Каждый десятый россиянин провел эту ночь в музее. В «Ночь музеев» на всех работающих площадках был настоящий аншлаг. Люди отстаивали больше часа в очередях, чтобы увидеть специально подготовленные выставки. Только в Москве в акции приняли участие около 750 тысяч человек. В центр современного искусства «Винзавод» не только вход свободный, здесь еще и кофе бесплатный. Впрочем, угощают им не для того, чтобы зрители не заснули. Программа настолько обширная, что даже зевнуть времени нет — больше 20 проектов одновременно. И почти в каждом поучаствовать может любой желающий. «Как никогда, в «Ночь музеев» хочется, чтобы искусство было ближе к людям, и поэтому мы придумали много интерактивных проектов.

Вы можете подойти к стене и написать несколько слов о том, что бы вы хотели успеть сделать в жизни, прежде чем вы уйдете из нее. Вот я, например, прежде чем умереть, хочу найти свое счастье», — рассказала директор фонда Центра современного искусства «Винзавод» Елена Пантелеева. Варианты ответов самые разные. Кто-то хочет родить сына, другие мечтают жить на острове, третьи — научиться рисовать. Тот, кто умеет – свой талант демонстрирует. Молодые художники на глазах у посетителей белый лист бумаги превращают в арт-объект.

«Лично я рисую всадницу на коне, выходящую из тьмы. Для каждого зрителя это будет нести свое какое-то значение, кто как поймет», — пояснил художник Павел Рипли. Тут есть еще интерактивный проект, называется «I like «Винзавод». Признаться в любви к Центру современного искусства может любой желающий. Ну а в конце обязательно фотография на память

Больше 180 площадок – и это только в Москве. Побывать везде, конечно, нереально. Но свой маршрут можно составить так, чтобы успеть в максимальное количество мест. Новшество этого года – мониторинг посещаемости выставочных площадок. Информацию о заторах не на дорогах, а в музеях можно было узнать на официальном сайте акции или по телефону горячей линии: +7 (495) 543-96-93. Одна из самых длинных очередь в Исторический музей. Люди стоят больше часа. Хотя вход не свободный, а за полцены – 125 рублей за взрослый билет. И только в эту культурную ночь проходит специальная музыкальная программа.

Заместитель директора Государственного исторического музея Ирина Алексеева: «Ночь музеев» – это эксклюзивная ночь, безусловно. И наша программа в этот день эксклюзивная. Называется она «Музыка сквозь века». В каждом практически зале музея играет какой-нибудь музыкальный ансамбль или музыкальный коллектив. Играет историческую музыку или на исторических музыкальных инструментах».

По опросам ВЦИОМ, каждый десятый россиянин эту ночь провел в музее. Только в Москве больше полумиллиона человек охватила культурная бессонница. В этом году впервые свои двери ночью открыли и 16 столичных театров. Среди них театр имени Вахтангова, театр Сатиры, Школа современной пьесы. Зрителей пустили туда, куда обычно посторонним вход воспрещён. После экскурсии по театральному закулисью зрители еще успевали вернуться в музеи. В некоторых из них график работы продлили до пяти утра.
Продолжить чтение статьи: В этом году музейная бессонница охватила всю страну

Москва впервые за 27 лет стала шахматной столицей мира. Первенство планеты принимает Третьяковская галерея. Сегодня стартует первая партия между действующим чемпионом Виши Анандом и претендентом на корону Борисом Гельфандом. Всего им предстоит сразиться за шахматной доской 12 раз. Победитель будет объявлен чемпионом мира на ближайшие два года. А накануне состоялась торжественная церемония открытия игр. Принимать чемпионат мира по шахматам российской столице не впервой. Правда, последний раз это было достаточно давно — в 1985 году, когда в Колонном зале Дома Союзов за чемпионский титул сражались Анатолий Карпов и Гарри Каспаров.

Идея провести нынешний матч в Третьяковской галерее тоже не нова. Соседство шахмат с шедеврами мирового искусства, по словам организаторов, еще раз подчеркнет творческую сторону игры и привлечет к ней широкое внимание. И для музея это хороший пиар, а также возможность пополнить коллекцию роскошным подарком — эксклюзивными шахматами слоновой кости. На церемонии открытия чемпионата все напоминало о тесной связи шахмат и искусства. Проходила она в красивейшем зале галереи — Врубелевском. В таком месте не могла не прозвучать классическая музыка.

За роялем — народный артист Денис Мацуев. В зале — давний поклонник шахмат Михаил Горбачев, присутствие которого ведущий церемонии Владимир Соловьев прокомментировал так: «Перестройкой запахло». Запахло еще и былой популярностью шахматного спорта. Такого ажиотажа вокруг турнира не было давно. Претенденты на чемпионство Виши Ананд и Борис Гельфанд, находясь в Третьяковской галерее, конечно, попробовали себя в роли художников.

По результатам жеребьевки Ананду досталась белая краска, поэтому он начнет играть белыми фигурами. Борис Гельфанд сыграет черными. Впрочем, это не важно, когда играют шахматисты высочайшего уровня. Праздник завершен, впереди — несколько недель борьбы за шахматную корону и призовые в два с половиной миллиона долларов. Совсем скоро здесь начнется первая партия матча.

Помещение отделено от зала стеклом, чтобы во время игры ничто не отвлекало. Вообще все сделано для комфорта шахматистов, ведь битва может продлиться до семи часов. Даже кресла у игроков разные — каждый выбирал по своим предпочтениям. Все готово к старту.
Продолжить чтение статьи: Третьяковская галерея принимает чемпионат мира по шахматам

Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона. Она будет выставлена на вечерние торги произведений импрессионизма и модернизма, которые британский аукционный дом «Сотбис» проводит в Нью-Йорке. Ожидается, что за обладание одним из наиболее знаковых произведений изобразительного искусства ХХ века разгорится яростная борьба. Эксперты не исключают, что «Крик» может установить новый рекорд стоимости произведения искусства, проданных с аукциона. Сейчас он составляет 106,5 млн долларов. Согласно ряду оценок, конечная цена продажи может составить от 125 млн долларов до 150 млн долларов.

Эдвард Мунк создал четыре версии картины «Крик». На ней изображена фигура человека, сжимающего руками голову, его лицо обезображено ужасом, рот широко открыт в отчаянном крике. Человек стоит на мосту на фоне кроваво-красного заката, за спиной у него двое спокойно идущих прочь от него людей. «Крик» Мунка является одним из самых известных произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации.

По мнению критиков, картина Мунка становится еще более актуальной в нынешнюю эпоху глобальной неопределенности и назревающих мировых кризисов. Начальная цена картины составляет 80 млн долларов. Однако эксперты «Сотбис» признают, что она была установлена «интуитивно», так как нельзя предсказать, какой в конечном итоге может оказаться стоимость произведения. В конечном счете цена будет зависеть от финансовых возможностей наиболее богатых в мире коллекционеров произведений искусства, а также от того, насколько далеко они смогут зайти в борьбе за прославленный шедевр.

Из четырех версий картины «Крик» две написаны маслом, а две пастелью. Три картины на этот сюжет находятся в норвежских музеях и только одна - в частном собрании. Именно она выставляется сейчас на продажу. Ее владельцем является норвежский миллионер Петтер Олсен. Он унаследовал картину от своего отца, богатого судовладельца Томаса Олсена, который был другом и соседом Мунка.

Начиная с 1920-х годов Томас Олсен оказывал покровительство художнику, приобретая его картины. После прихода к власти в Германии нацистов, которые считали творчество Мунка «дегенеративным», Олсен организовал вывоз 74 произведения мастера из Германии и тем самым спас их от возможного уничтожения. После оккупации Норвегии войсками Гитлера в 1940 году Томас Олсен и его семья бежали в Британию, спрятав коллекцию картин Мунка на своей ферме в норвежской глубинке.

Нынешний владелец картины намерен использовать полученные от ее продажи деньги, чтобы построить музей, центр искусств и гостиницу в своем сельском имении в Норвегии. По словам критиков, принадлежащая Петтеру Олсену картина «Крик», написанная пастелью, отличается от трех других вариантов особенно яркой цветовой палитрой. На раме картины также имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: «Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы».

По данным прессы, накануне аукциона картина была показана потенциальным покупателям. Британская газета «Мейл он санди» назвала примерный круг коллекционеров, которые могут вступить в борьбу за обладание картиной Мунка. В числе них газета назвала российского предпринимателя Романа Абрамовича, греческого судовладельца Филипа Ниархоса и королевскую семью Катара.

В феврале этого года власти Катара купили у частного владельца для национального музея картину Поля Сезанна «Игроки в карты» за 250 млн долларов. Полотно, реализованное не через аукцион, стала самым дорогим когда- либо проданным в мире произведением искусства. В качестве еще одного покупателя называют американского косметического «короля» Рональда Лаудера, главу фирмы «Эсте Лаудер».

Картина находится под усиленной охраной. Два варианта «Крика» были похищены из музеев в 1994 и 2004 году, однако впоследствии были обнаружены и возвращены в прежние экспозиции. Рекорд цены для произведения, реализованного с аукциона, принадлежит картине Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Она была продана в 2010 году с торгов фирмы «Кристис» анонимному коллекционеру за 106,5 млн долларов.
Продолжить чтение статьи: Картина «Крик» Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона

Музей изобразительных искусств имени Пушкина отмечает свой столетний юбилей масштабной выставкой. На два месяца в его залы переезжают шедевры из Лувра и Орсэ, Британского музея и галереи Тейт, мадридского Прадо. «Завтрак на траве» Эдуарда Мане в постоянной экспозиции… ГМИИ имени Пушкина! Такое возможно только в «Воображаемом музее». Эта выставка – одно из главных мероприятий, которыми собрание отмечает свой 100-летний юбилей. На самом деле, представленный в экспозиции «Завтрак на траве» — не тот хрестоматийный, который хранится во французском Музее Д’Орсэ. Эту картину предоставила лондонская галерея Курто.

Старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина Алексей Петухов пояснил, что есть несколько вариантов этой картины. «Есть большой «Завтрак на траве», он действительно один из основных шедевров музея Орсэ. Но музей Орсэ поделился с нами другими работами, а эта картина – авторское повторение», — рассказал он.

Ирина Антонова говорит, что это «выставка-праздник». В экспозиции «Воображаемого музея» представлено то, чего в музее Пушкинском, да и в самой Москве, не было никогда. Это 46 экспонатов из 27 лучших коллекций мира: Дюрер, Гольбейн Младший, Эль Греко, Модильяни. Можно вообразить, что они всегда были на Волхонке, даже висят работы каждая в соответствующем зале. Так, «Конный портрет принца Балтасара Карлоса» кисти Веласкеса из мадридского Прадо – среди испанского искусства XVII века, «Извлечение камня глупости» Босха из той же коллекции дополняет старых мастеров.

Картина «Адам и Ева» Густава Климта из венской галереи Бельведер удачно вписалась в экспозицию XX века, а золотую лиру из гробницы возрастом 4,5 тысячи лет — сокровище Британского музея – поместили в зал Древнего Востока. Старший научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина Борис Перлов расскащзал: «Пришло сообщение, что коллеги из Британского музея отправляют нам один из главных шедевров шумерского искусства – большую золотую лиру царицы Пуаби».

«Гостей» выдает контрастный фон. На серой стене в алом зале итальянского средневековья и Возрождения – «Рождество Марии» кисти Витторе Карпаччо. Картину венецианского художника конца XV века привезли из Академии Каррара в Бергамо. Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова поясняет: «Если вы посмотрите вокруг – это картины XIII, XIV века, начало XV века. Тогда еще только-только писали иконы на золотых фонах, без пространства, без объема. Но вот появляется искусство итальянского Ренессанса, и это одна из картин, которая его воплощает. Таких у нас нет».

Изначально «Воображаемый музей» – название работы Андре Мальро, видного французского теоретика искусства и министра культуры в правительстве Шарля Де Голля. И хотя его утопические идеи общедоступного музея на Волхонке трактуют вольно, но говорят, что концепция юбилейной выставки не имеет аналогов в мире. С одной стороны, ее цель – показать, как вписывается коллекция ГМИИ в мировую художественную культуру. С другой, чего не скрывает Ирина Антонова, — это уловка. Ведь лучший подарок, который посетитель может сделать музею — еще раз обойти все залы и этажи главного здания и Галереи искусства стран Европы и Америки. А зрителям придется это сделать, иначе все привезенные шедевры не посмотреть.
Продолжить чтение статьи: Музей изобразительных искусств имени Пушкина отмечает свой столетний юбилей

Глава МВД России Рашид Нургалиев просит деятелей культуры и искусства научить новое поколение полицейских «находить прекрасное в повседневном, быть тонкими и чуткими». На заседании «круглого стола» «Духовность, нравственность, закон» министр обратился к представителям религиозных конфессий и деятелям культуры и искусства с просьбой помочь в духовно-нравственном воспитании сотрудников полиции. «Мы рассчитываем на поддержку религиозных конфессий мастеров культуры и искусства, тех, кто формирует духовно-нравственные ориентиры», - сказал Нургалиев. «Научите находить новое поколение полицейских находить прекрасное в повседневном, совершенствовать свои качества быть тонкими и чуткими. Это нельзя купить ни за какие деньги», - обратился министр к деятелям искусства.

Он признал, что невозможно сразу кардинально обновить состав, освободится от недобросовестных сотрудников. «Нужно немало времени, чтобы вырастить новое поколение полиции - высоконравственное, устойчивое к негативному влиянию и угрозам профессиональной деформации. Это должно произойти постепенно, а не путем слома», - заметил глава МВД. «Выражаясь метафорически, если среди здоровых колосьев вдруг возникает сорное растение, его просто с корнем удаляют, но не бросаются перепахивать все поле», - отметил Нургалиев.

Он уверен, что успешное выполнение задач связано с формированием высоконравственных качеств. «Здесь непременным условием личностного роста должна стать работа над собой. Полицейская служба не каждому по плечу, так как требует максимальной отдачи», - сказал министр, подчеркнув, что подлецы не должны отбрасывать тень на всю систему.

«Надев полицейскую форму, человек становится представителем государства и закона, и его личные представления о добре и зле, предательстве и подлости должны соответствовать интересам государства. Тем, кто ставит свои интересы выше, не место в наших рядах», - сказал Рашид Нургалиев. Он еще раз отметил, что любое нарушение со стороны полицейских - это ЧП. «Но надо на ранней стадии выявлять причины и условия, способствующие правонарушениям», - сказал глава МВД.

В то же время, он обратил внимание, что «в один период в обществе не было передачи нравственных ценностей и идеалов». «Пришло новое поколение, которое истинно желает укреплять правопорядок в стране. Но эти люди сформировались в 90-х, когда были другие идеалы», - заметил министр, признав, однако, что «переносить всю ответственность на ошибки прошлого было бы неверно».
Продолжить чтение статьи: Рашид Нургалиев: научите находить новое поколение полицейских находить прекрасное

В ушедшем году работы известных китайских художников, творивших в XX веке, пользовались на торгах произведениями искусства заметно большим спросом, чем картины кисти Пабло Пикассо и Энди Уорхолла, на протяжении последних 15 лет спорившие за звание самых «продаваемых» в мире. Сведения об итогах 2011 года в данной сфере были опубликованы компанией «Артпрайс», принадлежащей французскому миллионеру и художнику-провокатору Тьери Эрманну.

Как говорится в отчете, общая сумма, заплаченная за работы Чжан Дацяня (1899-1983), реализованные различными аукционными домами за последние 12 месяцев, превысила 500 млн долларов, достигнув 506,7 млн долларов. Именно работы этого художника, сочетавшего в своих картинах приемы китайской живописи и каллиграфии с манерой французских импрессионистов, стали наиболее продаваемыми в 2011 году. Чуть худший результат продемонстрировал другой известный китайский живописец - получивший в 1956 году Нобелевскую премию мира Ци Байши (1864-1957). Аукционная стоимость его работ, появившихся на торгах в 2011 году, составила 445,1 млн долларов. При этом произведений Уорхола за тот же период было продано на 324,8 млн долларов, а Пикассо - на 311,6 млн долларов.

Самым дорогим произведением искусства, ушедшим с молотка в этом году, также стала работа Ци Байши, работавшего преимущественно в стиле традиционной китайской живописи (гохуа) и увлекавшегося резьбой каменных печатей. В ходе торгов, прошедших в мае в столице КНР, за 425,5 млн юаней (свыше 67,4 млн долларов по текущему курсу) был продан выполненный тушью на бумаге триптих «Орел на сосне», являющийся ярким образчиком жанра «цветы и птицы». Работа состоит из центрального свитка с изображением, и двух дополнительных, на которых оттиснуто по 4 иероглифа, складывающихся в стихотворение - пожелание долголетия и мира. Картину, общий размер которой составляет 266 на 231,6 см, художник закончил, уже перешагнув 80-летний рубеж, и преподнес в дар руководителю Гоминьдана Чан Кайши.

Работа Ци Байши находится в тройке трех наиболее дорогих произведений китайского искусства, когда-либо выставлявшихся на торги. Первое место в нем занимает ваза XVП века, созданная в период правления императора Цяньлуна, и проданная в прошлом году британским аукционным домом «Бейнбриджес» за 51,6 млн фунтов (с учетом 20-процентной аукционной комиссии - вокруг этой суммы до сих пор продолжаются юридические баталии), что соответствует 78,9 млн долларов. На втором месте - свиток, созданный поэтом и каллиграфом Хуан Тинцзянем (1045-1105). Конечная цена этого лота на торгах в 2009 году составила 436,8 млн юаней (69,2 млн долларов).

Более половины (51 проц) общей стоимости сделок на международном рынке произведений искусства в ушедшем году пришлось на КНР, 30 из 100 наиболее дорогостоящих сделок были заключено на аукционах, прошедших в Пекине, Гонконге и Гуанчжоу. Коллекционеры из Поднебесной проявляют все растущий интерес как к творениям китайских, так и западных живописцев и скульпторов. Однако платить баснословные суммы они, похоже, готовы лишь за произведения, созданные представителями родной культуры. Стабильный интерес существует и к работам ныне живущих деятелей китайского искусства (представляющих как традиционные китайские, так и современные западные школы живописи): Фань Цзэна, Чжан Сяогана и Цзэн Фаньчжи, а также уже более 60 лет живущего во Франции Чжао Уцзи.
Продолжить чтение статьи: Работы китайских художников XX века пользуются на аукционах большим спросом

Удивительный мир Рождественских праздников королевы Виктории /1819-1901/, в том числе подвешенная к потолку елка, воссоздан сегодня в Виндзорском замке. В загородной резиденции королевы Великобритании Елизаветы II открылась экспозиция с обстановкой, посудой, украшениями, характерными для эпохи наибольшего расцвета Британской империи. И самой необычной реликвией времен Виктории и супруга принца-консорта Альберта стала елка со свечами, висящая под потолком на месте люстры в столовой зале Октагон. Традиция ставить или вешать елку на Рождественские и новогодние праздники была основана в британской королевской семье в конце ХVIII века супругой короля Георга III - королевой Шарлоттой.

Однако ее популяризации поспособствовал принц Альберт, благодаря которому в 1848 году было обнародовано изображение королевской семьи, собравшейся у висячей елки. После этого такое украшение стало распространенным в высшем британском обществе. В экспозиции представлены и два стола с подарками Виктории и Альберта. Среди них - произведения искусства, в том числе картины, которые так любили дарить другу супруги.

Выставка в Виндзорском замке продлится до 8 января, и, согласно сообщениям, никак не затронет традиции празднования Рождественских и Новогодних праздников нынешней королевской семьей во главе с монархом Елизаветой II. Как и в предыдущие годы ее представители соберутся вместе на торжества во дворце Сэндрингэм в английском графстве Норфолк, где обменяются подарками под семиметровой елкой, прочно установленной на полу.
Продолжить чтение статьи: В Виндзорском замке появилась подвешенная к потолку рождественская елка

Пятый Всемирный фестиваль циркового искусства открывается сегодня в Москве. Смотр, который представит публике ведущих мастеров манежа России и зарубежных стран, пройдет по 2 октября на Малой спортивной арене «Лужников». По словам генерального директора Росгосцирка Александра Калмыкова, нынешний фестиваль посвящается памяти князя Монако Ренье Третьего. Именно он 35 лет назад организовал в Монте-Карло самый престижный в мире международный цирковой фестиваль. «Этот выдающийся человек сыграл огромную роль в популяризации циркового искусства. И мы хотим здесь, в Москве, воздать ему должное за все, что он сделал. Именно его любовь к цирку и сам образ принца служили нам вдохновением и примером при подготовке к нашему фестивалю», - сказал Калмыков.

Министр культуры РФ Александр Авдеев в приветствии участникам фестиваля отметил, что этот форум «за годы проведения благодаря масштабу, географическому размаху и высокому художественному уровню занял достойное место в культурной жизни страны». «Важно также, что фестиваль развивает международные контакты в сфере культуры, достойно представляет Россию на мировой арене», - подчеркнул Авдеев. Участниками смотра станут известные мастера цирка и молодые талантливые артисты из 40 стран, в том числе из России, Китая, КНДР, США, Канады, Германии, Испании, Италии, Франции, Белоруссии, Украины, Казахстана.

Однако, как отметил режиссер-постановщик открывающегося фестиваля народный артист СССР Вилен Головко, акцент при отборе сделан на российские номера. «Мы пригласили больше российских артистов, чтобы показать миру современное состояние нашего цирка, наши большие достижения», - пояснил он. По словам организаторов, москвичи и гости столицы увидят заслуженных артистов РФ, знаменитых дрессировщиков хищников Эдгарда и Аскольда Запашных, дрессировщика слонов Андрея Дементьева-Корнилова, дрессировщика Гию Эрадзе. Зрителей ждут чудеса акробатики на лестнице в исполнении китайского дуэта и воздушный полет, которые продемонстрируют артисты из Северной Кореи.

В рамках фестиваля будет создан проект для демонстрации альтернативного циркового искусства - современного, яркого, динамичного. Цель этого действа, по словам художественного руководителя Росгосцирка Евгения Майхровского, - «показать, что цирк бывает разным». «Он многогранен и включает в себя различные виды искусства, умеет говорить на языке молодежи и на интересующие ее темы. Концепция проекта соединяет космическое и лирическое, философское и балаганное», - пояснил Майхровский.

Так, зрители увидят выступления театра эксцентрической пантомимы (Украина), мотоциклистов, исполняющих сложные акробатические трюки, канатоходца, который перейдет Москву- реку по канату. В программу планируется включить и номер «выстрел из пушки», знакомый россиянам по кинофильмам «Цирк» и «Приключения барона Мюнхгаузена», только на этот раз - в исполнении американского артиста Дэвида Смита, который «уйдет в небо» на 56 метров и благополучно приземлится на землю. Впервые Всемирный фестиваль циркового искусства состоялся в 1996 году в Москве на Красной площади под художественным руководством народного артиста России Александра Калмыкова. Второй, третий и четвертый смотры проходили на Поклонной горе.

По словам Калмыкова, концепция шестого фестиваля, который состоится через два года, будет изменена. «Как можно сравнить и сказать, что лучше - выступление маленькой талантливой девочки или номер взрослого артиста? - заметил Калмыков. - Это невозможно. Именно поэтому участники следующего фестиваля не будут соревноваться между собой, а будут показывать различные жанры циркового искусства».
Продолжить чтение статьи: Фестиваль циркового искусства открывается сегодня в Москве

Сегодня у народной артистки России, актрисы московского театра «Современник» Елены Яковлевой — юбилейный день рождения. С праздником её поздравил президент России Дмитрий Медведев который отметил её яркую творческую индивидуальность. Елена Алексеевна Яковлева родилась в 1961 году. Училась в Государственном институте театрального искусства (ГИТИС) в мастерской Владимира Андреева. В 1983 году, еще будучи студенткой, дебютировала в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Двое под одним зонтом». В кино Яковлева знакома зрителям по фильмам «Интердевочка» (приз «Ника» за лучшую женскую роль в 1989 году, приз Токийского кинофестиваля в том же году), «Лестница» (награда Римского кинофестиваля, 1990), «Анкор, ещё анкор» (Ника за лучшую женскую роль, 1992), «Какая чудная игра» (1995), телесериалам «Петербургские тайны», «Каменская».

Она народная артистка России, лауреат государственной премии России в области театрального искусства (2001). Награждена орденом Почета (2006). Член Совета по культуре и искусству при президенте РФ.
Продолжить чтение статьи: Елена Яковлева — одна из ведущих актрис театра «Современник»