Вдова Курта Кобейна Кортни Лав работает над созданием документального фильма о лидере группы «Нирвана» (Nirvana). Как сообщила сегодня электронная версия журнала «Нью мьюзикал экспресс», выход картины запланирован на 2014 год. По информации издания, режиссером выступит Бретт Морген — автор документальной ленты «Ураган перекрестного огня» о группе «Роллинг стоунз» (The Rolling Stones). По его словам, обсуждение картины идет с 2007 года. «Мы пытаемся найти подходящее время, чтобы поставить этот фильм вместе с Лав, и сейчас самое время, — отметил режиссер. — Курт был не только удивительным композитором и музыкантом, он был невероятным художником и режиссером». «Так что мы собираемся сделать картину вроде автобиографии от третьего лица — как если бы Курт был жив и сам снимал фильм о собственной жизни», — рассказал Морген.

В начале текущего месяца вдова лидера «Нирваны» заявила, что не намерена создавать о нем мюзикл или фильм, чтобы «не коммерциализировать наследие последнего настоящего рок-героя». «Никакого мюзикла не будет, — прокомментировала Кортни Лав появившиеся в прессе предположения в недавнем интервью газете «Обсервер». — Иногда прошлое лучше просто отпустить». Сообщалось, что в скором времени на Бродвее могут поставить шоу о Курте Кобейне. Некоторые СМИ также утверждали, что им «доподлинно известно о готовящемся фильме», продюсером которого якобы должен стать бывший менеджер Бритни Спирс Сам Луфти. Последний даже сделал соответствующее заявление, уточнив однако, что «проект находится на самых ранних стадиях подготовки».

Вокалистка и ритм-гитаристка группы «Хоул» (Hole) и один из родоначальников стиля гранж в альтернативном роке сыграли свадьбу в 1992 году, за шесть месяцев до рождения их единственной дочери. Пресса широко освещала отношения одной из самых известных музыкальных пар мира, но когда в 1994 году Кобейн покончил с собой, некоторые поклонники «Нирваны» обвинили в случившемся его жену. В дальнейшем Кортни также подвергалась последовательной критике за раскрутку собственной группы за счет популярности мужа и торговлю правами на его творчество.
Продолжить чтение статьи: Вдова Кортни Лав работает над созданием документального фильма о Курте Кобейне

Британская пресса назвала сегодня имя человека — Владимир Уманец, который в минувшее воскресенье совершил акт вандализма в отношении картины выдающегося американского художника российского происхождения Марка Ротко. Как сообщила телерадиокомпания, «россиянин Владимир Уманец несколько лет назад прибыл в Лондон и работал уборщиком». Как уже стало известно, днем в воскресенье он направился в столичную галерею современного искусства Тейт Модерн для того, чтобы сделать надпись на картине Пикассо. Однако затем его планы изменились и молодой человек зашел в зал, где находились работы Ротко. На одной из них фломастером с черными чернилами он нанес надпись и быстро покинул помещение. Служащим и окружающим не удалось ни остановить его, ни задержать.

Согласно данным, опубликованным в сегодняшней газете «Таймс», молодой человек сделал надпись на английском языке следующего содержания: «Владимир Уманец, 12, потенциальное произведение желтизны». В комментарии газете, а также в распространенном в Интернете сообщении, Уманец отметил, что не пытался «испортить картину» Ротко, а «только хотел продемонстрировать разницу между искусством и желтизной». При этом, по его словам, «желтизна не является ни искусством, ни антиискусством».

Как сейчас стало известно, Уманец пытался в тот же день сделать надписи на находящихся в Тейт Модерн картинах другого выдающегося американского художника Поллака. Поврежденной оказалась картина «Черный на коричневом» (1958 год), которая входит в серию работ, написанных Ротко для интерьеров ресторана, располагавшегося в нью-йоркском здании «Сиграм». Согласно специалистам, цена картины достигает около 100 млн долларов США. Полиция сейчас ведет поиск Уманца с тем, чтобы произвести его арест.
Продолжить чтение статьи: Российский художник Владимир Уманец взял на себя ответственность за порчу картины

Правда, лишь на четыре дня. Это единственное в мире передвижное собрание работ неизвестных и непрофессиональных художников. Временная экспозиция разместилась на острове Новая Голландия. Автор проекта — английский режиссер Джеймс Бретт — ищет талантливых самоучек в разных городах мира. Сейчас отбирает лучшие картины для большой выставки в Москве. Джеймс Бретт, автор проекта: «Мы ищем искренние и правдивые работы. Нам важны люди, создающих картины, прежде всего, для себя, а не в контексте современного искусства или на продажу. Особо интересны для музея художники, которые представляют некую философию, свое видение мира».

На выставке представлены и работы людей с органиченными возможностями. Это инвалиды-колясочники, а также люди, которые лишены способности говорить, но при этом любят рисовать. И это помогает им адаптироваться в мире.
Продолжить чтение статьи: В Петербурге открылся «Музей всего»

В Москве в первый день работы фестиваля «Другое кино» в столичном кинотеатре «35 мм» зрители увидели ленту «Любовь» Михаэля Ханеке, завоевавшую «Золотую пальмовую ветвь» в Канне. Сам режиссер не смог лично представить картину. «Ханеке за пределы Австрии практически не выезжает, исключение он сделал лишь для Каннского фестиваля, — рассказал на открытии смотра куратор программы Борис Нелепо. — Однако специально для нас режиссер записал видеобращение». И тут же в кадре возник Михаэль Ханеке. «В своем фильме я хотел показать, что происходит с человеком, который видит страдания любимого», — пояснил режиссер. При этом он признался, что картины не было бы, если бы главную роль не согласился сыграть французский актер Жан-Луи Трентиньян, который уже долгие годы не появлялся на экране.

«Сценарий писался специально под него, это великолепный актер и великий человек», — считает Ханеке. Его партнершей стала прекрасная актриса Эммануэль Рива. На вопрос, какое значение для него имеют призы и награды на фестивалях, режиссер ответил, что довольно большое. «Это очень важно для нового фильма», — заявил он. Однако Михаэль Ханеке не захотел рассказать, над чем сейчас работает. «О, пусть это будет сюрпризом», — воскликнул он. Фильм «Любовь» вызвал у российских зрителей неоднозначную реакцию. В ленте прослеживается история пожилой пары, неспешную жизнь которой разрушает неожиданная болезнь супруги главного героя — Анны. Она начинает медленно угасать, и муж делает все, чтобы облегчить ее страдания.

Ханеке, с присущей ему натуралистичностью, показывает, как развивается болезнь, превращая Анну из красивой интеллектуалки в беспомощное, практически немое существо. Наблюдать за ее страданиями и безысходностью мужа смогли далеко не все — некоторые зрители в шоке покидали зал, остальные же не могли сдержать слез и после завершения показа поблагодарили создателей фильма аплодисментами.

Мнения разделились, — подтвердил куратор программы. — Кто-то углядел развитие пессимистической линии в творчестве режиссера, других же покорила неожиданная прямота, с которой австриец исследует природу этого самого чувства — любви». По его мнению, абсолютно все фильмы, которые будут показаны на фестивале, прежде всего должны вызывать какие-то эмоции, причем, реакция может быть самой разной — «от восторга до полного неприятия». Что же касается картины Ханеке, то сам Борис Нелепо, по его выражению, «переживает внутреннюю полемику с фильмом». Похоже, подобные ощущения испытали и многие другие зрители, которые пока не сумели четко сформулировать свое отношение к увиденному. Но были и исключения.

«Мне кажется, что Каннский фестиваль переживает глубокий кризис», — поделился своим мнением член Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов РФ Леонид Павлючик. По его словам, «престижный киносмотр стал «заложником» собственной тенденции — брать в конкурс только картины мастеров так называемого «каннского пула», причем, вне зависимости от их качества». «К примеру, таких фильмов, как «Любовь», в мире снимается как минимум пару сотен, — продолжил кинокритик. — Но тут работает имя Ханеке, который, на мой взгляд, уже исчерпал свой ресурс и, по-моему, в данном случае мы имеем дело с мистификацией под названием «Ханеке». Считаю, что его «Любовь» — картина хорошая, добротная, заурядная. Но не более».

Фестиваль «Другое кино" продлится в Москве до 24 июня. Всего будет показано шесть лент — участников крупнейших киносмотров мира. Это — «Снежное шоу 3D» Славы Полунина, «Цезарь должен умереть» братьев Тавиани («Золотой медведь» МКФ в Берлине), «4:44. Последний день на Земле» Абеля Феррары, демонстрировавшийся в Венеции, а также два фильма из Канн — «Звери дикого юга» Бена Зайтлина и «Ты и я» Бернардо Бертолуччи. Каждую картину покажут только по одному разу. Часть билетов будет реализована по льготной цене для студентов. После Москвы эти же ленты отправятся в тур по семи российским городам. В широкий прокат все фильмы программы выйдут до конца года.
Продолжить чтение статьи: В Москве сегодня первый день работы фестиваля «Другое кино»

Он пройдет с 21 по 30 июня. Кроме основного конкурса, в программу включены и новые необычные показы и ретроспективы. Фильмы — от каннских призеров до российских дебютантов, документалистика и кино-эксперименты. Журналисты, как обычно, хотели цифр – сколько фильмов в основном конкурсе? Организаторы Московского международного кинофестиваля сначала просто уклонялись от ответа, потом честно признались – «не знаем». Пока в программе заявлено 17 картин. Но список еще может пополниться — до начала смотра целых три недели.

«К нам все чаще стали попадать картины признанных мастеров таких как Ферзах Озпетек – это крупный в Италии режиссер турецкого происхождения, Иштван Сабо, Аку Лоухимиес, который из Финляндии. И я очень рад присутствию в конкурсной программе двух очень разных российских картин», — рассказал директор по связям с общественностью Московского Международного кинофестиваля Петр Шепотинник.

«Орда» Андрея Прошкина – историческая эпопея о событиях XIV века. Митрополит Киевский Алексий едет в столицу Золотой Орды, чтобы излечить мать хана Джанибека от слепоты. «Последняя сказка Риты» — вторая полнометражная работа режиссера Ренаты Литвиновой. Три главные героини пытаются найти любовь, но у одной времени меньше, чем у других – она серьезно больна. Польша, Мексика, Иран, Китай, Испания, Нидерланды – и это только в основном конкурсе. Статус международного фестиваль оправдывает на 100%. Но на открытии будет все-таки наше кино.

«Голливуд к нам приезжает регулярно. Звезд привозят регулярно, премьеры фильмов проходят регулярно, поэтому повторять это на фестивале, я думаю, излишне, поэтому нам показалось интересным в этом году начать с отечественной картины. Давно этого не было. Были картины исторические, а эта о современности. Картина блестяще сделана с точки зрения кинематографической техники», — пояснил Кирилл Разлогов, программный директор Московского Международного кинофестиваля.

Старт фестивалю даст «Духless» Романа Прыгунова, режиссера, которого широкой публике в свое время открыл именно Московский международный кинофестиваль. Он и в этом году поддерживает молодых. И в основном конкурсе, и в параллельных программах много дебютов. Для любителей классики – ретроспективы мастеров. Покажут почти все фильмы Эрнста Любича, голливудского режиссера немецкого происхождения. Для ценителей экспериментов – новая для ММКФ программа «49 мест». В маленьком зале будут идти фильмы непонятные, необычные, шокирующие.

Кирилл Разлогов: «Это картины, которые находятся либо на полях, либо за рамками традиционного кинопроцесса. Поэтому «49 мест» — это небольшой зал, хотя я не исключаю, что киноманская аудитория Московского фестиваля заполнит и переполнит зал». Куда точно будет попасть непросто, так это на фильм-открытие. «Пушкинский» находится на реконструкции, поэтому стартует фестиваль в кинотеатре «Октябрь». Вместить он может только 1500 человек. А желающих побывать на первом показе 34-го Московского Международного кинофестиваля, по прогнозам, будет раза в три больше.
Продолжить чтение статьи: Москва готовится принять 34-й Московский международный кинофестиваль

Трагической картине «Любовь» австрийского режиссера Михаэля Ханеке удалось сегодня, на шестой день работы 65-го Каннского фестиваля, захватить лидерство и стать фаворитом программы. В рейтинге журнала «Фильм франсэ» (Le Film francais) лента заняла первую строчку с семью высшими и двумя вторыми местами. Тем самым новой работе Ханеке удалось оттеснить лидера предыдущих трех дней – ленту французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость», которой критики отводили пять высших и восемь вторых мест. На третьей позиции рейтинга – фильм «За холмами» румынского режиссера Кристиана Мунджиу. В альтернативном рейтинге журнала «Скрин» (Screen) «Любовь» Ханеке набрала 3,3 балла и делит сейчас первое место с картиной «За холмами» Мунджиу. На третьей позиции с 2,9 баллами - фильм французского режиссера Жака Одиара «Ржавчина и кость».

Созданная в филигранной манере, «Любовь» рассказывает об угасании двух пожилых людей. «В своей работе я хотел рассказать о конце любви, о том, каким образом справляться с болью, вызванной потерей любимого», - заявил на пресс- конференции режиссер. По мере развития событий Ханеке с непередаваемым мастерством создает атмосферу безысходности, в которую все больше погружаются его герои. Этот болезненный финал жизни подчеркивается и сценическим пространством картины – ее действие происходит в стенах небольшой парижской квартиры. Удушающая трагедия существования двух пожилых людей, у которых кроме взаимных отношений не осталось никаких иных крепких связей с жизнью, пронизывает эту фаталистическую по своей художественной концепции ленту.

В картине блестяще сыграли заглавные роли прославленный французский актер и режиссер Жан-Луи Трентиньян и актриса Эммануэль Рива. В кулуарах Кинодворца считают, что игрой в «Любви» французский актер сделал очень серьезную заявку на получение премии фестиваля за лучшую мужскую роль. Сегодня 65-ый Каннский фестиваль достиг своего экватора. В его главной конкурсной программе будут представлены очередные три картины: «В другой стране» режиссера Хон Сан Су, «Вы еще ничего не видели» Алана Рене и «Словно влюбленный» Аббаса Киаростами.
Продолжить чтение статьи: Картина «Любовь» режиссера Михаэля Ханеке стала фаворитом на 65-ом Каннском фестивале

Знаменитая картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона. Она будет выставлена на вечерние торги произведений импрессионизма и модернизма, которые британский аукционный дом «Сотбис» проводит в Нью-Йорке. Ожидается, что за обладание одним из наиболее знаковых произведений изобразительного искусства ХХ века разгорится яростная борьба. Эксперты не исключают, что «Крик» может установить новый рекорд стоимости произведения искусства, проданных с аукциона. Сейчас он составляет 106,5 млн долларов. Согласно ряду оценок, конечная цена продажи может составить от 125 млн долларов до 150 млн долларов.

Эдвард Мунк создал четыре версии картины «Крик». На ней изображена фигура человека, сжимающего руками голову, его лицо обезображено ужасом, рот широко открыт в отчаянном крике. Человек стоит на мосту на фоне кроваво-красного заката, за спиной у него двое спокойно идущих прочь от него людей. «Крик» Мунка является одним из самых известных произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации.

По мнению критиков, картина Мунка становится еще более актуальной в нынешнюю эпоху глобальной неопределенности и назревающих мировых кризисов. Начальная цена картины составляет 80 млн долларов. Однако эксперты «Сотбис» признают, что она была установлена «интуитивно», так как нельзя предсказать, какой в конечном итоге может оказаться стоимость произведения. В конечном счете цена будет зависеть от финансовых возможностей наиболее богатых в мире коллекционеров произведений искусства, а также от того, насколько далеко они смогут зайти в борьбе за прославленный шедевр.

Из четырех версий картины «Крик» две написаны маслом, а две пастелью. Три картины на этот сюжет находятся в норвежских музеях и только одна - в частном собрании. Именно она выставляется сейчас на продажу. Ее владельцем является норвежский миллионер Петтер Олсен. Он унаследовал картину от своего отца, богатого судовладельца Томаса Олсена, который был другом и соседом Мунка.

Начиная с 1920-х годов Томас Олсен оказывал покровительство художнику, приобретая его картины. После прихода к власти в Германии нацистов, которые считали творчество Мунка «дегенеративным», Олсен организовал вывоз 74 произведения мастера из Германии и тем самым спас их от возможного уничтожения. После оккупации Норвегии войсками Гитлера в 1940 году Томас Олсен и его семья бежали в Британию, спрятав коллекцию картин Мунка на своей ферме в норвежской глубинке.

Нынешний владелец картины намерен использовать полученные от ее продажи деньги, чтобы построить музей, центр искусств и гостиницу в своем сельском имении в Норвегии. По словам критиков, принадлежащая Петтеру Олсену картина «Крик», написанная пастелью, отличается от трех других вариантов особенно яркой цветовой палитрой. На раме картины также имеется авторская надпись, поясняющая ее сюжет: «Мои друзья пошли дальше, я остался позади, дрожа от беспокойства, я ощущал великий Крик Природы».

По данным прессы, накануне аукциона картина была показана потенциальным покупателям. Британская газета «Мейл он санди» назвала примерный круг коллекционеров, которые могут вступить в борьбу за обладание картиной Мунка. В числе них газета назвала российского предпринимателя Романа Абрамовича, греческого судовладельца Филипа Ниархоса и королевскую семью Катара.

В феврале этого года власти Катара купили у частного владельца для национального музея картину Поля Сезанна «Игроки в карты» за 250 млн долларов. Полотно, реализованное не через аукцион, стала самым дорогим когда- либо проданным в мире произведением искусства. В качестве еще одного покупателя называют американского косметического «короля» Рональда Лаудера, главу фирмы «Эсте Лаудер».

Картина находится под усиленной охраной. Два варианта «Крика» были похищены из музеев в 1994 и 2004 году, однако впоследствии были обнаружены и возвращены в прежние экспозиции. Рекорд цены для произведения, реализованного с аукциона, принадлежит картине Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Она была продана в 2010 году с торгов фирмы «Кристис» анонимному коллекционеру за 106,5 млн долларов.
Продолжить чтение статьи: Картина «Крик» Эдварда Мунка будет продан сегодня с аукциона

Музей изобразительных искусств имени Пушкина отмечает свой столетний юбилей масштабной выставкой. На два месяца в его залы переезжают шедевры из Лувра и Орсэ, Британского музея и галереи Тейт, мадридского Прадо. «Завтрак на траве» Эдуарда Мане в постоянной экспозиции… ГМИИ имени Пушкина! Такое возможно только в «Воображаемом музее». Эта выставка – одно из главных мероприятий, которыми собрание отмечает свой 100-летний юбилей. На самом деле, представленный в экспозиции «Завтрак на траве» — не тот хрестоматийный, который хранится во французском Музее Д’Орсэ. Эту картину предоставила лондонская галерея Курто.

Старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина Алексей Петухов пояснил, что есть несколько вариантов этой картины. «Есть большой «Завтрак на траве», он действительно один из основных шедевров музея Орсэ. Но музей Орсэ поделился с нами другими работами, а эта картина – авторское повторение», — рассказал он.

Ирина Антонова говорит, что это «выставка-праздник». В экспозиции «Воображаемого музея» представлено то, чего в музее Пушкинском, да и в самой Москве, не было никогда. Это 46 экспонатов из 27 лучших коллекций мира: Дюрер, Гольбейн Младший, Эль Греко, Модильяни. Можно вообразить, что они всегда были на Волхонке, даже висят работы каждая в соответствующем зале. Так, «Конный портрет принца Балтасара Карлоса» кисти Веласкеса из мадридского Прадо – среди испанского искусства XVII века, «Извлечение камня глупости» Босха из той же коллекции дополняет старых мастеров.

Картина «Адам и Ева» Густава Климта из венской галереи Бельведер удачно вписалась в экспозицию XX века, а золотую лиру из гробницы возрастом 4,5 тысячи лет — сокровище Британского музея – поместили в зал Древнего Востока. Старший научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина Борис Перлов расскащзал: «Пришло сообщение, что коллеги из Британского музея отправляют нам один из главных шедевров шумерского искусства – большую золотую лиру царицы Пуаби».

«Гостей» выдает контрастный фон. На серой стене в алом зале итальянского средневековья и Возрождения – «Рождество Марии» кисти Витторе Карпаччо. Картину венецианского художника конца XV века привезли из Академии Каррара в Бергамо. Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова поясняет: «Если вы посмотрите вокруг – это картины XIII, XIV века, начало XV века. Тогда еще только-только писали иконы на золотых фонах, без пространства, без объема. Но вот появляется искусство итальянского Ренессанса, и это одна из картин, которая его воплощает. Таких у нас нет».

Изначально «Воображаемый музей» – название работы Андре Мальро, видного французского теоретика искусства и министра культуры в правительстве Шарля Де Голля. И хотя его утопические идеи общедоступного музея на Волхонке трактуют вольно, но говорят, что концепция юбилейной выставки не имеет аналогов в мире. С одной стороны, ее цель – показать, как вписывается коллекция ГМИИ в мировую художественную культуру. С другой, чего не скрывает Ирина Антонова, — это уловка. Ведь лучший подарок, который посетитель может сделать музею — еще раз обойти все залы и этажи главного здания и Галереи искусства стран Европы и Америки. А зрителям придется это сделать, иначе все привезенные шедевры не посмотреть.
Продолжить чтение статьи: Музей изобразительных искусств имени Пушкина отмечает свой столетний юбилей

Прославленный режиссер Джеймс Кэмерон упрочил позицию «короля кассовых сборов». Фильм-катастрофа «Титаник» (1997 год) и его обновленная версия в ультрасовременном формате 3D, вышедшая в прокат 4 апреля 2012 года, перешагнули рубеж в 2 млрд долларов. На конвертацию картины в формат 3D Кэмероном было израсходовано более 18 млн долл, а на работу ушло около 60 недель - больше, чем на съемки первоисточника. Трехмерный «Титаник» тепло встречен и зрителями, и критиками. За короткий срок обновленный фильм принес прибыль в 190 млн долларов. Таким образом, в общем сложности картины заработали 2,03 млрд долларов. «Титаник» находится на втором месте кассовых рекордсменов. Первое принадлежит также Кэмерону и его эпическому научно-фантастическому фильму «Аватар» (2009 г), на счету которого - 2,8 млрд долларов.

Режиссер вынашивал идею фильма «Титаник» почти 10 лет. Мысль о постановке посетила его в 1987 году после просмотра документальной ленты о легендарном лайнере на канале «Нэшнл Джиогрэфик». В 1994 году Кэмерон написал сценарий, решив, что центральной сценой станет именно момент погружения корабля под воду. Чтобы узнать больше о своем «главном герое» Кэмерон совершил 12 погружений к затонувшему кораблю на батискафах «Мир-1» и «Мир-2», российского научно-исследовательского судна «Академик Мстислав Келдыш».

Съемки стартовали 16 сентября 1996 года, начальный бюджет составлял 110 млн долларов, однако позднее возрос до рекордных 200 млн. Зрители впервые увидели картину 18 декабря 1997 года. Фильм, съемочную группу, режиссера, и всех, кто был причастен к работе, ждал ошеломительный успех. На счету «Титаника» 87 наград, в их числе 11 статуэток «Оскар» - самой главной и престижной награды американского кинематографа.
Продолжить чтение статьи: Прибыль двух версий фильма «Титаник» превысила 2 млрд долларов

Сразу два нашумевших фильма появятся сегодня на российских экранах. В широкий прокат выходит новый остросюжетный приключенческий фильм «Шпион» по роману Бориса Акунина и «Титаник 3D» Джеймса Кэмерона, через 15 лет после премьеры переведенный в трехмерное изображение. Главные роли в ленте «Шпион» исполняют Федор Бондарчук и Данила Козловский. Действие происходит весной 1941 года. В центре Москвы разворачивается напряженный поединок двух разведок. Цель тайной операции Гитлера – дезинформировать Сталина о планах нападения Германии на Советский Союз. Картина создавалась при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Фонда кино. Она снималась в течение трех лет в Москве, Минске, была и небольшая киноэкспедиция в Германию.

Правда, российская столица 1941 года в фильме далека от реальной - над ней, к примеру, курсируют футуристические дирижабли, а вместо Храма Христа Спасителя в центре Москвы возвышается гигантское здание дворца Советов, которое было в генплане 1936 года, но в реальности так и не было построено. «Мы хотели, чтобы зритель изначально понимал правила игры, - пояснил режиссер Алексей Адрианов на пресс- конференции, предварившей выход картины в прокат. - Хотели показать, что эта история нереальна, это некое параллельное видение 1941 года». В фильме, к примеру, Гитлер общается со своими соратниками с помощью устройства, напоминающего «скайп», да и костюмы главных героев далеки от исторических.

Фильм «Титаник 3D» в Москве в конце марта представлял сам режиссер. По словам Джеймса Кэмерона, просмотр 3D-версии его картины 1997 года будет «увлекательным путешествием» для всех зрителей от 18 до 80 лет. Он убежден, что лента в мировом кинематографе стоит особняком, поскольку основана на реальных событиях, снята в классической манере. «Она не теряет свежести и актуальности, - заметил режиссер. - Мы намеренно пытались сделать фильм-долгожитель».

Кэмерон обратил внимание на то, что «Титаник» - это прежде всего мелодрама. «Первые два часа там практически ничего не происходит, люди общаются, влюбляются, хотя, конечно, есть сильный эмоциональный заряд, - считает режиссер. - И технологии 3D помогут зрителям быть в центре событий, лучше понять все и прочувствовать». «Мы никак не переделывали картину, просто убрали некоторые шумы, помехи, сделали небольшие косвенные улучшения, - рассказал он. - На 90 процентов нам все удалось». Создание «объемной» версии «Титаника» стоило 18 млн долларов, над ней трудились в течение 60 недель 300 человек. Перевод ленты, получивший 11 премий «Оскар», в 3D приурочен к 100-летию гибели лайнера, который затонул 15 апреля 1912 года.

Миллионы зрителей во всем мире прекрасно знают историю, рассказанную в фильме Кэмерона. Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет появляются на экране в роли Джека и Роуз, молодых влюбленных, которые находят друг друга на «непотопляемом» лайнере. Но когда роскошный «Титаник» сталкивается с айсбергом в водах Северной Атлантики, их бурный роман становится захватывающей гонкой на выживание.
Продолжить чтение статьи: Фильм «Титаник 3D» в Москве