Ведущие солисты Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден» Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют сегодня на самой большой сцене России — в Государственном Кремлевском дворце (ГКД). Они исполнят главные партии в «Спящей красавице» Чайковского. Это представление включено в программу цикла «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет», который с успехом проходит на подмостках ГКД. Стартовал крупнейший международный проект 28 августа показом легендарного «Лебединого озера», где в главных партиях выступили солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Буквально через два дня — 30 августа — парад мировых звезд балета продолжил в Москве премьер Лондонского Королевского «Ковент-Гардена» Федерико Бонелли.

Ему, итальянцу по происхождению, кажется, сам Бог велел исполнить главную мужскую партию в «Ромео и Джульетте», что артист и сделал, станцевав в одноименном спектакле выдающегося российского хореографа Юрия Григоровича. Следующим сюрпризом фестиваля стал 6 сентября искрометный «Дон Кихот». В нем в образе Китри предстала Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотился Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Сегодня же истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу» с участием известных всему миру Алины Кожокару и Йохана Кобборга, звезд Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Затем в афише кремлевского фестиваля значится «Жизель» — ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свою громкую международную акцию. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» организован в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент- Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта, призванного познакомить москвичей с балетной сборной планеты.
Продолжить чтение статьи: Алина Кожокару и Йохан Кобборг станцуют в «Спящей красавице» на сцене Кремлевского дворца

«Кремлевский балет» открывает сезон «Лебединым озером» с участием звезд мирового балета. Шедевр Чайковского наилучшим образом соответствует данному случаю, к тому же на сей раз главные партии в спектакле известной московской труппы исполнят ведущие солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Их имена первыми значатся в списке мировых звезд, которые в течение месяца будут танцевать на главной сцене России — в 6-тысячном Государственном Кремлевском дворце, принимая участие в постановках «Кремлевского балета». На таком высоком старте начинает свой новый творческий год столичная труппа под руководством народного артиста РФ Андрея Петрова. В минувший понедельник худрук «Кремлевского балета» во всех подробностях изложил программу предстоящего международного фестиваля. Его афиша и впрямь ошеломляет. Так, 30 августа зрители ГКД увидят «Ромео и Джульетту», где в образе главного героя предстанет настоящий итальянец Федерико Бонелли, премьер Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Его партнершей будет прима «Кремлевского балета» Наталья Балахничева. На 6 сентября объявлен «Дон Кихот», в котором Китри станцует Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотится Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу», которая «проснется» на сцене ГКД 12 сентября. Главные партии в этом спектакле исполнят известные всему миру Алина Кожокару и Йохан Кобборг, звезды Лондонского «Ковент-Гардена».

Следующей в афише международного проекта значится «Жизель» — ее покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свой грандиозный проект с участием мировых звезд танца. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» готовится в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент- Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта.

«Впервые эту затею с «Кремлевским балетом» мы осуществили в декабре прошлого года в Греции, — рассказал Давид Махатели. — Тогда мы 22 раза подряд показали «Лебединое озеро»: в восьми представлениях главные партии танцевали солисты «Кремлевского балета», в остальных 14-ти — балерины и премьеры лучших театров мира. Успех был фантастический. 22 спектакля — 22 аншлага. В целом постановку посмотрели 44 тысячи зрителей». Как выяснилось на пресс-конференции, и в этом году «Кремлевский балет» вновь весь декабрь проведет в Греции. «Теперь мы дадим 26 представлений «Спящей красавицы» и также с участием звезд мирового балета», — уточнил Андрей Петров. Он сообщил, что и в нынешнем сезоне, как всегда, возглавляемый им коллектив будет много гастролировать. «Классический балет любят во всем мире, поэтому нам не грозит остаться без работы», — оптимистично заявил Петров.

Что же касается новых спектаклей, то первой премьерой в январе будущего года должна была стать «Красная Жизель» — знаменитая постановка Бориса Эйфмана. Но по техническим причинам она перенесена на более поздний срок. «Освободившееся время непременно надо использовать, — убежден Петров. — Возможно, мы пригласим замечательного английского хореографа Уэйна Иглинга перенести на нашу сцену его чудесный балет «Красавица и Чудовище», который долгие годы с успехом шел в Лондонском «Ковент-Гардене», — поделился планами худрук «Кремлевского балета».

А еще он признался, что очень хотел бы иметь в репертуаре своей труппы одну из постановок Рудольфа Нуреева. «К тому же и повод есть — в марте 2013 года исполнится 75 лет со дня рождения выдающегося танцовщика и хореографа», — напомнил Андрей Петров, добавив, что хорошо было бы отметить эту дату спектаклем из наследия мастера, о чем он сейчас и ведет переговоры с Фондом Нуреева. «А пока я приглашаю всех желающих на наш фестиваль. Благо, вместимость ГКД это позволяет, да и цены на билеты демократичные: самый дорогой стоит 1200 рублей», — заключил худрук «Кремлевского балета».
Продолжить чтение статьи: Легендарным «Лебединым озером» открывается сегодня Театр «Кремлевский балет»

Феерическое зрелище ожидается на сцене Государственного Кремлевского дворца (ГКД). В течение месяца, начиная с 28 августа, на главных подмостках России будут выступать самые яркие звезды мирового балета. Они примут участие в лучших спектаклях Театра «Кремлевский балет». Таким эффектным проектом, информационную поддержку которому оказывает агентство, труппа под руководством народного артиста РФ Андрея Петрова откроет очередной, 23-й по счету сезон. И его старт обещает быть уникальным. Однако, как сообщил худрук «Кремлевского балета» в интервью, предстоящая международная культурная акция для возглавляемого им коллектива не является беспрецедентной. «Нечто подобное мы уже осуществили в декабре прошлого года в Греции, — рассказал Андрей Петров. — Тогда мы 22 раза подряд показали «Лебединое озеро»: в восьми представлениях главные партии танцевали солисты «Кремлевского балета», в остальных 14-ти — балерины и премьеры лучших театров мира.

Успех был фантастический. 22 спектакля — 22 аншлага. В целом, наше «Лебединое озеро» посмотрели 44 тыс зрителей». Понятно, что после столь удачной пробы стало ясно, что этот проект будет интересен и для Москвы. На сей раз его рамки решено было расширить, включив в афишу не один, а уже шесть спектаклей, и танцевать их на родной площадке — в 6-тысячном Кремлевском дворце. Предложение получило поддержку руководства ГКД, и Государственный Кремлевский дворец взял на себя финансирование проекта. Цикл «Мировые звезды в спектаклях театра «Кремлевский балет» готовится в тесном сотрудничестве с Агентством «Dance and Dancers», одним из учредителей которого является ведущий солист Лондонского Королевского театра «Ковент-Гарден» Давид Махатели. Он же стал и продюсером проекта.

«Мы с Давидом находимся в постоянном контакте и абсолютно понимаем друг друга, — заметил Андрей Петров. — Давид хорошо говорит по-русски. Грузин по происхождению, он учился балету в Тбилиси, последний класс проходил у выдающегося танцовщика Вахтанга Чабукиани. Так что переводчик нам не нужен — ни в прямом, ни в переносном смысле слова. Мы едины в желании представить зрителям наиболее яркую палитру классического балета в исполнении лучших мастеров». Откроется показ 28 августа «Лебединым озером», где в главных партиях выступят солисты Английского Национального балета Дарья Климентова и Вадим Мунтагиров. Кстати, Вадим — наш соотечественник. Он родился в Челябинске, окончил знаменитое Пермское хореографическое училище, откуда и шагнул на мировую сцену.

Затем, 30 августа, зрители ГКД увидят «Ромео и Джульетту». Героиню Шекспира станцует ведущая солистка «Кремлевского балета» Наталья Балахничева, а вот ее партнером станет настоящий итальянец Федерико Бонелли, премьер Лондонского «Ковент-Гардена». На 6 сентября объявлен «Дон Кихот», в котором в образе Китри предстанет Яна Саленко (Штатсбалет, Берлин), а в Базиля перевоплотится Михаил Мартынюк (театр «Кремлевский балет»). Истинные балетоманы наверняка не пропустят «Спящую красавицу», которая «проснется» на сцене ГКД 12 сентября. Главные партии в этом спектакле исполнят известные всему миру Алина Кожокару и Йохан Кобборг, звезды Лондонского Королевского балета «Ковент-Гарден».

Следующей в афише международного проекта значится «Жизель», которую покажут 21 сентября. Здесь главные роли отданы солистам Мариинского театра Екатерине Осмолкиной и Евгению Иванченко. Еще один бывший артист Мариинки, а ныне премьер Английского Национального балета Дмитрий Груздев станцует главную мужскую партию в «Корсаре». Этим спектаклем 26 сентября «Кремлевский балет» завершит свой громкий проект с участием мировых звезд танца.
Продолжить чтение статьи: На сцене Государственного Кремлевского дворца будут выступать самые яркие звезды мирового балета

Знаменитый балет Адольфа Адана «Жизель» прошел сегодня в Красноярском театре оперы и балета с явным китайским акцентом. Впрочем, никаких особых ухищрений для этого не потребовалось. Просто в спектакле сибирской труппы главные партии исполнили ведущие танцовщики КНР. Такой проект специально был подготовлен для третьего Международного музыкального фестиваля стран Азиатско- Тихоокеанского региона (АТР), который с успехом проходит в городе на Енисее. В гости к красноярцам пожаловали мастера искусств из 19 государств мира - музыканты, актеры, художники, кинематографисты. Этот многонациональный творческий десант и демонстрирует сейчас свои таланты на 16 площадках города.

Надо признать, что хозяева также не ударили в грязь лицом. Бесспорным хедлайнером у них выступил Красноярский театр оперы и балета, предъявивший публике наглядные плоды совместного творчества с коллегами из стран АТР. Так, на открытии фестивали была показана опера Римского-Корсакова «Садко», где ряд партий исполнили гости - певцы из Монголии и Республики Корея. Сегодня эта линия продолжилась балетом «Жизель». В главных партиях выступили солисты Национального балета Китая Цао Шуцы и Шэн Шидонг. Кстати, у себя на родине они активно задействованы в классическом репертуаре, в который, естественно, входит и «Жизель».

А в воскресенье, 1 июля, в Красноярском театре оперы и балета споют «Мадам Баттерфляй». В заглавной роли предстанет настоящая японка - известная певица Юрико Нонака. «Эта опера Пуччини - одна из моих любимых», - говорит артистка. По ее словам, партия юной гейши, прозванной за красоту и изящество «бабочкой», ей особенно близка своим японским колоритом и позволяет лучше раскрыть вокальные возможности. Примечательно, что одной из ролей исполнит монгольская певица Доржхорол Рэгдзэн. А дирижировать спектаклем будет заслуженный деятель искусств Монголии маэстро Туулайхуу Нямаа. Фестиваль АТР продлится до 3 июля. Церемонией закрытия станет большой гала-концерт звезд музыкального искусства разных стран, который состоится на сцене Красноярского театра оперы и балета.
Продолжить чтение статьи: В Красноярске на фестивале стран АТР показали китайскую «Жизель»

В эти дни в Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета. Свои лучшие спектакли в Москву привезли театры Монте-Карло и Сан-Франциско. «Wwb@llet.ru» — на афише отнюдь не адрес сайта. Это название фестиваля, который открылся в Большом театре. Зрителя поймают в «сеть» всемирного балета. На сцене — вершины современной хореографии, постановки самых ярких коллективов мира, которые в России раньше можно было увидеть разве что в Интернете. Впервые за 80 лет существования — с гастролями в России Балет Сан-Франциско. Артистов этой труппы и ее 70-летнего худрука исландца Хелги Томассона называют отчаянными трудоголиками. Среди танцевальных коллективов Нового Света они — рекордсмены по числу эксклюзивных премьер.

«Мы выпускаем как минимум пять-шесть новых спектаклей в сезон. Дивертисмент из самых успешных мы к вам как раз и привезли. Они поставлены мной и разными хореографами труппы, но наш фаворит — Юрий Посохов», — рассказывает сам Томассон. Штатный хореограф балета Сан-Франциско россиянин Юрий Посохов — в прошлом танцовщик Большого — представил свою «Классическую симфонию». Балет, который с успехом идет в Америке уже четыре года, Посохов специально для фестиваля отрепетировал с бывшими коллегами. Уже в октябре постановка на музыку Сергея Прокофьева войдет в постоянный репертуар Большого театра. Это — посвящение знаменитому московскому педагогу Петру Пестову, который, помимо Посохова, выпустил Владимира Малахова и Николая Цискаридзе.

Инициатор смотра — художественный руководитель Большого балета Сергей Филин – расхаживает в футболке, дизайн которой придумал сам. «Это получилось — «worldwide ballet.ru». Три логотипа театров, которые принимают в этом участие. И, конечно, фрагмент карты с материками, где, собственно, и располагаются три компании мира, которые принимают в этом участие: Большой театр, Монте-Карло и Балет Сан-Франциско», — объясняет он. Не отмечена, правда, Финляндия — именно оттуда хореограф Йорма Эло, который за рекордные три недели подготовил с артистами Большого еще одну премьеру. Балет «Dream of dream» на музыку Сергея Рахманинова длится чуть больше получаса, но хореография столь изощренная, что артисты сбивали ноги в кровь, репетируя по 10-12 часов в сутки — иногда ночами.

Чувственный спектакль «Дафнис и Хлоя» привез Балет Монте-Карло — кстати, наследник Дягилевской труппы, которая обосновалась в Монако в 1911 году. Танец о первой любви пастуха и пастушки нарочито целомудрен. Декорации же — портреты тех же артистов в обнаженном виде. «Я стремлюсь к тому, чтобы зритель после просмотра говорил не просто — «Мне понравился спектакль», — а «Он заставил меня заново пережить такой-то момент моей жизни», — говорит хореограф, художественный руководитель Балета Монте-Карло Жан-Кристоф Майо. Фестиваль всемирного балета Сергей Филин рассчитывает сделать традиционным. «.ru» в названии, говорит он, может меняться — на домен родины почетных гастролеров.
Продолжить чтение статьи: В Большом театре проходит Всемирный фестиваль балета

В течение двух вечеров - сегодня и 25 мая - на Новой сцене Большого театра будут давать европейскую премьеру балета Бориса Эйфмана «Роден». Эта презентация организована в рамках проходящего сейчас в российской столице Фестиваля искусств «Черешневый лес». Разумеется, первыми смогли оценить «Родена» петербуржцы. Ведь создан спектакль Борисом Эйфманом - художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного театра балета, где в ноябре прошлого года и состоялась премьера новой постановки. Затем «Роден» был показан в Нью-Йорке, где прошел с большим успехом. И вот теперь его увидят москвичи.

Борис Эйфман - автор более 40 балетов, в числе которых такие известные, как «Онегин», «Чайка», «Анна Каренина», «Русский Гамлет» и многие другие, на сей раз посвятил свой хореографический опус великому французскому скульптору Огюсту Родену, вернее, его отношениям с ученицей и любовницей Камиллой Клодель. История их страсти трагична. На протяжении 15 лет Роден и Клодель составляли одно чувственное и творческое целое. Однако произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы, лишив ее рассудка. Целых 30 лет суждено ей было провести в клинике для умалишенных, где Камилла Клодель умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми.

По мнению критиков, «балет Бориса Эйфмана «Роден» - масштабное творческое высказывание на тему трагичности жизненного пути гениев. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, хореограф не просто являет новое осмысление мира человеческих страстей, виртуозно исследованного Роденом и Клодель в их работах, но и создает произведение о непостижимой мистерии творческого процесса».

Сам же Эйфман так определил смысл своего сочинения: «На языке тела мы говорим в этом спектакле о страсти, внутренней борьбе, отчаянии - обо всех тех явлениях жизни человеческого духа, которые гениально изображены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе. Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений - вот к чему стремился я, сочиняя новый балет».

В главных ролях Эйфман занял ведущих солистов своей труппы. В образе Родена предстанет Олег Габышев. Женские партии исполнят Любовь Андреева (Камилла) и Нина Змиевец (гражданская жена Родена - Роза). Танцевать они будут в бурных всплесках световой партитуры Глеба Фильштинского и на фоне металлических декораций Зиновия Марголина. Музыкальная партитура составлена из произведений знаменитых французских композиторов Равеля, Массне и Сен-Санса, которые были практически современниками Родена.

Что же касается произведений самого скульптора, то и их сейчас можно увидеть в Москве. Прямо по соседству с Большим театром на первой линии ГУМа представлена коллекция копий скульптур и репродукций рисунков Родена из его парижского музея. В числе экспонатов - слепки легендарных скульптур «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечный идол», «Рука Господа». Всего демонстрируется 19 скульптурных композиций, 14 графических работ и 6 фотографий. Эта выставка продлится до 15 июня. И она также проводится в рамках фестиваля «Черешневый лес».
Продолжить чтение статьи: В Большом театре премьера балета Бориса Эйфмана «Роден»

Произведения русского композитора Игоря Стравинского под открытым небом на Трафальгарской площади исполнил Лондонский симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева. Желающих послушать этот концерт, состоявшийся здесь в субботу, было так много, что их не могло вместить пространство, подготовленное для публики организаторами. Зрители заполнили все прилегающие тротуары, парадную лестницу и подножие колоннады столичной Национальной галереи, прямо напротив которой располагалась сцена. В программу вечера вошли сюита из балета «Жар-птица» и музыка к балету «Весна священная». Фрагмент второго сочинения вначале сыграли на духовых инструментах 65 юных музыкантов также под управлением Гергиева.

Затем после оваций к восторгу публики прозвучал «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Пришедшие на концерт с интересом выслушали также содержательный рассказ конферансье о творчестве и судьбе Стравинского. После этого зрители приняли участие в номере, который призван был объяснить особенности сложной ритмической композиции музыки к балету «Весна священная».

Выступление оркестра на Трафальгарской площади стало частью проходящего здесь фестиваля музыки Стравинского. Он открылся в пятницу на площадке столичного Барбикан-холла исполнением Мессы (1944-1948 гг) с участием Лондонского симфонического хора и Концерта для скрипки с оркестром (1931), а также музыки к балету «Жар-птица» (1910) по мотивам русских народных сказок, которая принесла славу композитору в возрасте 28 лет.

13 мая в Барбикан-холле состав камерного ансамбля и известный здесь театральный актер Саймон Кэллоу в сопровождении четырех солистов представят слушателям одноактный балет-пантомиму «Байка про лису, петуха, кота да барана» по мотивам фольклорных произведений, а также музыкальную сказку «История солдата». «Весна священная» прозвучит в Барбикан-холле 15 мая. В тот же день будет исполнена и опера-оратория «Царь Эдип» (1926-1927 гг) с участием мужского состава хора.

Фестиваль завершится 17 мая в помещении отреставрированной церкви XVIII века на лондонской улице Олд-стрит. Концерт камерного оркестра под управлением Тимоти Редмонда будет посвящен, в основном, джазовым сочинениям композитора, которые тот создал после переезда из Франции в США в 1939 г. Публика услышит такие произведения, как «Дамбартон Окс», Октет для духовых, Фанфары для двух труб, Рэгтайм и другие. Анализируя различные этапы творчества выдающегося композитора, в интервью британской газете «Дейли телеграф» Гергиев выразил убежденность в том, что «все написанное Стравинским носит отпечаток страны его рождения - России».
Продолжить чтение статьи: На Трафальгарской площади выступил Лондонский симфонический оркестр

Ослепительной в прямом смысле слова будет сегодняшняя премьера в Большом театре России. Балет ГАБТа впервые за всю свою историю представит широкой публике «Драгоценности» Джорджа Баланчина. Однако уже на генеральной репетиции, состоявшейся в минувшую пятницу, стало абсолютно ясно: новый спектакль добавил имперского блеска исторической сцене главного театра страны и, что не менее важно, показал высочайший уровень мастерства его труппы. У автора «Драгоценностей» Джорджа Баланчина (1904-1983) - громкая слава признанного гения ХХ столетия. Грузин по национальности (его настоящее имя - Георгий Баланчивадзе), он родился в Петербурге, работал в труппе Сергея Дягилева, а с 1933 года в течение пяти десятилетий жил и творил в США, где создал известный на весь мир театр - Нью-Йорк Сити Балет. Постановки прославленного хореографа по сей день являются визитной карточкой труппы. В целом же наследие Баланчина насчитывает более 400 хореографических опусов.

Бесспорным шедевром в их числе значатся «Драгоценности» - бессюжетный балет, состоящий из трех частей, у каждой из которых свое название: «Изумруды», «Рубины» и «Бриллианты». Премьера спектакля состоялась в 1967 году в Нью-Йорк Сити Балете. О том, как родился замысел «Драгоценностей», сам Баланчин писал так: «Идея нового балета в костюмах, украшенных драгоценными камнями, возникла, когда мой друг Натан Мильштейн познакомил меня с ювелиром Клодом Арпельсом. Позже я увидел потрясающие камни в его коллекции в Нью-Йорке. Конечно, я всегда любил драгоценные камни; в конце концов, я ведь восточный человек, я грузин. Я люблю цвета драгоценностей, красоту камней».

После столь откровенного признания хореограф дает профессиональный разбор своего спектакля. «Это балет в трех частях на музыку трех разных композиторов, и точно также различна их хореография, - поясняет в своих записках Баланчин. - Первая часть – «Изумруды» - поставлена на музыку Форе. Описывать сами танцы было бы скучно, так как в них нет никакого литературного содержания. Если эта часть балета вообще что-нибудь изображает, то, возможно, это мои воспоминания о Франции, Франции элегантности, комфорта, моды и духов».

Продолжая комментировать свои «Драгоценности», Баланчин отмечает: «Некоторые находили, что вторая часть - «Рубины» - изображают Америку. Но я вовсе не имел это в виду. Это просто музыка Стравинского («Каприччио для фортепиано и оркестра»), которую я всегда любил, и которую мы со Стравинским решили использовать, приспособив ее для ведущей пары танцовщиков, солистки и кордебалета».

Подробнейшим образом рассказывает Баланчин и о «Бриллиантах», финальной части балета, которая исполняется на музыку Третьей симфонии Чайковского. Примечательно, что москвичам посчастливилось увидеть «Драгоценности» в первозданном виде. Случилось это в 1972 году на сцене Кремлевского Дворца съездов, где проходили гастроли Нью-Йорк Сити Балета во главе с Джорджем Баланчиным. Понятно, что с тех пор в Москве побывали многие труппы из разных стран, которые демонстрировали собственные интерпретации знаменитого спектакля, пользующегося необычайной популярностью.

Что же касается Большого театра, то здесь к баланчинской коллекции балетных драгоценностей обратились совсем недавно - в 2010 году, поставив лишь вторую часть спектакля - «Рубины». И вот только теперь решились станцевать все «Драгоценности». Чтобы не ударить в грязь лицом, пригласили лучших репетиторов - в прошлом ведущих солистов труппы Баланчина Меррилл Эшли, Пола Боуза и Сандру Дженнингс. С Фондом Баланчина договорились об оригинальной сценографии, которую выполнила Алена Пикалова. Отличительной особенностью московской версии будут и костюмы, сшитые по эскизам Елены Зайцевой. А вот поставщик драгоценных камней все тот же, что вдохновил когда-то Джорджа Баланчина на одноименный балет - ювелирный дом Van Cleef энд Arpels.

«Но главное - у нас есть свои изумруды, рубины и бриллианты», - заверил перед генеральной репетицией худрук балета Большого театра Сергей Филин и перечислил артистов, занятых в спектакле. В их числе оказались Евгения Образцова и Владислав Лантратов, Анна Тихомирова и Александр Волчков, две Екатерины - Крысанова и Шипулина, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин и совсем юный «бриллиант» - выпускница вагановской школы Ольга Смирнова, которая всего пять месяцев работает в Большом.

А потом раздвинулся занавес, и зрители буквально ахнули от открывшейся их взору красоты. Сначала, затаив дыхание, любовались «Изумрудами», после антракта внимательно разглядывали «Рубины», а в финале пришли в неописуемый восторг от великолепия «Бриллиантов». Репетиция завершилась оглушительной овацией, что наверняка повторится и на сегодняшней премьере «Драгоценностей».
Продолжить чтение статьи: «Драгоценности» Джорджа Баланчина премьера в Большом театре России

Суперсобытие состоится сегодня на сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Здесь открываются гастроли Гамбургского балета под руководством Джона Ноймайера. Эта балетная труппа, признанная одной из лучших в мире, прибыла в российскую столицу после 20-летнего перерыва. Турне приурочено к двум знаменательным датам: в феврале нынешнего года творческий лидер прославленного коллектива знаменитый Джон Ноймайер отметил свое 70-летие, а через год будет ровно 40 лет, как он возглавил Гамбургский балет. Джон Ноймайер - выдающийся балетмейстер современности, знаковая фигура в искусстве хореографии. Коллекция его наград потрясает: он собрал практически все премии, существующие в области танца в разных странах.

Примечательно, что в их числе есть и «Бенуа де ля данс» - своеобразный балетный «Оскар», учрежденный в 1991 году в России. 22 мая состоится юбилейная, 20-я церемония вручения престижного приза. Среди членов жюри нынешнего года значится имя одного из ярчайших лауретов «Балетного Бенуа» - Джона Ноймайера. Уроженец американского города Милуоки в штате Висконсин, выпускник кафедры театра и литературоведения университета Маркетта, он всю жизнь отдал балету. Сначала выступал как танцовщик, а потом оказался на редкость плодовитым хореографом. На его счету более 120 балетов, которые восторженно принимаются и зрителями, и профессиональными критиками. Причем, последние проявляют уникальное единодушие в отношении сочинений Ноймайера.

В программу московских гастролей включено два балета, которые сам мастер считает лучшими и называет самыми любимыми из своих созданий. Сегодня и 4 мая столичные зрители увидят «Третью симфонию Малера». Этот балет на музыку крупнейшего венского композитора периода декаданса Ноймайер сочинил в 1975 году, во второй сезон пребывания в Гамбурге на посту арт-директора, и посвятил его своей труппе.

Вторым названием в афишу московских гастролей вошел «Нижинский», которого покажут 6 и 7 мая. Спектакль, поставленный в 2000 году на музыку Шопена, Шумана, Римского- Корсакова и Шостаковича, переносит зрителей в эпоху дягилевских «Русских сезонов», рассказывая человеческую и творческую историю ведущего танцовщика легендарной антрепризы - гениального русского артиста Вацлава Нижинского.

К месту будет добавить, что спектакли в постановке Ноймайера время от времени появляются и в репертуаре московских театров. Так, в Большом театре уже в ХХ1 веке шел его «Сон в летнюю ночь». Однако все же органичнее прижились ноймайеровские балеты не в ГАБТе, а в МАМТе. Именно в Театре Станиславского и Немировича-Данченко была поставлена сначала его «Чайка», а потом «Русалочка», с аншлагом идущая здесь по сей день. И вот теперь сцена МАМТа предоставлена для долгожданных гастролей Гамбургского балета, который лучше всех трупп в мире танцует балеты Джона Ноймайера.
Продолжить чтение статьи: На гастроли в Москву прибыл знаменитый Гамбургский балет Джона Ноймайера

Они посвящены двум темам: «2012 год – Год российской истории» и «Искусство против наркотиков!». Смотр искусств, проходящий под патронатом Международного Дельфийского комитета и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО, завершится 3 мая. В конкурсных состязаниях примут участие около 2 000 юных деятелей искусств в возрасте от 10 до 25 лет более чем из 70 субъектов Российской Федерации, прошедшие отборочные туры на региональном уровне. В рамках Игр состоятся конкурсные соревнованиях по 26 номинациям классического, народного и современного искусства: фортепиано, скрипка, театр, художественное чтение, изобразительное искусство, баян/аккордеон, саксофон, академическое, народное, эстрадное пение, народный, современный танец, тележурналистика, фотография, веб-дизайн, ди-джей и др.

В состав жюри, сформированных по каждой номинации, войдут признанные деятели культуры – всего около 100 человек. Смотр будет проходить на 24 концертно-выставочных площадках Москвы. Так, номинация «Фортепьяно» состоится в концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, а академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского примет у себя «Скрипку». Новая номинация «Дизайн одежды», которая впервые состоялась на Десятых молодежных Дельфийских играх в Твери, в этом году будет представлена в Московском государственном университете дизайна и технологии.

По итогам XI молодежных Дельфийских игр России 120 лауреатов будут выдвинуты на премии, учрежденные Указом президента Российской Федерации «О мерах государственной поддержки талантливой молодежи». Также по результатам Игр будет сформирована сборная России для участия в VII молодежных Дельфийских играх государств-участников СНГ, которые пройдут в этом году в Республике Казахстан.

Дельфийские Игры — всероссийский творческий конкурс для детей и молодежи, успевший за последние 10 лет приобрести огромное значение для культурной жизни всей страны.

Среди Дельфийских чемпионов — солисты Миланского оперного театра «Ла Скала», Парижского Государственного оперного театра «Гранд-Опера», Лондонского Королевского оперного театра «Ковент-Гарден», Государственного Академического Большого театра России, Нью-Йоркского музыкального театра «Метрополитен-Опера», Венской государственной оперы, Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, Казахского национального театра оперы и балета имени К.Байсеитовой, Национальной оперы Украины, победители Международного конкурса им.П.И.Чайковского, участники и победители телевизионных соревнований «Евровидение», «Детское Евровидение», «Минута славы».
Продолжить чтение статьи: XI Всероссийские Дельфийские игры стартуют сегодня в Москве