Вдова Курта Кобейна Кортни Лав работает над созданием документального фильма о лидере группы «Нирвана» (Nirvana). Как сообщила сегодня электронная версия журнала «Нью мьюзикал экспресс», выход картины запланирован на 2014 год. По информации издания, режиссером выступит Бретт Морген — автор документальной ленты «Ураган перекрестного огня» о группе «Роллинг стоунз» (The Rolling Stones). По его словам, обсуждение картины идет с 2007 года. «Мы пытаемся найти подходящее время, чтобы поставить этот фильм вместе с Лав, и сейчас самое время, — отметил режиссер. — Курт был не только удивительным композитором и музыкантом, он был невероятным художником и режиссером». «Так что мы собираемся сделать картину вроде автобиографии от третьего лица — как если бы Курт был жив и сам снимал фильм о собственной жизни», — рассказал Морген.

В начале текущего месяца вдова лидера «Нирваны» заявила, что не намерена создавать о нем мюзикл или фильм, чтобы «не коммерциализировать наследие последнего настоящего рок-героя». «Никакого мюзикла не будет, — прокомментировала Кортни Лав появившиеся в прессе предположения в недавнем интервью газете «Обсервер». — Иногда прошлое лучше просто отпустить». Сообщалось, что в скором времени на Бродвее могут поставить шоу о Курте Кобейне. Некоторые СМИ также утверждали, что им «доподлинно известно о готовящемся фильме», продюсером которого якобы должен стать бывший менеджер Бритни Спирс Сам Луфти. Последний даже сделал соответствующее заявление, уточнив однако, что «проект находится на самых ранних стадиях подготовки».

Вокалистка и ритм-гитаристка группы «Хоул» (Hole) и один из родоначальников стиля гранж в альтернативном роке сыграли свадьбу в 1992 году, за шесть месяцев до рождения их единственной дочери. Пресса широко освещала отношения одной из самых известных музыкальных пар мира, но когда в 1994 году Кобейн покончил с собой, некоторые поклонники «Нирваны» обвинили в случившемся его жену. В дальнейшем Кортни также подвергалась последовательной критике за раскрутку собственной группы за счет популярности мужа и торговлю правами на его творчество.
Продолжить чтение статьи: Вдова Кортни Лав работает над созданием документального фильма о Курте Кобейне

В Москве наградили победителей 17-го национального телевизионного конкурса «ТЭФИ» в категории «Лица». Заключительный этап «ТЭФИ-2011» состоялся сегодня в столичном Театре мюзикла. Вручение наград проходило в 20 категориях. В номинации «Репортер» победу одержал Александр Надсадный за программу «Погромная территория» из цикла «Репортерские истории» (телекомпания РЕН ТВ), а в категории «Интервьюер» – ведущий программы «Познер» на «Первом канале» Владимир Познер. В категории «Информационно-аналитическая программа» статуэтку получила программа «Неделя с Марианной Максимовской», ведущая которой, кроме того, отмечена в номинации «Ведущий информационно-аналитической программы».

Лучшей информационной программой, по мнению жюри, является «Новости 24» с Михаилом Осокиным на РЕН ТВ , а лучшим ведущим информационной программы стал Илья Доронов (программа «Новости 24», РЕН ТВ). Специальный приз Фонда АРТ присвоен генеральному директору телеканала «Дождь» Наталье Синдеевой и коллективу канала. В номинации «Исполнительница женской роли в телевизионном фильме, сериале» статуэтку получила актриса Екатерина Порубель, сыгравшая главную роль в фильме «Серафима прекрасная». «Очень приятно, что наше кино замечено, увидено зрителями, критиками», - сказала победительница, получая статуэтку из рук актера Юрия Вержбицкого.

«ТЭФИ» за лучшую мужскую роль в телевизионном фильме- сериале удостоен заслуженный артист России, актер Борис Клюев за роль в сериале «Воронины» на канале СТС. Также бронзовый «Орфей» в номинации «Телевизионный художественный сериал» достался детективному сериалу «След» о команде криминалистов, которые помогают следствию в раскрытии преступлений.

Лучшей интеллектуальной телевизионной игрой, по мнению жюри, стала программа «Что? Где? Когда?» на «Первом канале». По словам ведущего телеигры Бориса Крюка, эта премия – заслуга Владимира Ворошилова, автора, режиссера и ведущего «Что? Где? Когда?» с 1975 по 2000 гг. «11 лет Владимира Яковлевича с нами нет, но мы продолжаем работать, - сказал Крюк. - «Что? Где? Когда?» – это программа, которую делают тысячи людей».

В номинации «Развлекательная программа. Образ жизни» победу одержал международный фестиваль пародий «Большая разница в Одессе» («Первый канал»), а в категории «Ведущий развлекательной программы» бронзового «Орфея» получили ведущие «Прожекторперисхилтон» Александр Цекало и Иван Ургант («Первый канал»), лучшим ведущим ток-шоу признан Александр Гордон («Закрытый показ» на «Первом канале»).

На «ТЭФИ-2011» принимались работы, произведенные и впервые вышедшие в эфир на территории России в период с 1 июня 2010 года по 31 августа 2011 года. Всего в конкурсе участвовало 504 сюжета, репортажа, фильма, телепрограммы. Первый этап «ТЭФИ-2011» в категории «Профессии» прошел 25 мая в столичном театре «Новая опера». Победители были определены в 27 номинациях. Национальный телевизионный конкурс «ТЭФИ» учрежден в 1995 году членами Академии российского телевидения.
Продолжить чтение статьи: Премией «ТЭФИ-2011» награждены Владимир Познер, Марианна Максимовская и Михаил Осокин

27 мая подвел свои итоги 65 Каннский кинофестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» получил Михаэль Ханеке за фильм «Любовь». Он стал шестым в истории фестиваля режиссером, получавшим эту высочайшую награду дважды. До него подобной чести удостаивались только Фрэнсис Форд Коппола, Билле Аугуст, Эмир Кустурица, Сёхэй Имамура и режиссерский дуэт братьев Дарденнов. Первую «Золотую пальмовую ветвь» Ханеке получил всего лишь три года назад за свою предыдущую картину «Белая лента» — но и до этого у него уже был целый набор престижных каннских наград. Ханеке дебютировал в большом кино достаточно поздно – в возрасте 47 лет (до этого он ставил телевизионные ленты); два месяца назад ему исполнилось семьдесят лет.

В своем двенадцатом фильме он рассказывает историю супружеской пары, прожившей вместе всю жизнь, но в ее финале столкнувшейся с серьезным испытанием. Главные роли в картине «Любовь» исполнили Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива и Изабель Юппер. Гран-При — вторую по значению награду фестиваля – получил итальянский режиссер Маттео Гарроне за фильм «Реальность». Как и для Ханеке, для него это тоже вторая аналогичная награда и тоже подряд: в прошлый раз Гран-При ему досталось за картину 2008-го года «Гоморра». В том фильме Гарроне рассказывал о неополитанской мафии – и словно бы продолжая приглянувшуюся ему тему, в этот раз пригласил исполнить главную роль одного из ее убийц.

Два десятка лет назад Аньелло Арене был осужден на пожизненный срок, в какой-то момент почувствовал тягу к прекрасному и записался в тюремную театральную труппу. Гарроне заметил его, запомнил – и предложил исполнить роль рыбного торговца, внезапно увлекшегося идеей снять свое реалити-шоу. На киносъемки будущую «звезду» выпускали из камеры как на работу – но ночевать он обязательно возвращался на нары. К сожалению, на Каннский фестиваль подающего надежды актера начальство тюрьмы отпустить уже не решилось.

Приз за лучшую режиссуру достался мексиканцу Карлосу Рейгадасу за фильм «После мрака свет», рассказывающий о семье из мексиканской деревни. Рейгадас, известный как один из самых последовательных продолжателей дела Андрея Тарковского (вспомним, например, ленту «Безмолвный свет»), поблагодарил «жюри, присудившее премию фильму, снятому с ощущением свободы. Это – жюри, состоящее из свободных мужчин и женщин!»

Кристиан Мунджиу пять лет назад получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» за картину «4 месяца, 3 недели и 2 дня», ставшую одним из флагманов так называемой «румынской новой волны». В этот раз жюри присудило ему приз за лучший сценарий. В его фильме «За холмами» пересекаются темы человеческой любви и любви к Богу. «Нельзя забывать, что это правдивая история, основанная на реальных фактах, и что люди действительно страдали, — сказал Мунджиу, получая награду. — Если мы не можем изменить прошлое, то можем надеяться на будущее». Сыгравшие в этом фильме Кристина Флутур и Космина Стратан были признаны лучшими актрисами фестиваля.

Британцу Кену Лоучу, также побеждавшему на Каннском фестивале (в 2006 году с фильмом «Ветер, который качает вереск»), выделили Приз жюри. Картина «Доля ангелов» рассказывает о человеке с криминальным прошлым, неожиданно обнаружившем в себе замечательный талант в области дегустации элитных сортов виски. «Спасибо за оказанный мне теплый прием, как, впрочем, это всегда бывает в Каннах, — поблагодарил режиссер. — Должен сказать, что этот фестиваль демонстрирует нам, что кино — это нечто большее, чем просто развлечение: кино показывает нам, кто мы есть. Я хотел бы, чтобы мы все выразили солидарность с теми, кто противостоит политике жесткой экономии».

Приз за лучшую мужскую роль достался датчанину Мадсу Миккельсену, сыгравшему в фильме Томаса Винтерберга «Охота», главной темой которого стала ложь – и ее неминуемые последствия. «Я хотел бы разделить этот приз со всеми, кто любит кино, — сказал он, — и со всеми, кого принял участие в создании фильма. А также, разумеется, с Томасом Винтербергом. Спасибо, что пригласили нас в эту вселенную любви!»

На фестивале раздали и множество других призов, благо возможностей для этого было предостаточно. Нам же важнее и ближе всего две награды, доставшиеся российским картинам. Как мы уже писали, вгиковская короткометражка «Дорога на» Таисии Игуменцевой первенствовала в программе «Синефондасьон». А фильм Сергея Лозницы «В тумане» накануне получил приз международной федерации кинокритики FIPRESCI. Впрочем, эта лента лишь отчасти «наша» — в ее создании принимало участие пять стран, а сам режиссер давно живет в Германии.

Главные награды 65 Каннского кинофестиваля раздавало жюри, в которое входили режиссеры Александр Пэйн, Андреа Арнольд и Рауль Пек, актер Юэн Макгрегор, актрисы Дайан Крюгер, Эмманюэль Девос, Хиам Аббасс и дизайнер моды Жан-Поль Готье. Но как правило, всю ответственность за общее решение принимает на себя один человек – председатель жюри; им в 2012 году был итальянский актер и режиссер Нанни Моретти. В конкурсной программе участвовало 22 фильма.
Продолжить чтение статьи: «Золотую пальмовую ветвь» на 65 Каннском кинофестивале получил Михаэль Ханеке

Юбилейная 25-я церемония вручения национальной кинематографической премии «Ника» прошла сегодня в Москве в «Крокус Сити Холл». Открыл церемонию артист Алексей Баталов, который поздравил всех собравшихся с вербным воскресением. Затем советник президента РФ Юрий Лаптев прочел обращение Дмитрия Медведева. Главную премию – за лучший фильм – получила картина Андрея Смирнова «Жила-была одна баба». Также на нее претендовали «Елена» Андрея Звягинцева, «Шапито-шоу» Сергея Лобана, «Сибирь. Монамур» Вячеслава Росса и «Высоцкий. Спасибо, что живой» Петра Буслова. Лента Андрея Смирнова, который прославился как автор всенародно любимого «Белорусского вокзала», повествует о нелегкой судьбе тамбовской крестьянки, пережившей тяжелый брак, Первую мировую войну, революцию, Гражданскую войну.

Лучшим режиссером был назван Андрей Звягинцев за фильм «Елена», он обошел Сергея Лобана с «Шапито-шоу» и Андрея Смирнова, который участвовал и в этой номинации. Ранее «Елена» уже получила специальный приз «Особого взгляда» в Каннах и четыре премии «Золотой орел». Сергей Гармаш получил «Нику» как лучший актер за фильм «Дом». «Огромное спасибо всей съемочной группе. Делю награду со всей группой и моими родителями», — сказал он, получая приз. Также номинировались Петр Зайченко за «Сибирь. Монамур» и Максим Суханов за «Бориса Годунова».

За лучшее исполнение женской роли были награждены две актрисы: Дарья Екамасова, сыгравшая в фильме «Жила-была одна баба», и Надежда Маркина за роль в фильме «Елена». Они оказались более удачливыми, чем Ксения Раппопорт, Оксана Фандера и Оксана Акиньшина. Лучшим актером второго плана стал Роман Мадянов, сыгравший в фильме «Жила-была одна баба», актрисой — Елена Лядова за роль в «Елене». За работу над «Еленой» Звягинцева удостоился награды оператор Михаил Кричман, а Андрей Смирнов также получил приз за сценарий своего фильма «Жила-была одна баба».

Для вручения премии «Честь и достоинство», которой был награжден Олег Басилашвили, на сцену поднялся Эльдар Рязанов. «Олег не терпит, когда его хвалят — он человек невероятной скромности, деликатности, просто потрясающий парень, можете мне поверить. Шесть картин сделали вместе. Я счастлив, Олег, я тебя обожаю», — сказал Рязанов.

Лучшим неигровым фильмом стала «Книга тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» Алексея Вахрушева, лучшим анимационным — мультфильм «Еще раз». «Нику» за лучшую музыку к фильму «Мишень» присудили композитору Леониду Десятникову, а лучшим звукорежиссером стал Владимир Литровник, работавший над картиной «Высоцкий. Спасибо, что живой».

Лучшим художником за 2011 год назвали Владимира Гудилина за работу над фильмом «Жила-была одна баба». «Это история моих предков, я родился в тех местах, где снималась картина. Это было ощущение возвращения к праотцам, предкам», — сказал Гудилин. В номинации «Лучшая работа художника по костюмам» победила Людмила Гаинцева за картину «Жила-была одна баба».

Российская Академия кинематографических искусств «Ника», которая присуждает национальную премию России в области кинематографии, была основана кинорежиссером Юлием Гусманом в 1987 году. С начала 90-х годов победители определяются путем тайного голосования членов Российской Академии кинематографических искусств. В этом году оно продолжалось больше двух месяцев и проходило в два тура.
Продолжить чтение статьи: Церемония вручения национальной кинематографической премии «Ника»

Сразу два нашумевших фильма появятся сегодня на российских экранах. В широкий прокат выходит новый остросюжетный приключенческий фильм «Шпион» по роману Бориса Акунина и «Титаник 3D» Джеймса Кэмерона, через 15 лет после премьеры переведенный в трехмерное изображение. Главные роли в ленте «Шпион» исполняют Федор Бондарчук и Данила Козловский. Действие происходит весной 1941 года. В центре Москвы разворачивается напряженный поединок двух разведок. Цель тайной операции Гитлера – дезинформировать Сталина о планах нападения Германии на Советский Союз. Картина создавалась при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Фонда кино. Она снималась в течение трех лет в Москве, Минске, была и небольшая киноэкспедиция в Германию.

Правда, российская столица 1941 года в фильме далека от реальной - над ней, к примеру, курсируют футуристические дирижабли, а вместо Храма Христа Спасителя в центре Москвы возвышается гигантское здание дворца Советов, которое было в генплане 1936 года, но в реальности так и не было построено. «Мы хотели, чтобы зритель изначально понимал правила игры, - пояснил режиссер Алексей Адрианов на пресс- конференции, предварившей выход картины в прокат. - Хотели показать, что эта история нереальна, это некое параллельное видение 1941 года». В фильме, к примеру, Гитлер общается со своими соратниками с помощью устройства, напоминающего «скайп», да и костюмы главных героев далеки от исторических.

Фильм «Титаник 3D» в Москве в конце марта представлял сам режиссер. По словам Джеймса Кэмерона, просмотр 3D-версии его картины 1997 года будет «увлекательным путешествием» для всех зрителей от 18 до 80 лет. Он убежден, что лента в мировом кинематографе стоит особняком, поскольку основана на реальных событиях, снята в классической манере. «Она не теряет свежести и актуальности, - заметил режиссер. - Мы намеренно пытались сделать фильм-долгожитель».

Кэмерон обратил внимание на то, что «Титаник» - это прежде всего мелодрама. «Первые два часа там практически ничего не происходит, люди общаются, влюбляются, хотя, конечно, есть сильный эмоциональный заряд, - считает режиссер. - И технологии 3D помогут зрителям быть в центре событий, лучше понять все и прочувствовать». «Мы никак не переделывали картину, просто убрали некоторые шумы, помехи, сделали небольшие косвенные улучшения, - рассказал он. - На 90 процентов нам все удалось». Создание «объемной» версии «Титаника» стоило 18 млн долларов, над ней трудились в течение 60 недель 300 человек. Перевод ленты, получивший 11 премий «Оскар», в 3D приурочен к 100-летию гибели лайнера, который затонул 15 апреля 1912 года.

Миллионы зрителей во всем мире прекрасно знают историю, рассказанную в фильме Кэмерона. Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет появляются на экране в роли Джека и Роуз, молодых влюбленных, которые находят друг друга на «непотопляемом» лайнере. Но когда роскошный «Титаник» сталкивается с айсбергом в водах Северной Атлантики, их бурный роман становится захватывающей гонкой на выживание.
Продолжить чтение статьи: Фильм «Титаник 3D» в Москве

Первый канал начал показ сериала «Жуков», рассказывающего о послевоенной жизни маршала Победы — в коридорах власти и на кухнях любимых женщин. Товарищ Сталин (Анатолий Дзиваев) недоволен: его верный маршал Жуков (Александр Балуев) ведет себя неподобающе. Среди проступков (пока проступков) полководца любовь простого народа, отказ самого Сталина фотографироваться вместе с командующими советскими войсками после приема в Кремле и знаменитого тоста «За русский народ», английский орден Бани и голос зарубежного диктора в новостях, который величает Жукова преемником всесильного генсека. Впрочем, с фотографией удалось разобраться быстро, а на английского шпиона, как предположили главы тогдашних спецслужб Виктор Абакумов (Александр Песков) и Лаврентий Берия (Адам Булгучев), маршал не тянет — да и Сталин против. Но вот копать под Жукова всё равно будут — на всякий случай, ведь не может же у страны быть два спасителя. Да и вообще, в мирной жизни, по выражению того же Сталина, «столько генералов не нужно».

А потому неприметные люди в серых костюмах устанавливают прослушивающие устройства на квартирах у маршалов и арестовывают нескольких военных рангом пониже. Жуков же знать не знает ни о каких интригах, у него своя, весьма запутанная жизнь. Законная жена Александра Диевна (Елена Яковлева) ожидает, что, вернувшись с войны, муж забудет про жену походно-полевую. Но маршал забывать ППЖ Лидию Захарову (Любовь Толкалина) не спешит, а регулярно к ней наведывается: водки выпить, закусив яичком со скудным количеством красной икры, или зачать долгожданного наследника — бабка отчего-то попутала квартиры.

В этом месте два вроде бы независимых сюжета наконец приходят к общему знаменателю. Берия из своих побуждений в пику Абакумову (и вопреки прямому приказу Сталина) собирается защищать Жукова; кроме того, его ближайший помощник Иван Серов, приставленный к маршалу в послевоенной Германии не допускать безобразий, также может погореть на этом деле: имеются фотографии, на которых куратор ведет себя с Жуковым слишком запанибрата. И потому Серов командируется к Захаровой, чтобы убедить ту поберечь моральный облик полководца, тем более что жена уже написала «куда следует», и если этой бумаге дать ход…

Продюсер и режиссер Алексей Пиманов (многим знакомый в качестве ведущего шоу «Человек и закон») давно и любовно разрабатывает тему власти — особенно власти советского периода. С его именем связаны такие сериалы, как «Кремль-9», два «Александровских сада» и «Охота на Берию». На этот раз он решил взяться за жизнеописание Жукова — знаменитого военачальника Великой Отечественной, бравшего Берлин и принимавшего Парад Победы. Своего «Жукова» Пиманов делал пять лет, сменив за это время трех режиссеров и остановившись в итоге на Алексее Мурадове (полнометражная «Правда о щелпах», сериал «Тульский Токарев»).

В фильме нет масштабных батальных сцен, иллюстрирующих или опровергающих два распространенных мифа об этом человеке — как о неумелом полководце, завалившем врага трупами, или как о маршале Победы, благодаря которому советский народ победил немца. Перед нами историческая мелодрама или, если угодно мелодраматическая история: Жуков и его любимые женщины на фоне тех событий, которые с маршалом происходили. А происходило много чего — обвинение в присвоении трофеев, почетная ссылка в Одесский и Уральский военные округа, возвращение на вершину, Будапешт и снова падение в пропасть, теперь уже насовсем, писать те самые мемуары. Фон, правда, фоном становиться не торопится: слишком мало Жукова и его женщин, слишком схематично они показаны, и слишком много коридоров власти.

Жуков — благодатный герой: целый кусок жизни этого необыкновенного человека оказался никак кинематографом не распахан. В советском кинематографе Жуков вообще был представлен скудно; правда, впервые его показали на экране в 1946 году в фильме «Клятва», но это мало повлияло на его дальнейшую кинокарьеру — уж слишком извилистой была его собственная судьба. Лишь в те годы, когда маршал переставал быть опальным, он получал «путевку в кино». Впрочем, к началу 70-х многое сгладилось: в ленты вернулся даже Сталин, а уж Жукову сам бог велел. Правда, до центрального персонажа дело никогда не доходило — маршал всё больше обретался в стороне, на вторых ролях, да и время действия было ограничено Великой Отечественной. Лишь недавно традицию привязки к войне поломали — в документальном фильме «И примкнувший к ним Шепилов», но как в рассказе о попытке смещения Хрущева в 1957 году обойтись без тогдашнего министра обороны и члена президиума ЦК КПСС?

То, что получилось у Пиманова, на монументальность явно не замахивается: уместить в двенадцать часовых серий, по четыре в неделю, заявленный период в 29 лет, с победного парада в июне 1945-го и до смерти в июне 1974-го, возможно только в одном случае — если все двенадцать часов быстро читать с экрана воспоминания самого маршала. «Авторы не претендуют на то, что Жуков именно так себя вел, чувствовал, переживал. Но могло быть и ровно так», — сказано в анонсе Первого канала к «Жукову». Словно в оправдание; но можно было бы и не оправдываться: Жуков и бумаге-то в своих «Воспоминаниях» доверил далеко не всё. Да и точного содержания доверительных бесед Сталина с Берией и Абакумовым или Берии с Серовым никто не знает — бог весть, о чем говорили тогда эти люди, одной ли завистью руководствовались?

Авторы «Жукова» иных причин искать не пожелали и на вопрос этот отвечают утвердительно: да, одной лишь завистью; правда, добавляют скромно: ну, может, еще страхом перед Сталиным. Вот только такой ответ и именно с такой добавкой запоздал лет эдак на семнадцать. И главный герой фильма хоть и носит фамилию Жуков, и имеет звание маршала, но выглядит и ведет себя как другой киноперсонаж — реанимированный и снова отправленный в поход за «Оскаром» комдив Котов.
Продолжить чтение статьи: Начался показ сериала «Жуков»

Российский режиссер Александр Сокуров получил главный приз Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва» – за фильм «Фауст», сообщает РИА «Новости». «Я конечно взволнован: он такой маленький и такой длинной дорогой пришлось идти, чтобы он оказался в моих руках. Должен сказать, что я счастлив, что живу в кинематографе и что мы все любим и можем понять друг друга», – сказал Сокуров, получая «Золотого льва» из рук председателя жюри Даррена Аронофски. Он также поблагодарил всех актеров, сыгравших в его «Фаусте» и все организации, поддержавшие его проект.

Аронофски отметил, что решение вручить главный приз «Фаусту» жюри приняло единодушно, так как «это один из тех фильмов, которые перевернут навсегда всякого, кто их увидит». «Фауст» – вольная немецкоязычная адаптация поэмы Гете, основанная на сценарии Юрия Арабова. «Серебряного льва» на кинофестивале получил режиссер Цай Шанцзюн за фильм «Люди горы люди море». Актриса Дина Йип получила «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль в фильме «Простая жизнь». «Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль получил Майкл Фассбендер за исполнение главной роли в фильме «Стыд» Стива Макуина и Юнга в «Опасном методе» Дэвида Кроненберга.
Продолжить чтение статьи: «Фауст» Сокурова получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале

На 68-м Венецианском кинофестивале, который завешается в субботу, объявят победителей. Среди 23 картин конкурса критики и журналисты называют безусловным фаворитом фильм «Фауст» Александра Сокурова. Однако у него серьезные конкуренты - «Киллер Джо» Уильяма Фридкина, «Резня» Романа Полански и «Стыд» Стивена Маккуина. Именоо в субботу станут известны обладатели статуэток «Золотого льва Святого Марка», «Серебряного льва», Специального приза жюри, а также Кубков Вольпи за лучшую мужскую и женскую роли, «Озелла» за лучшие сценарий и операторскую работу, премии Марчелло Мастроянни за лучший актерский дебют.

В результате, по мнению специалистов, выбор должен быть сделан между относительно зрительским кино - безупречно снятой, понятной экранизацией популярной пьесы Полански или «черной комедии» Фридкина - и интеллектуальным кино Сокурова, сложным для просмотра. По какому пути пойдет жюри во главе с американским режиссером Дарреном Аронофски, покажет вечер.

Специалисты называют конкурс этого года очень сильным. Критика высоко оценила режиссерскую работу Джорджа Клуни «Мартовские иды» о беспринципности и продажности человека и не исключает, что Аронофски отметит своего знаменитого соотечественника. Неожиданно сильными оказались итальянские фильмы в конкурсе - «Материк» Эмануэле Криалезе на актуальную тему о незаконной иммиграции и дебют карикатуриста Джана Альфонсо Пачинотти «Последний инопланетянин» о моральном упадке итальянского общества. Сюрпризом оказался и фильм, показанный в последний день смотра, - триллер «Поля» о реальной истории техасского серийного убийцы, снятый Эми Канаан Манн, дочерью режиссера Майкла Манна. Примечательно, что практически незамеченными прошли азиатские картины, что свидетельствует о спаде интереса к кино этой части света, крайне популярном и типично «фестивальном» несколько лет назад.

Напряженная гонка ожидается и за Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. На эту премию претендует целый ряд актеров, представивших блестящие работы: Гари Олдман и Колин Ферт («Шпион, выйди вон»), Вигго Мортенсен, известный по роли Арагорна в трилогии «Властелин колец», который сыграл старика Фрейда в «Опасном методе» Дэвида Кроненберга. Большие шансы, по мнению местных обозревателей, у Майкла Фассбендера, который из психиатра Карла Густова Юнга в «Опасном методе» перевоплотился в нью-йоркского эротомана Брэндона в фильме «Голод» британского арт-художника Стивена Маккуина. Наконец, получивший признание после роли штандартенфюрера Ганс Ланда в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» Кристоф Вальц, сыгравший в «Резне», - в списке претендентов на награду. Неплох и молодой канадский актер Райан Гослинг, сыгравший у Клуни, который тоже может получить Кубок Вольпи, поскольку сыграл в своем фильме одну из ролей.

На Кубок Вольпи за лучшую женскую роль претендуют Кейт Уинслет и Джоди Фостер (обе сыграли в «Резне»), Джина Гершон («Киллер Джо»), Кира Найтли («Опасный метод») и Моника Беллуччи, хотя фильм с ее участием «То лето страсти» Филиппа Гарреля признан самым слабым. Отдельной премии Луиджи ди Лаурентиса будет удостоен лучший дебют фестиваля. В жюри этой премии входит российский режиссер Алексей Федорченко, дважды сам участвовавший в смотре. Всего в течение 10 фестивальных дней на Лидо были показаны 65 мировых премьер. Теперь эти картины разъезжаются по другим фестивалям, включая стартующий смотр в Торонто, а также выходят на экраны в разных странах, передает ИТАР-ТАСС.
Продолжить чтение статьи: Фильм «Фауст» Александра Сокурова фаворит Венецианского кинофестиваля

В минувший понедельник, 1 августа, американский журнал Forbes опубликовал ежегодный список самых высокооплачиваемых актеров Голливуда, лидером которого стал Леонардо Ди Каприо, заработавший с мая минувшего по май текущего года 77 миллионов долларов. Стоит отметить, что основную сумму доходов ему принесли роли в триллерах «Остров проклятых» и «Начало», собравших в прокате более одного миллиарда долларов. Вскоре на экраны выйдет новый фильм Клинта Иствуда «Гувер», где Леонардо Ди Каприо предстанет в образе легендарного главы ФБР. Кроме того, он сыграет главную роль в фильме «Великий Гэтсби» режиссера База Лурмана по одноименному роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Съемки фильма должны начаться уже в августе текущего года. На втором месте в рейтинге находится лидер 2010 года Джонни Депп, заработавший 50 миллионов долларов и продолжающий получать выплаты за роль Джека Воробья в фильме «Пираты Карибского моря».

Тройку лидеров замыкает Адам Сэндлер, недавно сыгравший с Дженнифер Энистон и Николь Кидман в комедии «Притворись моей женой». Доход актера составил 40 миллионов долларов. За ними следуют Уилл Смит с 36 миллионами долларов и Том Хэнкс, заработавший 35 миллионов долларов во многом благодаря озвучиванию ковбоя Вуди в серии мультфильмов «История игрушек».
Продолжить чтение статьи: Леонардо Ди Каприо возглавил рейтинг Forbes