В субботу, 17 декабря скончалась певица Сезария Эвора, всемирно известная исполнительница морнов - народных песен жителей островов Зеленого мыса. Певица умерла в городе Сен-Винсенте, у себя на родине. В 2010 году певица отложила на длительный срок часть своих выступлений из-за проблем с сердцем и дыханием, а в сентябре 2011 года объявила об окончании певческой карьеры.

Сезария Эвора прославилась уже в зрелом возрасте, притом что петь она стала едва ли не с детства - с 14 лет она выходила на сцену баров города Минделу, столицы Кабо-Верде, которые работали в основном для моряков, плывущих транзитом через маленькое государство в Западной Африке. Собственно, морны - это грустные моряцкие песни, в которых поется о неустроенности жизни и тоске по дому; именно они считаются современным фольклором Кабо-Верде, хотя по своей сути этот жанр интернационален - как, скажем, романс. Подобно тому, как в барах Минделу мешались моряки разных наций и континентов, в кабовердийских морнах смешиваются влияния латиноамериканской, европейской и африканской музыки.

Эвора говорила и пела, за очень редким исключением, на креольском португальском - мало похожем на тот, что услышишь в Лиссабоне, и, например, на время гастролей в Москве ей нанимали переводчика-земляка. Собственно, с Лиссабона началась ее слава - начав выступать в клубе, где собирались выходцы из Кабо-Верде, она получила первое предложение о сотрудничестве от земляка, певца Тито Париса, который и стал ее первым продюсером.

Затем ее делами занимался уже профессиональный продюсер, и тоже земляк - Жозе да Силва пригласил ее в Париж на сессию звукозаписи. Напомним, в этот момент певице было уже 43 года, большинство из которых она работала певицей портовых баров Минделу безо всякой надежды на успех. Да Силва работал с певицей целых три года, прежде чем они вместе добились успеха.

Первым плодом их сотрудничества стал дебютный альбом «La Diva Aux Pieds Nus», то есть «босоногая дива» - так ее будут называть поклонники и пресса до самой ее смерти. Однако по-настоящему известной Эвору сделала только третья, вышедшая в 1992 году пластинка «Мисс Перфумаду»: она разошлась буквально сотнями тысяч копий. А свидетельством настоящего успеха было триумфальное возвращение в Лиссабон, откуда она уехала за лучшей жизнью - для того, чтобы сдержать толпу фанатов, штурмовавших «Театр Сент Луиш» в 1993 году, пришлось вызывать дополнительные подразделения полиции. В рамках этих гастролей она объехала всю Европу, и каждое ее выступление сопровождали аншлаги.

На родине своего успеха, во Франции, в рамках тех гастролей она дала 30 концертов, причем билеты на все из них были проданы без остатка. Ее минорный хит «Sodade» звучит буквально по всей Европе. Этот же альбом, будучи издан в США только в 1998 году, приносит ей номинацию на «Грэмми» год спустя. К этому моменту она была уже по-настоящему культовым исполнителем.

С Россией у певицы были особые отношения. Ее первый концерт прошел в апреле 2002 года в «Школе драматического искусства» - театре, основанном великим Анатолием Васильевым, который также известен своим вниманием к серьезной музыке, еще не ставшей общим достоянием. Организаторы - а концерт проходил в рамках закрытого мероприятия и не был объявлен публично - немного переоценили неизвестность певицы в нашей стране. В результате в театре на Сретенке случилось примерно то же, что и в 1993 году в театре лиссабонском: люди в буквальном смысле штурмовали вход. Попасть внутрь удалось немногим, концерт продолжался три часа. Музыкальная Москва тогда еще не избалованная изобилием западных звезд, говорила (вернее сказать - гудела) об этом выступлении еще несколько дней. Молва о концерте была велика - настолько, что сразу несколько музыкальных журналов по итогам года поместили ее концерт в топ-10 желаемых, но так и не осуществленных гастролей, рядом с концертом Radiohead и Oasis.

Через два года у певицы появились российские промоутеры, которые стали заниматься ее делами по всей Западной Европе - и это быстро решило проблему культурного дефицита. В Москве она выступала на самых больших площадках, среди которых СК «Олимпийский» и ГЦКЗ «Россия» – при неизменно полных залах. За последние десять лет она дала концерты во всех российских городах-миллионниках, а в российских столицах появлялась буквально каждые полгода.

Эвора стала не только, вероятно, самым известным гражданином своей страны и пропагандистом уникальной по своему характеру и сложению культуры Кабо-Верде, но и одним из главных ее ресурсов. Налоги, которые исправно платила в своей стране певица, позволяли закрывать целые строчки бюджета - так, было известно, что с помощью поступлений от ее концертных гонораров и роялти с выпускаемых дисков финансировалась вся начальная школа маленькой страны (куратором которой от министерства образования Кабо-Верде она стала в последние годы). Эвора, неизменно выходившая на сцену босиком (по ее собственному утверждению, для напоминания о бедности, в которой много десятилетий живет ее родина, бывшая португальская колония) стала для детей своих соотечественников некоей общей бабушкой - и именно поэтому, уже имея серьезные проблемы с сердцем, продолжала выступать и неизменно объезжала по полмира в своих турне.

За последние десять лет она лишь однажды отменила часть тура - в 2007 году, когда гастролировала в поддержку своего альбома «Rogamar», вместо концертов по США Эвора отправилась на лечение. А надолго она приостановила свой концертный марафон лишь в прошлом году , когда почувствовала себя совсем плохо - стала задыхаться так, что уже не смогла выходить на сцену.

Мне довелось однажды коротко пообщаться с ней - перед ее концертом в «Олимпийском», организованном в рамках специального события, а не в рамках тура в 2004 году. В ее гримуборной висели клубы дыма - она всегда была известна тем, что еще со времен своего прозябания в барах Минделу курила одну сигарету за другой. Около стола стояла гладильная доска и утюг - известно, что глажку одежды, в которой ей выходить на сцену, она никогда не доверяла никому. Я задал ей глупый вопрос про ощущения от России, и переводчик сначала перевел мне: «Сынок, я столько езжу по миру, что просто не успеваю об этом задуматься». Потом вдруг улыбнулась, ласково посмотрела на меня и на студента-переводчика из Кабо-Верде и сказала - «нет, так нельзя. Напиши, что здесь люди хорошие, это тоже правда. Напиши, что мне хорошо здесь».
Продолжить чтение статьи: Знаменитая певица Сезария Эвора скончалась на 71 году жизни

Концерт-акция «Свобода выборов» в поддержку арестованных на акциях протеста, который должен был состояться 17 декабря на дизайн-заводе Flacon, отменен. Об этом «Парку культуры» сообщил сам организатор, предоставив в распоряжение редакции письмо, в котором представители Flacon объяснили причины отмены мероприятия заботой о детях. «17 декабря 2011 года на территории ДЗ «Флакон» будет проходить ранее запланированное детское мероприятие – «Новогоднее бюро Seasons». В целях обеспечения безопасности данного мероприятия, мы вынуждены отказать в предоставлении пространства для проведения иных массовых мероприятий», – говорится в письме представителей Flacon. Также в письме содержится выражение поддержки начинанию рок-музыканта Василия Шумова.

17 декабря на «Флаконе» должна была пройти акция, включавшая в себя концерт более десяти рок-групп, а также арт-выставку. Акцию посвятили солидарности с административно-арестованными, в число которых организаторы записали и Илью Яшина с Алексеем Навальным, отбывающих 15 суток после участия в митинге на Чистых прудах, и политзаключенных Сергея Мохнаткина и Таисию Осипову, обвиненных или осужденных на большие сроки.

«Мы поддерживаем саму идею концерта, – подтвердила «Парку культуры» куратор культурных проектов дизайн-завода Анна Нистратова. – Мы сначала согласились, что называется, на диком хайпе, однако потом поняли, что мы физически не сможем провести такой концерт на должном уровне, обеспечить достаточный уровень безопасности». Согласие на проведение концерта-акции в поддержку политзаключенных было устным, а обязывающего обе стороны договора заключено не было. В то же время, по словам Шумова, концерт оказался под угрозой срыва: за один день перенести мероприятие на другую площадку невозможно. Организатор концерта высказал предположение, что на Flacon надавили власти, порекомендовав отказаться от акции.

Нистратова отрицает любое давление: «Я понимаю, как мы выглядим со стороны, но это только наше решение». Как сообщили «Парку культуры» в Seasons, мероприятие было запланировано более месяца назад, никаких предложений по переносу и отмене мероприятия организаторам детской акции не поступало. Не предложили на «Флаконе» другой даты и организаторам концерта-выставки. «К сожалению, другой свободной даты у нас просто не оказалось, – мнется представительница дизайн-завода. – Уже началась новогодняя пора, и свободных дней в расписании просто нет».

«Я просто ни организовать людей, ни перебросить аппарат за такой короткий срок не успею, – сказал в свою очередь Шумов, – но концерт обязательно состоится, только в другой день».

Напомним, акции Шумова уже не в первый раз подвергаются отмене. Летом лидер группы «Центр» организовывал концерт в поддержку музыкального критика Артемия Троицкого, подвергшегося уголовному преследованию по обвинениям в клевете. Первоначально местом его проведения был зал Центрального дома художника, администрация которого пошла в отказ (в кулуарах представители ЦДХ говорили о прямом телефонном давлении), и концерт был перенесен в клуб Hleb. Туда, правда, накануне концерта нагрянула внеплановая проверка районных МЧС и прокуратуры с целью проверить «пожарную безопасность помещения и на соблюдение прочих законов РФ». Концерт все равно состоялся и прошел при полном аншлаге.
Продолжить чтение статьи: Концерт-акция в поддержку Навального и Яшина отменён

Едва ли не самый знаменитый из ныне живущих композиторов - Эннио Морриконе даст сегодня единственный концерт в Государственном Кремлевском дворце. Итальянский маэстро выступит здесь вместе с симфоническим оркестром радио «Орфей» и Московским Синодальным хором. Ни для кого не секрет, что всемирную славу принес Морриконе кинематограф. За свою долгую и плодовитую карьеру он написал музыку к более чем 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, Испании, Франции, Германии, России и США. Морриконе признался, что сам точно не помнит, сколько саундтреков он создал, но в среднем получается по одному в месяц.

Как кинокомпозитор он пять раз номинировался на «Оскар», и в 2007 году получил заветную золотую статуэтку «за выдающийся вклад в кинематограф». Кроме того, в 1987 году он был удостоен премий «Золотой глобус» и «Грэмми». В 1995 году награжден «Золотым львом» Венецианского фестиваля за выдающие творческие достижения. Эннио Морриконе родился в Риме в семье трубача. В 1938 году поступил в консерваторию Святой Цецилии по классу трубы, где стал сочинять музыкальные произведения, делать аранжировки народных песен. В 1964 году началось его сотрудничество с кинорежиссерами Серджо Леоне и Бернардо Бертолуччи. Огромный успех фильма «За пригоршню долларов», поставленного одноклассником композитора Леоне, послужил своеобразным «трамплином» и для Эннио Морриконе, скрывшегося, правда, под псевдонимом Лео Николс.

Вскоре его стали приглашать многие известные режиссеры: он работал с Пьером Паоло Пазолини, Романом Поланским, Франко Дзеффирелли, Педро Альмодоваром. Среди наиболее популярных фильмов, музыку к которым написал Морриконе, - «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Декамерон», «Профессионал», «Неприкасаемые», «Легенда о пианисте», «Без судьбы», телесериал «Спрут». Одной из последних работ композитора стал саундтрек к «Бесславным ублюдкам» Квентина Тарантино. Он также сотрудничал и с российскими кинематографистами, создав темы к лентам «Красная палатка» и «72 метра».

Музыкальный вкус Эннио Морриконе описать сложно. В его аранжировках можно услышать и классику, и джаз, и итальянский фольклор, и авангард, и даже рок-н-ролл. Он любит использовать разные инструменты, от гармошек и рожков до электрогитар, но его фирменный стиль - это использование женского голоса в качестве инструмента, оттеняемого сочной оркестровкой. Вопреки расхожему мнению, Морриконе создавал не только саундтреки, он писал и камерную инструментальную музыку, с которой в 1985 году даже совершил тур по Европе, лично дирижируя оркестром на концертах. Сейчас, в 82 года, маэстро не перестает восхищать трудоспособностью - он продолжает работать, участвовать в кинофестивалях, гастролировать, выступать, стоя за дирижерским пультом.

В России Эннио Морриконе бывал неоднократно. В 2005 и 2008 годах состоялись его выступления в Государственном Кремлевском дворце, в 2009 году - в «Барвиха Luxury Village». А в начале нынешнего года он дал аншлаговый концерт в Crocus City Hall. И вот сегодня неповторимого маэстро снова будут встречать в Кремле.
Продолжить чтение статьи: Концерт Эннио Морриконе в Кремлевском дворце

14 декабря в Москве состоится концерт Пола Маккартни — третий по счету в России, второй в Москве и первый на арене под крышей: он выступит в «Олимпийском» в рамках мирового тура «On the Run» и, может быть, по просьбе российских фанов споет «Monkberry Moon Delight». Перед концертом в Москве к Маккартни обратились его российские поклонники — в открытом письме они попросили музыканта включить в сет-лист песню «Monkberry Moon Delight», победившую по итогам народного голосования на сайте beatles.ru. СМИ, как обычно, немного преувеличили: новости о послании выходили под заголовками вроде «Пол Маккартни исполнит в Москве песню по выбору российских фанатов».

На самом же деле директор концертного агентства Sav Entertainment (именно оно организует московские гастроли) Владимир Зубицкий лишь гарантировал, что доведет содержание письма до сведения менеджмента артиста. А что именно петь - по-прежнему на его усмотрение. Этот, казалось, более или менее рядовой момент общения фанов и звезды для нашей страны имеет весьма особое значение, на которое прямо указывают авторы письма: именно песня «Monkberry Moon Delight» с сольного альбома «Ram», будучи выпущенной в 1970-х нелегальным образом, ассоциируется у многих из голосовавших с глотком воздуха посреди глухих 70-х.

«Пол, с вашими песнями мы взрослели, на ваших песнях училось думать и любить не одно поколение», - пишут авторы. На самом деле их письмо могло быть гораздо длиннее, если бы не боялись утомить битла: в нем, к примеру, можно было бы рассказать, что Маккартни вместе со своими коллегами по великой четверке и отдельно от них был чем-то вроде почитаемого при жизни святого; про то, как «битломанское» движение в застойные годы превратилось в полноценную субкультуру; про то, как день рождения Пола неукоснительно отмечался каждый год и стал для адептов битлокульта своего рода днем Ивана Купала.

Вполне вероятно, Маккартни и сам прекрасно обо всем этом знает, да и вряд ли он забыл, как его встречали в его первый визит в Россию в 2003 году, когда для проезда его кортежа перекрывали улицы,

а жизнь на время концерта на Красной площади в городе замерла, как она замирает в маленьких районных центрах на время выступлений столичных суперзвезд. Наверняка помнит, как в его вип-шатер выстроилась очередь из высших чиновников, желающих поручкаться с живым музыкальным божеством. Перед выступлением музыканта прошло костюмированное шоу на тему венецианского карнавала, а песня «Back in USSR» была исполнена с особым чувством; над головами самозабвенно танцующих банкиров и членов правительства в фан-зоне летали камеры на «кранах» - позже этот концерт был издан на DVD и до сих пор пользуется неплохим спросом.

Годом позже ради концерта на Дворцовой площади в петербургском небе разгоняли облака - довольно неудачно, надо признать: несмотря на усердие чиновников и авиаторов, концерт пришлось ненадолго прервать, зрители промокли до нитки, а техники едва спасли аппаратуру. Владимир Путин, в ту пору президент РФ, говорил ему на вручении почетной докторской степени петербургской консерватории: «Ваши песни были как глоток свободы».

Программа нынешнего турне, кстати, вполне позволяет вчинить в него «Monkberry Moon Delight», да и прецеденты имеются: в Киеве, например, Маккартни просьбу местного фан-клуба уважил. А здесь простор для творчества огромный: приблизительный набор песен, которого он придерживается в турне, включает довольно разнородные вещи — от боевика «Jet», входившего в репертуар группы Wings, до мечтательной «Something» в память о Джордже Харрисоне, от вечно актуальной «Give Peace a Chance» Леннона до миленькой «Dance Tonight» с последнего альбома Маккартни «Memory Almost Full».

Испрошенная российскими поклонниками песня в эту эклектику легко вписывается; правда, она требует довольно изощренного бэк-вокала, но для главного музыкального героя года это, хочется надеяться, не проблема. В последних новостях Маккартни изо всех сил пытался казаться не божеством, а самым обычным человеком: вот вслед за Хью Грантом обвинил журналистов в прослушке своего телефона (и даже рассказал, мол, говорил в трубку прослушивающему - если ты слушаешь это, может, ты займешься своей жизнью?). Но в интервью РИА «Новости» все-таки сказал: обожаю живые концерты, это прекраснее, чем сама жизнь, и процитировал свою покойную жену и соратницу Линду: когда едешь в турне, как будто оказываешься внутри радужного пузыря.

Человеку вовсю идет седьмой десяток, уже минули те самые 64, о которых он пел применительно к себе как о рубеже, за которыми мягкое кресло и клетчатый плед. Вокруг цифровая революция, диски не покупают, альбом как музыкальная форма умирает, музыка стала из виниловой пластинки файлом в плеере и перестала стоить каких-либо денег — а ему все нипочем. Быть может, потому что в The Beatles великие четверо олицетворяли четыре творческих стихии: Леннон - надрыв, Харрисон - мудрую медитативность, Старр - ритм, но только Маккартни - счастье.
Продолжить чтение статьи: 14 декабря в Москве состоится концерт Пола Маккартни

Тишину курортного Монтрё, что на берегу Женевского озера, разорвали бешеные ритмы ударных. В швейцарской Ривьере, как называют город, проходит 45-й джазовый фестиваль. 12 площадок, 18 часов музыки ежедневно, более 1000 артистов. Кроме джаза - блюз, фанк, регги и рок. Фестиваль в Монтрё, который начинался с трех дней, а сейчас проходит больше двух недель, давно стал легендой в музыкальном мире. Его основал Клод Нобс, в прошлом - один из лучших поваров Швейцарии и директор туристического офиса курорта, это что-то вроде департамента по туризму. И если тогда, в 1967-м, это был пиар-ход, чтобы привлечь туристов, то более чем удачный: сегодня на фестиваль съезжаются около 250 тысяч человек, а освещают событие 5 сотен журналистов.

В программе - имена-легенды. Звёзды мирового масштаба. Карлос Сантана и Джон Маклафлин, Би Би Кинг и Пол Саймон - участник знаменитого дуэта Simon&Garfunkel. На фестивале выступит Стинг с симфоническим оркестром, эта программа уже знакома россиянам. Свое участие подтвердила группа Deep Purple, которые должны сыграть на закрытии фестиваля, 16 июля. Одно из главных событий - концерт, посвященный 75-летию Томми ЛиПумы - одного из виднейших джазовых продюсеров мира. ЛиПуме приписывают сверхъестественное чутье на яркие таланты. Он сотрудничал с Сержо Леоне, способствовал популярности Леона Рассела, обладательницы «Грэмми» Дайаны Кролл. Последние также в афише фестиваля.

В рамках джазового фестиваля в Монтрё в 13 раз подряд проходит конкурс Jazz Solo Piano Competition. Среди участников - молодой российский пианист Андрей Марухин. Он вышел в полуфинал. Победителя конкурса ждет контракт на выпуск сольного альбома и концерт на главной площадке фестиваля - Miles Davis Hall.
Продолжить чтение статьи: Джазовый фестиваль в Монтрё

Сразу два юбилея отмечает известная актриса театра и кино, Народная артистка России Ирина Мирошниченко. Местом торжества избран Государственный театр эстрады, где она даст сольный концерт носящий название «Расскажу…». Так как у женщин не принято спрашивать о возрасте, речь может идти только о творческих юбилеях. Актриса отметила, что она 45 лет служит Московскому Художественному театру имени Чехова, куда она пришла после окончания Школы-студии МХАТ. «Было время, когда я была занята в одиннадцати спектаклях и выходила на сцену 30 раз в месяц, а однажды мне даже вручили медаль «Победитель соцсоревнования», — вспоминает Мирошниченко. С годами количество ее наград стало исчисляться сотнями. Среди них — орден «За заслуги перед Отечеством» I степени, медаль «150-летие А.П. Чехова».

По сей день Ирина Мирошниченко — ведущая актриса МХТ. Она играет роль Аркадиной в «Чайке», занята в «Тартюфе», камерной пьесе «Немного нежности» и в премьерном спектакле «Моя дорогая Матильда». «Думаю, что в МХТ отметят мой юбилей, да и в кино какой-то вечер наверняка состоится», — предполагает Мирошниченко, которую для широкой публики открыл именно кинематограф. Она дебютировала в картине Георгия Данелия «Я шагаю по Москве», но прославила ее роль разведчицы Галины Ортынской в остросюжетном фильме «Их знали только в лицо». В своей кинематографической карьере Мирошниченко считает значимыми такие ленты, как «Дядя Ваня», «Миссия в Кабуле», «Это сладкое слово — свобода», «Вам и не снилось», «Старый Новый год». Всего актриса приняла участие в более чем 30 фильмах.

Несмотря на то, что фрагменты наиболее известных фильмов с участием Мирошниченко и сцены из ее лучших спектаклей включены в программу юбилейного вечера, главной его составляющей станет музыка: Ирина Петровна задумала отметить 20-летие своего вокального творчества — в 1991 году состоялся ее первый сольный концерт «Коренная москвичка». «Сегодня я спою песни Андрея Никольского, Алексея Рыбникова, Шарля Азнавура», — перечисляет актриса. Ирина Мирошниченко подготовила еще один сюрприз для своих поклонников, впервые выступив в роли писательницы — издательство АСТ выпустило ее книгу, носящую название «Расскажу…».
Продолжить чтение статьи: Ирина Мирошниченко известная актриса отметит юбилей творческой деятельности

Цени, читатель! Чтобы написать эту статью, мы, с главредом, долгие часы терпели муки от старенького «Икаруса», пока он нес нас в Самару и обратно. Несколько минут беспокойного сна и пробуждение, чтобы принять новую позу на жестком кресле, и снова – полусон-полубред. Такую ночь в пути не назовешь незаметно минувшей. И, все-таки, завидуй, читатель! Ступив на фестивальную землю, поездка почти забывается и становится твоим должным недавним прошлым. Воздух там, словно пропитан дурью, которая кружит голову, снимает усталость и раскрашивает мир в ярких тонах. Погружение в грушинский хаос происходит быстро и для новичка совершенно незаметно. Привыкание – полное, после первой дозы общения, классной музыки и свободы. Главное на «груше» - это свобода. Если ты, читатель, чувствуешь себя свободным в городе – значит, ты не был «там».

Центральная часть Грушинского фестиваля: Итак, «груша» - это всероссийский фестиваль авторской песни им. Валерия Грушина, проходящий в первые выходные июля в местечке под Самарой на берегу Волги и собирающий под свое крыло по 100-150 тысяч человек ежегодно. Пребывание в таком лагере не назовешь пикничком на природе, пусть и проходит фестиваль в действительно живописном месте. Физически отдохнуть не получится: здесь огромное разнообразие причин не просиживать время в палатке, хоть организм временами и просит полежать часок-другой. Но не стоит ехать на «грушу» за отдыхом для тела. Здесь нужно включить всю свою жадность и, бегая по грушинской земле, поглощать впечатления одно за другим. Начать, конечно, стоит с самого главного – с основы Грушинского фестиваля.

Главная сцена фестиваля: В общей сложности на фестивале девять сцен («площадок»), разбросанных по большой территории. Побывать стоит на каждой, хоть бы и «для галочки». Днем почти на всех сценах проходят отборочные или свободные выступления. Участники делятся на два основных лагеря: барды и не барды. Каждый, кто продвинулся в своих предпочтениях дальше «блестящих» обязательно найдет себе что-нибудь по вкусу. Программа выступлений плотная, к скуке не располагающая. И, если днем можно потратить время на купание в холодной Волге и волейбол на превосходном пляже, то с наступлением вечера…

Обитатели грушинского леса прощаются с уходящим солнцем нетерпеливо. Приготовления просты: фонарик – чтоб светил, «наэтник» - кусок пенополиэтилена, прикрепленного ремнем к «этому» месту, чтобы можно было сесть на землю прямо там, где стоишь, куртка или свитер – чтобы кровь не остывала, ну и, конечно же, коллега по развлечениям – на всякий случай. Далее – кто куда.

Любимицей публики по праву считается сцена «На пеньках», поддерживаемая организаторами фестиваля «Мамакабо» им. Андрея Баранова. Днем на этой сцене действует «свободный микрофон» - поют все, кто пожелает. В этот раз, как и всегда, слушателей здесь собралось много и, по всему видно, что при всей радости за новичков, люди ждут чего-то другого. Наконец, на сцену выходит один из организаторов и объявляет, что прибыл Иван Смирнов с братом. И тут, полудремавшая толпа разрастается на глазах и взрывается всевозможными звуками и рукоплесканиями – выходят два гитариста. Даже те, кто не имел представления о том, кто такой Смирнов невольно заражаются если не благоговением, то, как минимум уважением к этому патлатому, помятому чудовищу.

Настраиваясь, Иван сообщает, что свою гитару он сломал вчера. Тут же следует поправка от второго гитариста – не вчера, а сегодня. Они начинают играть. Нет, не играть – а делать на электроакустических гитарах что-то такое красивое и невообразимое, что выдержать этот медленно нарастающий эмоциональный натиск уже через какое-то время, становится трудно. В определенные моменты слушатели превращаются в бушующее море и возможности остаться в стороне от этого явления нет никакой. Смирнов не поет. Он просто играет в бешенном ритме. Он строит страшные гримасы, кусает рядом стоящий микрофон, лежит с гитарой на земле, рядом со сценой и все это в его исполнении воспринимаешь как что-то должное, как то, без чего он просто не смог бы держать свою гитару в руках.

«Добровольный оркестр хемулей» путешествует из Петербурга в Москву: Смирнова на сцене сменила звезда авторской песни Екатерина Болдырева совместно с Самарским коллективом «Нон-стоп» и своим превосходным голосом привела ошалевшую толпу в чувство. Затем «Редкая птица» во главе с Лилией Муромцевой исполнила несколько песен из нового альбома «Соло для редкой птицы», который можно было купить тут же. «Добровольный оркестр хемулей» привел всех в восторг своей новой песней «Путешествие из Петербурга в Москву». При этом скрипка, виолончель, гобой, дудука, перкуссия и, конечно же, гитара исправно делали свое дело: сидишь на месте, как приклеенный, с открытым ртом и не веришь своим глазам и ушам, что столь гармоничное звучание всей этой кучи инструментов возможно здесь, на лесной поляне и без всякой обработки.

И так далее, без перерыва – отличная музыка до глубокой ночи. На следующий вечер «пеньковцев» порадовали коллективы «Татьянин день», «5-й элемент», «ГрАссмейстер» и другие. Была даже африканская рэгги-группа с труднопроизносимым названием. Черные парни в камуфляжах со знанием дела так завели молодежь, что о прекращении концерта, несмотря на глубокую ночь и речи быть не могло. Выступали также группы, исполняющие не свою музыку, но делали они это так профессионально и зажигательно, что, кажется, сам автор не исполнил бы лучше. Чего стоит только « Cancion del mariachi » Лос Лобоса и Антонио Бандераса в исполнении «Испанских бардов».

Близится начало концерта «На гитаре»: Кстати, о бардах. Для любителей истинно бардовской песни Грушинский фестиваль, разумеется, - настоящий Клондайк. Таких звезд, как Галина Хомчик, Александр Городницкий, Михаил Кочетков, Виктор Берковский, Михаил Щербаков, Вадим Егоров, Виктор Третьяков и многих других можно услышать как в программных выступлениях на сценах, так и на двух больших концертах: на главном и «На гитаре». Про последний стоит сказать особо. Это явление не просто описать словами. Как концерт он примечателен участниками, прошедшими суровый предварительный отбор самим Александром Городницким.

Поражает сцена, выполненная в виде гигантской гитары, лежащей на воде. При виде такой сцены мне, как воднику-любителю закрадывается мысль смастерить такую же и отправиться на ней в сплав, скажем, по Уралу с песнями. У кого есть желание – давайте обсудим… (То-то у рыбаков тем для разговоров прибавится, а некоторые, может, и удочки побросают, погрешив на солнечный удар.) Действо «На гитаре» происходит ночью. Плавающая гитара находиться у подножия большого склона, который и является посадочным местом для любителей бардовской песни, коих на концерт собирается великое множество.

В темноте людей почти не видно и огромная гора, мерцающая в ночи от тысяч лампочек, зажигалок, спичек, свечек выглядит потрясающе и совершенно аномально. Зрелище оставляет неизгладимое впечатление и уже ради него только стоит здесь побывать. Главный концерт проходит на следующий вечер и уже не так экзотично, но ценен он выступлением уже «внеконкурсных» бардов с новыми и старыми песнями.

Итак, Грушинский фестиваль – это, в первую очередь, хорошая музыка и все, что с ней связано. И основная масса людей приезжает сюда, чтобы насладиться творчеством поистине талантливых авторов. Человек оставляет себе на память обрывки мелодий в голове, диски с новыми альбомами, брошюрки с аккордами и текстами песен, и все это, в целом, составляет главное впечатление от пребывания на фестивальной земле и дает мощный позитивный заряд еще на долгое время...

По дороге на грушинскую ярмарку: А теперь – о других причинах побывать здесь. Главная из дополнительных – это, пожалуй, рынок туристического оборудования и снаряжения, которым торгуют здесь сами производители. А если учесть, что эта торговля еще и в какой-то степени рекламная акция, то о высоких ценах можно говорить только на продукты питания и на высочайшего качества походные мелочи от брэндовой фирмы «Экспедиция». Ну а на снаряжение, типа палаток, спальных мешков, рюкзаков и т.п. цены просто смешные. Например, каркасная 4-х-местная палатка из современного материала Nylon Taffeta с прошивкой Rip Stop с дном из Oxford-а стоит 3000-4000 рублей.

Рюкзак на 80л. из прочного непромокаемого материала Cordura – 750-800 рублей. Короче говоря, если вы соберетесь в экспедицию, не имея для этого совершенно ничего, то, заехав на этот рынок, вы получите там все необходимое, не выходя за его пределы. При этом потратите несравнимо меньше денег, чем, если бы закупались у нас в Новотроицке или в Орске. Кроме того, грушинская ярмарка переполнена всякими стильными сувенирными безделушками из камня, глины, кожи, бересты и т.д., многие из которых действительно заслуживают внимания.

«Груша» не была бы столь популярна, если бы ко всему вышесказанному нечего было бы добавить. Помимо музыки и шопинга на фестивале много других возможностей занять себя. Различные спортивные состязания: волейбол, футбол, скалолазание, различные конкурсы. Хочешь этнический музыкальный инструмент или дружеский шарж – пожалуйста. Желаешь выкованную чугунную розу – тут же и выкуют настоящие кузнецы в настоящей кузнице на настоящей наковальне. Можно посетить кришнаитов, школу Пеуновой и другие организации и секты, но это уже тема отдельной статьи.

Кришнаитский «обход территории»: Отдельную статью можно было бы написать и про людей, населяющих грушинскую землю в дни фестиваля. Пожалуй, трудно себе представить более плотное скопление тысяч людей неординарных, экзотических и, подчас, даже фантастических, чем на этом мероприятии: ходи и удивляйся. Эти люди во всем своем многообразии и создают главное ощущение свободы и непринужденности. Конечно, в семье не без урода. Так и на фестивале можно встретить людей тупых и озлобленных непонятно на что и на кого. Но писать о них здесь не стоит, тем более, что они там – большая редкость.

Теперь – как туда добраться. Работникам ООО «Уральская сталь» можно попытаться выбить себе место в «Икарусе», но тогда надо будет жить в общем лагере, ходить чуть ли не строем и обязательно участвовать в конкурсах, отстаивая имя родного комбината. Если же, как все нормальные люди ты едешь туда за глотком свободы и классной музыки, то езжай поездом до Самары, оттуда электричкой прямо до места. Там выбирай свободную поляну, ставь палатку и два-три дня очень нескучной жизни тебе обеспечены.
Продолжить чтение статьи: Грушемания-2005