На Всемирной выставке ЭКСПО-2012, которая откроется в 12 мая в южнокорейском портовом городе Ёсу, Россия продемонстрирует целый ряд инновационных разработок - и перспективных, и тех, что уже реализованы. В частности, будет показана модель атомного ледокола нового поколения, не имеющего аналогов в мире. Посетители российского павильона смогут увидеть модель плавучей АЭС, а также узнать, как работает современная система безопасности при авариях на атомных станциях. Примечательно, что эти системы безопасности представлены исключительно российскими разработками, которые на данный момент являются одними из самых передовых в мировой атомной энергетике. Несомненно, всеобщее внимание привлекут российские глубоководные аппараты «Мир», один из которых погружался на дно океана для съемок фильма Джеймса Кэмерона «Титаник».

Экспозиция напомнит также о том, что именно российским ученым удалось пробурить многокилометровую толщу льда и отобрать пробы из реликтового озера Восток в Антарктиде. Все мероприятия ЭКСПО-2012 представляют собой международные форумы, симпозиумы и конференции, главная тема которых в этом году - «Живой океан и прибрежная зона: разнообразие ресурсов и их рациональное использование».

В частности, в рамках российского павильона пройдут конференции «Безопасное освоение ресурсов морской Арктики в условиях меняющегося климата» и «Оперативная океанология в России сегодня: основные достижения и перспективы», организованные Научно-исследовательским институтом Арктики и Антарктики (ААНИИ) и Гидрометцентром России. Однако одним из главных мероприятий для нашей страны станет День России, который пройдет 20 июня.

На выставке Россия намерена заявить о себе как о высокотехнологичном государстве, находящемся на инновационном пути развития. «Мы рассматриваем участие России в этом мировом смотре как очень важное внешнеполитическое мероприятие, которое при этом имеет огромное значение для всей страны в целом. Ведь тема ЭКСПО-2012 - изучение и защита Мирового океана, сохранение и рациональное использование его ресурсов - крайне актуальна для России», - подчеркнул глава оргкомитета российской экспозиции исполняющий обязанности министра промышленности и торговли Денис Мантуров.

Примечательно, что ЭКСПО-2012 проводится в год, когда истекает срок действия протокола Киото. Мир вновь окажется на распутье: вновь надо будет определять судьбу сосуществования экологии и человечества. Таким образом, как подчеркивают организаторы экспозиции, «Жизнь океана и побережья» станет темой-ориентиром для международного сообщества, чтобы настоящие и будущие поколения могли наслаждаться устойчивым развитием, которое будет достигнуто посредством гармоничного освоения и охраны окружающей среды.
Продолжить чтение статьи: На ЭКСПО-2012 Россия продемонстрирует модель нового атомного ледокола

Музей изобразительных искусств имени Пушкина отмечает свой столетний юбилей масштабной выставкой. На два месяца в его залы переезжают шедевры из Лувра и Орсэ, Британского музея и галереи Тейт, мадридского Прадо. «Завтрак на траве» Эдуарда Мане в постоянной экспозиции… ГМИИ имени Пушкина! Такое возможно только в «Воображаемом музее». Эта выставка – одно из главных мероприятий, которыми собрание отмечает свой 100-летний юбилей. На самом деле, представленный в экспозиции «Завтрак на траве» — не тот хрестоматийный, который хранится во французском Музее Д’Орсэ. Эту картину предоставила лондонская галерея Курто.

Старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина Алексей Петухов пояснил, что есть несколько вариантов этой картины. «Есть большой «Завтрак на траве», он действительно один из основных шедевров музея Орсэ. Но музей Орсэ поделился с нами другими работами, а эта картина – авторское повторение», — рассказал он.

Ирина Антонова говорит, что это «выставка-праздник». В экспозиции «Воображаемого музея» представлено то, чего в музее Пушкинском, да и в самой Москве, не было никогда. Это 46 экспонатов из 27 лучших коллекций мира: Дюрер, Гольбейн Младший, Эль Греко, Модильяни. Можно вообразить, что они всегда были на Волхонке, даже висят работы каждая в соответствующем зале. Так, «Конный портрет принца Балтасара Карлоса» кисти Веласкеса из мадридского Прадо – среди испанского искусства XVII века, «Извлечение камня глупости» Босха из той же коллекции дополняет старых мастеров.

Картина «Адам и Ева» Густава Климта из венской галереи Бельведер удачно вписалась в экспозицию XX века, а золотую лиру из гробницы возрастом 4,5 тысячи лет — сокровище Британского музея – поместили в зал Древнего Востока. Старший научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина Борис Перлов расскащзал: «Пришло сообщение, что коллеги из Британского музея отправляют нам один из главных шедевров шумерского искусства – большую золотую лиру царицы Пуаби».

«Гостей» выдает контрастный фон. На серой стене в алом зале итальянского средневековья и Возрождения – «Рождество Марии» кисти Витторе Карпаччо. Картину венецианского художника конца XV века привезли из Академии Каррара в Бергамо. Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова поясняет: «Если вы посмотрите вокруг – это картины XIII, XIV века, начало XV века. Тогда еще только-только писали иконы на золотых фонах, без пространства, без объема. Но вот появляется искусство итальянского Ренессанса, и это одна из картин, которая его воплощает. Таких у нас нет».

Изначально «Воображаемый музей» – название работы Андре Мальро, видного французского теоретика искусства и министра культуры в правительстве Шарля Де Голля. И хотя его утопические идеи общедоступного музея на Волхонке трактуют вольно, но говорят, что концепция юбилейной выставки не имеет аналогов в мире. С одной стороны, ее цель – показать, как вписывается коллекция ГМИИ в мировую художественную культуру. С другой, чего не скрывает Ирина Антонова, — это уловка. Ведь лучший подарок, который посетитель может сделать музею — еще раз обойти все залы и этажи главного здания и Галереи искусства стран Европы и Америки. А зрителям придется это сделать, иначе все привезенные шедевры не посмотреть.
Продолжить чтение статьи: Музей изобразительных искусств имени Пушкина отмечает свой столетний юбилей

Александра Калягина в нашей стране знает каждый. Это имя носит председатель Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Московского театра «Et Сetera», народный артист России и просто любимец публики. Сегодня замечательный актер выступит в новом амплуа - станет героем выставки «Александр Калягин в главной роли», открывающейся в Театральном музее имени А.А. Бахрушина. Не секрет, что 25 мая Калягину исполнится 70 лет. К этой дате и приурочен вернисаж, на котором, как уверили организаторы экспозиции, «Александр Александрович будет обязательно». И, значит, ему заново предстоит пройти весь свой творческий путь, совершая экскурсию уже по музейным залам.

«Я с детства ни о какой другой профессии, кроме актерской, даже не задумывался», - вспоминает Калягин. Когда-то, будучи 13-летним мальчиком, он написал об этом своему кумиру - легендарному Аркадию Райкину. И тот откликнулся, прислав обстоятельный ответ, который до сих пор хранится у Александра Александровича. Однако сразу пойти в артисты у Калягина не получилось: мама настояла на медицинском училище. Покладистый сын стал медбратом и, лишь поняв, что не его это дело, подал документы в Щукинское училище, которое благополучно закончил в 1965 году.

Он начинал на Таганке, потом перешел в театр Ермоловой. А однажды позвонил Олегу Ефремову и попросил: «Возьмите меня к себе». Так он оказался во МХАТе, где проработал многие годы. И только в 50 лет вышел на подмостки театра, который создал сам. В «Et Сetera» Калягин не только руководит, но и служит артистом. Понятно, что долгую, богатую событиями театральную жизнь выдающегося актера не способна отразить даже самая масштабная музейная экспозиция. В фотографиях, афишах, макетах декораций и эскизах костюмов представлены спектакли «Жизнь Галилея» (Московский театр драмы и комедии на Таганке, 1966), «Муж и жена» (МХАТ им. М. Горького, 1976), «Чайка» (МХАТ им. М.Горького, 1980), «Тартюф» (МХАТ им. М. Горького, 1981), «Живой труп» (МХАТ им. Горького, 1982), «Тамада» (МХАТ им. М. Горького, 1986), «Король Убю» ( Московский театр «Et Сetera», 2001), «Буря» (Московский театр «Et Сetera», 2010).

И это лишь незначительная часть работ, созданных Калягиным на сценах ведущих театров Москвы в соавторстве с прославленными мастерами режиссуры Юрием Любимовым, Олегом Ефремовым, Анатолием Эфросом, Камой Гинкасом, Романом Виктюком, Робертом Стуруа. Кстати, последний с нынешнего сезона служит главным режиссером в «Et Сetera» и сейчас репетирует спектакль с занятным названием «Ничего себе местечко для кормления собак», где в главной роли в очередной раз выступит Александр Калягин.

Любопытно было узнать, что сам Калягин статистику своих ролей давно не ведет. «Дошел до ста и перестал. Уже даже не слежу за этим. Все равно в памяти остаются две-три роли», - говорит артист. Но тут он явно лукавит, потому что в памяти зрителей их значительно больше. Да и сам Александр Александрович называет довольно длинный список особо дорогих его сердцу работ. В их числе, конечно, тетка Чарлея из незабываемой комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!», и Чичиков из пятисерийного телефильма «Мертвые души», и Платонов из «Неоконченной пьесы для механического пианино» Никиты Михалкова, и роли в его же фильмах «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви». Фотографии сцен из этих фильмов, разумеется, также присутствуют на калягинской выставке в Бахрушинском музее. Кинораздел экспозиции сформирован здесь с помощь столичного Музея кино.

Но есть в жизни Калягина роли, не зависящие от искусства. Они продиктованы актеру свыше. Это - роли сына, мужа и отца. Увидеть их можно только на семейных фотографиях, которые бережно хранит мастер в своем личном архиве. Но некоторые снимки он все же предоставил для музейной экспозиции. Без них выставка «Александр Калягин в главной роли» была бы явно неполной. Ее работа в Бахрушинском музее продлится до 30 мая.
Продолжить чтение статьи: Александр Калягин стал главным героем выставки

Ровно год прошел с того момента, как из жизни ушла народная артистка СССР Людмила Гурченко (1935-2011). Все это время на ее могиле на Новодевичьем кладбище всегда лежат цветы и туда каждый день приходят поклонники актрисы, но сегодня у могилы Людмилы Марковны будет особенно многолюдно. Новость о смерти Гурченко год назад в считанные минуты облетела всю страну. Поверить в это было очень сложно - и обычным зрителями, и коллегам актрисы. Все знали, что она болеет, но никто не думал о таком финале. Казалось, стройная, экстравагантная, сильная и всегда неожиданная Людмила Марковна просто не может уйти из жизни. Кира Муратова, узнав о кончине актрисы, сказала: «Мы с Люсей были однокурсницами, не могу говорить, я в шоке». А партнерша Гурченко по фильмы «Вокзал для двоих» Ольга Волкова вообще решила, что это злой розыгрыш и повесила трубку.

Петр Тодоровский тоже долго надеялся, что это ошибка и отказывался верить в уход актрисы, которую снимал в своей картине «Любимая женщина механика Гаврилова». «Никогда не думал о том, что Люся может умереть, - признался Олег Басилашвили. - Я думал, что она будет вечной. Несмотря на свой возраст, она сохранила юношеский задор, превзошла нас всех и на эстраде, и в кино, и в театре».

После похорон, на которых собралась, казалось, вся Москва ради чего пришлось перекрывать несколько улиц, ажиотаж вокруг имени Гурченко не утих. Одни смаковали подробности ее отношений с дочерью, другие продавали в «желтую прессу» якобы правдивые истории про ее любовные похождения, кто-то делился со всеми воспоминаниями об их «дружбе». А преданные зрители тем временем буквально сметали с прилавком фильмы с участием Людмилы Марковны, раскупали ее книги и аудиодиски с песнями. И приходили к ее могиле.

До сих пор на официальном сайте Людмилы Гурченко каждый день появляется по несколько записей от ее поклонников. «Дорогая! Любимая! Родная! Красавица наша! Сколько же счастья Вы подарили всем нам! Вы навсегда в сердце!», - пишет Юрий с Украины. «Людмила Марковна, Люсенька! Сколько бы ни прошло лет, мы будем любить Вас, восхищаться Вами, брать с Вас пример, рассказывать о Вас своим детям, - замечает другой посетитель сайта. - Мы им прочитаем Ваши книги, мы им покажем Ваши фильмы, мы споем с ними Ваши песни. Любимая наша Людмила Марковна, Ваша жизнь продолжается в нас!»

А муж Гурченко Сергей Сенин написал, что сегодня, в день памяти актрисы, на сайте будет опубликована книга Ирины Романовой «Непрерванная связь или 20 писем Людмиле Гурченко». «Ирина живет в Донецке, - поясняет он. - Мое знакомство с ней - несколько телефонных разговоров и электронная переписка. Но читая ее книгу, я чувствовал, что это пишет мой близкий давний друг. Так светло, глубоко, искренно ее отношение к Люсе».

Также, по словам мужа Гурченко, уже в конце весны на ее могиле на Новодевичьем кладбище должен появиться памятник. «Жду, что это случится в мае, - рассказал Сенин. Работа сложная, очень хочется, чтобы все получилось так, как задумывалось. Еще раз хочу поблагодарить всех, кто помогал и принимал участие в создании памятника». Кроме того, планируется, что в июне в «Музее Москвы» откроется посвященная актрисе выставка. На экспозиции, в частности, можно будет увидеть вещи из квартиры Людмилы Марковны, ее роскошные наряды: более 50 платьев, дизайнерские шляпы, пояса, перчатки, украшения, а также письма из личного архива актрисы.

«Под выставку выделяют большой отдельный зал, который требует особого оформления, - пояснил муж Гурченко. - Мы решили это сделать на хорошем, достойном уровне, поэтому сроки открытия экспозиции чуть сдвинулись». Выставка будет работать здесь пять месяцев - до дня рождения Людмилы Марковны, который приходится на 12 ноября. Потом экспозиции предстоит переезд. Она будет размещена в общем зале «Музея Москвы», где и останется на вечное хранение.

Можно смело сказать, что Людмилу Гурченко в России знают абсолютно все. И при этом для всех она совершенно разная. Для кого-то она остается юной студенткой с осиной талией из «Карнавальной ночи», для кого-то - авторитарной Раисой Захаровной из фильма «Любовь и голуби», для кого-то она преданная Тамара Васильевна из «Пяти вечеров», а другие зрители помнят ее как «Любимую женщину механика Гаврилова». Многие росли вместе с фильмом «Мама», где Гурченко играет доверчивую и заботливую Козу, сотни женщин сопереживали и смеялись вместе с ее героиней из ленты «Вокзал для двоих»... А накануне своего 75-летия Людмила Марковна дебютировала еще и как кинорежиссер, сняв картину о слепом пианисте «Пестрые сумерки». Она написала к ней музыку и сыграла главную женскую роль.

Людмила Марковна всегда была достаточно закрытым человеком, но от своих зрителей старалась ничего не скрывать. Недаром актриса написала три автобиографических книги - «Взрослое детство», «Аплодисменты» и «Люся, стоп!». «Я живу и работаю для вас, - признавалась она. - Когда я в кадре, я предощущаю, как вы улыбнетесь или заплачете, глядя на экран. Когда я выхожу на сцену и слышу ваши аплодисменты - это для меня как взлет в небо...».
Продолжить чтение статьи: Зрители по-прежнему любят Людмилу Гурченко

Семейные снимки народного артиста СССР Евгения Евстигнеева, его рукописную автобиографию, концертные бабочки и множество других редких материалов покажет Театральный музей имени Бахрушина на выставке «Добро пожаловать, или Посторонним вход...«разрешен», посвященной 85-летию со дня его рождения актера, сообщили РИА Новости в пресс-службе музея. Название экспозиции «Добро пожаловать, или Посторонним вход разрешен» перефразирует наименование одного из самых популярных фильмов с участием Евстигнеева, принесшего ему большую известность.

«Действительно, роль товарища Дынина, начальника пионерского лагеря в картине Элема Климова принесла Евгению Евстигнееву всесоюзную славу. Эту ленту с удовольствием смотрят и сегодня, наслаждаясь блистательной игрой уникального актера. С нее мы и начинаем рассказ о творчестве Евгения Александровича в кино, - рассказала РИА Новости куратор выставки Ольга Исаева. - «В реальном человеке много парадоксального, и живую объемность создает светотень», - говорил Евстигнеев, и вот эту живую объемность актерского таланта и человеческой индивидуальности мы попытались воплотить в нашей экспозиции».

По словам куратора, на выставке впервые покажут редкие фотографии из личного архива артиста, предоставленные музею его вдовой Галиной Цывиной: на них Евстигнеев запечатлен не только в ролях, на съемочной площадке и в театральной гримерке, но и на рыбалке, на велосипеде, с семьей. Помимо афиш, плакатов, декораций и макетов к спектаклям, в которых он играл, выставка продемонстрирует и редкие материалы: рукописную автобиографию, сценарии и пьесы с его комментариями, а также выписку о рождении Евгения Александровича, его вечерний костюм, концертные бабочки.

«В театре я родился, в театре сформировался», - говорил артист, поэтому сценическому пути Евстигнеева мы уделили особое внимание. Его театральный путь прослеживается на выставке подробно с самого начала - от Горьковского училища, Школы-студии МХАТ, Владимирского областного драматического театра имени Луначарского до театра «Современник» и МХАТа. Первой его громкой работой стала заглавная роль в спектакле «Голый король» на сцене «Современника», - добавила Исаева.

Выставку будут сопровождать кадры с любимыми киногероями в исполнении Евгения Александровича - профессором Преображенским из «Собачьего сердца», режиссером народного театра из «Берегись автомобиля», его работами в лентах «Бег», «Невероятные приключения итальянцев в России» и других. Их показ на экспозиции стал возможным благодаря материалам, предоставленным Музеем кино и киноконцерном «Мосфильм».
Продолжить чтение статьи: В Музее Бахрушина покажут Евстигнеева на сцене и на рыбалке