В Большом театре премьера — на его сцене впервые поставили балет Джорджа Баланчина «Аполлон Мусагет». Считается, что этот спектакль положил начало неоклассике в балете. Этот балет Джорджа Баланчина на музыку Игоря Стравинского 84 года добирался до Большого театра. «Аполлон Мусагет» – одно из первых творений Баланчина, в то время молодого танцовщика «Русского балета» Сергея Дягилева. В 1928 году по заказу Библиотеки конгресса США в Вашингтоне Стравинский написал партитуру для струнных инструментов. Ее торжественное звучание в духе старинных сюит должно было отсылать к божественной «музыке сфер». Сам Джордж Баланчин так описывал впечатление от услышанного: «чистая белизна»: В том же году он создал балет.

Можно с уверенностью утверждать, что «Аполлона Мусагета» на сцене Большого театра показывают именно в том виде, в каком его задумал хореограф. Об этом позаботились представители Фонда Джорджа Баланчина, которые внимательно следят за тем, чтобы балетмейстеры и танцовщики не вносили в авторскую хореографию лишних движений. Впрочем, сам Джордж Баланчин редактировал «Аполлона» всю жизнь. Так, в 1929 году он привлек к работе над костюмами Коко Шанель. «Сильно отличаются и декорации по сравнению с первоначальной версией — они гораздо проще. Осталась только лестница, и теперь вы можете лучше видеть танцовщиков, потому что ничто не мешает», — отмечает балетмейстер-постановщик Фонда Джорджа Баланчина Виктория Саймон.

Четыре действующих лица — Аполлон и три музы, которые имеют непосредственное отношение к балету: Терпсихора – воплощение танца, Каллиопа – олицетворяет поэзию и ее ритмику, Полигимния – искусство пантомимы. Они рассказывают о рождении Аполлона, его обучении и восхождении на Парнас. Как говорят, первым «Аполлонам» эта партия давалась непросто, столь сложна и непривычна была хореография Баланчина. Эту поставновку считают началом неоклассики в балете. Существует легенда о том, что после премьеры спектакля в Париже Сергей Дягилев в благоговении прошел за кулисы и поцеловал стопу танцовщика Сержа Лифаря. Хотя премьер Большого театра Семен Чудин уверяет, что совсем не трудно быть богом после работы с другим балетом Баланчина — «Драгоценности».

В прошлом сезоне он стоил артистам растянутых связок. «Постановщики разрешают нам танцевать и чувствовать так, как мы хотим. И каждого Аполлона — ребята будут танцевать, я — мы танцуем так, как мы чувствуем. Нам дают свободу, нас не загоняют в иные рамки, кроме рамок хореографии, конечно», — рассказал он. Как говорят танцовщики, с хореографией они справились быстро, а вот к музыке Стравинского, лишенной единого ритма, пришлось долго привыкать. Первая солистка Большого театра Ольга Смирнова вспоминает: «Поначалу приходилось часто просчитывать музыку, то есть, ты не привык, как балетные танцовщики, просто слушать музыку и слышать акценты, на какой счет нужно вступать.

Нужно было точно геометрически знать, что сначала нужно просчитать десять счетов, потом восемь, потом еще раз восемь, потом еще семь. И только после этого ты можешь вступить на „раз». «Аполлон Мусагет» на сцене Большого будут показывать в тот же вечер, что и балеты «Классическая симфония» Юрия Посохова и Dream of Dream Йормы Эло, премьеры которых состоялись в конце прошлого сезона.
Продолжить чтение статьи: «Аполлон Мусагет» на сцене Большого

Выдающийся деятель хореографического искусства, народный артист России профессор Борис Брегвадзе скончался сегодня на 87-м году жизни. Об этом сообщили в Академии русского балета им.Агреппины Вагановой, где мастер начинал свой педагогический путь полвека назад. В первые послевоенные годы Борис Брегвадзе окончил класс усовершенствования Ленинградского хореографического училища и сразу же был принят в труппу Кировского (ныне Мариинского) театра, где был ведущим танцовщиком с 1947 по 1967 год. Упоение танцем делали его искрометным Базилем и темпераментным Эспадой в «Дон-Кихоте». Актерская одаренность, чувство пластики, органичность сценического существования обеспечили Брегвадзе успех в таких разных партиях, как Евгений «Медный всадник», Ферхад «Легенда о любви», Спартак в одноименном балете, Принц («Золушка»), Али-Батыр в «Шурале».

Наиболее удавались Брегвадзе роли лирико-драматического плана, такими, как Солор в «Баядерке» и Фродонсо в «Лауренсии». Критика называла отличительными чертами Брегвадзе-танцовщика великолепное владение дуэтным танцем, умение создавать сценический ансамбль. Партнершами танцовщика были Фея Балабина, Наталия Дудинская, Татьяна Вячеслава, Алла Шелест. Свои лучшие качества мастер передавал ученикам.

За годы педагогической работы Бориса Яковлевича из его класса вышли великолепные разноплановые солисты Гали Абайдулов, Юрий Васильков, Андрей Босов, Николай Сергеев, Михаил Лобухин, Константин Зверев, Филипп Степин. Как педагог и балетмейстер Борис Брегвадзе долгое время работал в Праге, Будапеште, Вене, Хельсинки, Лиссабоне.
Продолжить чтение статьи: В Петербурге скончался народный артист России Борис Брегвадзе