В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Ведущие солисты Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден» Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют сегодня на самой большой сцене России — в Государственном Кремлевском дворце (ГКД). Они исполнят главные партии в «Спящей красавице» Чайковского. Это представление включено в программу цикла «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет», который с успехом проходит на подмостках ГКД. Стартовал крупнейший международный проект 28 августа показом легендарного «Лебединого озера», где в главных партиях выступили солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Буквально через два дня — 30 августа — парад мировых звезд балета продолжил в Москве премьер Лондонского Королевского «Ковент-Гардена» Федерико Бонелли.

Ему, итальянцу по происхождению, кажется, сам Бог велел исполнить главную мужскую партию в «Ромео и Джульетте», что артист и сделал, станцевав в одноименном спектакле выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. Следующим сюрпризом фестиваля стал 6 сентября искрометный «Дон Кихот». В нем в образе Китри предстала Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотился Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Сегодня же истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу» с участием известных всему миру Алины Кожокару и Йохана Кобборга, звезд Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Затем в афише кремлевского фестиваля значится «Жизель» — ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свою громкую международную акцию. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» организован в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент- Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта, призванного познакомить москвичей с балетной сборной планеты.
Продолжить чтение статьи: Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют в «Спящей красавице» на сцене Кремлевского дворца

Феерическое зрелище ожидается на сцене Государственного Кремлевского дворца (ГКД). В течение месяца, начиная с 28 августа, на главных подмостках России будут выступать самые яркие звезды мирового балета. Они примут участие в лучших спектаклях Театра «Кремлевский балет». Таким эффектным проектом, информационную поддержку которому оказывает агентство, труппа под руководством народного артиста РФ Андрея Петрова откроет очередной, 23-й по счету сезон. И его старт обещает быть уникальным. Однако, как сообщил худрук «Кремлевского балета» в интервью, предстоящая международная культурная акция для возглавляемого им коллектива не является беспрецедентной. «Нечто подобное мы уже осуществили в декабре прошлого года в Греции, — рассказал Андрей Петров. — Тогда мы 22 раза подряд показали «Лебединое озеро»: в восьми представлениях главные партии танцевали солисты «Кремлевского балета», в остальных 14-ти — балерины и премьеры лучших театров мира.

Успех был фантастический. 22 спектакля — 22 аншлага. В целом, наше «Лебединое озеро» посмотрели 44 тыс зрителей». Понятно, что после столь удачной пробы стало ясно, что этот проект будет интересен и для Москвы. На сей раз его рамки решено было расширить, включив в афишу не один, а уже шесть спектаклей, и танцевать их на родной площадке — в 6-тысячном Кремлевском дворце. Предложение получило поддержку руководства ГКД, и Государственный Кремлевский дворец взял на себя финансирование проекта. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» готовится в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент-Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта.

«Мы с Давидом находимся в постоянном контакте и абсолютно понимаем друг друга, — заметил Андрей Петров. — Давид хорошо говорит по-русски. Грузин по происхождению, он учился балету в Тбилиси, последний класс проходил у выдающегося танцовщика Вахтанга Чабукиани. Так что переводчик нам не нужен — ни в прямом, ни в переносном смысле слова. Мы едины в желании представить зрителям наиболее яркую палитру классического балета в исполнении лучших мастеров». Откроется показ 28 августа «Лебединым озером», где в главных партиях выступят солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Кстати, Вадим — наш соотечественник. Он родился в Челябинске, окончил знаменитое Пермское хореографическое училище, откуда и шагнул на мировую сцену.

Затем, 30 августа, зрители ГКД увидят «Ромео и Джульетту». Героиню Шекспира станцует ведущая солистка «Кремлевского балета» Наталья Балахничева, а вот ее партнером станет настоящий итальянец Федерико Бонелли, премьер Лондонского «Ковент-Гардена». На 6 сентября объявлен «Дон Кихот», в котором в образе Китри предстанет Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотится Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу», которая «проснется» на сцене ГКД 12 сентября. Главные партии в этом спектакле исполнят известные всему миру Алина Кожокару и Йохан Кобборг, звезды Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Следующей в афише международного проекта значится «Жизель», которую покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свой громкий проект с участием мировых звезд танца.
Продолжить чтение статьи: На сцене Государственного Кремлевского дворца будут выступать самые яркие звезды мирового балета

Большой театр ожидает шесть премьер. Он выдался насыщенным: труппа вернулась домой, на историческую сцену. В связи с этим в новом – 237 сезоне – многие привычные постановки придется заново адаптировать под обновленные подмостки. Работы в театре ожидается больше обычного. «Вышел в отпуск, а все равно вынужден работать», — сетует Сергей Филин. Хлопотным выдался в Большом театре нынешний сезон. Два месяца каникул ждут артистов, но не художественного руководителя балетной труппы. Сергей Филин летит в Лондон — обсуждать с британцем Уйэном Макгрегором самую громкую балетную премьеру будущего сезона. Авангардист, штатный хореограф Королевского балета год назад покорил зрителей Большого пластичным спектаклем Chroma, поставит в марте 2013 года «Весну священную» Игоря Стравинского.

«Это будет абсолютно оригинальный балет, поставленный на артистов Большого театра», – поясняет Филин. Большой балет ожидает 6 премьер. Первым – уже в октябре – представят «Аполлона Мусагета» Джорджа Баланчина. В репертуаре театра этот шедевр хореографии XX века не был никогда. «Аполлон» с премьером Большого Дэвидом Холбергом в заглавной партии составит вечер одноактных балетов с «Dream of Dream» финна Йормы Эло и «Классической симфонией» Юрия Посохова, недавно представленными на первом фестивале WWB@llet.ru.

Большой театр обещает впечатлить зрителей новым «Онегиным». Но не оперным, а балетным. Этот спектакль с пушкинским сюжетом на музыку Чайковского еще ни разу не показывали в России – за все полвека, что прошли с тех пор, как его впервые поставил Джон Кранко, легендарный британский хореограф, который соединил танец и пантомиму. Сюрприз сезона – балет «Мойдодыр», поставленный специально для детей.

«Композитор Ефрем Подгайц, хореограф Юрий Смекалов. Это очень интересная работа, эта работа не будет совсем детской, потому что все работают, вся постановочная труппа, чтобы этот спектакль был по-взрослому взрослый, хотя детская сказка останется такой, какой она есть», — рассказывает Филин. Детский спектакль подарит и оперная труппа. Музыкальный руководитель театра Василий Синайский задумал что-то вроде урока сольфеджио. 40-минутную оперу Равеля «Дитя и волшебство», в которой, рассказывает Синайский, «поют чайники и блюдца», будет предварять «Путеводитель по оркестру».

«Это специальное симфоническое сочинение Бриттена для того, чтобы ребята, дети знакомились с инструментами симфонического оркестра, симфонического звучания. Ребята, которые будут слушать довольно сложную музыку Равеля, должны знать, что такое кларнет, что такое скрипка, многие из них ведь не знают!» – считает Синайский. Для взрослых меломанов – «Сомнамбула» Беллини, опера «в стиле бельканто», как назвал ее Синайский. Но, пожалуй, самая ожидаемая премьера – «Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова. Легендарный режиссер 4- часовую оперу Бородина собирается сократить вдвое.

«У него там очень интересная историческая подкладка и, соответственно, музыка там кое в чем будет изменена, я имею в виду последовательность сцен. Но, вообще, эта опера сочинялась в течение 18 лет отдельными фрагментами, и точно знать, что хотел сказать Бородин, на 100 процентов невозможно», — отметил Синайский. 237-й сезон стартует 15 сентября. Но за несколько дней до этого на исторической сцене выступит труппа миланского театра «Ла Скала» с оперой Моцарта «Дон Жуан», которой будет дирижировать Даниэль Баренбойм.
Продолжить чтение статьи: Большой театр завершает 236 сезон

Большой театр дает сегодня последнюю премьеру сезона - возвращенный из забвения знаменитый старинный балет «Дочь фараона». Поставил спектакль известный французский хореограф Пьер Лакотт. В заглавной партии выступит прима ГАБТа Светлана Захарова, ее партнером станет ведущий солист труппы Руслан Скворцов. Разумеется, одним показом дело не ограничится. Премьерные представления продолжатся с 10 по 14 июля. Для «Дочери фараона» подготовлено несколько составов исполнителей, в числе которых и признанные звезды Большого, и совсем молодые, но очень яркие артисты. В спектакле заняты Мария Александрова, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Нина Капцова, Екатерина Кретова, Анна Тихомирова, Денис Медведев, Владислав Лантратов, Андрей Меркурьев, Артем Овчаренко, Вячеслав Лопатин. Словом.

Так совпало, что в нынешнем году «Дочь фараона» отмечает 150-летний юбилей. Этот балет впервые был поставлен в 1862 году Мариусом Петипа - будущим великим хореографом, который тогда только приехал из Франции в Россию, чтобы надолго обосноваться на ее сцене. «Дочь фараона» на этом пути стала его «пробным шаром». Трехактный балет на музыку Цезаря Пуни был создан в рекордно короткий срок - в общей сложности за шесть недель. Его сюжет, сочиненный по мотивам «Романа с мумией» Теофиля Готье, описывал события экзотические. Спектакль пользовался успехом у публики. В разные годы главную партию в нем танцевали такие знаменитые балерины, как Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Марина Семенова. В целом на российских подмостках этот балет продержался более 70 лет, а потом был безвозвратно утерян.

Уже на рубеже ХХ и XXI веков по заказу Большого театра «Дочь фараона» взялся возродить известный французский балетмейстер, тонкий знаток старинной хореографии Пьер Лакотт. Его «реанимация» заключалась в том, что, написав новую редакцию либретто и восстановив пару сохранившихся вариаций Петипа, он остальное досочинил сам, сделав это в духе старинной французской классики. Да к тому же еще самолично нарисовал эскизы костюмов и декораций. Новую «Дочь фараона» показали в 2000 году. Однако после семи представлений спектакль был со скандалом снят - тогдашний художественный руководитель ГАБТа дирижер Геннадий Рождественский посчитал музыку Пуни неперворазрядной и потому недостойной сцены Большого театра.

Через два года «Дочь фараона» «реабилитировали». Но к тому времени историческое здание Большого уже закрывалось на реконструкцию, и «египетскую сказку» перенесли в Государственный Кремлевский дворец, где она также не особенно прижилась. Зато ее активно вывозили на гастроли и с успехом показывали в Париже, Лондоне, США, Японии, Китае. И вот теперь Большой театр предпринял третью попытку возродить «Дочь фараона». Постановщик спектакля Пьер Лакотт не скрывает радости.

«Я очень люблю труппу Большого театра, - признался хореограф. - Как и в 2000 году, мы работали в атмосфере взаимопонимания, отдавая спектаклю все силы и сердце. Мне кажется, что классический танец не смог бы существовать без России и Франции. У нас - счастливый брак, от которого много детей по всему свету». Что же касается «Дочери фараона», то, похоже, французский мэтр остался доволен содеянным. Во всяком случае, на генеральной репетиции он не скупился на аплодисменты в адрес российских танцовщиков.

Кстати, в 2013 году зрители Большого театра смогут увидеть и французскую работу Пьера Лакотта - старинную «Пахиту» в его постановке на гастроли в Москву привезет Парижская Национальная опера. К тому же планируется, что в ноябре будущего года и на афише ГАБТа появится еще один балет в постановке Лакотта. Это - «Марко Спада», сочиненный в свое время хореографом специально для Рудольфа Нуреева.
Продолжить чтение статьи: Старинный балет «Дочь фараона» сегодня покажут в Большом театре

В эти дни в Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета. Свои лучшие спектакли в Москву привезли театры Монте-Карло и Сан-Франциско. «Wwb@llet.ru» — на афише отнюдь не адрес сайта. Это название фестиваля, который открылся в Большом театре. Зрителя поймают в «сеть» всемирного балета. На сцене — вершины современной хореографии, постановки самых ярких коллективов мира, которые в России раньше можно было увидеть разве что в Интернете. Впервые за 80 лет существования — с гастролями в России Балет Сан-Франциско. Артистов этой труппы и ее 70-летнего худрука исландца Хелги Томассона называют отчаянными трудоголиками. Среди танцевальных коллективов Нового Света они — рекордсмены по числу эксклюзивных премьер.

«Мы выпускаем как минимум пять-шесть новых спектаклей в сезон. Дивертисмент из самых успешных мы к вам как раз и привезли. Они поставлены мной и разными хореографами труппы, но наш фаворит — Юрий Посохов», — рассказывает сам Томассон. Штатный хореограф балета Сан-Франциско россиянин Юрий Посохов — в прошлом танцовщик Большого — представил свою «Классическую симфонию». Балет, который с успехом идет в Америке уже четыре года, Посохов специально для фестиваля отрепетировал с бывшими коллегами. Уже в октябре постановка на музыку Сергея Прокофьева войдет в постоянный репертуар Большого театра. Это — посвящение знаменитому московскому педагогу Петру Пестову, который, помимо Посохова, выпустил Владимира Малахова и Николая Цискаридзе.

Инициатор смотра — художественный руководитель Большого балета Сергей Филин – расхаживает в футболке, дизайн которой придумал сам. «Это получилось — «worldwide ballet.ru». Три логотипа театров, которые принимают в этом участие. И, конечно, фрагмент карты с материками, где, собственно, и располагаются три компании мира, которые принимают в этом участие: Большой театр, Монте-Карло и Балет Сан-Франциско», — объясняет он. Не отмечена, правда, Финляндия — именно оттуда хореограф Йорма Эло, который за рекордные три недели подготовил с артистами Большого еще одну премьеру. Балет «Dream of dream» на музыку Сергея Рахманинова длится чуть больше получаса, но хореография столь изощренная, что артисты сбивали ноги в кровь, репетируя по 10-12 часов в сутки — иногда ночами.

Чувственный спектакль «Дафнис и Хлоя» привез Балет Монте-Карло — кстати, наследник Дягилевской труппы, которая обосновалась в Монако в 1911 году. Танец о первой любви пастуха и пастушки нарочито целомудрен. Декорации же — портреты тех же артистов в обнаженном виде. «Я стремлюсь к тому, чтобы зритель после просмотра говорил не просто — «Мне понравился спектакль», — а «Он заставил меня заново пережить такой-то момент моей жизни», — говорит хореограф, художественный руководитель Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо. Фестиваль всемирного балета Сергей Филин рассчитывает сделать традиционным. «.ru» в названии, говорит он, может меняться — на домен родины почетных гастролеров.
Продолжить чтение статьи: В Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России

Суперсобытие состоится сегодня на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Здесь открываются гастроли Гамбургского балета под руководством Джона Ноймайера. Эта балетная труппа, признанная одной из лучших в мире, прибыла в российскую столицу после 20-летнего перерыва. Турне приурочено к двум знаменательным датам: в феврале нынешнего года творческий лидер прославленного коллектива знаменитый Джон Ноймайер отметил свое 70-летие, а через год будет ровно 40 лет, как он возглавил Гамбургский балет. Джон Ноймайер - выдающийся балетмейстер современности, знаковая фигура в искусстве хореографии. Коллекция его наград потрясает: он собрал практически все премии, существующие в области танца в разных странах.

Примечательно, что в их числе есть и «Бенуа де ля данс» - своеобразный балетный «Оскар», учрежденный в 1991 году в России. 22 мая состоится юбилейная, 20-я церемония вручения престижного приза. Среди членов жюри нынешнего года значится имя одного из ярчайших лауретов «Балетного Бенуа» - Джона Ноймайера. Уроженец американского города Милуоки в штате Висконсин, выпускник кафедры театра и литературоведения университета Маркетта, он всю жизнь отдал балету. Сначала выступал как танцовщик, а потом оказался на редкость плодовитым хореографом. На его счету более 120 балетов, которые восторженно принимаются и зрителями, и профессиональными критиками. Причем, последние проявляют уникальное единодушие в отношении сочинений Ноймайера.

В программу московских гастролей включено два балета, которые сам мастер считает лучшими и называет самыми любимыми из своих созданий. Сегодня и 4 мая столичные зрители увидят «Третью симфонию Малера». Этот балет на музыку крупнейшего венского композитора периода декаданса Ноймайер сочинил в 1975 году, во второй сезон пребывания в Гамбурге на посту арт-директора, и посвятил его своей труппе.

Вторым названием в афишу московских гастролей вошел «Нижинский», которого покажут 6 и 7 мая. Спектакль, поставленный в 2000 году на музыку Шопена, Шумана, Римского- Корсакова и Шостаковича, переносит зрителей в эпоху дягилевских «Русских сезонов», рассказывая человеческую и творческую историю ведущего танцовщика легендарной антрепризы - гениального русского артиста Вацлава Нижинского.

К месту будет добавить, что спектакли в постановке Ноймайера время от времени появляются и в репертуаре московских театров. Так, в Большом театре уже в ХХ1 веке шел его «Сон в летнюю ночь». Однако все же органичнее прижились ноймайеровские балеты не в ГАБТе, а в МАМТе. Именно в Театре Станиславского и Немировича-Данченко была поставлена сначала его «Чайка», а потом «Русалочка», с аншлагом идущая здесь по сей день. И вот теперь сцена МАМТа предоставлена для долгожданных гастролей Гамбургского балета, который лучше всех трупп в мире танцует балеты Джона Ноймайера.
Продолжить чтение статьи: На гастроли в Москву прибыл знаменитый Гамбургский балет Джона Ноймайера

В Большом театре в пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет. Знаменитый хореограф три десятилетия возглавлял балетную труппу Большого. На сцене открытого после реконструкции театра сейчас идут его «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Юрий Григорович в ложе один - три года назад не стало его жены, прима-балерины Большого Натальи Бессмертновой. Юбилейные торжества окрашены этой грустью, и сейчас особенно заметно: труппа главного театра страны - его семья. Знаменитым его сделал в 1959 году первый же балет «Каменный цветок». Через пять лет он уже главный балетмейстер Большого. Теперь он символ Главного театра страны - с неизменной стремительной походкой, седым ежиком волос, молниеносной реакцией в любых ситуациях.

Он поставил восемь оригинальных балетов и сам отобрал для гала-концерта три любимых .В этом весь Григорович - он предпочитает говорить о гениальной музыке, написанной для балетов Шостаковичем и Прокофьевым, об артистах, но только не о себе. Над «Ромео и Джульеттой» он работал со сценографом Симоном Вирсаладзе - это был его постоянный соавтор в течение десятилетий.

Многие прославленные артисты карьерой обязаны именно Юрию Григоровичу - он присматривался к молодым и для них ставил балеты. Особенность творчества мастера - в его спектаклях солист-мужчина не был уже только кавалером балерины. Танцоры получили серьезные драматические и гротесковые роли, танец со сложным и оригинальным рисунком.

В своих постановках он шел прежде всего от музыки, от замысла композитора. Придумывал свои версии балетов, абсолютно непохожие на те, что уже были признаны классикой. Впервые «Ромео и Джульетту» поставили в Ленинграде в 1940-м - это был гениальный спектакль с Улановой и Сергеевым. В 1951-м в этой постановке Григорович танцевал Шута, знал этот балет наизусть, а в 1979-м поставил свой балет, который сразу же стал шедевром. Отдыха после гала-концерта и юбилея у мастера не будет: нужно переносить на обновленную сцену Большого те балеты, что шесть лет шли на малой сцене.
Продолжить чтение статьи: В пятницу чествовали Юрия Григоровича – 2 января ему исполнилось 85 лет

Настоящая сенсация ожидает балетоманов сегодня вечером в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Здесь состоится премьера доселе неведомой россиянам старинной «Сильфиды» на музыку Шнейцгоффера. Хрестоматийный балет в его первой оригинальной версии 1832 года поставил на столичных подмостках знаменитый французский хореограф Пьер Лакотт.

Тонкий знаток истории танца, он пояснил ИТАР-ТАСС, что на самом деле существует две «Сильфиды». Первая была создана в 1832 году во Франции итальянцем Филиппом Тальони для своей дочери Марии. Эта танцовщица навсегда прославилась тем, что впервые встала на пуанты. С тех пор специальная обувь, предназначенная для танца на кончиках пальцев, стала неотъемлемым атрибутом балетного искусства. Понятно, что Мария Тальони и представила публике сочиненную для нее «Сильфиду» на сцене Парижской Оперы.

Спустя четыре года, в 1836 году, на свет появилась вторая «Сильфида», созданная Августом Бурнонвилем для Датского Королевского балета. Парадоксально, но мир больше знает эту версию. Она пользуется популярностью и в России, где идет на многих сценах. Танцевали ее и в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича- Данченко.

Нынешняя премьера призвана явить москвичам первозданную «Сильфиду». Лучше, чем Пьер Лакотт, ее едва ли кто-нибудь мог поставить. Он воссоздавал балет Тальони по архивным записям, проведя кропотливую исследовательскую работу. Примечательно, что впервые возрожденная им «Сильфида» была показана в 1972 году в Гранд-Опера, где и была рождена. Потом Пьер Лакотт распространил эту версию во многих странах, выпустив уже, как минимум, двадцать одноименных спектаклей.

И вот сегодня, благодаря стараниям французского хореографа, «Сильфида» вспорхнет и на московскую сцену. «В этом балете есть что танцевать, - уверяет Лакотт. - Далеко не каждая прима может исполнить партию Сильфиды, это абсолютно нереальное существо, это мечта. Тут все должно быть идеально». Но, как считает всемирно признанный мэтр, труппа Московского музыкального театра имеет большой потенциал и способна представить первоклассный спектакль в старинной французской технике, отмеченной изяществом линий и чистотой движений.

Сегодня партию Сильфиды исполнит приглашённая звезда Мариинского театра Евгения Образцова, в партии Джеймса - бразилец Тьяго Бордин. Во втором представлении выступят выбранные Лакоттом молодые танцовщики Эрика Микиртичева и Олег Рогачев, в творческой биографии которых это будут первые большие роли.
Продолжить чтение статьи: Премьера неведомой россиянам старинной «Сильфиды» - балет 1832 года