«Моя планета. Планета людей» — так называется первый фестиваль документального кино, который открылся в Москве. Глазами авторов зрители могут посмотреть, как живут люди в разных уголках Земли. Здесь, например, можно узнать, что такое хайлайнинг, и о чем фильм, который называется «Скейтостан». От этого скрипа мурашки по коже – перекинутый над Парижем трос, хлипкая на вид страховка и так, над городами и горами, 40 минут перехватывающей дух эквилибристики. Французский фильм «Идеальное равновесие» — о хайлайнинге. Это экстрим экстрима, все тут смешалось – альпинизм, хождение по канату и парашютизм. И границ у человеческих возможностей, кажется, нет.

Это 360 flip – трюк, который отличает профи от новичка. Фильм-премьера фестиваля «Скейтостан», куда пригласили этих ребят, вроде бы специально для них, молодых, со скейтбордом под мышкой, тех, кто говорит на своем языке. Но на самом деле «Скейтостан», отмеченный на фестивале в Торонто, лишь только кажется картиной об узкой субкультуре. В первые же минуты она превращается в рассказ о стране и обычаях.

Кабул, 2007-й, реальная история двух австралийцев, которые приехали в Афганистан с расплывчатой гуманитарной миссией, а открыли первую школу для скейтбордистов. Ломая каждый день стереотипы в этой исламской стране, где, кстати, средний возраст жителей — 18 лет. Доказывая, что, например, девочка старше 12-ти может наравне с мальчиками заниматься спортом.

«У нас 300 мальчиков в списке ожидания, учится 400 ребят. Одна девочка, которую не пускали родители к нам, три дня, представляете, плакала, пока они, наконец, не согласились! Нам постоянно приходится контактировать с родителями», — рассказывает основатель школы для скейтбордистов в Кабуле Оливер Беркович. А это фильм Сергея Ястржембского «Африка – кровь и красота». Герои – представители 13 племен. В самом малочисленном — Эль Моло, это в Кении — не больше 300 человек. Съемочная группа четыре года собирала материал, от которого иногда становится жутко. В программе фестиваля о людях и странах — восемь документальных фильмов.

Первое российское кино о серферах «На волне». «Ковбой Бак» — у него награда кинофестиваля Sundance и масса других премий — о самом известном в мире дрессировщике скаковых лошадей. Короткометражка «Горящий человек» — о чудаках, которые каждый год самовыражаются, как могут, в пустыне в штате Невада. Все картины, конечно, кажутся очень разными, но именно то, что отличает людей и страны, и то, что одновременно их объединяет, было так важно зафиксировать.
Продолжить чтение статьи: Открылся фестиваль «Моя планета. Планета людей»

Новый фильм Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты» выйдет на экраны России 18 октября. Об этом сообщили сегодня кинопрокатчики картины. Лента представляла Россию на 34-м Московском международном кинофестивале. Тогда на пресс-конференции, предварявший показ фильма, Литвинова заметила, что у нее не было уверенности в том, что лента понравится зрителям, скорее, она думала, что фильм «ляжет в стол». Однако картина вызвала на ММКФ такой ажиотаж, что люди не только в считанные минуты заполнили весь зал, но сидели на полу, на ступеньках, некоторым пришлось и постоять. Но, несмотря на все неудобства, никто из зрителей не покинул кинотеатр до самого конца сеанса, а когда пошли титры - звучали долгие аплодисменты.

Рената Литвинова сняла фильм-метафору без четкого сюжета, местами невероятно смешной, местами пронзительный, а иногда и пугающий. Он о любви, болезни, ненависти, о трех женщинах, каждая из которых по-своему не от мира сего, но его главная героиня - смерть. Литвинова признается, что не хотела «заигрывать» с этой темой, просто ей она близка. Актриса считает, что сейчас «жизнь обесценивается». «Никто никого не жалеет, особенно в мегаполисах», - убеждена Рената. Музыку к ленте написала Земфира, она же стала одним из продюсеров, главные роли исполнили сама Рената, а также Ольга Кузина, Татьяна Друбич, Алиса Хазанова, телеведущая Сати Спивакова и популярный режиссер Николай Хомерики.
Продолжить чтение статьи: «Последняя сказка Риты» выйдет на экраны России 18 октября

27 мая подвел свои итоги 65 Каннский кинофестиваль. «Золотую пальмовую ветвь» получил Михаэль Ханеке за фильм «Любовь». Он стал шестым в истории фестиваля режиссером, получавшим эту высочайшую награду дважды. До него подобной чести удостаивались только Фрэнсис Форд Коппола, Билле Аугуст, Эмир Кустурица, Сёхэй Имамура и режиссерский дуэт братьев Дарденнов. Первую «Золотую пальмовую ветвь» Ханеке получил всего лишь три года назад за свою предыдущую картину «Белая лента» — но и до этого у него уже был целый набор престижных каннских наград. Ханеке дебютировал в большом кино достаточно поздно – в возрасте 47 лет (до этого он ставил телевизионные ленты); два месяца назад ему исполнилось семьдесят лет.

В своем двенадцатом фильме он рассказывает историю супружеской пары, прожившей вместе всю жизнь, но в ее финале столкнувшейся с серьезным испытанием. Главные роли в картине «Любовь» исполнили Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива и Изабель Юппер. Гран-При — вторую по значению награду фестиваля – получил итальянский режиссер Маттео Гарроне за фильм «Реальность». Как и для Ханеке, для него это тоже вторая аналогичная награда и тоже подряд: в прошлый раз Гран-При ему досталось за картину 2008-го года «Гоморра». В том фильме Гарроне рассказывал о неополитанской мафии – и словно бы продолжая приглянувшуюся ему тему, в этот раз пригласил исполнить главную роль одного из ее убийц.

Два десятка лет назад Аньелло Арене был осужден на пожизненный срок, в какой-то момент почувствовал тягу к прекрасному и записался в тюремную театральную труппу. Гарроне заметил его, запомнил – и предложил исполнить роль рыбного торговца, внезапно увлекшегося идеей снять свое реалити-шоу. На киносъемки будущую «звезду» выпускали из камеры как на работу – но ночевать он обязательно возвращался на нары. К сожалению, на Каннский фестиваль подающего надежды актера начальство тюрьмы отпустить уже не решилось.

Приз за лучшую режиссуру достался мексиканцу Карлосу Рейгадасу за фильм «После мрака свет», рассказывающий о семье из мексиканской деревни. Рейгадас, известный как один из самых последовательных продолжателей дела Андрея Тарковского (вспомним, например, ленту «Безмолвный свет»), поблагодарил «жюри, присудившее премию фильму, снятому с ощущением свободы. Это – жюри, состоящее из свободных мужчин и женщин!»

Кристиан Мунджиу пять лет назад получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь» за картину «4 месяца, 3 недели и 2 дня», ставшую одним из флагманов так называемой «румынской новой волны». В этот раз жюри присудило ему приз за лучший сценарий. В его фильме «За холмами» пересекаются темы человеческой любви и любви к Богу. «Нельзя забывать, что это правдивая история, основанная на реальных фактах, и что люди действительно страдали, — сказал Мунджиу, получая награду. — Если мы не можем изменить прошлое, то можем надеяться на будущее». Сыгравшие в этом фильме Кристина Флутур и Космина Стратан были признаны лучшими актрисами фестиваля.

Британцу Кену Лоучу, также побеждавшему на Каннском фестивале (в 2006 году с фильмом «Ветер, который качает вереск»), выделили Приз жюри. Картина «Доля ангелов» рассказывает о человеке с криминальным прошлым, неожиданно обнаружившем в себе замечательный талант в области дегустации элитных сортов виски. «Спасибо за оказанный мне теплый прием, как, впрочем, это всегда бывает в Каннах, — поблагодарил режиссер. — Должен сказать, что этот фестиваль демонстрирует нам, что кино — это нечто большее, чем просто развлечение: кино показывает нам, кто мы есть. Я хотел бы, чтобы мы все выразили солидарность с теми, кто противостоит политике жесткой экономии».

Приз за лучшую мужскую роль достался датчанину Мадсу Миккельсену, сыгравшему в фильме Томаса Винтерберга «Охота», главной темой которого стала ложь – и ее неминуемые последствия. «Я хотел бы разделить этот приз со всеми, кто любит кино, — сказал он, — и со всеми, кого принял участие в создании фильма. А также, разумеется, с Томасом Винтербергом. Спасибо, что пригласили нас в эту вселенную любви!»

На фестивале раздали и множество других призов, благо возможностей для этого было предостаточно. Нам же важнее и ближе всего две награды, доставшиеся российским картинам. Как мы уже писали, вгиковская короткометражка «Дорога на» Таисии Игуменцевой первенствовала в программе «Синефондасьон». А фильм Сергея Лозницы «В тумане» накануне получил приз международной федерации кинокритики FIPRESCI. Впрочем, эта лента лишь отчасти «наша» — в ее создании принимало участие пять стран, а сам режиссер давно живет в Германии.

Главные награды 65 Каннского кинофестиваля раздавало жюри, в которое входили режиссеры Александр Пэйн, Андреа Арнольд и Рауль Пек, актер Юэн Макгрегор, актрисы Дайан Крюгер, Эмманюэль Девос, Хиам Аббасс и дизайнер моды Жан-Поль Готье. Но как правило, всю ответственность за общее решение принимает на себя один человек – председатель жюри; им в 2012 году был итальянский актер и режиссер Нанни Моретти. В конкурсной программе участвовало 22 фильма.
Продолжить чтение статьи: «Золотую пальмовую ветвь» на 65 Каннском кинофестивале получил Михаэль Ханеке

Трагической картине «Любовь» австрийского режиссера Михаэля Ханеке удалось сегодня, на шестой день работы 65-го Каннского фестиваля, захватить лидерство и стать фаворитом программы. В рейтинге журнала «Фильм франсэ» (Le Film francais) лента заняла первую строчку с семью высшими и двумя вторыми местами. Тем самым новой работе Ханеке удалось оттеснить лидера предыдущих трех дней – ленту французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость», которой критики отводили пять высших и восемь вторых мест. На третьей позиции рейтинга – фильм «За холмами» румынского режиссера Кристиана Мунджиу. В альтернативном рейтинге журнала «Скрин» (Screen) «Любовь» Ханеке набрала 3,3 балла и делит сейчас первое место с картиной «За холмами» Мунджиу. На третьей позиции с 2,9 баллами - фильм французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость».

Созданная в филигранной манере, «Любовь» рассказывает об угасании двух пожилых людей. «В своей работе я хотел рассказать о конце любви, о том, каким образом справляться с болью, вызванной потерей любимого», - заявил на пресс- конференции режиссер. По мере развития событий Ханеке с непередаваемым мастерством создает атмосферу безысходности, в которую все больше погружаются его герои. Этот болезненный финал жизни подчеркивается и сценическим пространством картины – ее действие происходит в стенах небольшой парижской квартиры. Удушающая трагедия существования двух пожилых людей, у которых кроме взаимных отношений не осталось никаких иных крепких связей с жизнью, пронизывает эту фаталистическую по своей художественной концепции ленту.

В картине блестяще сыграли заглавные роли прославленный французский актер и режиссер Жан-Луи Трентиньян и актриса Эммануэль Рива. В кулуарах Кинодворца считают, что игрой в «Любви» французский актер сделал очень серьезную заявку на получение премии фестиваля за лучшую мужскую роль. Сегодня 65-ый Каннский фестиваль достиг своего экватора. В его главной конкурсной программе будут представлены очередные три картины: «В другой стране» режиссера Хон Сан Су, «Вы еще ничего не видели» Алана Рене и «Словно влюбленный» Аббаса Киаростами.
Продолжить чтение статьи: Картина «Любовь» режиссера Михаэля Ханеке стала фаворитом на 65-ом Каннском фестивале

Юбилейная 25-я церемония вручения национальной кинематографической премии «Ника» прошла сегодня в Москве в «Крокус Сити Холл». Открыл церемонию артист Алексей Баталов, который поздравил всех собравшихся с вербным воскресением. Затем советник президента РФ Юрий Лаптев прочел обращение Дмитрия Медведева. Главную премию – за лучший фильм – получила картина Андрея Смирнова «Жила-была одна баба». Также на нее претендовали «Елена» Андрея Звягинцева, «Шапито-шоу» Сергея Лобана, «Сибирь. Монамур» Вячеслава Росса и «Высоцкий. Спасибо, что живой» Петра Буслова. Лента Андрея Смирнова, который прославился как автор всенародно любимого «Белорусского вокзала», повествует о нелегкой судьбе тамбовской крестьянки, пережившей тяжелый брак, Первую мировую войну, революцию, Гражданскую войну.

Лучшим режиссером был назван Андрей Звягинцев за фильм «Елена», он обошел Сергея Лобана с «Шапито-шоу» и Андрея Смирнова, который участвовал и в этой номинации. Ранее «Елена» уже получила специальный приз «Особого взгляда» в Каннах и четыре премии «Золотой орел». Сергей Гармаш получил «Нику» как лучший актер за фильм «Дом». «Огромное спасибо всей съемочной группе. Делю награду со всей группой и моими родителями», — сказал он, получая приз. Также номинировались Петр Зайченко за «Сибирь. Монамур» и Максим Суханов за «Бориса Годунова».

За лучшее исполнение женской роли были награждены две актрисы: Дарья Екамасова, сыгравшая в фильме «Жила-была одна баба», и Надежда Маркина за роль в фильме «Елена». Они оказались более удачливыми, чем Ксения Раппопорт, Оксана Фандера и Оксана Акиньшина. Лучшим актером второго плана стал Роман Мадянов, сыгравший в фильме «Жила-была одна баба», актрисой — Елена Лядова за роль в «Елене». За работу над «Еленой» Звягинцева удостоился награды оператор Михаил Кричман, а Андрей Смирнов также получил приз за сценарий своего фильма «Жила-была одна баба».

Для вручения премии «Честь и достоинство», которой был награжден Олег Басилашвили, на сцену поднялся Эльдар Рязанов. «Олег не терпит, когда его хвалят — он человек невероятной скромности, деликатности, просто потрясающий парень, можете мне поверить. Шесть картин сделали вместе. Я счастлив, Олег, я тебя обожаю», — сказал Рязанов.

Лучшим неигровым фильмом стала «Книга тундры. Повесть о Вуквукае — маленьком камне» Алексея Вахрушева, лучшим анимационным — мультфильм «Еще раз». «Нику» за лучшую музыку к фильму «Мишень» присудили композитору Леониду Десятникову, а лучшим звукорежиссером стал Владимир Литровник, работавший над картиной «Высоцкий. Спасибо, что живой».

Лучшим художником за 2011 год назвали Владимира Гудилина за работу над фильмом «Жила-была одна баба». «Это история моих предков, я родился в тех местах, где снималась картина. Это было ощущение возвращения к праотцам, предкам», — сказал Гудилин. В номинации «Лучшая работа художника по костюмам» победила Людмила Гаинцева за картину «Жила-была одна баба».

Российская Академия кинематографических искусств «Ника», которая присуждает национальную премию России в области кинематографии, была основана кинорежиссером Юлием Гусманом в 1987 году. С начала 90-х годов победители определяются путем тайного голосования членов Российской Академии кинематографических искусств. В этом году оно продолжалось больше двух месяцев и проходило в два тура.
Продолжить чтение статьи: Церемония вручения национальной кинематографической премии «Ника»

В пятницу утром сайт НТВ подвергся массированной DDoS-атаке и в течение часа оставался недоступен для посетителей. Работники ресурса предполагают, что стали объектом своеобразной «мести» хакеров за фильм об оппозиции «Анатомия протеста», показанный по телеканалу НТВ накануне вечером. Материал вызвал возмущение части интернет-аудитории. Авторы фильма, в частности, утверждали, что среди участников митингов протеста есть люди, которые ходят туда за деньги. Сразу после эфира на сайте НТВ, а также на страницах НТВ в соцсетях, начали появляться оскорбительные комментарии в адрес создателей фильма и телекомпании в целом, а в пятницу началась DDos-атака на сайт. В этот момент количество обращений с зараженных компьютеров-участников атаки достигало 100 000 в секунду.

В ночь на 16 марта интернет-пользователи вывели хэштег (т.е. ключевое слово, по которому пользователи находят ту или иную тему) «#НТВлжёт» в список наиболее актуальных в России тем сервиса микроблогов Twitter. А утром в пятницу, после того, как сайт телеканала ушел в офлайн, слово «НТВ» вышло в список мировых трендов Twitter.

Между тем, телеканал НТВ снова покажет фильм «Анатомия протеста» в воскресный прайм-тайм. Он выйдет в эфир 18 марта в 20:00. Как сообщает сайт НТВ, фильм повторят по многочисленным просьбам телезрителей. На данный момент видео, которое вызвало столь бурную реакцию, занимает второе место в рейтинге самых популярных страниц сайта НТВ.
Продолжить чтение статьи: Сайт НТВ подвергся массированной DDoS-атаке

29 марта на экраны страны выходит первый фильм известного театрального режиссера Василия Бархатова, снятого по сценарию драматурга с мировым именем Максима Курочкина – «Атомный Иван». Для кинемаграфического дебюта автор выбрал в качестве декораций реально действующие Калининской и Ленинградской АЭС Госкорпорации «Росатом». Такого художественного внедрения в сугубые атомные секреты в кино еще не было. Участниками атомного киноэксперимента стали актеры Григорий Добрыгин (лучшая мужская роль Берлинского кинофестиваля за фильм «Как я провел этим летом»), Юлия Снигирь, Екатерина Васильева, Алексей Горбунов, Денис Суханов и многие другие. «Атомный Иван» уже начал победное шествие по киносмотрам. На 10-м фестивале кинематографических дебютов «Дух огня» оператор картины Руслан Герасименков получил приз имени Павла Лебешева «За лучшую операторскую работу».

А в Туле, на Открытом российском фестивале кинокомедии «Улыбнись, Россия!» фильм победил в номинации «За вашу улыбку!» Как говорят продюсеры фильма, «Атомный Иван» – весенний подарок от создателей фильмов «Питер ФМ» и «Плюс один». Новая романтическая комедия повествует о молодых людях, которые, подобно большинству своих сверстников – ищут себя в карьере и любви… Они живут в обычном городке, где расположена АЭС (в реальности съемочная группа жила и работала в «пристанционном» городе Удомля Тверской области и закрытом городе атомщиков Сосновый Бор, Ленинградской области), встречаются еще с института и работают вместе на этой же атомной станции.

Все в их жизни, казалось бы, предопределено. Но технологии управления распадом ядра более совершенны, чем технологии взаимопонимания между людьми. Однажды в размеренную жизнь молодых людей вмешиваются «обстоятельства непреодолимой силы». Героям придется взрослеть, а в поисках смыслов – они, обретают и настоящее профессиональное призвание, и настоящую любовь.

Как признается режиссер Бархатов, он сам не представлял ранее, насколько широко и глобально понятие «атом». «Мы ведь об этом практически ничего не знаем, - говорит он. - А это ядерная медицина, которая спасает человеку жизнь и даёт надежду; это антитеррористические системы, которые молча заботятся о нашей с вами безопасности; это великий ледокольный флот; это космические исследования, сегодня без атома невозможные». По словам Бархатова, он «хотел показать, что на атомных станциях работают интересные, очень неглупые люди со своим восприятием мира, со своими личными проблемами, со своим внутренним понятием счастья».

«Конечно, они одержимы своей работой, но любой, кто любит свою работу, в какой-то мере одержим...» - улыбается режиссер-трудоголик. В ГК «Росатом» не скрывают и даже гордятся тем, что оказывали финансовую и организационную поддержку продюсерам фильма. При этом в Госкорпорации надеются, что фильм покажет российскому зрителю как романтику профессии атомщиков, так и уровень образованности и профессионализма сотрудников АЭС.
Продолжить чтение статьи: 29 марта на экраны страны выходит фильм, снятый на действующих АЭС

В ночь на понедельник стали известны лауреаты премии «Оскар». Чудес не произошло: пять статуэток повесомее у «Артиста», пять статуэток поскромнее у «Хранителя времени», третья награда в карьере Мэрил Стрип и призы за роли старого гея и темнокожей служанки. Неожиданного не случилось: в противостоянии как бы немого и черно-белого «Артиста» Мишеля Хазанавичюса с трехмерным, но тоже про старое кино «Хранителем времени» Мартина Скорсезе, победил первый. Лирико-ностальгическое увеселение, легковесное и легко располагающее к себе зрителей (если они не дипломированные специалисты по дозвуковому кинематографу), одержало верх над синефильским посвящением киноавангарду, в котором интересно искать и находить цитаты из классиков, но которое тяжело смотреть с иными намерениями.

Члены киноакадемии могли бы, конечно, поделить победу. Например, назвать «Артиста» лучшим фильмом, а приз за режиссуру отдать Скорсезе. Коллективное бессознательное Голливуда распорядилось иначе — безоговорочный триумф ленты Хазанавичюса: лучший фильм, снятый лучшим режиссером, плюс лучшая мужская роль (Жан Дюжарден), лучшая музыка и лучшие костюмы.

«Хранителю времени» достались другие пять призов — в данном случае, почти утешительных. Награду получили его художники-постановщики Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво: они выстроили впечатляющий мир-вокзал, с которым сложно было конкурировать. Также фильм отметили за визуальные эффекты (3D здесь, действительно, выглядит новаторски), за обращение со звуком (сведение и монтаж) и за работу оператора Роберта Ричардсона. Ричардсон эффектно управляется камерой в премированной декорации.

Но, кстати, без награды в пятый раз остался оператор Эммануэль Любецки, номинированный за «Древо жизни» Терренса Малика — ранее он не получил приз за «Новый Свет» того же режиссера, за «Дитя человеческое» и «Маленькую принцессу» Альфонсо Куарона, за «Сонную лощину» Тима Бартона. Ну, правда, доколе? За рамками этого противостояния также не случилось ничего сверхъестественного. Приз за лучшую женскую роль получила Мэрил Стрип, сыгравшая Маргарет Тэтчер в «Железной леди». Третья статуэтка (при невероятных семнадцати номинациях) позволила актрисе пошутить со сцены про всеобщий вздох «опять она».

За роли второго плана наградили Кристофера Пламмера («Начинающие») и Октавию Спенсер («Прислуга»). 82-летний актер сыграл отца семейства, который теряет жену и открывает в себе гея. В награждении Спенсер также легко заподозрить торжество политкорректности — она играет темнокожую служанку в экранизации бестселлера про борьбу за гражданские права. Но в обоих случаях это хорошая актерская работа, так что к чему строить теории заговора.

Интерпретировать постфактум при наличии определенных навыков можно что угодно и как угодно. Но если в решении жюри, состоящего из пяти человек, еще можно резонно увидеть какое-то заявление, то в голосовании академиков (или, согласно популярной гипотезе, их дворецких) скорее проявляется некое общее среднее. Киноакадемики, а тем более их дворецкие безусловно ценят Скорсезе (они же наградили режиссера за не самый лучший фильм «Отступники»), но они не киноведы и не стоит ждать от них детального разбора картин-финалистов.

Победа «Артиста» – это выражение общественного вкуса, будь он хорош или плох. Механизм присуждения наград премии «Оскар» сильно ограничивает вариативность: призы распределяются по итогам тайного голосования немалого количества членов академии.

Пожалуй, было бы интереснее, если бы приз за лучшую женскую роль получила Руни Мара — мощнейшая девушка с татуировкой дракона. И приз Гэри Олдману за британского контрразведчика в «Шпион, выйди вон» многим бы показался уместным - равно как большее количество номинаций фильму про этого самого шпиона. И Джессика Честейн могла бы номинироваться не только за роль второго плана в «Прислуге», но и за главную (в том числе и главную в ее киногоде) роль в «Древе жизни». Еще можно вспомнить, что не было «Драйва» и снявшегося в нем Райана Гослинга. Кому-то могло не хватить в списке номинантов (тем более расширенном до девяти) картины «Не сдавайся» Гаса Ван Сента, а также сыгравших в ней Мии Васиковски и Генри Хоппера. Но многие были бы против.

Консенсус по итогам прошлого года оказался вполне предсказуемым. Более или менее таким он был и раньше. Победа фильма «Король говорит» в прошлом году была столь же конвенциональна. Годом ранее «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу победил «Аватара» ее бывшего мужа Джеймса Кэмерона — это был красивый голливудский сюжет на тему Давида и Голиафа. В 2008-м главную статуэтку завоевал «Миллионер из трущоб» – что может быть более зрительским решением? Даже тем, что в 2007-м хороший фильм «Старикам тут не место» братьев Коэнов одолел великий фильм «Нефть» Пола Томаса Андерссона, можно было бы возмутиться, но и это было бы блажью. В конце концов, в свете сказанного выше, странно ждать от «Оскара», чтобы он раздавал общественному вкусы пощечины. Это было бы форменным самобичеванием.
Продолжить чтение статьи: Объявлены лауреаты премии «Оскар»

В прокат выходит «Август. Восьмого», в котором режисер Джаник Файзиев пытается рассказать историю российско-грузинского принуждения к миру языком компьютерной игры. Восьмой год нового тысячелетия, август месяц. Легкомысленная московская молодая мама Ксения (Светлана Иванова) с тяжелым сердцем отправляет восьмилетнего сына к отцу Зауру (Егор Бероев), с которым состоит в разводе. Тот долго умолял ее, и она, наконец, сдалась. Да и новый ухажер, инвестиционный банкир с голубыми глазами (Александр Олешко), зовет в Сочи. Заур – военнослужащий-миротворец, живет на границе Южной Осетии и Грузии, так что мама не зря отпускает сына с тяжелым сердцем, потому что всего через пару дней в регионе, где уже двадцать лет постреливают, начинается война. Ксения немедленно бросает своего ухажера и вылетает во Владикавказ, чтобы любыми путями добраться до сына и вывезти его из пекла. Ее дорога и будет магистральной линией сюжета, а боковым ответвлениями станут совещания в Кремле у президента (Владимир Вдовиченков) и полные свиста пуль и бабаханья приключения российских миротворцев, помогающих Ксении добраться до сына, а себе – дойти до Гори.

Зрителю этого фильма приходится испытать на себе всю гамму эмоций, но не столько в связи с происходящим на экране, сколько в связи с качеством того, что показывают. Для начала у него сводит скулы от дикой фальши во вступительных сценах, где словно взятые из учебников по сценарному делу персонажи (бабушка, мама и мамин новый ухажер) исходят столичной спесью, а пасторальные папа и его старенькие родители, заполучившие ребенка в то страшное лето, радуются скачущему по травке внуку. Затем зрителю предлагается выжимающая нешуточную слезу сцена обстрела Цхинвали и его окрестностей, почти целиком представленная в спецэффектах, после чего следует длинный, в полкартины, фильм внутри фильма – увлекательная история о продвижении через цхинвальские кварталы разведгруппы спецназа, дом за домом, сарай за сараем.

Взяв командира за ремень, в группе спецназа пробирается и Ксения. Затем следует последняя часть – история об обратной дороге Ксении и ее сына из села, оказавшегося за линией фронта. Здесь зрителю точно и прицельно бьют по нервам, если, конечно, после непрерывного множества предшествующих сцен они у него еще остались. Долгожданный хеппи-энд сменяется титрами, звучит песня группы «Любэ».

«Август. Восьмого», фильм режиссера Джаника Файзиева («Турецкий гамбит»), должен был стать ответом на скверные «Пять дней в августе» Ренни Харлина, который был если не первой, то уж точно самой масштабной копродукцией грузинских кинематографистов и Голливуда и породил множество пересудов еще на стадии создания. В Грузии долгое время не утихал скандал по поводу того, что на пропагандистское кино не самая богатая на свете страна выдала денег больше, чем на любой другой грузинский фильм.

Примерно та же история приключилась и с отечественной картиной: половину из потраченных $16 млн (больше, чем на любой другой фильм в ушедшем году) выдал государственный Фонд кино, признавший ленту Файзиева «социально-значимым проектом». Это обстоятельство породило неоднозначное отношение к «Августу» в киносреде. Победивший в Венеции «Фауст» Сокурова обошелся российскому бюджету куда дешевле, равно как и трехлетней давности «Олимпиус инферно» Игоря Волошина, первый российский фильм на тему российско-грузинского конфликта: его, видимо, сочли недостаточно мощным зарядом в пропагандистской войне, развязанной после войны реальной. Проекту помогали всем государственным миром: Министерство обороны РФ выделило съемочной группе бронеавтомобили и военную технику, а также полторы тысячи солдат для массовых сцен; ход самих съемок, по данным, контролировался администрацией президента.

Все это заставило фильм сесть враскоряку: после выделенных авансов он просто обязан был нести ядерный пропагандистский заряд, в то время как режиссер Файзиев явно собирался снимать военный экшн – а пришлось делать и то и другое. Особенно сильно этот контраст становится виден именно в части, где разведрота под командованием офицера Лехи (Максим Матвеев) с боями движется через город: ее зрелищность, подробность и точность в деталях выдают истинные жанровые пристрастия режиссера. Похоже, и работали над этой частью тщательнее всего: Матвеев провел полтора месяца на базе внутренних войск МВД, обучаясь офицерским повадкам; консультантом фильма выступал прототип героя – офицер Алексей Ухватов, а вся история славного похода соединения была воссоздана на основе долгих интервью с героическим командиром, которые записала группа Файзиева. Однако стоит этой части закончиться, как всего через пятнадцать экранных минут героиня будет искать сына в очевидно искусственном дыму посреди неестественно разожженных бутафорами языков пламени.

Противник российской армии в «Августе. Восьмого» обезличен: упакованные в натовскую форму солдаты грузинской армии напоминают инопланетян, их военная техника как будто движется сама. В заключительной части фильма авторы вдруг решают, что их кино не о славе русского оружия и не о силе русской женщины, а о том, что война ужасна для всех, – и посылают Ксении ровно одного (!) грузинского вояку, у которого под бронежилетом обнаруживается хоть немного сострадания ее беде. Кроме того, мельком показывается грузинская семья (одна штука), присевшая под окнами во время входа в город российских войск.

И вот именно здесь важно сказать об основном лейтмотиве фильма. Сын, которого спасает Ксения, всерьез сходит с ума по супергероям – настолько, что и мирную московскую жизнь воспринимает через призму их приключений, не говоря уже о переполненной бронированными чудищами жизни военной, свидетелем которой ему приходится стать. Режиссер довольно часто показывает нам мир глазами Артема – и тогда за бронеавтомобилем, на котором он вместе с мамой удирает в сторону границы, гонится не грузинский БМД, а черный змей; сама же мама превращается в робота-супергероя, способного и увернуться, и дать бой.

В данном случае метафора оказалась крупнее своего создателя: как детское сознание Артема защищается от происходящего фэнтезийными представлениями, так и сам режиссер, замахнувшись на эпос, предъявляет кино о супергероях с гламурными взрывами, фотошопной красоты горными панорамами и разрисованными на компьютере погонями. В роботов-суперменов играют и бойцы спецназа, напоминающие своей выносливостью терминаторов. Обычным солдатам места в социально значимом фильме не нашлось, равно как и тошнотворным настоящим символам войны – разлетевшимся кишкам, госпиталям, переполненным молодыми солдатами, и нищенским пособиям, выплачиваемым им по инвалидности. Пожалуй, именно так – красиво и быстро – и выглядела эта война в глазах столичного придурка Егора, таки отправившегося в Сочи в одиночестве и наблюдавшего всю кампанию по гостиничному телевизору.
Продолжить чтение статьи: «Август. Восьмого» фильм Джаника Файзиева выходит в прокат

Лучшим игровым фильмом 2011 года признана картина «Елена» Андрея Звягинцева. Эта лента удостоена национальной кинопремии «Золотой орел», вручение которой прошло на киностудии «Мосфильм». Звягинцев также отмечен за «Лучшую работу режиссера». Награду Звягинцеву вручил еще один победитель - лауреат самой почетной номинации «За честь и достоинство», популярный актер Валентин Гафт. Звягинцев поблагодарил всю свою «семью» - творческую команду, работавшую над этой картиной. Фильм отмечен и в других номинациях: снимавший картину Михаил Кричман признан лучшим оператором, а молодая актриса Елена Лядова получила «Орла» за «Лучшую женскую роль второго плана». «Мне очень приятно было работать с такими тонкими и талантливыми людьми», - цитирует награжденную ИТАР-ТАСС.

«Елена» - обладатель спецприза программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля и лауреат многих других международных киносмотров. В фильме снимались Андрей Смирнов, Надежда Маркина и Елена Лядова. Фильм Андрея Звягинцева вышел в прокат в последних числах сентября прошлого года. Этой премьеры ждали во всем мире - еще до начала съемок картина получила приз на американском фестивале кинопроектов «Санденс». Новую картину от режиссера «Изгнания» и «Возвращения» почти год обсуждали в социальных сетях, а сам процесс съемок держался в тайне.

В центре картины - супружеская пара Владимир и Елена. У обоих второй брак, у обоих дети. Сын Елены - безработный, который содержит семью на деньги матери. Дочь Владимира знать отца не хочет, но однажды навещает его в больнице, после чего в завещании богатого Владимира значится лишь имя дочери. Оставшись без средств, Елена решает в корне поменять свою жизнь. История не самая оригинальная, но оказалась понятной почти во всем мире - актеры до сих пор недоумевают, как им удалось зацепить такого разного зрителя. В начальном варианте лента была англоязычной, героев звали Ричард и Хелен. Но сценарий не вписался в задумку британских продюсеров, поэтому деньги на съемки нашли в России.
Продолжить чтение статьи: Лучшим фильмом года признан фильм «Елена» Андрея Звягинцева