил приз международной федерации кинокритики FIPRESCI. Впрочем, эта лента лишь отчасти «наша» — в ее создании принимало участие пять стран, а сам режиссер давно живет в Германии.

Главные награды 65 Каннского кинофестиваля раздавало жюри, в которое входили режиссеры Александр Пэйн, Андреа Арнольд и Рауль Пек, актер Юэн Макгрегор, актрисы Дайан Крюгер, Эмманюэль Девос, Хиам Аббасс и дизайнер моды Жан-Поль Готье. Но как правило, всю ответственность за общее решение принимает на себя один человек – председатель жюри; им в 2012 году был итальянский актер и режиссер Нанни Моретти. В конкурсной программе участвовало 22 фильма.
Продолжить чтение статьи: «Золотую пальмовую ветвь» на 65 Каннском кинофестивале получил Михаэль Ханеке

29 марта на экраны страны выходит первый фильм известного театрального режиссера Василия Бархатова, снятого по сценарию драматурга с мировым именем Максима Курочкина – «Атомный Иван». Для кинемаграфического дебюта автор выбрал в качестве декораций реально действующие Калининской и Ленинградской АЭС Госкорпорации «Росатом». Такого художественного внедрения в сугубые атомные секреты в кино еще не было. Участниками атомного киноэксперимента стали актеры Григорий Добрыгин (лучшая мужская роль Берлинского кинофестиваля за фильм «Как я провел этим летом»), Юлия Снигирь, Екатерина Васильева, Алексей Горбунов, Денис Суханов и многие другие. «Атомный Иван» уже начал победное шествие по киносмотрам. На 10-м фестивале кинематографических дебютов «Дух огня» оператор картины Руслан Герасименков получил приз имени Павла Лебешева «За лучшую операторскую работу».

А в Туле, на Открытом российском фестивале кинокомедии «Улыбнись, Россия!» фильм победил в номинации «За вашу улыбку!» Как говорят продюсеры фильма, «Атомный Иван» – весенний подарок от создателей фильмов «Питер ФМ» и «Плюс один». Новая романтическая комедия повествует о молодых людях, которые, подобно большинству своих сверстников – ищут себя в карьере и любви… Они живут в обычном городке, где расположена АЭС (в реальности съемочная группа жила и работала в «пристанционном» городе Удомля Тверской области и закрытом городе атомщиков Сосновый Бор, Ленинградской области), встречаются еще с института и работают вместе на этой же атомной станции.

Все в их жизни, казалось бы, предопределено. Но технологии управления распадом ядра более совершенны, чем технологии взаимопонимания между людьми. Однажды в размеренную жизнь молодых людей вмешиваются «обстоятельства непреодолимой силы». Героям придется взрослеть, а в поисках смыслов – они, обретают и настоящее профессиональное призвание, и настоящую любовь.

Как признается режиссер Бархатов, он сам не представлял ранее, насколько широко и глобально понятие «атом». «Мы ведь об этом практически ничего не знаем, - говорит он. - А это ядерная медицина, которая спасает человеку жизнь и даёт надежду; это антитеррористические системы, которые молча заботятся о нашей с вами безопасности; это великий ледокольный флот; это космические исследования, сегодня без атома невозможные». По словам Бархатова, он «хотел показать, что на атомных станциях работают интересные, очень неглупые люди со своим восприятием мира, со своими личными проблемами, со своим внутренним понятием счастья».

«Конечно, они одержимы своей работой, но любой, кто любит свою работу, в какой-то мере одержим...» - улыбается режиссер-трудоголик. В ГК «Росатом» не скрывают и даже гордятся тем, что оказывали финансовую и организационную поддержку продюсерам фильма. При этом в Госкорпорации надеются, что фильм покажет российскому зрителю как романтику профессии атомщиков, так и уровень образованности и профессионализма сотрудников АЭС.
Продолжить чтение статьи: 29 марта на экраны страны выходит фильм, снятый на действующих АЭС

Телевизионная премьера фильма «Generation П», снятого Виктором Гинзбургом по одноименному роману Виктора Пелевина, состоится на Первом канале 17 февраля в рамках программы «Закрытый показ», сообщается в субботу на странице фильма в Facebook. «В этой непростой политической обстановке до считанные дни за президентских выборов 17 февраля 2012 года состоится телевизионная премьера», - гласит запись. Речь в картине идет о том, что все политики суть проекции, созданные в специальном институте, чьи помещения снимались, в частности, в здании РИА Новости. «Generation П», снимавшийся с 2007 года и вышедший в российский прокат весной 2011-го, стал одной из самых заметных российских премьер прошлого года, удостоился специального упоминания жюри в программе «К востоку от запада» на фестивале в Карловых Варах, принял участие в рижском фестивале «Музыка и кино», получил международного дистрибьютора на фестивале в Торонто и позволил Гинзбургу запустить проект следующей экранизации Пелевина, которая будет делаться уже в Лос-Анджелесе.

В российском прокате «Generation П» собрал более 4 миллионов долларов при производственном бюджете в 7 миллионов долларов, однако создатели картины рассчитывали дополнить прибыль за счет международных продаж и продажи прав на телетрансляцию.
Продолжить чтение статьи: Премьера фильма «Generation П» состоится 17 февраля на Первом

Королева бельгийцев Паола прибывает сегодня в Россию с частным визитом по приглашению супруги президента РФ Светланы Медведевой. Об этом говорится в полученном сегодня корр. ИТАР-ТАСС сообщении посольства РФ в Бельгии. Визит королевы продлится с 22 по 27 ноября. «Королева примет участие в качестве почетного гостя в Третьем международном фестивале молодых исполнителей классической музыки «Восходящие звезды в Кремле». Бельгию на фестивале будет представлять молодой талантливый музыкант, обладатель второй премии Конкурса Королевы Елизаветы за 2009 год Лоренцо Гатто. В рамках визита королева Паола посетит Москву и Санкт-Петербург», - говорится в сообщении.

Ранее сегодня аналогичную информацию распространил королевский дворец. В Бельгии частная жизнь королевской семьи традиционно не получает широкого освещения. Супруга короля бельгийцев Альберта Второго – Паола - родилась 11 сентября 1937 года в Италии. Королевская чета имеет троих детей и 12 внуков.
Продолжить чтение статьи: Королева бельгийцев прибывает в Россию